火星救援

（以下可能含剧透）1. 原作作者Andy Weir（1972-）是码农大牛，15岁就被美国桑迪亚国家实验室聘去写代码了，大学肄业，后来还在暴雪工作过，做的是《魔兽争霸2》......写Martian开始只是为了好玩，发在自己博客上，也不收费，后来有读者请求他做个kindle版本，方便下载阅读，他就放在亚马逊网上，以最低标准99美分收费。

这是他出版的第一部小说。

Andy Weir着迷于太空，却从来不敢坐飞机……所以拍电影时也没法亲自去片场看看。

小说在Science方面描写非常严谨，WSJ评论说读起来像生存指南。

在创作时，他不停地想出各种困境，再替主人公想出解决办法。

但他发现如果是制氧器、水循环系统、同位素发电“取暖机”坏了的话，男主是没有办法解决的，会挂。

片中，男主在为土豆温室制作水时发生了一次爆炸，他解释说没有考虑自己呼出的氧气。

小说中，男主是穿着宇航服去做实验的，宇航服为他提供氧气，同时排出他呼出的废气，废气里有一点氧气。

他去的次数多了，氧气积累到一定量，就引发了爆炸。

小说中，男主是个逗逼，他在火星上和飞船上的队友联络时，还催冬兵赶紧向女码农表白，还表示另一个逗逼宇航员马丁内兹才是他的BFF。

小说里，男主最后一段旅程——前往Schiaparelli环形山的途中经历了许多电影中没有的困难，比如沙尘暴阻碍充电，而且他还损坏了Pathfinder，无法获得地球发来的信息等，途中男主差点挂掉。

电影都没有体现（果然是欢乐向）。

小说结尾没有电影中呆萌回到地球的情节，就到营救成功结束。

Andy Weir在一次采访中认为可能是《Breaking Bad》里的小粉Aaron Paul（Mars is Biatch!），或者美队Chris Evans来出演男主。

但导演Ridley Scott看了剧本以后认为主角非马特呆萌莫属，否则不导。

2. 火星火星地表平均温度为零下63摄氏度，地球是14摄氏度。

所以真是环境里，需要更笨重的宇航服。

火星一年687天，但火星一天和地球差不多，是24小时37分钟。

片中不停出现的太阳日英文“Sol N”，Sol是太阳的拉丁语。

火星的重力是地球的38%。

宇航员在火星上走起路来比片中应该更轻盈。

这也是他最后能拆除那么重的顶盖和其他装置的原因。

在这种重力下，宇航员会慢慢地变得肌肉松弛、骨质疏松。

这也是男主在最后被营救时断了两根肋骨的原因，而且在后半段呆萌身形消瘦，后背有红色的皮下出血痕迹，这也是在火星上长期吃不到维生素和矿物质导致的。

火星地表气压很低，大概是地球的0.6%。

所以不太可能起那么大的风暴。

但是片头说的宇航服破损后还能坚持一分钟，这在火星上是可能的。

因为压力很低，所以破损后人体不会爆炸，顶多失去意识、皮下出血等等。

火卫一：原著小说中，男主呆萌是利用火星上的"月亮"——火卫一Phobos来确定方向的。

因为他既没有GPS，又不能在火星上用指南针（火星没有磁场）。

电影中没有提到这点。

Phobos是火星两颗卫星之一，2011年11月9日，中国第一个火星探测器“萤火一号”与俄罗斯“火卫一”探测器捆绑发射，但是发射失败。

火星上没有细菌，所以呆萌即使被刺穿腹部，也没有吃抗生素（不过内衣上可能带着地球来的细菌）。

在火星上看太阳，比在地球上看要小一半。

以为火星离太阳更远，有1.52AU（AU为天文单位，即日地平均距离，约1.496亿千米）。

落日时余晖也更弱。

3. 技术NASA在影片制作过程中提供了大量咨询，而且NASA从不收钱，因为它是政府扶持机构。

片中的火星登陆任务和现实中NASA的未来计划非常接近，包括下一步将发射的猎户座飞船（Orion）出现在了电影剧本草稿封面。

而真正的猎户座星座在片中不停出现，几乎只要拍太空的镜头都有它。

现实中NASA确实会给每个航天器做个复制品，以防发射后有任何问题，可以在复制品上模拟。

片中的火箭技术来源于于现实中的Ad Astra火箭公司，这家公司是NASA 前宇航员张福林（Franklin Chang-Diaz）创立的。

他拥有四分之一的华人血统。

4. 拍摄地电影是在约旦的著名景点瓦迪拉姆（Wadi Rum）取景的，那里又被称作玫瑰沙漠，Wadi Rum在阿拉伯语中就是红色沙漠的意思；也被称作月亮谷，因为像月球表面一样沉寂，被认为是地球上最像月表的地方。

