延禧攻略

虽说没了于妈之前的大红大紫，且很多地方都尽力贴近历史，但很多设定还是有些不尽人意，故事一开始的选秀，虽说秀女不必珠翠满头，簪带绒花也合情合理，可这大花落小花，小花落大花，一个个像盆景成精一样真的好吗。

那个代替夏冬春被溅一身水的“乌鸦姐姐”鞋底是自带储藏功能吗？

走一道了，鞋底还有香粉溜得一逼啊。

还有选秀这么正式的事儿，搞得像私企招聘一样你是认真的吗？

这个皇上的师傅是郭德纲吗？

段子讲的认认真真，一丝不苟。

大哥！

您是皇上，九五之尊！

天子之威被你拿去做酱拌饭了吗？

坐在旁边的高贵妃你还是我们认识的刘思惠吗？

“他赐的破画”……您这么怼皇上真的好吗？

皇上可以随便拎出来骂么？

怡嫔也是这部剧的搞笑担当，说自杀就自杀，嫔妃自杀家人是要连坐的，你是和家里有仇吧！

女主好不容易摆脱了傻白甜的形象，一秒钟狂上天，掌事姑姑也是你说打就打的?想骂人骂人，想顶嘴顶嘴，你还真是要上天啊。

总之前有元玥进宫寻姐，后有璎珞入宫探踪，前有甄嬛长街被罚，后有怡嫔长街遭掌掴。

抛弃大红大绿的于妈 除了让眼睛舒适不少 其他仍换汤不换药 女主光环照耀大地 路人智商依旧为0 台词差的让人出戏 口语化用词严重 秦岚和谭卓作为老演员台词功底差 连节奏都把握不好？

佘诗曼配音分分钟出戏到港剧 妆化太差跟不上服装步伐 高贵妃的咬唇妆和飞天眼线亮瞎 而且模仿年妃痕迹重 没演出嚣张跋扈倒是一点不守尊卑礼法 凶的像泼妇 老的似太后 女主这次倒不网红脸了 路人女配脸却僵的可怕 情情爱爱狗血纠葛一个不少 很于正却丝毫没有宫廷严谨之风 之前看了服装很期待来着 还是一样令人失望！

昨天《延禧攻略》高贵妃下线了，看到了很多网友给我留言说“可爱迷人的反派角色高贵妃下线了，舍不得”，很欣慰，也很感动。

之前网上大家说“原来高贵妃才是《延禧攻略》里最单纯的人”，我觉得说的一点没错，因为我眼里的高贵妃就是一个很单纯的人。

人们经常会误解，觉得“单纯”仅仅是一个赞美词，但其实“单纯”它可以是一个中性词，只是用来描写人的性格状态。

高贵妃的单纯在于：她既不是口蜜腹剑也不是心肠歹毒，她所有的心思和情绪都写在脸上，她没有心机和城府，就像她处处都想压过皇后一头，就什么都要跟她比，衣服也要穿的比别的妃子鲜艳、华丽、夸张，有钱就都穿在身上，连她的发髻都要比别人高一头……所以其实她是一个很简单也很直接的人。

她性格里面有一股子劲在，她表面上的嚣张跋扈，更多的是来自于她的自卑。

人们有时候往往是相反的，越缺少什么，却更强调什么。

与此同时，促成她嚣张跋扈的成因是她的父兄在前朝都身居要职，所以无论太后还是皇上，即使高贵妃有僭越也都没有过多的要求她，但同时也没有和她过于亲近，皇帝其实一直在跟她保持一个距离，这都是基于政治这个最重要的核心。

皇后显然也知道背后的这层利害关系，所以对高贵妃也比较忍让。

高贵妃内心里是很爱皇上的，她在宫里做的一切，都是想要争得皇上的爱、想要皇上在她身边多关注她，可皇上因为顾忌高家的势力，并不能对她全然放心，所以也就不会过多的宠爱她，这也就注定了高贵妃的爱是带有悲剧色彩的。

其实看到最后观众会发现，高贵妃一直是这出戏里最清醒的人，她知道皇上对她的忌惮和刻意的疏离，所以她唱戏、她醉酒，她装出一副愚钝无知的样子，她宁愿活在自己编织的戏里、梦里，也不愿醒。

高贵妃这一生最大的不幸是她的性格。

我们经常说的一句话是性格决定命运，即便她之前的人生非常悲惨，但如果不是因为她自身的性格，这么骄傲、这么跋扈、这么极端，可能也不会造成最后这个悲剧。

但与此同时我觉得高贵妃确实也是命运不济，给她带来了这不如意的一生，非常令人心疼。

为了表现贵妃的这种性格悲剧，我在表演中做了两个小的设计：一个是她的走路方式，她走路一直是晃的。

因为宫里面一直都是很讲规矩的，像皇后以身作则，各方面都做的非常好，其他的高位嫔妃，像纯妃娴妃，也都做的非常端正，可高贵妃作为一个这个位份的嫔妃，她却是完全相反的，她走路是一摇四摆晃里晃荡的。

这个设计的灵感来自于我妈妈给我讲过的故事，姥姥有跟她讲过小时候女孩子为什么带耳环的原因：站如松、坐如钟、行如风，耳环不能左摇右摆的打在脸上，摇摇晃晃的，意思是在说你不害羞不害羞。

所以我就给了高贵妃这样一个设定，因为她总是僭越的，她总是叛逆的，你们要我怎么样我偏不怎么样。

第二个细节是她总是会拿起手绢遮住半个脸庞这样笑，主要是想表现出高贵妃其实是一个小女人，她并没有足够的胸怀、凶狠坚硬的意志、聪明的头脑，她并不是有城府有计谋的大女人。

所以这些细节的设计主要是想反映两点：第一她是一个小女人，另外一个是高贵妃自己总是想不走寻常路。

包括戏里高贵妃的声音，其实我有把它处理得很夸张，主要也还是出于高贵妃的性格。

她的嚣张跋扈就像中医里一种虚弱的病一样，所以她需要其他的一些东西来强调，这就包括她的表情、动作、声音等外化的表现。

除了从人物出发以外，从整个戏的宏观角度出发，在剧本每个不同的阶段会出现不同的反面人物，高贵妃可以说是女主“打怪升级”之路上遇到的第一个boss，所以需要这个角色在前期就把观众观影的兴奋感调动起来，这个兴奋感不是指单纯的大众喜爱度 ，而是观众对于前半部分戏份的兴奋度，再把这种兴奋代入到后半部分的剧情中，所以高贵妃在这个剧里是起到了起承转合的作用。

再加上其他几个反派都是绵里藏针或者城府很深的，而高贵妃这个反派是属于想法比较浅显的，大家也发现了她去使坏的手法都不是很高明的，所以其他反派说话都是细声细语的，听起来很温柔，那她就要比较夸张，好跟其他人区别很明显。

基于以上种种这些原因，才决定了她的讲话方式。

就像我们生活中遇到不同性格的人，都会有不同的腔调和讲话方式一样，高贵妃的讲话方式就是处于对她的性格和宏观上对剧的把控。

高贵妃的设定里还有个特殊身份就是“戏曲爱好者”哈哈，所以我在剧里也有一些唱戏的镜头，服装也特别华丽，尤其是《贵妃醉酒》那场戏，戏服有水衣水裤水袖厚底鞋，加上戏曲服一套：八宝宫庄上衣两裙子外加百叶裙总共穿了九件，这身衣服就快二十多斤了，再加上她的头冠也非常华丽，镶满了珠翠，也重达二十多斤，我当时一戴那个头冠颈椎就咔咔直响，真的太重了。

拍摄时的天气非常非常热，我们开始训练的时候在北京把老师找来，就在一个阳光旅馆，跑组时住的那种小房间，也没有多大地儿，都转不开身。

后来到横店的时候找了一个库房，里头都是蚊子，闷热闷热的，横店热的时间很长，我在里头大概学习了十几天，老师都中暑了，因为真的是太热了，我记得当时拍这场戏时气温大概达到了三十九度四十度左右。

我学习的时候其实是有点轴的，不好做的动作也一定要自己学好做好，开始学这段戏的时候我的进度有点慢，时间紧任务重，我总怕正式拍之前学不完，就把戏曲学习的进度加快了些，但因为没有经验，就想着用最笨的方法，多练习多练习，哪个动作有难度做的不好就一直练，练到能做好做熟练。

一直到练到正式拍《贵妃醉酒》那天我自己都会唱了，发挥的也比我想象中的要好。

拍之前我还挺担心的，因为之前练习的时候我都只是是用正常的戏曲服装在练，水袖啊这些轻的衣服，没有和头冠跟正式的衣服配合过，等到那天一穿上，这上上下下四十斤往身上一套，我就很担心怕舞袖舞不起来，也怕下腰下不去。

那天拍戏还有一个道具，因为贵妃要一边咬着酒杯一边下腰把这个酒喝下去，是不能用手扶的，剧组准备的杯子也是那种金的杯子，还镶了很多珠宝，看着特别富丽堂皇，所以特别重，这个道具之前练习的时候也全都没有配合过，这种种情况加到一起就导致我当时很担心，怕拍不好，但我觉得都已经到了这一刻，如果今天拍的不行的话，整个剧组还要面临再准备再重拍，我就只能硬着头皮一鼓作气，试试就试试吧，没想到一切都还挺给力的，配合非常好，腰也一下子就下下去了。

我本来还担心下腰的时候头冠会不会掉下来，因为真的太沉了，但结果很顺利，一气呵成拍完的。

连于正老师也挺惊讶：你这个戏居然是一条拍完的。

当时我在B组拍，温德光导演拍这段戏，温导以前有很丰富的摄影方面的经验，他也拍嗨了，直接自己上阵就到摄影机前，然后还加了各种小滤片，小闪的纸纸这种，看起来很迷离幻象的感觉，很好看

一开始大家对于我去演这样一部戏这样一个角色很多人都觉得不可思议，但我其实很享受，在里面也放飞了压抑很久的自我。

我觉得于正老师他对人的判断很厉害，也有自己的独到之处。

他看我资料的时候，原本是想让我演别的角色，结果他一见我本人，看我是东北人的性格，一上来就招呼大家伙儿吃饭，他就说你应该演高贵妃，“她一出来，别人都喊‘高贵妃来了快跑啊’，就这种感觉”。

我特别高兴啊，我也终于可以欺负别人了。

其实于正老师这次选择我他也冒着一定的风险性，因为别人都一直觉得你是一个文艺形象，文艺类的影片就找你的多，到了这部戏里就是让大家见到了之前没认识到我的那一面，而这恰巧是我身为演员非常具有可能性的那一面。

我一直以来也是比较随性，我想做我觉得有意思我想参与的事情，我演高贵妃时在片场非常的开心，我觉得我玩得高兴极了。

戏里娴妃采摘清晨的露水泡茶，都怕碰伤了花瓣，轻轻接露水，我这个高贵妃上去「啪」就把花儿给揪下来了，“这干嘛呢”，随手就把花儿撇了，整天又欠儿又事儿，玩心特别重，拍得我可开心了。

