尸者的帝国

华生回忆到昔日时光，老友的书桌上放着一个头骨和一朵玫瑰。

这让我想起《旧地重游》里面查尔斯掷重金买的头骨，上面刻着“我也曾有过田园牧歌的生活”。

我看完了原著小说来补剧场版。

小说看的云里雾里，比我的课本还要难懂。

语言与思维的思辨固然是伊藤计划一直的话题，但是后面的展开未免太绕了，以及圆城塔可能对引用经典人物有执念，所有有名有姓的人基本都是用典。

当我看到瑞德巴特勒从遍地瓦砾的亚特兰大辗转到这场旅行中，看到哈达莉改名成了艾琳，看到光照派不知道怎么回事又出来背锅（甚至翻译还用了“人类补完计划”这个词），看到查尔斯巴贝奇的差分机（该译名沿用《差分机》）实现质能转换，甚至凭空造出了新娘，就连书中对the one 的称呼“初代”都让我觉得十分别扭。

所以剧场版的不同展开，可以说是松了一口气。

剧场版的重要背景是华生和Friday的约定。

这样为寻找笔记设了一个相当合理的前提。

开头Friday从椅子上站起来，摇摇晃晃地摔进华生怀里，华生没有明显的失望，只是拿出笔，说愿它成为你的灵魂。

在大里化学，华生只犹豫了一下就解析了笔记，拦着伯纳比毁掉笔记的时候说“他马上就要有灵魂了”，这里才露出他的执念有多么根深蒂固。

在下水道避难所里，Friday无穷杀意中艰难生存的一点点“意识”，那支笔，简直就是灰暗真实中唯一一点亮光啊，看到这里我可能都露出微笑了。

在伦敦面对实体化语言和the one，华生沿着主角路线阻止了the one，在语言崩解意识消散的时刻，the one抓住华生意欲将他推开，这如真似幻的场景中出现了一双手，彻底推开了the one。

看着Friday 明亮的双眸和依然褪色的头发，华生的惊喜，以及其他复杂情感我可以有些共情，当然也包括醒来后确认Friday的第一眼，华生没显得很失望，但就这种意料之中的失败，才最让人丧气。

说来，弗兰肯斯坦创造生命，后来人想要复活全死者，都是“愚蠢人类的自负”，自以为可以掌控灵魂生命，以及在此基础上为生命（或者只是人类生命）创造和谐。

明确的是，完美和谐与人类意志不能共存，人类意志简直像层出不穷的bug，所以和谐追求需要抹杀意志。

最终追逐笔记的都是想操控意识，为了毁灭也好，为了证明什么也好，都是想从那片原初混沌中找到可操作定义。

要站在某些角度上说，这样的追求付出了世界范围内多少惨痛代价当然是理直气壮的批判，但是我还是忍不住想为他们辩解。

技术可能是有自己的脚步的，今人不发现，明天也会有人发现（这是剧场版的台词还是书里面的话我也分不清了），当“人们”享受到技术进步带来的优越，自然不会去关注它背后的牺牲（和《虐杀器官》的道理一样）。

说M决定为全人类补完是极度自负，那么代表人类批判他和the one（以及华生）难道就不自负吗？

从Lilin散落为无数个体之后，多个个体的声音只有更愚蠢更狭窄更自私，说什么“这个世界”“所有人类”不就是主观上消解了人类意识的多态性吗？

之前看书和剧场版的时候都只关注了剧情，后来看到评论才反应到圆城塔-伊藤计划和Friday-华生的映射。

这样看来圆城塔的思念也够沉重，只是…文风不适合我。

结尾哈达莉有了“灵魂”，是弗兰肯斯坦新娘的遗迹，那么照理说Friday留下的就应该是the one的痕迹，后来苏醒过来的，是个从旅行中初生的灵魂装在Friday的套子里，不是华生心心念念的旧友吧。