曾是《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、《红色星球》（2000）等电影的外景地。

在此基础上用CG制作。

而剧中NASA的大门、中国国家航天局都是在匈牙利布达佩斯城外的楼群拍的，两楼离得很近，仅3站地。

实际上那里是许多电影的外景地，因为这里有各种风格建筑，哥特、巴洛克、前苏联、古罗马遗址。

5. 希腊神话本次航行任务叫做战神3号（Ares 3），战神在希腊神话中叫Ares，罗马神话中就叫Mars（火星）。

宇航员乘坐的飞船叫做赫尔墨斯（Hermes,爱马仕），他在希腊神话中是宙斯最忠实的信使，也被视作旅行者的守护神。

而中国的助推器名叫Taiyangshen（太阳神），希腊神话中太阳神是阿波罗，阿波罗这个名字还被美国用于1960s的登月计划。

男主的角色名“Mark”的拉丁版本为“Marcus”，也是火星Mars的意思。

6. 硕士原著中男主实际上是双硕士学位：植物学和机械工程两个专业。

这也解释了他为什么能靠自己双手修修补补又一年。

电影里不仅没有提到后一个学位，还把植物学硕士升格至博士（像Sheldon一样看不起Howard吗......）7. 钚男主挖出来取暖的设备叫做“同位素温差发电机”（Radioisotope Thermoelectric Generator）,里面的放射性元素钚238衰变时产生热量，可以转换成电能。

8. 异形男宇航员冬兵巴基准备放置炸药，女宇航员码农在kiss他前说了一半的"In space..."，完整版来自导演Ridley Scott另一部外星电影《异形》（1979）："宇宙中可没人听到你鬼叫。

(In space, no one can hear you scream.)"9. 普罗米修斯Ridley Scott一看完剧本立刻答应接拍，甚至都放下《普罗米修斯2》了。

但电影中有不少《普罗米修斯》的影子：黄色照明的宇航服、小马缝伤口的订书机。

10. 爱隆会议便当王Sean Bean不仅参加了本片中打算利用飞船营救大兵呆萌的"爱隆项目"，还参加过真正的爱隆会议（他在指环王1中扮演Boromir）。

片中NASA板脸大主管想把爱隆（Elrond）改成“Glorfindel”，Glorfindel和Elrond一样，也是指环王里的一个精灵贵族，只是出场很少。

片中劳模姐演的刘易斯中校角色本来是邀请精灵女王Cate Blanchett出演的，她和导演之前合作过《罗宾汉》（2010）。

可惜也是因为档期冲突。

11. Pi的奇幻漂流片中执着拯救呆萌的黑人NASA高层Vincent Kapoor，最初人选是《少年Pi的奇幻漂流》的Pi成年版演员Irrfan Khan。

但可惜他的宝莱坞档期排不开（否则就是成功从大海逃生的Pi帮助呆萌从火星逃生）。

原作中，女码农宇航员Beth透露说，如果补给计划失败，其他几个打算自杀，把食物和自己的遗体（！

）留给最小体型的她吃…后来补给成功，逗逼宇航员马丁内兹还问女码农，如果开吃，先吃谁的body？

12. 2001太空漫游赫尔墨斯飞船的天线，和《2001太空漫游》中的Discovery号飞船上的重要的AE-35天线是同款。

13. CNN片尾负责直播火星营救的记者，现实中真的是一位CNN驻柏林记者，Frederik Pleitgen。

14. Marvel除了片尾呆萌提到的像钢铁侠飞翔，剧中很多演员都在漫威系列中有演出：冬兵、《神奇四侠》隐形女、《蚁人》逗逼好狱友、天体力学小子Rich给动画版《终极蜘蛛侠》中的Peter Parker继任者配音、饰演Vincent的Chiwetel Ejiofor也将在卷福《奇异博士》中出演反派。

拯救了大兵的天体力学小子Rich在向老板说我要喝咖啡后，摔了一跤。

这是演员真摔的，但他摔倒后立刻爬起来接着演，于是这个镜头就被采用了。

15. Disco在成功靠放射性元素衰变取暖之后，男主立刻放了一首Disco：1980年热单《Hot Stuff》，来自Donna Summer。

影片结尾时播放的1979年的迪斯科曲目《I Will Survive》，演唱者Gloria Gaynor。

不仅仅是歌名I will survive恰合电影主题，更因为它有句歌词正是“And so you're back from outer space”。

16. 高潮姐Kristen Wiig可能因为是欢乐向，影片找来不少喜剧演员出演，其中包括饰演负责NASA媒体关系的Wiig姐。

她表示拍这个片的时候感觉很害怕.....17. 国旗片中NASA新闻发布会上，美国国旗在发言人的左侧，NASA旗在他的右侧。

这实际上违反了美国法典和联邦法规的规定：发言人面对听众时，美国国旗必须放在发言人的右侧。

18. 感恩节本次任务始于2035年11月8日，男主发生意外被遗落在火星上是第18个太阳日的事情（Sol 18），也就是2035年11月25日。

本片在中国正好是11月25日上映！

（美国是10月2日）男主一开始发现的“感恩节才能打开”的救命土豆，但那一年的感恩节是11月22日......当然可能大家都没有按时打开土豆、完成NASA布置的一项Team Building任务：做土豆……SourceIMDB: The Martianandyweirauthor.comWikipedia: Andy Weir-原文：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=401368053&idx=1&sn=4a0daa17d2ad7ed51177f9ef0b2a4692#rd