很幸运高贵妃可以成为大家的“快乐源泉”，之前确实是没有想到，我觉得特别好玩、蛮有意思的。

我们的观众特别棒，高手在民间，她们能找到特别多特别有意思的点，比如贵妃和红苹果红富士的这个点，真是绝了！

我生活中也有大家觉得我非常搞笑的一面，有时候觉得我适合拍喜剧，所以能看到这个效果，我觉得也蛮好的。

当然网络上肯定是各种各样的声音都有，有说好的，也有说不好的，这很正常。

艺术没有一个明确的标准，每个人观影的经验、对表演的理解、以及个人审美等方方面面都很难达到共识，所以有各种声音很正常的。

也因为不同的声音我才会去想更多、发现更多的可能性，我觉得都是非常有建设性的。

最后我想说很幸运今年的作品都有了很好的成绩，不管是《我不是药神》还是《延禧攻略》，都被很多观众看到和喜爱，包括更早一点的《暴裂无声》、《西小河的夏天》，还有我已经演了五年的《如梦之梦》，都有不错的反响。

高贵妃虽然下线了，还是希望大家能继续关注我们的《延禧攻略》，我最近也在忙于新戏的拍摄，又是一次新的挑战。

桂芬儿爱里们，么么哒❤

《延禧攻略》结局了，首先要强调的是，剧本身没什么特别好谈的，但是最后两集可以拿出来好好说说。

《延禧攻略》最后两集真的厉害，没啥深刻的思想表达，但是在戏剧上是真的出色，纯粹戏剧架构的那种厉害。

就当它是个历史架空剧，最后两集的那个大事件，是值得倒退复盘的，架构和人物命运落脚点恰到好处，有机结合。

虽然是个架空剧，但这部剧很聪明，聪明到非常善于利用历史细节来「编造」——这个「编造」对有的朋友来说是褒义，对有的朋友来说是贬义——我们就只从戏剧角度来看。

但架空的意义其实就在于人物的起点和终点不能变，中间人和人之间的关系由你定。

在最后一集里，除了乾隆这个活得死长死长的咱不管，剩下的几个主要人物，其实都在那段真实的历史时间里离开人世，他们分别是魏璎珞（历史上的令贵妃，死于乾隆四十年）、辉发那拉氏（乾隆的第二个皇后，死于乾隆三十一年）、弘昼（乾隆的弟弟，死于乾隆三十五年）、永琪（乾隆的五阿哥，死于乾隆三十一年）、富察·傅恒（乾隆的重要大臣，死于乾隆三十五年）。

——他们都死于乾隆中期。

在历史上，这是五条在乾隆的世界里毫不相干的平行线，但是在做戏剧时，一一介绍每个人的结局是大忌，这么做的编剧不是偷懒，就是不会写。

剧情要紧张、要密集，要能把每个人都裹挟其中，否则就无法真正写出张力。

所以这个结局利用了一个什么样的事件呢？

它以五个人物最后的死亡为锚点，先确立一个基准：这五个人的最终命运是紧密结合在一起的。

于是乎往前推，就一定会有人来制造事件，这就到了有效利用已有史料「编造」故事的时候了。

第一个被利用的，是皇后断发。

皇后断发，那一定是皇后失宠。

皇后失宠的原因有很多，历史上说的皇后劝乾隆不要沾花惹草，可能是对的，但那个没有戏，没有起承转合，非常单调，所以要想办法找其它原因。

这时候，往前看，弘昼登场了。

历史上的弘昼在雍正朝很有办事能力，而到了乾隆朝，却变得荒唐起来，没事就给自己办丧事、吃祭品，还写过一首表明心迹的《金樽吟》：「世事无常耽金樽，杯杯台郎醉红尘。

人生难得一知己，推杯换盏话古今。

」所以有人说，他这是特意想表现出无意争夺皇位而为之。

——那么，如果弘昼真的想做皇帝呢？

戏有了，弘昼想做皇帝，但他做不了，名不正言不顺，可清朝历史上是有过摄政王的，弘昼不能做，他可以立乾隆的一个不太大的儿子来做，他独揽大权。

于是，皇后的十二阿哥就出现在「编造」结局的人眼中了。

弘昼和皇后由此形成一个联系。

这个联系太过政治化、太过不牢靠。

作为一部没什么企图心的古装偶像剧，没什么比让他俩有感情再好不过了，所以我们看到，弘昼和那拉氏之间是有感情的。

那么，谁爱谁？

或者说谁更爱谁一点呢？

这个显然让弘昼来承担更好。

因为接下来我们会看到女主的人设，一个罕见的惹人喜欢的女主人设。

——而皇后，是要跟女主作对比的。

——我们先放下不说。

接下来就是怎么把事件和女主结合起来了。

历史锚点告诉我们，在乾隆中期，还有一个有皇位竞争力的重要人物死了，这就是大名鼎鼎的永琪。

永琪的死，会让十二阿哥顺利上位；永琪不死，即便弘昼成功，他也很难绕开这个人。

巧在历史上永琪就在这个时候死了，那么让永琪也加入进这个事件里，就能顺利引入女主了。

魏璎珞。

当然，毕竟历史上魏璎珞（令妃）不是永琪的真正母亲，所以要让魏璎珞和永琪有关，就需要写一个人物，让她和魏璎珞产生关系，从而魏璎珞会成为永琪背后的人。

所以观众会看到，愉贵妃这样一个角色突然变得重要了，这个角色会被用心做，就是为了让她和女主产生密切联系。

不过在编造时，还有一个问题，那就是最后得利的是女主的儿子，十五阿哥永琰。

如果让女主成为最后的操盘手，是再好不过的，不过这样会牺牲女主的人设。

想必在权衡之下，选择了忽略掉永琰这个孩子的存在，让女主全心全意把心思放在永琪身上。

——这是牺牲了部分逻辑完成人设。

而在上述的事件复盘中，其实女主并没有主动性，既然她不是为了永琰，那么事件的主动性就是由弘昼和皇后承担了。

可是当主角没有主动性时，戏就没那么好看，观众没法代入。

于是进一步「编造」到戏剧最前面，并且将谜底在故事最后揭开，也就是魏璎珞和皇后的那段对话，我们看到，整个事件的原始推动其实是魏璎珞本身，她为了彻底搞倒弘昼，咔叽一下，隐忍了二十多年将近大半部剧集，故事又嵌入到最原始的动机里了，她要复仇，所以要逼弘昼最后走上不归路，哗啦啦一个完整的环。

事件很密集、很紧凑，但事件终归是事件，金庸笔下的君山大会、杏子林也很精彩，可大多数读者终归是不能非常清晰复述出来的，但是郭靖、乔峰这些人物，却牢牢印在了读者脑海中。

所以事件的核心，还是人。

这也是上面说，应该是弘昼更爱皇后，而不是皇后更爱弘昼。

因为皇后要爱乾隆。

可《延禧攻略》的女主却是一个不那么爱乾隆的人，也许她爱，但这不重要，因为她最爱的是自己。

所以人物最后收住了。

皇后收在了她那么爱乾隆但乾隆不爱她，魏璎珞收在了她对皇后和乾隆的两句话：「为什么要先说呢？

先说出口的人就输了。

」「皇上在臣妾身上浪费了太多时间，不愿一无所获。

」

太清醒了，秦岚的白月光演得好的成分更多，魏璎珞这个角色是真的写得好，不是开挂那么简单就能概括的。

来公众号「书林斋」（Kongli1996）、微博「孔鲤」及豆瓣「孔鲤」。

我写，你看。

一开始就是忠实的帝后粉。

这对不是官配的组合演绎了比较有艺术真实性的帝后之爱，也许这才是提升整部剧格调的地方，再有秦岚聂远优秀的演技加持，使得这部剧不像玛丽苏，不像爽文，有了真实的人间色彩。

帝后首次同框，如此有气无力，没有锋芒的皇后，还能得到皇帝关怀和信任，两个人不仅有感情，肯定还有别的故事。

皇后看皇帝的眼神，礼节中有期待，尊重中有淡漠疏离。

皇帝是标准的帝王至尊，还是个钢铁直男，肯对皇后如此小心，看来是认定了的。

他们相互不敞开心扉，皇后受了委屈也不倾诉，哪怕皇帝各种明示暗示。

她觉得自己没有管理好后宫，多说也于事无补，心有愧疚；皇帝只好自己行动，让跋扈的贵妃娘娘抄佛经。

这个惩罚不痛不痒，只是为妻子泄愤而已，他不能多管，多管就是证明妻子无能了。

直到皇帝托人拿来亲书秘旨，表明自己对逝去孩子的期待和痛心，皇后才解开心结。

看来皇帝对妻子的心理有所理解。

皇帝呢，来皇后这里因为在纯妃那里碰了钉子，受了挫折。

皇后也没怎么安慰他，反而怪他不宽容。

后来还谈起了工作，多少有点无趣。

哪怕这一对儿帝后和谐，怕是也只是相敬如宾而已吧！

后来送生日礼物，送荔枝树，荔枝宴上秀恩爱，他们是一对非常高情商的夫妻，知道怎么给对方尊重，让彼此舒服，这是一对标准的贵族夫妻。

毕竟皇帝富有四海，送礼物什么的也就一句话的事情，难得的是一点额外的心意，这一点，对皇后来说，就很知足。

纯后百合事件，皇帝确实起了疑心，对皇后的信任怕是比较脆弱，但皇后外表温柔，实则非常聪慧，在女主助力下成功化解，还上演了刮鼻尖这样甜蜜的细节。

二人势均力敌。

上朝前甜蜜交锋，搂搂抱抱，捧脸，额头杀，这是帝后的日常，少年夫妻，结发同心的情分独一无二，很甜很真实，但也很残忍：这对夫妻只是标准的帝后。

皇帝爱着的，是完美的皇后；皇后爱的，怕不只是帝王。

皇帝爱皇后，对她有所求，就是尽好嫡妻的责任，为他守护后方。

富察容音出身高贵，后位得来全不费工夫，富察家族也不需利用她来争取地位，她需要做的，仅仅是维持而已。

因此她才不屑妃子挑衅，一来她心有所依底气十足，有权对跋扈或可怜的人保持悲悯，只要她愿意，她还有能力保护弱者；二来她更有格局，并不追求浮华和气场。

她求什么呢？

求一份真实的人间之爱，求儿女双全的完满亲情。

这远比求权求势，要难多了。

对于自己有没有得到人间之爱，富察容音并不确定，她内心最深处有所怀疑，否则也就不会认为皇帝对孩子的去世无动于衷。

爱是需要争取的。

她付出的，就是履行皇后的职业，为此付出了她能付出的最沉重代价，自由，天真烂漫，自己一身的才艺，“做了任人摆布的木偶”这个说法让人痛心。

她从无忧无虑的洛神变成顶着朝珠的皇后，流仙裙被收起，仿佛仙子被收去羽衣，如果不是女主刻意设计，富察容音最后的惊鸿一瞥都会被掩埋，皇帝看到这样的容音，都要被美哭了，惊艳到说不出话来。