华生最后问，我能看见你吗？

我能听见你说话吗？

和之前问Friday无数遍的问题一样。

既然生者的眼睛看不见你，生者的语言无法传达，那我也去另一种语言的土地就好了。

看到这儿，相信华生是在完成对卡拉马佐夫的承诺中找到了一丝安慰吧。

剧场版两个小时，删去了小说中一些人物和情节（我觉得挺合理），却比小说更让我唏嘘。

它更多的描述了关于执念和约定的故事，探寻的渴望，对语言和思维的关系倒涉及很少。

下水道里的Friday，没有语言也捕捉到了意识。

最后：上一个听到细谷佳正的角色是《No.6》的老鼠，这次配华生也很合适呢，藏起来的温柔和不张扬的气概。

Friday的声优很辛苦吧。

在开伯尔山口跋涉时候的配乐很好听。

画风精致，虽然Friday稍显柔弱过头以及为什么尸者连头发都褪色了，但是华生的勾勒还是帅气无匹。

所有尸者，也都曾有过田园牧歌的生活。

以下顺序分别为【打分原因】、【感受】、【题外话】。

先说结论，给了三星，画面画风戳我萌点，剧情其实我觉得还可以，翻译组的科普非常到位，人设有喜欢的也有无感的，总体感观OK。

但如果硬说推荐朋友去看大概没几个人会坚持，可能个人比较喜欢这种名著混搭+蒸汽朋克风格的电影，但朋友之中没多少，所以就没有点到推荐。

介于15年那段时间一直对福尔摩斯这一块比较感兴趣+有事没事在书报亭买了《环球荧幕》，偶然被这部电影吸引了，虽然刚出来的时候就下载了；但一直到最近b站上架了，我才没事找了一个下午看完了。

剧情没有热门评论说得那么难懂，就着部分友善的弹幕看其实还是挺好理解的。

介于我小说还没买我就不讨论剧情改编了（而且我也不会讨论orz扶额），仅说说对于设定衍生出来的一些想法。

作品将背景设定在了19世纪末，尸者是主要劳动力，这让我想到曾经风靡一时的科幻世界的机器人设定。

其实就设定能力上而言个人觉得尸者和机器人/人工智能很相近，包括弗兰肯斯坦作为第一个有灵魂的尸者可以类比到第一个觉醒了智慧的AI这种设定，个人觉得如果坑深挖的话其实可以隐喻到对于到人工智能的堪忧等等，不过可能原作伊藤计划只写了个框架（主笔为圆城塔）+人工智能的设定是不是过分烂大街了所以没有深挖，我也没有什么发言权，一切都是作者的想法。

总体而言就是因为缺乏了对于灵魂这一设定的深挖/或者说是主题的一个升华，使得我觉得整部片子的剧情就过于平淡了，没有留下那种看完之后和其他观众在结束时津津乐道的讨论，整部片子给我的感觉就是看完了，然后可以忘了的那种。

不过最后那个彩蛋倒是挺有趣的，漫画结束时星期五疑似有了灵魂，并对华生（还是人类的时候）表现了出来，但电影似乎是两者做了等价交换的行为。

不过里面角色捏他的名著让我挺感兴趣的，有空可以补上（重点错）。

最后说一个奇怪的题外话，个人觉得《大侦探福尔马林》其实就设定上可能灵感来自于此书，无论是尸者、永生vs智慧、莫里亚蒂和麦考罗夫特两者的疑惑等等。

虽然漫画停更了，但按着这个说不定解答了部分漫画的疑惑呢233（只是个人感观）。

因为没接触过原作，看标题本来以为是反乌托邦SF的设定，结果剧情由开始的蒸汽朋克大国相争，到中二老头×2拯救（划掉）毁灭世界，最后强烈gc即视感的表现手法，果然这一切全部是因为大河内？？

所以说“尸者的帝国”到底是想表达什么？

华生和星期五一直想证明的东西，尸者其实有思想？

语言？

意识？

灵魂？

活人不应该把死人改造成尸者，维克托手记里面为了让尸者有意识直接拿活人改造更不可取，M为了世界和平把大家都变成尸者和The One为了自己和新娘的灵魂牺牲大家的灵魂就不用说了，但是我觉得应该还有更深层的东西没有被表现出来（还是我没看出来？