火星救援是最近最期待的电影，然而看过有些失望，不幸流为最好的都剪在预告片里了的一类电影。

觉得火星救援的失败在于剧情的设定使人无法对主角提起太大精神，主要是因为他既没能成为一个出色的自救者，也没能成为一个感人的被救者。

以自救为主题的片子，影响最大的估计是Cast Away，比较小众的也是太空主题的有09年的Moon。

那两部片的好处是丰富体现出了主角在情感上和技术上的变化和成长。

而火星救援里一切都太信手拈来了。

片子后半部土豆都被冻死以后，进入了等人来救的阶段，比前半部更加不吸引人。

救人的片子里的翘楚是拯救大兵瑞恩（嗯，救的也是他），太空类的有煽情到底的Armageddon，救人的片子有一个很有道理的套路，是要陷入两难，让观众觉得手心手背都是肉，谁牺牲了都不好。

火星救援从设定上让人不用为谁着急，主角不可能没能救成，但又没能把他塑造成一个不救不行的人（比如大兵瑞恩就是一个你不乐意救也得救的人），要是为了救他把别人牺牲了也很怪，所以在100里外观众已经看到了注定没人会发生危险。

片子不算差，就是不那么有劲。

把你一个人放在火星你能活多少天？

理科生马特达蒙活了将近500天，文科生…你们还是早点写好遗书吧。

说说理科生马特达蒙求生用到了哪些知识：制造水用到了化学知识，种土豆用到了生物学知识，计算轨道用到了天体物理学知识，自驾游用到了火星气象和地理知识，修太空站搭建信号塔用到了工程学知识，与地球联系用到了编程知识……莽荒的火星是让文科生们绝望的地方。

如果说《普罗米修斯》里还能看到雷老爷子的“烈士暮年，壮心不已”，那么《火星救援》对于雷老爷子而言就是没什么挑战的常规商业任务了，以他这样老道的掌控力，只要稍加腕力就能炮制一出优质的商业流水作品。

事实上《火星救援》就是那么一部行云流水、严谨克制的硬科幻作品，虽然在斯科特的作品序列里面并不算杰作，但是如此纯正、劲道的硬科幻在当今院线却是几年难得一见。

《火星救援》的原著小说简直就是写给科学的情书，一看就是工科宅男写的东西，小说花了大量的篇幅去描述理工男马丁是怎么样利用科学知识在火星求生，并以此为乐的。

在险恶的环境里仰仗科学自力更生，并一直保持乐观进取的态度，《火星救援》倒是深得几分19世纪科学浪漫主义文学（典型代表是凡尔纳）的风骨，个人对这种作品并无太大抵抗力。

电影对原著小说的改编可谓非常成功，还原度很高，保留了足够的科学硬度之外，原著的一些喜剧的气质最终也被保留了下来。

乐观进取的严谨科幻故事，行云流水的紧凑叙事，再加上几分轻松的喜剧点缀，《火星救援》作为一部商业流水作品，并没有太多可以挑剔的地方，圆滑纯熟的可以让科幻迷们满地打滚。

除了摄影、转场、叙事等硬指标，个人认为斯科特老道的掌控力在此片中表现在于电影情感的克制上，一些桥段三流的导演大概率选择肆意煽情，歌颂人性歌颂英雄主义的时候，老道的雷老爷子一般会保持情绪的克制，所以《火星救援》中并没有什么特别模式化的高潮，即使是片尾《地心引力》式的最终解救，也只是以纪事的风格轻描淡写一下，只有险中得生的松口气，并没有高大上的英雄主义烘托，也没有更进一步的情感纠缠，一切都适可而止。

它克制，但也不代表它打动不了你。

没有炫技、没有煽情、没有怯懦，只有勇气、乐观、理性和对科学的信仰，饱含西方地理大发现时代后的科学乐观主义精神，这样的电影对于人类的地外探索具有很好的宣传意义，作为旗帜鲜明的反地球本位主义者，我给这部硬邦邦的NASA宣传片好评。

一个念头：如果Will Hunting （《心灵捕手》）摆脱了心理阴影，真正发挥潜力，变成一个宇航员，被独自困在火星上，他会说什么？

—— “Fuck you, Mars.”这个电影的主线很简单——一次火星探险行动中，Damon饰演的Mark Watney 被困失联，醒来后发现劳模饰演的队长已经带人驾船离开。