足可见，真正明媚鲜艳的容音该多么迷倒众生。

帝后第一次认真交流是皇后下跪为魏璎珞求情。

她一反常态，从容等怒气冲冲的皇帝到来，她侧对皇帝，不显得失礼，又不想让他看到自己脆弱流泪的样子，她想作为独立的人而不是皇后跟丈夫交流。

她一字一句娓娓道出自己多年前积累的委屈，一件小事，让她无法忘怀，这是她接受严苛的礼教教育很重要的一个事件。

她一边流泪为自己，为所有女子控诉，一边转动手珠，缓解心底的痛苦。

皇帝被震惊了，大说荒谬，忍不住出言安慰，我并不在意那些过分的规矩，在我看来你是天底下最好的皇后。

但容音并没被夸赞感动，淡淡地说，可我已经不是最好的自己。

她的丈夫，眼里泪光闪闪，忍不住想面对她。

他疼惜，震撼，但他已经不知道如何想象一个最好的富察容音，也不知道容音生来是完美的容音，皇后却不是生来就是最好的皇后，那是被残忍塑造而成的。

他无法理解皇权下一个女子的命运，容音牺牲的东西，是真的从来没有认识过自己的皇后。

这个事件之后，皇后被害，皇帝千头万绪，帝后更进一步的理解没能进行下去。

皇帝想有完美的妻子，更被形形色色的美人吸引，他把富察容音定义为皇后，就认定她是皇后，不允许她逃走，不允许她中途退出，这种霸道的表达，是爱，更是自私。

富察容音的爱和牺牲，对皇后身份的遵从，源自对爱的渴望，希望得到回应。

但唯有这一点爱，皇帝怎么也给不起。

他坚定，帝王只能有宠，不能有爱。

就算有，也要假装没有。

不知昏迷的皇后听到他这句话内心会有多绝望。

但为了在意的人，为了各种人的幸福，她醒来了，皇帝高兴的像个孩子，温柔地像得到全世界，但这也并不影响他维持自己帝王之尊的惯性，为富察家埋下隐患。

皇后的爱，真诚厚重，延及所有与所爱之人有关联的人。

因为纯粹，失去了魏璎珞处理感情时的机巧和狡猾，这是她的选择，也是她的不甘。

她的争取，就是守住底线，求后宫女人都能尽可能活下去，这是大智慧，也是难达成的理想。

皇帝的爱，掺杂了他对帝后之爱的刻板理解。

他愿意给富察容音作为皇后的尊重和疼惜，愿意给她一个将来做帝王的儿子，也希望和她结发同心，一生相伴。

他要的是一生相伴，却忽视这一生对富察容音的委屈。

幼子夭折，帝后同时失去理智。

皇后痛心，发出天问，我为了皇后的身份无私付出，处处护人周全，我得到了什么？

没做过一件错事，为何这个下场？

皇帝无法回答，想要拥抱富察容音的手开始颤抖，他无法回答，无法保护，也无法安慰。

再不能用温柔的语言安慰伤心的妻子。

容音说，你也不能回答，那就别管我，我不要做皇后，求求你放了我吧。

弘历一脸惊恐，改口叫容音。

但仍旧不知如何安慰，这个时候他也没想起来，容音除了自由，求的是一点真爱，他也给不起。

只好用责任和结发同心一生相伴的誓言绑架自己的妻子。

走出长春宫，他叮嘱明玉，要寸步不离守着皇后。

明玉怕是没明白他的暗示，寸步不离。

帝后不能失和，所以皇后回家修养是不可能的。

他一遍遍歇斯底里确认，她永远是朕的皇后。

爱和不舍以这种形式表现，也真是痛彻心扉。

很久以后，他知道逼死皇后最后一根稻草是尔晴说出与自己的私情，非常愧疚。

他才真正意识到自己对不起皇后，是个非常无情的人。

之前以为只是儿子夭折，皇后脆弱才跳下角楼，自己的背叛才是压垮妻子的最后一根稻草。

她对自由的渴求，是万念俱灰后唯一能争取的尊严。

他能付出的爱，没有容音想的那么纯粹；容音的爱，远比他看到的那样静水流深。

他们也没能相互打成理解，其中人事纠葛，关山相阻，转眼就是二十年。

如果再有二十年这样的好时光，也许才能没有遗憾。

容音走后，皇帝的遗憾和孤独更加不可排解。

他开始施展帝王的雷霆手段，撕破宽厚的表象，看谁都不顺眼。

心理的失衡，何尝不是源自对天道不公的怨恨。

容音的点点滴滴，她难得的真情和理解，会一直发酵，冰山一角化去，冰山下沉甸甸的真情一一浮现，照亮多少个孤寂的夜晚。

却是，空留遗憾。

年少轻狂，年少不知珍惜，作为帝王，曾经那样在意虚无缥缈的责任和天下，用它们摧折此生绽放最美最纯粹的花朵，逼走最智慧赤城的爱人，弘历，果然福气浅薄。

只是，后边漫长的岁月，陪在他身边的另有她人，层出不穷；容音的一生，温柔，有力量，却求真爱不得，真是，做皇后不值得。

帝后，注定是没有寻常之爱的一对。

爱究竟是什么？

容音的执着和坚守是爱，弘历的隐忍和担当也是爱。

只是，帝王底气十足，有天命和礼教加持，伤害起人来更不自知，更锥心刺骨。

皇后却被残忍雕琢而成，从事维持后宫这项违背爱并且暗箭重重的工作，每一步都没有成就感。

继后也非常清醒，管理才能一流，计谋出众，谋算人心又狠又稳，可以说是容音想象中自己没做好的皇后。

他也爱皇帝，但可惜，皇帝认定容音才是妻子，是皇后。

恨她，不原谅她，内心深处却不想把皇后之尊分享给别人。

魏璎珞机巧聪明，狡猾机智，也没有关于爱的幻想，他欲罢不能，只能屡屡违背自己的框架包容她。

但回想起来，也远不是容音那种欲言又止的深情。

世上，多情只被无情恼，但无情之人，永远收获不了满足与纯粹的快乐。

爱的快乐，在决定付出真情的那刻，才得以圆满。

我觉得豆瓣的影评功能不就是为了让大家说说对一部戏的看法吗?每个人的看法不同不是很正常的事吗?我只说了我不喜欢延禧攻略，又没有强迫你不喜欢。

这位仁兄可以说是很恶心了，不把他挂出来难解我心头之恨

很多人给我留言说我没好好看剧，说高贵妃父亲是高官。

可能后面升官了吧。

不过我都说了我只看了前面几集，我哪知道后面剧情怎么样?但是第一集的末尾娴妃的母亲在剧里确确实实说过高贵妃家世平平。

又不是我说的…

我也想问一句:凭什么呀?自己作为粉丝都不好好看剧，只要看的爽就好了?这部剧的粉丝都这样?原文最近几天一直被朋友安利延禧攻略这部戏，就连寝室群里的日常聊天也会讨论起它。

由于我自己久居深山孤陋寡闻，每次出现什么新事物我都比别人慢半拍，为了跟上大家聊天的步伐，也为了填补暑假的无聊，我决定换换口味，看看国产剧。

刚开始看的时候还是挺惊喜的，剧情一改往常偶像剧的套路，女主不再是手无缚鸡之力，需要人保护，悲天悯人的圣母白莲花，而是人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人，人再犯我斩草除根的斗士形象。

设局使乌雅氏被驱逐出宫

设局使锦绣被打入辛者库

设局使玲珑被流放但是连着看了几集之后就不行了，虽然大家都说感觉和于正以前的戏相比有了很大的改进，但是我总觉得有种换汤不换药的感觉。

一．剧情缺乏逻辑女主从第一集起就开启了开挂模式，怼天怼地怼空气，人挡杀人，神挡杀神，而且兵来将挡，水来土掩，战无不胜，算无遗策，在变身圣斗士的道路上一去不复返，一刻也没有停歇过。

女主好像拥有用不尽的战斗力和谋略，一环接一环的局让人目不暇接，但是细想起来又没有一个能经得起推敲。

而且很奇怪的是女主一进宫几乎所有的人就都和她过不去。

刁钻刻薄的乌雅氏，嫉贤妒能的玲珑和锦绣，贪财的老宫女（忘记叫什么了），以及一直不明是非，颠倒黑白的吃瓜群众。

有时候我觉得吃瓜群众是一个特别神奇的存在，哪里需要他们他们就出现在哪里，他们没有感情没有思想，他们所有的行动都听从反派的指挥，不管合理与否，反正他们的程序就是这样设定的，唯一的功能大概就是为了激起大家对女主的同情？

女主所做的都是对的，喜欢女主的都是好人，不喜欢女主的都是坏人。

所有的苦难不是自然降临的，倒像是编剧刻意为之，而且是那种很生硬的给安排上的，让我实在同情不起来，反而大大降低了我对女主的好感度，只看到了满屏的尴尬。

这种全世界都绕着女主转，女主即正义的玛丽苏大女主剧实在是恕我接受无能啊。

二．人设苍白无力女主：说是有谋略吧，可是她谁都敢怼，（而且怼完之后竟然都能安然无恙?）就凭这一点都不知道死多少回了吧。

高贵妃：家世平平又不得皇上宠爱，居然可以嚣张命令太监灌有孕在身的嫔妃药水，令宫女掌掴嘉嫔并间接害死怡嫔，故意惹皇帝生气···想不通她做这些事干吗，也想不通她怎么可以活那么久。

皇帝：前几集皇帝的戏份不多，但是不难看出他是个自私狂妄的耿直BOY。

因为看穿贵人在夜里唱歌是为了故意勾引他，而罚令其在御花园唱一个晚上。

人家就唱个歌你怎么就知道她一定是为了勾引你呢，就算是也很正常吧，不喜欢就叫她不要唱不就好了吗？

还罚的那么重，，，她是你老婆哎。

还有动不动就踹身边的领事太监

后来因为没有找到魏璎珞被皇上罚了三十大板，注意这个太监是最大的太监不是一般的小太监，可以说是皇上身边很信任的人了，皇上对他感觉还没对一条狗好。

虽然有些东西是为了搞笑而刻意做出来的，可是整部剧的基调又不是喜剧的感觉。

有网友说，皇帝拥有至高无上的权力，想怎么做就怎么做，这个我不反对，可是乾隆的总体形象应该是一个明君吧，根据自己心情的喜恶，来惩罚或者奖赏别人，私以为他并不懂得用人之道。

单从剧情和人设上来看，我觉得和于妈以前的剧没有什么区别，简单直接，非黑即白，没有太多的内涵。

每到寒暑假总有这样伪智伪勇的电视剧冲上收视率榜首，到底是谁的错?