）。

而且我对于这个灵魂说有就有说没就没了还能变换容器这种玄幻的设定始终抱有黑人问号的表情。

但是字幕组很用心的把出场人物的来源都标明出来倒是勾起了我去看原著关于语言与意识各种论述的好奇心。

最后莫名担心2017的虐杀器官动画化。。

ps，热烈欢迎看出深意的同学前来讨论

redjuice的人设依然漂亮，作画一流，动画整体的叙事也相当不错，下了功夫的设定也有相当的厚度，音乐十分漂亮。

“思考先于文字”的想法很有趣，蒸汽朋克、人工智能、科技伦理等等相当热门的科幻要素杂糅，各种梗也玩的不亦乐乎。

科幻、动画的死忠都能在一些细节里找到很多乐趣，就算是看热闹的人也可以看的各种不明觉厉。

整部作品都带着一种准备划时代的商业大作气息。

………………不不不，这真的不是《罪恶王冠》的影评。

简而言之，看完这部动画之后，很难不让人产生一种被骗了的感觉，让人不禁想要呐喊——“这到底是什么鬼！

”这个故事的转折、高潮和结尾都显得十分突兀和匪夷所思，就当你一脸懵逼的时候，看见故事里面的角色还一本正经一脸严肃，可以让你进入不断思考“究竟是我疯了还是这个世界疯了？

我为什么要看这部动画？

他们在讲什么我怎么听不懂？

我是谁？

”的哲学领域。

更直观一点地说，这就像是看着一部关于密室杀人案的推理小说，就当悬念逐渐拨开，剧情进入高潮的时候，侦探揭开谜底——犯人是一个气功大师，会隔山打牛的特异功能，然后他就这么杀了人。

我不想说脏字。

无论是科幻、奇幻还是推理类的作品，这些通俗作品在制造悬念与解决悬念的过程都应该是一个将不合理的结果用合理的方法逐渐推导的过程，就是因为这个过程十分神秘并且巧妙，所以才能吸引住观众的好奇心。

而《尸者帝国》完全就不是这样，它为了解决问题，采取了非常暴力的方法。

最典型的就是安卓（Android）这个角色的塑造（她就叫安卓，和手机操作系统同名），这个角色很明显是引用自《未来的夏娃》中的同名角色，而那是一个机器人，吉浦康裕的《夏娃的时间》也明显有致敬那部经典的科幻小说的意思，不过《夏娃的时间》是讨论人工智能的动画，但是《尸者帝国》不是。

当曝出安卓是人工智能这个事实的时候，不是在玩梗，而是已玩脱。

因为作品已经完全失去了合理性，这个故事只是在用更加不合理的结果来诠释一个本就不合理的现象，这不会让观众觉得故事很有深度，只会让人觉得很傻。

这部作品有这很明显的主题，那便是对尸者灵魂、或是人类灵魂的思考，伊藤聪“思考先于文字，灵魂先于思考”的基本主旨也有很大的发挥空间，但是，它的发挥空间并不意味着足以支撑起如此混乱的杂糅要素。

当作品从“科幻”走向“魔幻”的过程中，作品的主旨就已经开始了崩塌。

惯例找人背锅。

伊藤聪？

他只写了30页设定。

编剧和监督？

这部作品的叙事和分镜都尚属上乘。

supercell？

redjuice的人设和egoist的歌都没啥大问题，redjuice的金属感和现代感很适合科幻作品的风格。

……那么就决定是你了，圆城塔！

在续写伊藤聪的这部作品的时候，圆城塔塞了太多私货。

圆城塔也并不是没有参加过动画的编剧工作，事实上，在《space dandy》中，圆城塔负责编剧的部分也是可圈可点，所以在观看这部作品之前，虽然没有读过原作，我还是算满怀期待的。