电影讲的就是Watney只身一人克服补给严重缺乏、环境极度恶劣的条件，在火星生存的故事。

导演Ridley Scott过去几年内已经快被批评成Shyamalan的级别了。

Prometheus 带着删减片段看我还是挺喜欢的，其他的几个片子水平真的不如以前了，替77岁的老爷子难过。

这部这么好，真是让人舒心。

鉴于Damon和Chastain两个人都在Interstellar《星际穿越》里面演（模糊的讲）差不多的角色（这里的差不多说的是人物的处境），不得不提一下《星际穿越》。

我对Nolan的片子最主要的批评，就是利用大段大段的阐述来叙事，人物之间的对话不自然，只是为了让观众明白才会有的台词，最后也没有让大部分人充分的明白。

一部电影可以启发你、激励你去自我科普，或者真的投身宇航事业，但电影的首要任务是讲故事，而不是做科普。

《火星救援》它在风格上更像《阿波罗13号》和《荒岛余生》，虽然也存在阐述，但是它主要是在讲故事，除了让观众明白大体的计划，并没有妄图让观众习得各种技术环节和科学理论，而且规模也不像《星际穿越》那么大，概念也没有《星际穿越》那么高深，没让我感觉别扭。

电影的喜剧元素十分充沛，简直比今年看过的大部分的喜剧片要好笑很多，这归功于原著和剧本写得非常聪明，而从Damon，到Peña，到Jeff Daniels，到Ejiofor，这些主要人物都非常诙谐。

但是这种诙谐是很自然的，并不是矫揉造作的。

电影虽然好笑，但是还是不能被概括为“这分明就一喜剧嘛”——一个人被困在了火星上，这个风险度和存活率是前所未有的，当Watney匆匆的把插在肚子里的钢筋抽出来时，没人笑，当点点点点点点点时，没人笑，当……you get the idea. 这部电影中不乏让全影院屏住呼吸的时刻，而在气氛的平衡上，电影也做得很好。

这种平衡来自于自然、真实。

人物的乐观是可信的、幽默是可信的、愤怒是可信的、沮丧是可信的，由于特效做得好，要是跟你说这是“按照真实历史故事改编”，这都是可信的。

Subtlety——微妙，电影没有分心血制造戏剧性的东西，剧情本身就够戏吸引人了；反而，每次打动我的都是很细节的东西：一个人物特别自然的反应、一个演员对表演的选择、一句很平常的台词，等等。

Damon就是……Damon. 真没什么好说的，他是个好演员，他在这里展示给了我们。

如果没有他的魅力，火星上的戏会很无聊的。

当然，这也有剧本和导演的功劳。

Jessica Chastain虽然在片中戏份不多，但是给出的仍然是我最留恋的表演。

她不用大跳大笑大哭，大部分时候，她基本都在克制自己的面部表情，但是就在那克制中，我看到了非常了不起的技巧。

她的一句台词是我最喜欢的，也可以算是影片精神的核心——“Let's work the problem.”地球上突出的三个人是Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor, Sean Bean. Sean Bean的角色性格呢，就一Ned Stark，而且——剧透——他没死，因为他在地球上。

(噢噢噢噢！

这点需要补充——Project Elrond？

电影里开会竟然用《指环王》里的名字，而Sean Bean竟然在场！！！！

惊喜的脑子都爆了！

) Jeff Daniels的角色性格呢，就一Will McAvoy，很多人都说他演得好，不过我觉得习惯了。

最好的还是Ejiofor，（如果你还没看过Serenity和Firefly，请快点撕了这篇影评去看）他这个人比较深沉，但既有严肃也有幽默，把握得很好。

唯一让我觉得有点怪的是Gambino演的那个小天才，感觉这个人物有点略过浮夸，跟其他人脚踏实地的色彩相冲突。

电影时常2小时20分钟，虽然有时会慢下来，但是从头到尾都很吸引人，不会让你嫌长、嫌拖。

它的音乐甚至会让你想起《银河护卫队》，虽然电影主角对待这些音乐的态度截然相反。

而在电影的结尾，我对于航天事业、以及从业人员的钦佩和好奇心也被强烈的激发了，狂骂自己干嘛学法律啊 you piece of shit! 电影的收尾字幕 以Gloria Gaynor唱的 I Will Survive 这首歌为伴，熟悉的钢琴前奏让人会心一笑，但不久便意识到这个词跟电影是多么的相配，而以前对这首歌的感动也慢慢从记忆深处回到了意识之中，大家边离席边跳舞也是很温心的场景，出来后都带着微笑，但脸上也不干净。

这真是今年最好的经历之一了。

很无聊的电影。

全片转折不多，高潮不多，该煽情的地方没催泪点，该搞笑的地方just so so, 为了让观众知道主角在做什么，主角一个人对着摄像头在解释自己干什么，为什么干什么。