而且于妈在微博上一再鼓吹服装精美，实在是有避重就轻转移大众视线的嫌疑。

因为对于大多数的我们来说对非物质文化遗产的了解甚少，也不可能知道他究竟在上面下了多少功夫。

所以这可能是最好忽悠的一点了吧。

我一直觉得我挺客观的，因为这段话再减一星好了。

你拍的不好还不让人说了?但是一部戏如果连剧情和人设都经不起推敲的话，画面再美又有什么用呢？

九集弃。

《延禧攻略》迎来了大结局。

回想这一个多月的历程，当真是悲喜自有命，生杀各由天。

恰得剧集这般跌宕起伏，才能从不被看好，发酵为街知巷闻，乃至风光无限。

能到这种热度，必然有过人之处。

身为宫斗戏，基准之一就是斗得精彩。

《延禧攻略》这精彩本身，应了生活的波澜，也应了人性的斑驳。

而这波澜，这斑驳，是把小荧屏内外的人串起的线。

这线还能穿回14年前——宫斗戏鼻祖《金枝欲孽》，可不就是早早弹破了比纸还薄的人皮？

不这样，怎好让众人在那些脂粉中找别人的真伪，找自己的冷暖？

这一番好找，又显了彼此不同的手段与格调。

想来，这宫斗戏的鼻祖与新贵，当真有许多相似，又有许多差异。

先说这剧情与人设。

图片来自TVB《金枝欲孽》的紫禁城，皇上（于洋 饰）与皇后（陈秀珠 饰）已老，得宠的如妃（邓萃雯 饰）在初期，成了某种意义上的主

这年，又一批具有威胁性的秀女入宫。

当中的尔淳（佘诗曼 饰）与玉莹（黎姿 饰），一个隐忍却能先发制人，一个张扬却要蓄力反击。

二人从姐妹，撕成仇敌，再变成相互嫉恨却也彼此仰赖的暧昧对手。

这宫墙之内，那新欢旧爱，为自保的为救命的，奇招遍出。

这一斗，引出新仇旧恨，就连局外人，也都自觉不自觉地，卷入这刀剑相向的漩涡。

就像是太医孙白飏（林保怡 饰）为了帮助钟情的玉莹，忍痛设计，将她送到皇帝心上。

就像是安茜（张可颐 饰）得知奶奶死因后，不惜斩断爱情与友情，委身皇上，再图血刃真凶。

就像是常永禄（黄德斌 饰）为了成全安茜的复仇，不惜以自己性命，保那计策的可行。

每一个情非得已却又心甘命抵的抉择，都染了血泪。

而对人对己的狠心背后，全是人情的羁绊。

尔淳为了义父，而福雅（梁琤 饰）为了她；玉莹为了额娘，而孙白飏为了她；安茜为了奶奶，而孔武（陈豪 饰）为了她……

因缘是不圆整的，果报是不对称的，这样的宫斗揪心，也痛心。

《延禧攻略》不是这种圆场内的制衡与竞妍，而是直线上的冲撞与破风。

它把焦点聚在魏璎珞（吴谨言 饰）身上，借由为姐姐寻凶与替皇后（秦岚 饰）报仇两大任务，任她单刀直入，遇鬼杀鬼。

剧名的“攻略”，端的是直白明了。

魏璎珞从绣娘，到侍女，到杂役，到妃嫔，卑微时被践踏，得意时被算计。

矛盾始终在一条直行的船上，反派就像嗜血的鲨鱼，纷纷凑到两侧。

七窍玲珑的魏璎珞则顶起主角光环，在这紫禁城内斩妖除魔。

反派的吉运甚至人头，被她一一收割，出尽常人不能出的恶气。

连观众，也分得那份快意。

这里的正邪，比没有绝对好人也没有绝对坏人的《金枝欲孽》明晰多了。

海兰察（王冠逸 饰）在乾隆（聂远 饰）面前形容魏璎珞“嫉恶如仇”，这四个字，极其精当。

既然她是正的代表，那么派系与站位就划清了正邪的界限。

最感慨的地方，是看似心善的人，终有一天撕下伪装后，比谁都心狠手辣。

譬如纯妃（王媛可 饰），譬如尔晴（苏青 饰），冠冕堂皇地恩将仇报，何等叫人不齿与生恨。

此等伪君子，比不得真小人高贵妃（谭卓 饰）。

唯独娴妃（佘诗曼 饰）黑化起来，非但显得“情有可原”，反倒让人“心生期待”。

除此以外，角色黑白都是泾渭分明的。

人物刻画是比《金枝欲孽》少了些深度，但反其道而行之，又敲对了2018年的节律。

现在的人，在更具象更多元的压力之中，更容易急火攻心，也更容易心灰意冷。

凯歌高奏的《延禧攻略》，能让耐性消退的观众，在连绵鸡血中亢奋盎然。

于是观众倾向于把自己代为魏璎珞，在面对不公不正不仁不义时，反手就是致命一击。

精神一提，感觉自己糟心的生活，也能随着剧中倾斜的世道一起，回到正轨。

单是这样一个“爽”字，许多国产剧都给不起。

《延禧攻略》至少在这方向上，旗开得胜。

而在另一个方向上，有更多深度与维度的《金枝欲孽》，要赢更多共鸣和余味。

宫中的人，无论男女尊卑，都生活在迷雾中，不知明日福祸，更不知来年生死。

大抵谁都想过，要在束缚中掌控自己的命运，可现实终归是残酷的。

春风得意，可能转眼秋风萧瑟。

两败俱伤，兴许未几东山再起。

于是有人困兽犹斗，有人偃旗息鼓。

正是不知命运走向，才显出集体茫然。

而不同的观众，会在不同的人物身上投射自己的情感依归。

一个也好，十个也罢。

越看，越觉得自己是那值得叹惋的人儿，而共情，也越来越强烈。

再说，TVB的《金枝欲孽》在2004年播出。

上一年，那边恰有非典肆虐，人人自危。

那种困于居所、茫然无措的知觉，投到这身不由己、生死未卜的紫禁城里，格外应景。

为那些笼中的失魂人，真能伤春悲秋许久。

《金枝欲孽》催泪，戳的是心底积郁。

情字当头，这些人竟都跟飞蛾一般，冲着火海去扑。

众生合成一体，变着法相成为你的化身。

任谁的委屈与幽怨，都是你的委屈与幽怨。

相爱的玉莹与白飏，化成那焦黑的枯骨。

无爱的尔淳与孔武，得到那苍白的自由。

再念及孤军作战的如妃，勉力支撑的安茜，都不知从何叹起。

多年后追忆，心中仍会一痛。

也许该学如妃，念起“不爱宫墙柳，只被前缘误，花开花落自有时，总赖东君主”，再道一句隽永的“珍重”。

而《延禧攻略》，浇的是心中块垒。

因富察皇后这道白月光的消逝，亦因明玉（姜梓新 饰）这只小炮仗的哑火。

乃至青莲（方楚彤 饰）这朵残花的凋敝，吉祥（张译兮 饰）这张白纸的撕裂。

这样看，吉祥和青莲倒是很像又或是傅恒（许凯 饰）因痴情而生的守护，愉妃（练束梅 饰）为护子自戕的流放，都叫人唏嘘。

只是这些情感的窟窿，很快叫那新起的危机填掉。

而观众继续追随魏璎珞，投入下一场快意恩仇的战斗。

终归，也要寄望自己，无论多少回被贴在人生低谷，都能东山再起，笑傲江湖。

14年过去了，心态还真是有了那么一些变化。

而这两部剧各各把准了脉，然后用亘古不变的内核，去讲自己的故事。

这内核，终归是个人在自保旗号下的道德抉择，人际在利益勾连间的冷暖倾覆。

还有那生理动情、心理动情与命理动情的莫测变化。

观众喜欢看宫斗戏，是因为喜好争斗，也惧怕争斗，是因为贪恋情战，也抵触情战。

在这些女人为主的戏里，一切都绵软了。

再毒，也毒出个缠绵悱恻来。

再加上那远去的时代，制造了安全的距离，也累积了代入职场、政局、人生的度量。

任谁，都好拿来叹一回，笑一回，梦一回，醒一回。

注：部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。

原载于“万达电影生活”公众号。

（特别喜欢阿佘→佘诗曼，定性就是拿来打破的；也喜欢谭卓→她是演员谭卓，而不只是《我不是药神》的一员）

【小提示】去你麻痹的“2018年了还有人在劝女性隐忍换怜爱”，去你麻痹的“女德教材”，我从头到尾没提过性别角色好不好？？？

我从没说过“女人你应该如何如何”好不好？？？

解释了这么多遍了还有人留这种言？？？

我的意思是，如果你由于种种原因无法离开一个不爱你的人，那么应该如何相处。

这对所有人适用，跟你是男是女没关系！！！

踏马的没、关、系！！！！！！！！！！！！！！！！

有的人能不能反省一下，是不是你们自己下意识地看不起女人！！！！！！！！！！

【心平气和解释了起码十遍了，真的要被这些人逼疯了】

最近受尽万人唾骂的《延禧攻略》女反派：喜塔腊·尔晴　　最近追《延禧攻略》，看着面目可憎的喜塔腊·尔晴，大家不禁都恨得牙痒。

油管视频底下有人评论：“尔晴这个角色真是太不利于演员发展了，现在我看到她这张脸就恶心。

”　　诚然，尔晴这个角色可谓是占尽了一切惹人厌恶的黑点：阴险，狠毒，淫荡……而在剧中，这一切归根结底，都是因为她嫁了一个不爱她的男人。

　　《延禧攻略》毕竟是一部商业气息浓厚的玛丽苏剧，里面的许多爱恨情仇都遵循了偶像剧的中二逻辑，根本经不起推敲。

但就“因不被爱而黑化”这一点，倒是有很多的东西可以展开来讲讲。

　　首先是这里面尔晴伤人伤己的出轨行为：剧中讲傅恒婚后就没碰过妻子，尔晴心理不平衡想要报复，所以私通傅恒的庶弟，怀孕之后声称是皇上酒后乱性留下的种，一举羞辱刺激了富察家姐弟二人。

（在逸闻野史中，傅恒妻子与乾隆私通生下的孩子，正是丰神俊朗的佳公子福康安。

看来这位小少爷是继承了尔晴的狡诈无情：他在金庸的《飞狐外传》里，可是将人家马春花马姑娘害得好惨。

）

TVB版《飞狐外传》将马春花和袁紫衣结合成角色聂桑青，也是我童年记忆里的红玫瑰了　　像尔晴这种并不基于爱欲本能、纯属报复性的出轨，有一个最著名的例子。

　　《天龙八部》里的大理段氏王妃刀白凤，因为痛恨丈夫出轨成性，一气之下便在天龙寺外，找了个浑身血污的乞丐发生关系，并怀上了男主角段誉。

却不想，这个奄奄一息还要被强暴的可怜乞丐，竟是因权力斗争而惨遭屠戮的延庆太子。

“天龙寺外，菩提树下，花子邋遢，观音长发。

”段延庆还以为这段从天而降的性生活是观音娘娘对他的垂怜，自此激起了求生欲望，终于长成了后来的四大恶人之首。

　　要说这刀白凤，论姿容论性情，想找个般配的出轨对象那是非常容易的事情——可她偏偏选择了路边最脏最臭的乞丐。

因为她不是为了爱欲而出轨的，纯粹是为了泄愤。

出轨对象越低贱落魄，对丈夫的打击力度就越大。

1997年TVB版《天龙八部》　　可她在泄愤之后做了什么呢？

她心里舒坦了，便从此对这段经历闭口不言，仍旧做她清高的正室夫人，仍旧理直气壮地生段正淳的气，心安理得地享受丈夫的愧疚。

　　若不是最后段誉命悬一线，恐怕这秘密就永远深埋了。

　　《延禧攻略》里的尔晴做得可就差劲了：她不仅出轨泄愤，还要将一切添油加醋地告诉丈夫傅恒，以刺激他。

这根本不像是一个缺爱而渴望被爱的寂寞少妇能干出来的事，只感觉是于妈花了大价钱请她来无条件无逻辑充任反派的。

　　除了出轨之外，她一开始对丫鬟的心狠手辣也非常夸张：丈夫新婚后不跟她睡，整天在书房办公，她就怀疑打扫书房的丫鬟是丈夫的小情人，愤而拔掉了丫鬟所有的指甲，差一点就要了人家的命。