说的又故意卖弄我们不懂的，无趣又有点假。

最后主角成功返回地球，我在想那些摄像资料也没了，有啥用？

作为商业片，就是利用特效给观众一些感官刺激，可是遗憾的是，这部电影看完，我的感官丝毫没被刺激到。

好的电影应该给观众各种情绪体验，喜怒哀乐等，这部电影只能偶尔笑笑吐槽它的无力。

不过仁者见仁，智者见智，没有一无是处的电影，也没有受所有人喜欢的影片。

如果你看了故事简介非常吸引你，也许这部电影还是会和你的胃口的。

本片可以荣升2015我看过的最佳电影了。

情节、细节刻画、节奏、表演、配乐等各方面元素都空前的协调统一，出色的调控让整部片子看起来一气呵成舒畅无比。

该影片的侧重点在男主角Mark在火星上的生存体验，克服一个个生存难题，辅助以地球上的有关人员对他的营救行动。

没有所谓的坏人，没有正义邪恶的斗争，没有任何正义感或者情怀，没有天马行空的剧情和超现实的情节构思。

一个如同记录片一般的故事，一部比较朴实憨厚的电影，能够做得如此震撼，非常不容易。

NASA这次算是选对人了。

对于各方面主题的表达应有尽有，但篇幅不多，做到了浅尝辄止点到为止，干净，利落，简单明快，不说教不死板，却能引人思考。

科幻片能够有别于一般的英雄电影，就在于能够直接的面对自然和宇宙，能够利用科学知识探索生命，克服那些非人为干扰所造成的困难。

有些科幻片将立意定格在人类与外星种族或未知生命的斗争上，那么其实本质上和其他非科幻电影就没有什么区别了，如同换汤不换药，失去了科幻片所展现的意义，也无法做到新颖和焕然一新。

而这部片子就非常好的诠释了一部真正科幻片的主题，只专注于探索、征服、解决问题——这些科幻世界本应该关注的事情上。

或许，少了情感和爱所带来的感动，却多了许多发自内心的、有关于真实生命的震撼和赞叹。

不仅如此，对于男主在火星上生存的拍摄，本片采取了自拍日记式的记录方式。

每次发现问题会对着镜头叙述一番，再着手解决难题，解决问题你的行动也同时录影，然后轻松的听听音乐混吃等死，哦不，是等待救援，再然后发现了一个新的问题，继续研究解决……这样一步步的记录发展，有一种纪实片的感觉，同时也有些许轻松和幽默，在去除了沉重感的同时，也给了观众强烈的代入感，不禁会想如果是自己会怎么做。

对于电影的男主角的感受，从“我好崇拜你”到“如果我是你我会怎么做”，对主旨的表达也是很大的提升。

近些年来的科幻片还有一种现象，那就是着落点在爱和情上的片子太多，让你不哭都不好意思说看懂了这部电影。

其实火星救援也太多看而已煽情的地方，按好莱坞的一贯思路，本来应该肆意挥洒泪水，家庭价值、美国精神、男欢女爱、求生本能……每一个点都可以无限放大。

令我感到欣慰和惊喜的是，火星救援整部电影对感情的处理相当的轻描淡写。

男主角完全没有爱情部分，也是相当罕见的，其他宇航员的感情着墨也非常之少，就连男主在火星上的孤独寂寞的描写篇幅也极其有限。

基本上从头到尾都是在就事论事，当然，也有家庭、集体、社会责任等等这些元素，但处理的非常简洁，一带而过，看得我畅快淋漓。

看完后还是心潮澎湃有木有！

最喜欢理科男了，天啦噜居然还是个植物学家，在火星上种土豆，编剧真是好创意，经过精密的计算连土豆的生长情况都记录了，细节控赞前后剧情连贯，画面漂亮，各种想象力也是佩服，比较好奇火星的重力，人走在上面为什么不像月球一样可以跳高呀，太深奥了，不明白真空的环境，各种飞船，拍的也太逼真了吧，最后回到飞船我也是紧张的要命啊中国什么时候能出这样的科幻片啊一定包场支持啊期待下一部电影

继《大兵瑞恩》、《星际穿越》以后，马特同志又走丢了。

我心中暗暗以为这是连戏的，未来人去二战抓来久经考验的瑞恩大兵，完成火星任务后又派他探索宜居行星，因为在火星任务中受到万众瞩目，曼恩博士终于受不了被人类抛弃的心理落差，精神崩溃做出假数据骗人。

这样可以解答三部电影里很多问题……认真地说，《火星救援》这部电影，最大的优点在于，它终于不煽那些蹩脚的情了，终于能专注于探索、征服、解决问题，这些科幻本来应该关注的事情。

整部电影对感情的处理非常收敛，从头到尾就事论事，就像一个有智商的人应该有的样子。

有太多地方可以煽情了，按好莱坞的一贯德行，本来应该恣意挥洒泪水，把家庭价值、美国精神、男欢女爱、求生本能一再放大，放大到你不哭都不好意思走出影院。

最后当然也有家庭集体社会那些东西，但是处理地非常简洁，非常非常简洁，一带而过，连主人公刻骨的孤独都很少描写，看的我，好爽啊。

你终于觉得，NASA这次可选对人了。

英雄电影，终于从“我好同情你”这个蜥蜴级别的思考，变成“如果我是你我会怎么做”这个人类级别的思考。

静默的行动有静默的力量，不停地计算、思考、失败、重来，本身就是巨大的力量。

而且这部电影里没有坏人，没有好人坏人的斗争，不试图激发你的正义感或其他任何廉价的情怀（除了对探路者号的情怀）。

真是正直、实在、憨厚的电影，如果你不爽《星际穿越》里爱呀爱的那个部分，这部绝对推荐。

与《星际穿越》相比，《火星救援》的最大特点就是安守本分。

没有那么大的野心，没有刻意煽情，没有上升到全人类的高度，也正是这种踏实让本片在娱乐效果上令人满意。

不是所有人在大周五晚上想放松一下的时候去影院找深刻的。

很多时候观众只想看稍微需要点智商的娱乐片就会很满足。

从这个角度来说《火星救援》是成功的。

有着简单易懂的科学知识，自带吐槽模式的幽默男主，还有NASA内部的小争小吵。

随着主人公一点点克服困难回到家园，观众得到了很完整又很满足的经历，评价不错是意料之中的事。

但作为商业电影， 有些地方还是差强人意(划掉)不尽人意的。

首先是人物的塑造。

Hermes上那么多的宇航员，每个都是蜻蜓点水，有些模板化。

Jessica的表演得给个差评，念台词的时候一点情绪都没有。

演坚强的女队长也不能这么演啊，不是说四平八稳就等于有底气。

NASA的人也不例外。

为了有冲突而冲突，这也是在理解之中。

毕竟是“救援”，不仅仅是男主想办法生存那么简单。

他要是联系不到地球，种多少土豆都没用。

但是人物线索一多，导演就有点力不从心了。

为了快速让观众知道在哪里，每个人物心里想什么脸上就有什么。

不够立体。

这也没办法，毕竟他们不是主角，做到呈现戏剧张力的作用就好。

可是回到主角马特身上，他的个人笔墨其实也没有那么多，都不知道是什么支撑他这么久的，连老婆啥都没描绘，真是史上最坚强单身狗。

一般人在那种孤寂的环境下怎么着都会有点崩溃吧，虽然他的毒舌型幽默很有戏，时间久了也会变成平的。

其次便是动量失衡。

本片有着利索的开头，但是故事到后面就开始拖沓，少了动力。

我觉得有以下几个原因：1. 关键情节点的位置马特从在火星醒来到被营救，有两个重大挫折，一是压力舱爆掉植物死绝，二是美国的助推器发射失败。

两个离的有点近，而且位置摆的特别教科书，恨不得赶紧告诉你到第几幕了。

但是助推器发射失败后到结尾之间就没什么重大挫折了。

估计这便是为什么第三幕很疲软，全靠NASA那边闹矛盾2.一句话总结有很多科学知识(所谓硬科幻)，但是每段科学用语结束后都会用通俗易懂的语言给你解释是啥意思，来个很明显的一句话总结，点出情节点所需要的选择，生怕观众不懂。

那您还费那么多话干嘛，直接给我们那一句话不就得了。

观众没有那么蠢吧。

3. 音乐选择除了两首歌是队长的迪斯科音乐以外，至少还有三首歌是导演自己选的，放在蒙太奇里，比如种土豆烧出水那里，CNSA发射太阳神那里，最后马特上航空器拆东西那里，这样得有五首歌都是高动感高节奏的舞曲。

我承认至少前三次听的时候我都很愉悦，觉得这氛围掌控的很有意思，但是看到后面还是动感音乐的时候我就有点皱眉头了。

这样没有多样性，后面就逗比不起来了，还显得轻浮。

4. 没事别老鼓掌我们来数数片中全场鼓掌的次数：-NASA第一次和马特联络上，直播短信（这鼓掌我能理解，我也开心）-NASA发射助推器（让你们瞎高兴，刚鼓完就炸毁了）-CNSA成功发射太阳神（中国人民表示，敢失败？

）-Hermes在马特发射之后短暂失联又联系到他，NASA鼓掌-马特被成功营救，全世界鼓掌-(演职人员表出来之前的彩蛋里又是一堆鼓掌，我就忽略了)其实看着银幕上的人全体鼓掌是件特别消耗观众精力的事情，因为我想和银幕上的人一样开心。

全片最激动人心的应该是最后的那个鼓掌，是个重要的情绪宣泄，应该让观众得到很大的满足才是。

但是由于前面各种鼓掌的稀释和逗比音乐，我明显感觉已经high不起来了。

对比《地心引力》，恨不得全片都在压抑，这也是为什么结尾那个镜头如此令人满足。

5.人文核心和世俗的冲突导演基本整个片子都在用各种手段让这个故事显得私人隐秘化，不论是各种镜头角度的切换(Go Pro都用上了)，震撼的大远景，真实的声音设计...我们都在跟随马特的孤单旅程，好像我们作为观众是他唯一的见证人一样。