《延禧攻略》里，打扫书房时被尔晴无辜打伤的丫鬟青莲　　为什么古代人说“娶妻求淑妇”呢？

摆在家里的女人，不求你才貌双全，总归不要恶毒吓人才好吧。

一个随时随地会对人起杀心的人，谁敢放在身边？

　　类似的例子，令我印象深刻的还有《梅花烙》里的公主。

我至今能记得陈德容扮演的白吟霜，被妒妇公主逼得去当人肉烛台，以至被滚烫的蜡泪灼伤的画面。

在如此娇弱可怜的美人面前，凶悍的公主只会更惹丈夫厌嫌罢了。

《梅花烙》可以说是陈德容的颜值巅峰了吧，非常惊艳　　而我在电视里看到过的成功上位的例子，恰恰是反其道而行之的。

　　在我的童年记忆里，有一部民国肥皂剧叫《青河绝恋》，柔弱可怜的女主角由绝色美人蒋勤勤饰演。

而剧中由赵文卓饰演的男主角，不仅是女主角的恋人，同时也出于道义责任，娶了一个自己不爱的女人——由“晴格格”王艳饰演的万秋玲。

　　明明是三个人的电影，他心里却容不下其他的姓名。

而令我印象深刻的，是剧中万秋玲所表现出的惊人的善良大度：在知道了丈夫在外面有情人之后，她虽然也心酸难过，却不止一次地给他们提供无私的帮助。

在女主角意外过世之后，她更是将丈夫的私生女视若己出，以绝对的爱与温暖抚养长大。

《青河绝恋》，蒋勤勤扮演的沈心慈，与王艳扮演的万秋玲　　所以到最后，她不仅白捡了一个真心爱她的女儿，还得到了丈夫的敬爱与白头偕老。

　　另一部是偶像剧《海豚湾恋人》。

女主角的姐姐得了绝症，需要人陪伴照顾，情感上也离不开男主角。

当她知道男女主角相爱之后，便善良地选择成全，却又让对方看到了自己的脆弱无助。

最后男女主角都不忍心姐姐落单，便忍痛舍弃了爱情：男主角与姐姐结婚，陪她走完了人生的最后一段路。

绝症姐姐的演员林韦君，据说非常风流，和扮演男主角的许绍洋就有过一段恋情　　我以前以为这种故事是在教导人做圣母，现在才知道其实不然。

在一段关系里，能吸引彼此的，除了最原始的自身魅力之外，应当就是相处时的尊重、珍惜和情感表达了。

　　看《甄嬛传》的时候，看到果郡王对孟静娴好过浣碧，我身边的朋友感叹道：“换了我是他，我也会更喜欢孟静娴。

这个浣碧光顾着表达自己了，总想着怎么掌控眼前的男人，而孟静娴却是一直在努力变成对方喜欢的样子，珍而重之地一点点靠近。

”

浣碧与果郡王，这个体位，将两人关系的勉强程度表露无遗了啊2333　　要知道，在这些故事的设定里，男主角都是心有所属磐石无转移的。

在玛丽苏的世界观里，这些不被爱的妻子们都只是女配，她们永远都求不到丈夫的爱情——而她们能得到的最大的胜利，便是对方心中的怜惜。

　　在3D的现实世界里，这些问题就要复杂得多。

　　中国现代文学史上有一段著名的公案，说胡适出轨表妹曹诚英，要和原配江冬秀离婚，江冬秀就拿菜刀威胁他：“两个儿子是我生的，杀了儿子再和你离婚！

”吓得胡适灰溜溜不敢再提。

　　这个说法来自湖畔派诗人汪静之的《六美缘》，而汪静之却是个颇喜欢夸大其词的人。

有关胡适对婚姻的态度，真正有考据价值的材料，其实是胡适自己与高梦旦的对话。

当谈到胡适的婚姻，高梦旦说：这是一个大牺牲。

胡适却说：“我生平做的事，没有一件比这件事更讨便宜的了。

”因解释道：“当初我并不曾准备什么牺牲，我不过心里不忍伤几个人的心罢了。

假如我那时忍心毁约，使这几个人终身痛苦，我的良心上的责备，必然比什么痛苦都难受。

其实我家庭并没有什么大的过不去的地方。

这已是占便宜了。

”　　让胡适感觉“占便宜”的江冬秀，究竟是一个怎样的妻子？

她是裹着小脚在安徽乡下长大的半文盲，奉长辈之命与胡适定亲。

为了迎合丈夫胡适，她艰难地学习读书写字，而又为他生儿育女，操持着家族中繁琐的人际往来。

其实生活的本质，无非是以无数的鸡毛蒜皮，来滋养那一丁点的阳春白雪。

胡适本就是一个性格内敛疏淡的人，在他有关人生的重大决定里，纯理想化的爱情，所占的比例总是不会太高。

胡适与江冬秀　　后来胡适在与别人的通信中还提及旧情人曹诚英，说她是个“被惯坏的孩子”，想来是热恋期的激情早已退散了。

所以说，与其相信“菜刀说”，还不如相信，这段婚外恋的无疾而终，是来自于当事人本身在热情燃尽后的疏远。

　　还有一例，来自大作家茅盾。

　　茅盾在二十一岁那年与不识字的定亲对象孔小姐结婚，并为其取名“德沚”。

这对夫妻的画风很是清奇：孔德沚身材魁梧，颇有男子气概，而且年纪比茅盾要大。

她最忌讳别人叫她“沈太太”，认为有损女性的独立人格。

而茅盾的形象，据老友宋云彬所言，却是：“身材短小而极喜修饰，尤其是对于头发，每天必洒生发水，香喷喷的”，所以同为“文学研究会”发起人的孙伏园就常常戏称孔德沚为“孔先生”，称茅盾为“孔太太”。

茅盾与原配夫人孔德沚

茅盾与情人秦德君　　在夫妻感情不睦的情况下，茅盾出轨了情史丰富的进步女性秦德君。

据秦回忆，是茅盾主动追求她：“（在去日本的船上）茅盾常常约我到舱外，凭栏眺望大海……不管谈些什么，最后都免不了说到他个人生活上的不幸。

”后来，当茅盾携秦德君拜访鲁迅时，鲁迅直接在日记中写了“茅盾携夫人来访”的语句，可见这个情妇的存在已经不是什么秘密。

　　大字不识而又性情粗野的原配夫人孔德沚，在面对离婚危机的时候，又做了什么呢？

　　她的第一反应，自然也是恼怒、愤慨，还有对今后生活的迷茫。

孔德沚找到了茅盾的好友叶圣陶、郑振铎商议，这两个狡猾的文人深知男人的心思，便劝孔德沚“动之以情，待之以礼”。

　　于是，孔德沚收起了“与狗男女同归于尽”的架势，软硬兼施地和丈夫耗了起来。

她向丈夫提出条件：“要离婚也可以，你得给我2000块的离婚费，两个孩子也归你抚养。

”利害权衡之下，茅盾也泄气了一半。

在多方压力下，他打起了退堂鼓，遂对秦德君声称自己手头拮据、无法满足离婚的要求，不如暂时分开四年，等攒到钱了，再做进一步打算。

　　这一下，反倒是原本胜券在握的情妇秦德君坐不住了：在分开之后，她听说茅盾又回到了孔德沚身边，愤而吞了200片安眠药自杀，所幸被救活了。

而在此期间，茅盾搬了两次家，秦德君再也找不到他了。

　　曾经，我对于感情的理解是极为理想主义的：“宁愿不做他身边的那个人，只求做他心里的那个人”。

所以我一直无法理解，为什么那些击退小三的原配，会将这种狼狈的委曲求全认为是一种“胜利”。

　　其实须得岁月沉淀才会明白：人的情感永远都是流动的，记忆里再怎么明媚鲜妍的晨露初绽，大都也敌不过年深日久耳鬓厮磨的水滴石穿。

大多数直男都喜欢给自己标榜一段“白月光”般美好的初恋，但其实他们能做的，大多数也就是自我陶醉地缅怀一番罢了。

所以，奋力占据对方身边的位置，便是留得青山在，他日卷土重来也未可知。

而那个高傲离场的白月光，才是真正的自刎乌江。

　　渣男胡兰成将张爱玲誉为民国世界的“临水照花人”，他也自知这段恋情是自己一生光辉的顶点。

然而到老了，他却能与妻子佘爱珍笑嘻嘻地谈起这段往事，夫妻还一起商讨该如何给张爱玲写信、对方又会如何反应。

　　这里且不谈什么人品猥琐的问题，其实大道理自来如此：怦然心动与两性相吸，都是一瞬间的事，需要靠亲密感来维持生机。

而亲密感这个东西，却是需要近距离的相处来培养的。

否则，纵使彼此吸引得犹如天雷地火，若缺乏有机的互动，双方的相处也就只剩下尴尬而已了。

　　总的来说，在一段三角关系里，不被爱的那个人，最好的处理方式自然是抽身而去，成全自己的碧海蓝天。

但倘若是被社会关系、现实利益等因素绑定着无法抽身，被迫要忍受这种状态的人，又能如何自救呢？

　　电影《心迷宫》里的农村老母亲，是这样教导女儿的：“有些事儿啊，放在他心里，像石头一样压他一辈子，他一辈子就会对你好。

你要是问出来了，那这石头就搬到你心里了。

”

1990年，陈道明主演的电视剧《围城》，史兰芽扮演唐晓芙，她还扮演过旧版《三国演义》的甄姬（为什么我要管甄氏叫甄姬，你们猜23333）　　钱钟书笔下的唐晓芙也曾俏皮地这样对方鸿渐说过：“你放心，女人全是傻的，恰好是男人所希望的那样傻，不多不少。