我很开心导演没有往全人类的高度上拼命升华，因为这样很本真，很遵从人物。

虽然中间有几次脑残的新闻发布会，你用来讽刺媒体也就罢了。

可是最后大营救非得要在时代广场，伦敦和北京聚那么多人一起围观庆祝还是挺让我想翻白眼的。

瞬间打破观众和马特的默契，一下子就显得闹腾了。

再反观《地心引力》，孤单就孤单到底，不要违背你自己的初衷。

优点还是有的。

先是马特的表演。

他第一次在rover里面用键盘联系到NASA的时候，先是快速喘气，眼睛稍微含泪光，没哭出来，然后再打字，我觉得这是很自然的反应。

没有过多哭戏是个大好评。

全片只有他的飞行器要起飞的时候他落泪了。

用的好。

我又要开始黑《星际穿越》了，有时候不是说能哭就是演技好，演技好就是影片好，《星穿》里马修那么能哭，虽然催泪，但是我心里反而就没那么伤心了。

这不是编剧第一法则吗，人物在哭，观众就不哭。

人物不哭，但是观众心里在流泪那才是高境界。

马特的表演没有刻意炫技的倾向，让我觉得很贴心。

然后是实打实的声音设计。

风暴听上去很饱满，没有混进奇怪的东西(很多一般的声效师会往里面混进去狮子的怒吼什么的。

听上去很蠢，真的很多人干)。

Foley的也很到位。

我唯一不满意的就是缺少寂静。

全片没有一个超过两分钟没对话/音乐的片段，让我觉得有点轻浮。

《地心引力》里有很多绝对寂静的片段，非常震撼。

当然了，两个片子的方向不同。

一个是突显寂寞绝望和生存的，一个是突显斗智斗勇的鲁滨孙的，没有对错好坏之分，只能说是选择不同，表达手段不同而已。

这点还是《地心引力》更胜一筹。

女主一开始其实是不想活的(女儿挂了)，反而是在对抗太空的时候找到了生存动力。

而马特是一开始就想活，一直持续到最后，有些单一，人物也没什么成长。

有好多小细节也不错。

比如温室大棚里长出的绿芽上面有一滴水，相信我，这滴水肯定是人为弄上去的，但有了之后银幕就不一样了。

只是绿的黄的会单调。

还有马特7个月后人瘦了牙齿也变黄了，不像一开始那么洁白，挺有意思的。

扁平的人物，后半段拖沓的节奏，有点过的逗比是减星的。

达蒙卖的一手好萌，露的一身好肉，以及太空中飞舞的丝带好评。

(WALL.E：学我喽？

)完

这是一个复杂的时代，超级英雄们都不屑于头脑简单地打打杀杀，他们纠结、思考，像陀思妥耶夫斯基小说主人公那样审视自己的心灵，每天不问自己三遍“我是谁，我从哪里来，我要往何处去”就无法脱掉斗篷和战袍上床安睡（一个人！

）。

岂止超级英雄，几乎所有银幕英雄都越来越苦大仇深内心矛盾的样子，他们嘴里念着深奥阴郁的诗句，争相摆脱肌肉男的形象，试图让自己变成哲学家、诗人、政治领袖和神经病的混合体……幸亏还有人喜欢在这个复杂纠结的时代拍简单电影，比如《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，比如雷德利·斯科特导演的《火星救援》。

有了《地心引力》和《星际穿越》珠玉在前，甚至更早时候同题材的《火星任务》、《红色星球》，雷德利·斯科特为什么还要拍一部同样是外太空探险，同样有队员被困，同样表现人类面对未知自然的电影？

因为他找到了完全属于自己的角度：以积极甚至调侃的态度来讲述这个看似可怕的故事，表现技术力量和科学精神给人带来的坚定信念与勇气。

这与诺兰在《星际穿越》中引用的诗句“不要温和地走进那个良夜”主题相近，内核却很不相同——在诺兰的电影中，求生欲望与勇气来自于人类的情感，特别是超越时空的父女之爱。

在斯科特这里，只有工程师般的计算、推演、实践，只有科学以及人类面对困境激发出的集体精神，才是主人公赖以生还的根本。

本质上，《火星救援》是与导演当年的经典之作《黑鹰坠落》一脉相承的：尽管一个是冷峻的战争片，一个是轻幽默的科幻片。

但两者都不追求深度，主题非常简单直接，以客观呈现的方式尽量淡化导演的主观态度。

在细节上则极度追求真实、精确、细致；电影技巧完全为故事服务，不玩花哨。

《地心引力》、《星际穿越》和这部《火星救援》堪称最近几年最优秀的三部太空科幻电影。

在思想深度方面，《地心引力》最出色，它把一个太空站遇险的惊悚灾难题材归结到“回归母体”的主题上；《星际穿越》的主题思想“爱是除了引力外唯一能超越时间和空间维度的力”其实很模糊甚至可疑，但诺兰这部影片胜在故事的丰富性、把深奥的科学理论融合于情节之中，还有就是诺兰通过对宏大宇宙和宏大事件（人类生存）的描述，把主人公感情提升到了几乎夸张的极富戏剧性的高度——其所形成的强烈的情感冲击力是另外两部影片所不具备的；但从质感上说，我认为《火星救援》优于另外两部影片，而这种科幻电影的质感是非常难得可贵，非常高难度的！

这种质感，只有在《阿波罗十三号》非科幻影片或《2001太空漫游》这样的大师经典中才有。

重要的事情说三遍，《火星救援》最最出色的地方在于：质感！

质感！

质感！

无论是火星的场景，还是各种太空设备的造型、功用、操作方式，都极其写实、逼真。

不像很多科幻电影，为了视觉效果随意做不知所以的夸张设定，追求“智笑愚骇”效果。

影片所呈现出来的技术美感已经到了登峰造极的地步——举个例子，诺兰和斯科特一样，都赞同少用电脑CG，多做实景/模型特效的手法。

但《星际穿越》中的飞船（特别是那艘小飞船）在质感上仍然与《火星救援》中的飞船及其他设备有些距离。

《地心引力》中的CG使用比较多，质感方面就更差一些，很多场景CG感非常明显——大家可以比较一下三部电影中角色在太空舱外行走的场面，哪部更有质感一目了然。

今年的《疯狂的麦克斯4》也是以质感取胜的例子，影片中大量采用实景拍摄，特别是追车特效，只用CG做后期优化处理，几乎全是实打实用真人真车拍摄，其质感远超很多华而不实的赛车大片甚至动作大片。

《火星救援》也是如此，几乎每个设备每颗螺钉你都能看得清清楚楚。

影片的中近景很多（《地心引力》也是大量的近景特写，但那个故事本来发生在狭小的空间站中），以此来凸显真实感。

你极少会看到片中有把远景的设备或物体虚焦掉的镜头，也很少有大幅的镜头运动——一句话，雷德利·斯科特特意把这部影片拍得规规矩矩、踏踏实实！

原著本来就是这样的风格。

在三部影片中，只有雷德利·斯科特这部科幻片是积极阳光的态度，其幽默感也来自原作那种可爱甚至逗逼的行文味道。

再加上呆萌的马特·达蒙主演，以及单纯怀旧的迪斯科音乐，沉重的故事就变得轻松有趣起来。

有些观众可能会抱怨：太轻描淡写了吧，想想马特·达蒙当时的遭遇，他会不恐慌么？

他会不思考生存的意义么？

他会不胡思乱想么？

怎么会那么热情开朗阳光满溢地去克服一个个困难，连点颓废恐惧失控的波折都没有？

一方面这就是小说原著的风格，另一方面，以斯科特《异形》《银翼杀手》两大黑色科幻经典的功力，显然非不能也，是不为也。

从来没拍过喜剧的雷德利·斯科特（好吧，《火柴男人》算有点喜剧味道）看来想尝试一下完全不同于《普罗米修斯》的感觉。

在美国正重启太空计划，人类再次热衷于火星的时候，《地心引力》和《星际穿越》显得太人文化太沉重了。

多年以来，像《人类之子》这种充满浓厚反思色彩的科幻电影拍了又拍，早年间那些技术感十足的科幻电影却已经少有人继承了。

斯科特以科学家特别是工程师的角度入手，拍了这样一部积极简单的作品，其实还是特例。

大潮流似乎仍旧青睐有深度、对太空探险持谨慎甚至悲观态度的科幻电影。

还有人觉得影片仍旧是简单俗套的英雄主义和主旋律那一套。

话是没错，但你不能要求每部影片都照着《2001太空漫游》或《银翼杀手》来拍不是？

影片中其实也有很多个层面，包括对官僚体系的描写，提到了公关、营救方案的可行性、资金等等因素；事件的广度已经超过了《地心引力》中狭窄的叙事角度。

但斯科特采用了一种点到为止的态度，不想让故事和角色停滞下来。

我认为用“美式英雄主义”和“主旋律”来概括这部影片都是不恰当的，更准确的关于内核的说法应该是“乐观严谨的科学精神”。

还有观众吐槽说，影片中的配角实在单薄，全是标签式的人物。

不过你想想，在这样的事件，这样的环境（NASA本来就是一个理想主义者的聚集地）中，所有相关人员都表现出热忱、合作、奉献精神不是很正常么——这一刻，他们都是“火星人”！

诚然，《火星救援》放在雷德利·斯科特的作品中，还无法和《异形》、《银翼杀手》相比。

这届奥斯卡恐怕也不会在褒奖《地心引力》后再给如此同质的影片颁个小金人。

但对雷德利·斯科特而言，本片证明了他宝刀不老，创作动能仍在！

这就足够了。