”　　歌词里唱得好：“感情不就是你情我愿，最好爱恨扯平两不相欠。

感情说穿了，一人挣脱的，一人去捡。

男人大可不必百口莫辩，女人实在无须楚楚可怜。

”　　尊重对方的心意，也是对自己的成全。

　　至少我们中还有人能快乐，这样就已经够了。

【特别说明】心累啊。

我国的男女不平等究竟是到了何等地步了？

为什么总有人习惯性地把女性放在弱势的、受害者的地位？

我这篇文章是在探讨，假如你处在一段三角关系里的那个“不被爱”的角色，而你还深深地爱着或是依赖着对方，暂时没办法离开这段关系，你该怎么办。

我的答案是：如果无法果决地离开，那么就请不要盲目地撕破脸、伤害对方。

如果可以做到更尊重对方的心，那同样也会赢得对方的尊重和怜惜，双方的关系还有转圜的余地。

我引用的全都是“男方精神出轨，女方苦苦挽留”的例子，是因为乍一想，在我国的文艺作品里与历史上，女性出轨男性挽留的例子确实想不到几个。

但我想表达的道理却是通用的，与性别角色无关，与男女平不平等无关。

就像曼仔说的，现在所谓的女权思想，让很多人成了双标狗：“女性出轨就是昼颜，男性出轨就是大猪蹄子。

”事实上，不管男女，出轨都是不道德的。

但人的感情不能用简单粗暴的“三观”、“对错”来衡量，至于是选择“一走了之”还是“苦苦感化”，那也要因人而异。

在留言或者私信开骂之前，请检查一下自己的阅读理解能力，也请反省一下，自己是不是不知不觉就本能地看轻了女性，本能地双标了呢？

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宫女睡觉一律不许仰面朝天，必须侧着身子、蜷着腿。

传说各殿都有殿神，一到夜里全出来察看，睡觉没人样子，冲撞了殿神可得罪不小。

乾隆六年二月初，檐上的雪沫子还没化干净。

宫里头进新人儿，都在殿外候着，翘首以盼。

百里挑一的出众，背后又都是富贵已极的人家，随着太监通报，进殿给皇上瞧。

头几个不大称心，直到侍郎纳兰永寿之女上来，梳的是标准二把头，一耳戴三钳，穿花盆鞋。

史载清宫选秀，第一就看这「一耳三钳」到不到位。

《清稗类钞》中更是屡见不鲜，两耳共计六钳，以彰显满洲血统，不忘老祖宗。

皇上满意，留了牌子，说大清入关多年，满洲旧俗渐渐没落，回头连自个儿是谁都忘了。

皇后坐在旁边儿点头，抿嘴一笑，淡淡其华。

三钳绿白相间，龙褂子用的是正经儿的「京绣」，黑底儿团龙，母仪天下。

©️《延禧攻略》第七集，皇后大寿，一耳三钳，穿的是《钦定宫中现行则例》中记载的八团龙石青缎褂儿、九龙明黄缎袍，这种明黄色在龙褂子的领口和下摆中间儿可以看到从首饰到衣裳，《延禧攻略》样样考究，强迫症一样。

但这戏里头，对历史的考据不止于此。

这国人的影视作品中，考据稍严谨些的，也不止这一部。

「蜜糖了咪儿来，大鸭梨——」胡同儿传来卖梨贩子的吆喝，响彻了山东清河的紫石街，电影[金瓶双艳]就这么拉开了帷幕。

晨昏市井中，是大宋朝徽宗年间的酒肆牌坊，夹杂着几个卖油郎和鸟笼摊子。

最前头扬着王婆的茶楼招牌，临街有妇人用竹棍儿支起窗子。

竟不偏不倚打在了西门大官人头上，他抬头怒目而视，「谁？

」潘金莲慌忙陪着笑，从楼里出来，说「好大的一阵风」，紧接着一个万福下去：「望官人海涵」。

©️[金瓶双艳]开场，潘金莲初遇西门庆，李翰祥认为，这根竹竿儿「在恰当的时候，落到了一个恰当之人头上」。

之后便载入中国历史，成为万口争传、离奇香艳的故事李翰祥是有「考据癖」的。

所谓考据癖，指创作者如史学者一般对片中陈设、服饰等进行考证，还原历史，颇具年代感。

《金瓶梅》第二回，写西门庆初遇潘金莲，见她「周围小簪儿齐插，斜戴一朵并头花。

毛青布大袖衫儿，又短衬湘裙碾绢纱」。

回头往[金瓶双艳]里瞧，还真这么回事儿，尤其那双「尖翘翘金莲小脚，粉红罗高底鞋儿」。

©️[金瓶双艳]，西门庆故意将筷子打翻，趴到地上捡，手在潘金莲的三寸小脚上捏了一把。

这不是李翰祥头一回对「三寸金莲」进行考据，[大军阀]和[鬼叫春]里头皆是这么个扮法儿，演员也都是胡锦。

据说，这是她踩着硬跷打造出的效果但最出名儿的，是还原了《金瓶梅》第二十七回「潘金莲醉闹葡萄架」一节。

书上说，葡萄架底下放了四个凉墩儿，丫鬟又抱了凉席子过来。

这番场景，跟[金瓶双艳]里头一模一样，不可谓不细致。

之后，西门庆「拴其双足，吊在葡萄架儿上，两只白生生腿儿跷在两边」。

电影里，潘金莲还真就披头散发，寸丝不挂，躺在席子上，高吊着两条腿儿，胯下大开大敞。

©️[金瓶双艳]，上图是潘金莲和西门庆在葡萄架底下乘凉的情景，后头一个凉墩儿，身下铺着凉席儿。

下图是潘金莲倒挂葡萄架的情节，好不快活1982年，李翰祥将这档子事儿又拍了一版，叫[武松]，还拿了金马奖最佳造型设计。

没参考原著，而是依着杨家埠木版年画来的。

尤其潘金莲，头上裹靛蓝的土布，给武松敬酒，眼波流转，说「很多地方都兴叔接嫂的」。

当真是油在嘴上，骚在骨中。

©️左图杨家埠木版年画中的潘金莲造型，右图是[武松]中的潘金莲扮相，二者如出一辙，考据之细，令人称奇在此之前，他还拍了[金玉良缘红楼梦]。

王熙凤出场，书里写她穿大红的窄袄，石青的褂子，还系了个豆绿腰带。

窄袄修身儿，窄在袖口和腋下。

石青褂套在外头，与黑色相近。

电影虽将红黑穿反，但整体对比，竟无一出入。

要命的是王熙凤的袖口，较旁人也窄了三分！

©️[金玉良缘红楼梦]，石青色是一种近乎于黑的颜色，王熙凤出场，虽然将书中的红袄黑褂穿反，成了黑袄红褂，但整体与曹雪芹笔下的人物无一出入；图源：花二刀但1973年的[风流韵事]才真考究到吓死人。

这片子由三个古代传说组成，第一个叫「奇字—赚兰亭」，说唐太宗为了得到兰亭帖，派御史萧翼过去，跟兰亭帖收藏人斗智斗勇。

哪料想，李翰祥竟还原了阎立本的《萧翼赚兰亭图》，从山水到人物，连最边儿上烹茶的两个仆僮都不曾落下，正对着茶炉哧哧打着蒲扇。

©️[风流韵事]复原了阎立本的《萧翼赚兰亭图》，但汉章对其赞不绝口，「非但桌椅几盘样样顾到，即连天上的云彩、水畔的垂杨，也无不刻意求精，蓄意拍摄得雄浑娟秀两者兼具」如此精致考究，不惜工本，换了旁的导演，折腾上一阵儿便耐不住了。

但也因此，有影评人批他，考究过分用力，反见滑头。

瞧瞧，甭管你做得多好，总有唱反调的人儿。

弄了半晌，你把心呕出来，人家却嫌不热乎。

好在，不远的台南，有个不足十岁的小孩儿，和母亲看了场李翰祥的电影，当即哭得稀里哗啦，对其发自内心的崇拜。

这个叫李安的孩子，当时还不清楚，四十年后，他将这滚烫的工匠气儿，全灌了[色，戒]里头。

「我给你唱支歌吧，比那些妓女唱得好。

」小酒馆儿里，王佳芝偎着易先生说。

不多时，当真就唱了，「天涯呀海角，觅呀觅知音，小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱们俩是一条心」。

是《天涯歌女》，她搭配了肢体动作一起，抬手间露出胳肢窝的一撮腋毛，紧揪揪、黑溜溜。

©️[色，戒]，汤唯唱《天涯歌女》，抬胳膊摆手，露出胳肢窝的腋毛「三十年代的女人不剃腋毛，」李安说，「连我妈都没刮，对我来说，腋毛很性感的。

」于是汤唯攒了八个月，一口京片子愣是改成软糯的南方口音，还被李安要求读《未央歌》，听周璇，看尤敏的[星星月亮太阳]。

此外，他还在易先生的办公桌、文具、茶杯上花了心思，后头放了个钟馗的雕像，因为「搞特务的都放钟馗」。

©️[色，戒]，李安整个人浸泡在历史里头。

找这张办公桌时，他的依据是「小时候父亲用的那种」。

还说，三四十年代那会儿，搞特务的都会放个钟馗在屋里徐皓峰说，这是「李翰祥后遗症」。

说这话时，他在看李安的[卧虎藏龙]，演到竹梢上的打斗，李慕白伸手，点了玉娇龙的眉心儿。

看得他心底下轰然一声。

李慕白是武当派，这个点眉心儿的动作，是武当剑门授徒的仪式，属道家规矩，叫「开窍儿」。

且在打斗过程中，他从不劈砍，而是迎头一刺。

大东书局的《武当剑》有考证，剑的功用本就是刺击，若「左右都开了刃，就是没文化的屠夫」。

©️[卧虎藏龙]，被观众一致赞美的「竹梢上的打斗」，剑法极为符合武当派的身份，是不争无为，一击必中，注重灵感而发、灵机一动，也更直截了当可惜胡金铨向来用刀法使剑，看的是热闹。

徐克挥出个弧线，看的是姿态美观。

比之李安，各方面均有不如，更与真正武术相去甚远。

但胡金铨有样好处，就是考据癖，比李翰祥有过之而无不及。

一出手，能把人唬得噤在那里。

比方说[龙门客栈]，他就参考了《春游晚归图》、《桐阴晴居图》和《西山雪霁图》，并一一注明可借鉴的衣、帽、带设计。

为了做锦衣卫和东厂的衣裳，他又跑去故宫博物院查《出警图》、《入跸图》，对着「驾贴」思考半天。

©️胡金铨在《从拍古装电影找资料谈起》一文里写：「又查到明朝万历年间毛笔一支银子一钱，茶叶一两银子一斤，皂隶每年工食银三两二钱(如不贪污，很难维持起码生活)。

」上图为《出警图》局部，下图为[龙门客栈]剧照1983年，他拍了个[天下第一]，讲五代十国的事儿，干脆把顾闳中的《韩熙载夜宴图》还原出来，以屏风分隔画面。

家具陈设、一碗一筷，极为考究。

打鼓的、弹琵琶的，零零碎碎，将五代风骨复原得无人敢出其右，光随影动，美不胜收。

©️[天下第一]和《韩熙载夜宴图》对照；图源：花二刀在此之前，他拍[侠女]，也魔怔了一样。

有场戏要营造古宅的萧瑟，但芦苇不够高，他竟要等长高了再拍。

又找来风俗画儿，照着搭了三条街道，连官职品阶、典章器物也一一考证。

©️为拍摄[侠女]，胡金铨建了百栋老宅，动用上千名技术人员，成本高达一千四百万台币可惜不叫座儿，干脆带着女主徐枫去戛纳，还真拿了个技术大奖，又高价卖了版权。

徐枫也跟着做起了电影生意，四天前刚从李碧华手里买下《霸王别姬》，转头就在戛纳遇上陈凯歌，花了200个小时游说，他终于肯接。

于是张国荣戴起了几十斤的凤冠，拿的是实打实开了封的真宝剑。

又听说解放前看戏的都擎着鹰，就真整了个膀上擎了鹰的看客一晃而过。

五年后，他在横店拍[荆轲刺秦王]，还因这股较真儿的劲儿得罪了妹妹。

当时，妹妹提溜着点心过来，叫「哥哥」，张开了胳膊，正期待一个拥抱来着，他直接从她旁边儿走过去了。

我没看见她，我看见巩俐身上有一扣子不是我当时定的。

©️拍[荆轲刺秦王]，陈凯歌在横店建了座秦王宫，装束扮相更是极为考究、一丝不苟，精益求精每一条线索都是事出有因，每一样物件都有史料依据，专注又细致，最后大笔一挥，画龙点睛。

打这儿起，国人的影视作品才普遍患上考据癖，有了[赤壁]里头的环首刀，[绣春刀]里头的飞鱼服，[刺客聂隐娘]中的吻兽、斗拱。

当然，也影响了国产剧。

「下钱粮了，上锁喽，灯火小心——」紫禁城暮色四合，黄瓦红墙瞬时间黑黢黢的，唯有太监们一声凄凄的吆喝，刺破这安静的夜。

《延禧攻略》第一集结尾，就来了这么一声，出自溥仪《我的前半生》里头的一条注。

先由敬事房太监在乾清门呼一声「下钱粮了」，值夜的侍卫应一声「上锁喽」，敬事房太监再喝「灯火小心——」，一直传到紫禁城各门。

也有的说是「搭闩、下钱粮、灯火小心」九字，分别对应上门闩、挂锁、预防火灾。

©️《延禧攻略》第1集结尾，太监如此吆喝。

据史载，宫里一般夜里八点上锁，之后，禁内除了皇上便只剩下七个男人：乾清门侍卫四名、奏事官一名、太医院大夫二名。

但具体如何，溥仪也摇头，「已经没人说得清」这不是第一部有考据癖的国产剧。

88年《末代皇帝》里的「登极」和「静鞭三响」，92年《唐明皇》参考敦煌壁画打造的发饰与编舞，还有千禧年以后的《射雕英雄传》。

事无巨细，带着说书人的头头是道，和对历史捕风捉影的本能。

《射雕》里，陆乘风的酒壶是影青瓷注子注碗；黄蓉疗伤的密室里头，还搁着磁州窑白釉黑花儿的牡丹纹梅瓶儿；郭靖蹬了双蒙古的着靴，有上翘的靴尖儿；老顽童的玩具出自李嵩《货郎图》里的拨浪鼓儿。

且随便一个空镜，都取自张择端的《清明上河图》和惠崇的《沙汀丛树图》。

©️李亚鹏和周迅版的《射雕英雄传》，湖上泛舟的场景，取自《清明上河图》。

图源：自在为上第二年，《汉武大帝》开播，竟上了实打实的文物。

喝水的是变形凤鸟纹漆卮，蚊帐外头立着茂陵竹节熏炉，桌案上是博山炉，大殿还有无角落不在的马王堆，连太后拄的拐都是彩绘木鸠杖。

考据到登峰造极，叫人看了有片刻的恍惚，以为身临其境。

©️《汉武大帝》，可谓史上最烧钱的国产剧，完美诠释了什么叫「低调是最牛逼的炫耀」。

图为剧中出现的国宝级的博山炉应该是这样，必须是这样。

还有《延禧攻略》。

第一集过半，有宫女儿睡觉不老实，遭姑姑责罚，就出自《宫女谈往录》——宫女睡觉一律不许仰面朝天，必须侧着身子、蜷着腿。

传说各殿都有殿神，一到夜里全出来察看，睡觉没人样子，冲撞了殿神可得罪不小。

©️《延禧攻略》，据说宫女一到晚上便提心吊胆，因睡姿颇有讲究，不知要挨多少打才能打出侧身睡觉的习惯后头有一日入夜，皇后跟皇上聊天儿，说要「舍弃珠翠，改以通草绒花为饰」，也有出处。

皇后生性节俭，史料载她「平居冠通草绒花，不御珠玉」，这通草绒花，说的便是人造花。

宫里头都是好漂亮讲模样的人儿，这种头饰以通草和蚕丝儿做材料，弄得跟真花儿似的，可到底不真。

但有皇后带头儿，也算盛极一时。

何况绒花谐音「荣华」，也是好意。

©️绒花是我国非物质文化遗产，而《延禧攻略》中的绒花，出自南京工艺师傅赵树宪之手，依着故宫博物院留存的样本制作，有吉祥之意，可以用很久到第十四集，又出了个熨纸儿的情节。

几个宫女儿将纸张裁开，自己吞一口水，对着喷出来，还互相比谁喷得更细。

也出自《宫女往谈录》的记载。

说慈禧太后用的草纸，需要宫女先将一大张白棉纸分开裁好喽，用嘴对着喷到发潮发蔫儿，垫上湿布子，再拿热熨斗熨两遍，把纸毛儿熨服帖，折叠好。

©️《延禧攻略》第14集开场，宫女儿们围在一张桌上给娘娘裁纸，再拿烧着炭火的熨斗熨两遍但这戏里头，最考究的还是衣裳。

比方说皇后穿的八团龙石青缎褂儿，圆领对襟儿，左右开气儿，相当于现如今的晚礼服，只在节日庆典穿戴。

褂子里头打底儿的龙袍也有讲究，皇后、皇贵妃是明黄，贵妃、妃是金黄，嫔以下为香色。

©️据文献记载，龙褂子只有两种花样，一种五爪金龙八团，装饰了八宝、寿山水浪江牙和立水纹，一种无任何装饰。

至于日常服饰上的花团、祥云、凤穿牡丹样式，则用的京绣，据说是专门请的修复文物的故宫绣娘缝制。

穿上便是与生俱来的显贵模样，再粗莽，也急急肃了下去，更能凭图案花色识得了眉眼儿高低。

©️《延禧攻略》，各宫娘娘的锦衣华服，花团样式各有讲究但还是有人上前挑错儿，逮住了不松口，非得骂足了编剧的祖宗八代才算完。

可纵然考据如李翰祥，难道就没出过错儿？

1975年的[倾国倾城]，将「去」字读「客」，与史实不符，令观者扫兴，却也承认它的精致繁美。

©️李翰祥的[倾国倾城]，卢燕和狄龙主演有这会子讥诮人的工夫，倒不如用在抠像、换替身的戏上，那才是真的得过且过、一笔带过。

哪查过什么书，不是睁眼的瞎子罢了。

李翰祥说，「主场戏无妨刻意求工，尽量考究。

」李安说，「历史就要被留下来，再不拍，谁还记得？

」所以，这些个戏不是在忠实原著，而是在设法儿忠实一段早已灰飞烟灭、渣儿都不剩的历史。

只有这样，影视这一行当，才算有人。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」

这几天，我将《延禧攻略》全部过了一遍，之前是跳着看的，还用爱奇艺的“只看Ta”功能，将聂远的戏份，从头到尾又捋了一遍。

这次重温，发现这部剧的剧本完成度很高，经得起推敲，人设立得很稳，伏笔埋得很深，而后面也把坑都填了回来。

怪不得聂远说这是他十年来看到最好的剧本，不算溢美之词。

乾隆对璎珞情感第一阶段，是璎珞在一帮面目模糊的宫女中脱颖而出，引起了乾隆的关注。

“神树挠痒痒”——只闻其声不见其人，心敏口快；“顺治对董鄂妃之爱”——见解深刻，远超后宫嫔妃；“荔枝树事件”——精明机变，护主忠心。

荔枝树那集有一个伏笔，李玉对于皇上看穿了璎珞的计谋却不加以责罚，感到不解，还特为和德胜讨论了此事。

李玉可以说是最了解皇上的人，荔枝树事件，已经侧面烘托出乾隆对璎珞的偏爱和纵容。

第二阶段，从12集到19集，乾隆对璎珞了解日深。

19集伺疾，是乾隆对璎珞情感的分水岭。

之前是好奇，这里开始动心。

剧中有个细节，璎珞帮乾隆擦药时，乾隆一直在镜子中仔细观察璎珞。

这部剧中的乾隆是聪明人，他看破但不说破，心里都明白着。

身边用人，喜欢生性忠厚但又机灵善变之人，李玉就是个例子。

这集，皇上发现璎珞虽然贴身伺候，但态度极其严谨周正，毫无勾引之心，反而是皇上自己，见不到璎珞就难受。

我之前有些费解的是，为何璎珞帮皇后说话时，皇上那么生气。

现在想来，皇上已经发觉到自己对璎珞与旁人不同，他要做的就是，不能跳入璎珞的陷阱，因为这个丫头十分狡猾。

所以后期很长一段时间，皇上对璎珞的态度都是故意拧着来。

或者说，皇上发现自己的软肋在璎珞这里，所以必须小心掩饰。

第三阶段，20集到26集，乾隆对璎珞萌生了占有欲。

21集，寿宴之上璎珞巧施妙计，拿回了舍利子，皇上看得通通透透，嘴角的一抹笑，显露了皇上的内心。

其实在这里，皇上对璎珞已经产生爱意。

24集，璎珞布局说弘昼对自己意图不轨，这集有个细节，就是皇上将自己的披风扔给了璎珞，对她说：“跟上来。

”潜意识里，皇上已经将璎珞当成自己的女人对待，李玉对此颇为费解，所以25集，李玉有一个试探，让皇上杀了璎珞，换回来的是一个字“滚”。

而也通过这个试探，让李玉明白了皇上的心思，皇上不舍得弘昼，同样也不舍得璎珞。

所以26集，傅恒请皇上赐婚，皇上大怒，李玉在一旁劝傅恒那句话就非常合情合理：“对璎珞姑娘也不好。

”皇上其实在这一阶段，对璎珞已经动心，但他不着急。

璎珞在皇后那里，时刻能看到，安全得很。

没想到，傅恒居然看上了这丫头，还要求赐婚，皇上在那一刻，有了危机感。

所以他第一件事就是窜到长春宫，去找璎珞。

很多人觉得皇上在这一集，对璎珞的态度是试探，我认为不是，其实就是赤裸裸地表白，我不会让你嫁给傅恒，你唯一的出路就是我。

没想到被璎珞拒绝，碍于皇后又不能发作，只能怒气冲冲地离开。

第四阶段，27集至36集，乾隆对璎珞求而不得。

这一阶段可以说是剧中最精彩的一段，人物张力十足，剧情反转不断。

璎珞害死了裕太妃，皇帝怒气冲冲到长春宫抓人，但我认为，皇上只是抓住了一个由头，发泄一下自己被璎珞拒绝之恨，没想到皇后先行一步，将璎珞罚去了辛者库。

这里也有一个细节，璎珞去辛者库之后，皇上问李玉她有没有哭？

有没有求饶。

可见皇上内心深处，也是要保住璎珞，但又觉得这丫头胆子太大，所以要给她吃点苦头。

30集雨中送伞那集，璎珞都是故意为之，她其实心里明白，皇上对她有异样情愫。

而皇上的台词真的很妙：“滚到朕看不到的地方去！

”因为即便眼睛看不到，内心一直看得到，就惦记，就思念，想起你就心烦，所以别让我看到。

嘴巴里说要璎珞吃苦头，但真的见了璎珞吃苦头，又心疼到不能自已，回到养心殿后，居然又冒雨出去再寻。

其实这集中，皇上内心的爱意，已经无法抑制。

33集，皇上发现了偷偷来探望皇后的璎珞，对话也很妙，皇上问：“谁准你偷跑到这儿的？

”璎珞回答：“奴才想皇后娘娘了。

”皇上听到这个答案后，居然沉默了片刻。

然后才说不是皇后保护璎珞，朕可以随时杀了你。

其实这句话，就是皇上隐藏自己的心思。

雨中偶遇之后，一直没见到璎珞，这次撞见，见她依旧生机勃勃，不由心中安慰。

之后璎珞诓骗皇上趁机逃走，皇上居然没有责罚，反而在百忙当中，记着子时璎珞应该会去探望皇后，再次赶去长春宫，目的只有一个，见璎珞。

这就有了皇上和璎珞的第一次长谈，也印证了皇上对璎珞的了解——他们俩心意相通，属于同一类人。

皇上本来可以让李玉直接宣旨赦免璎珞，却巴巴地自己赶过去，目的是我想看到她感激涕零的样子。

可见从这里开始，皇上对璎珞的感情已经从动心过渡到讨好。

可惜，因为尔晴的破坏，皇上没能看到璎珞感激的样子，反而看到了她和傅恒在一起的样子。

原来璎珞会帮傅恒卷袖子，会在傅恒面前温情脉脉，看到这一幕的皇上，不是上前抓个现行，而是拂袖而去。

我看剧时，觉得这里其实埋下了皇上和璎珞相处的伏笔，那就是皇上在其他的女人面前，都是游刃有余，恩威并施，但唯独对璎珞有惧。

这个惧，其实是不敢面对璎珞的内心。

皇上内心清楚璎珞对自己毫无情意，也明白璎珞对皇后忠心耿耿，但很有趣的是，即便如此，皇上却可以接受璎珞的欺骗——哪怕我知道你是骗我的，但只要你肯骗我，我就愿意相信。

在爱情中，皇上一开始就很卑微。

发怒也好、吃醋也好、动不动就要杀了璎珞也好，目的都是为了掩饰这份卑微。

36集，皇上对璎珞说：“你可以来求朕啊！

”潜台词就是，只要你肯来求，我都会答应你。

奈何璎珞就是不求，没办法，皇上只能使出皇后这招杀手锏，果然璎珞入套，此时皇上又给了璎珞两个选择，其实就是逼着璎珞对傅恒表态，没喜欢过傅恒，也是为了给自己扯块遮羞布，“我不是要破坏傅恒和璎珞的感情，而是我早就知道，璎珞从未真心喜欢过傅恒。

”可惜璎珞情愿在大雪中冻死自己，也不肯去说违心的话。

璎珞的决定，可以说让皇上又怒又惊但又有释然。

怒是原来你真的喜欢傅恒，惊的是你居然骨头这么硬，释然的是，朕的眼光没错，你是一个值得朕去爱的人。

所以才有了侍寝的后续。

我并不认为那段是皇上在试探，而是他就是要定了璎珞，但也因为要定了，所以看出璎珞不愿意后，给自己一个台阶下。

第五阶段，37集到40集，乾隆感觉暂时放下了璎珞，但其实从未真正放手。

38集中，皇上酒后吐真言：“这个丫头，三分姿色，十分狡猾，女人长成你这样，注定孤独终老，你要一生留守宫中，朕还要养你一生。

”因为璎珞是块烫手的山芋，皇上无计可施，只能暂时搁置。

皇后薨逝，皇上悲痛欲绝，那一刻因为璎珞的冒犯，也因为心如死灰，所以让璎珞陪葬。

其实，这一集铺垫得很好。

其一，皇上虽然对璎珞有爱恋，但这份爱恋并没有超过对皇后的感情。

因为皇后，他暂时搁置了璎珞，也因为皇后喜爱璎珞，他可以杀了璎珞陪葬。

其二，皇权至高无上，对任何人都有生杀予夺之权，哪怕是对特别的人。

这里埋下的伏笔是：对皇帝而言，最重要的是自己的意志，是皇权，是威严，所有人，都必须见识到天子之怒。

再怎么偏爱璎珞，一旦触动了底线，也绝不饶恕。

所以，皇帝在这部剧中的人设，不是深情恋爱脑，而是喜怒无常，永远以天下为己任的天子。

皇后的遗书救了璎珞，但即便如此，皇上还是没有将璎珞放出宫，而是采取了冷处理的方法。

放了你，舍不得，但怎么办，还没想好。

第六阶段，41集到54集，乾隆和璎珞之间一系列的博弈较量，最终还是乾隆败下阵来，因为对璎珞的情感，在这一阶段厚积薄发最终喷薄而出，无法遏制。

41集，皇上去圆明园悼念皇后，见到璎珞后，眼光眷恋，可见经过了两年的冷静，皇上对璎珞，依然有情。

皇上和璎珞的相处，非常有意思。

璎珞说点心都是明玉做的，自己只是打下手，皇上立即派李玉去召明玉，我个人认为，那一刻，皇上隐隐感知璎珞要放大招，但具体什么招数，尚不得而知。

42集开头有个闪回，璎珞回忆了和富恒的感情，那一刻起，璎珞为了给明玉和皇后报仇，放下了内心对富恒的眷恋，打算将自己的身体作为筹码，献给皇上。

我之前不太能理解这一集，璎珞为何就断定皇上一定会从太后那里将她截走呢？

现在想来，璎珞是在赌、也是在试探。

璎珞心里明白皇上喜欢自己，也纵容自己，但这份喜欢到底有多深？

如果皇上听之任之她去伺候太后，那就说明皇上放下了对自己的感情，报仇大计就要另觅他路；而如果皇上不愿意她去伺候太后，那肯定会纳为己有，可以趁此上位，按自己的计划，慢慢斗垮纯贵妃。

应该说，璎珞赌对了，她设计了天降祥瑞，赢得了太后欢心，顺杆爬坡，从宫女一跃为贵人。

这里有个细节，皇上说要封璎珞为答应时，可谓是情急之下，脱口而出，说明皇上心里早就有此打算。

而太后看穿皇上的心思，说是要封为贵人时，璎珞立即谢恩，完全没有格楞。

皇上在这里，应该是对璎珞起了怀疑之心，想着这丫头到底要做什么？

等到璎珞说要明玉伺候自己时，皇上立即心知肚明璎珞醉翁之意在于明玉，所以他马上拍板，“区区一个宫女，她要就给。

”而在长春仙馆让璎珞侍寝，则是皇上对璎珞的试探。

所谓的羞辱，也是为了给璎珞一个下马威。

我个人认为，皇上对璎珞，一开始只是要身，他心里明白璎珞的心不在他这，但能得到人，也是好的。

但皇上心里也清楚，自己对璎珞的感情有别于旁人，怕被这丫头看穿，将来爬到自己头上，所以处处拧着来，为的是让自己占上风。

为何要如此？

为的是呼应前半部分的伏笔，他明白自己对璎珞的感情，但作为帝王，自然不能放任自己的感情，让人瞧出软肋，所以处处警惕，不能放任情感流露。

他天天在太后那里见璎珞，就是不召她侍寝，但一旦见不着，又思念不已；璎珞第一次侍寝之后，皇上又连着召了好几次，这已经是破例，皇上自己也觉得不妥，所以放任小嘉嫔闹事，借机撤了牌子，目的一是为了自己收心，二是为了让璎珞服软。

可惜璎珞偏偏不来，皇上自己忍不住，还要送礼物讨好。

璎珞所有的伎俩，皇上心里都明白，但是他再怎么控制，还是管不住自己迈向延禧宫的脚步。

所以傅恒吃醋事件后，璎珞向皇上表态，说自己一生只有一个主子一个丈夫后，皇上彻底放下了心理防线，任由感情泛滥，不可收拾。

第七阶段，55集到64集，乾隆和璎珞的情感升华。

因为避子汤事件，皇上和璎珞决裂。

这次决裂，让皇上不再自我欺骗，也让璎珞看到了自己的真心。

如果说前期，皇上对璎珞的感情是，哪怕你骗我也没关系，只要你肯骗就好，那这一阶段，皇上则是想要明白璎珞的真心，你到底有没有把我放在心里。

应该说，皇上已经不满足得到璎珞的身，而是想要她的心。

而顺嫔，则是两人情感的催化剂。

不过说老实话，我看到这里，已经不太起劲，所以后续也就分析不动了。

第八阶段，65集到70集，乾隆和璎珞正式迈入了人生伴侣这一阶段，心意相通，温情相伴。

剧终之后，我看了聂远的几个访谈，他对剧中人物理解得非常透彻。

如他所言，“乾隆在26集之前就对璎珞动心，在前期对璎珞是一种得不到永远在骚动的情愫。

而两人踏入婚姻生活后，我也在想，他们两人之间到底是征服还是爱？

应该说，乾隆和璎珞个性非常相似，都是做事够狠果断，不会被无关的情感所负累，绝不会优柔寡断。

到了婚姻后期，他们重视对方，相互扶持，也爱自己，懂得为自己而活。

无论是古代还是现代，最牢固的爱情是势均力敌的。

”这部剧的好处在于留白，余韵很足。

一千个人就有一千个哈姆雷特，同样，每个看戏的人，也都有自己的理解。

这部剧，表面是戏说偶像剧，但内核却是爱情。

各式各样的爱情，富察皇后是全心付出隐忍包容的大爱，继后是处心积虑却始终无法得到回应的偏执之爱，而高贵妃则是表面跋扈内里幼稚的独占之爱。

这三人的爱，表面上看各自不同，但核心却一样——在爱情中唱独角戏。

富察皇后爱皇上，禁锢自我，封锁内心，全力包容，她本意是不想让皇上劳心，但最后却因种种变故，导致内心崩溃，最终放弃生命，留给了皇上最大的伤痛。

继后爱皇上，刻意逢迎，投其所好，步步为营，手段毒辣但保有底线，但最终却无法遏制野心，控制欲太过强烈，最终输给了自己。

高贵妃爱皇上，虽然她明知自己的家里的棋子，但还是想从皇上那里得到安全感，虽然表面上看皇上最宠她，但她内心深处却能感受到皇上刻意为之的距离感，临终前，她说出了心里话，“您总是那么冰冷。

”爱一个人，也要爱到点子上。

而璎珞的聪明之处就在于，她明白皇帝的底线，皇权和皇嗣，是皇上最看重的部分，所以从不涉足，甚至故意放养自己的儿子，表明的态度是——我只做宠妃，对朝廷政事、皇位继承毫无兴趣。

最后说一句，聂远演得太好，无法形容。

如果不是他，我不会看这部剧。

他在这部剧中的表演趋于化境，没有一个姿态和神色是多余的。

更遑论台词功力，令人心折。