但看这部作品的中途，我眼前一黑，仿佛看见了吉野弘幸和大河内一楼的笑容……那两人也不是真有多糟糕，只不过看这样的作品对心脏不太好，太刺激。

少年爱的部分可以提一提，从商业上来讲，无可厚非；从考据的角度上来讲，19世纪的英国有着一股相当剧烈的女权主义、自由主义还有同性恋意识觉醒风潮，像雪莱、拜伦、王尔德乃至图灵等等带有传奇色彩的英国天才人物的同性恋往事直到如今也是充满争议，因此在这样一部蒸汽朋克风格浓郁的作品里拥有这样的要素也显得并不突兀。

更何况，在续写友人的作品的时候，圆城塔应该也对作品的主角注入了很多心血。

从某种意义上来讲，华生与星期五之间的友情应该引起了作为续写者的圆城塔的共鸣，所以两人的感情应该也影射了原作者（伊藤聪）与续写者（圆城塔）之间的友情，哦，我并不是指圆城塔本人有着同性恋倾向。

那么，据此而论，最后结局中，华生选择成为尸者与星期五相伴，也应该藏了圆城塔的私货，他这种将自身代入角色来向逝者表达怀念的想法，可以理解。

可以理解并不代表可以原谅。

作品并不是创作者一个人的东西，作品包含了创作者的一定量主观想法是正常的，但是过了度，就会让人反感了。

或许圆城塔本人因为有着失去友人的经历，所以可以很简单地代入角色，但对于我们这些最广大的观众来说，移情却显得很难。

我们只会觉得莫名其妙，甚至还有点尴尬。

如果让伊藤自己来给这个故事写一个结局，我想，他应该会以更加合理的方式来向我们展现用他的“思考先于文字，灵魂先于思考”逻辑推论出来的灵魂是什么吧。

作为科幻作品来说《尸者帝国》让人失望，但为动画本身的高质量，给个3星及格分。

之前看完动画版，觉得世界观、人物命名都非常有趣，但很多动画中很多部分都没能看懂，出于好奇便买了小说回来读。

《尸者的帝国》小说由伊藤计划、圆城塔合著，当时伊藤计划只写完该篇小说的序言便去世了，由其好友圆城塔写完小说正文部分。

事实上，动画版在小说的基础上进行了较大改编。

其中最大也是我觉得改得最好的部分是，动画版将尸者“星期五”与华生在学生时代的好友“韦克菲尔德”合为了一人，小说里“韦克菲尔德”和“星期五”完全是两个人。

前者是在序言中出现的角色（也即由伊藤计划创建的角色），他的学习成绩并不好，甚至低于普通同学的水平，反而是华生成绩优异，深受教授们的喜爱。

但在正文中圆城塔并没有使用该角色，只是小说快结束的时候，华生回到伦敦，才简单提了一下他与学生时代的好友重逢，但那时候华生仍陷入对与灵魂本质的思索中，旧时的好友已经完全无法理解他了。

后者是华生加入谍报机关“沃尔辛厄姆”后，机关给其配备的随从，归政府所有，之后冒险结束还被政府收回过一段时间。

他主要有三个功能，第一是负责记录发生的一切事情（某种程度上算是政府的监视者）。

第二是活体百科，第三是翻译（因为他的尸件被华生写入了各种书籍资料，大概类似一个移动图书馆）。

其实伊藤计划既然将韦克菲尔德写在序言里，还用较多的文字描写，他本来应该是一个重要角色才对，但这个角色却被圆城塔舍弃了。

我认为动画版这样改编或许更符合伊藤计划的本意。

另一方面，华生在《福尔摩斯探案集》中是作为福尔摩斯助手的身份出现，因此如果设定华生作为韦克菲尔德的助手，可以与《福尔摩斯探案集》建立更多映射。

不同的部分太多，我分为几个主要的部分介绍吧。

加入谍报组织的动机不同：动画中，华生将好友尸者化，被政府发现，以此要挟其加入“沃尔辛厄姆”。

小说中，华生是教授苏华德的得意门生，有次苏华德邀请其恩师范海辛（也是一个很有名的医学教授）来为学生们讲解为尸体植入虚假灵素。

华生在课堂上表现出色，被范海辛留意（范、苏二人都是谍报机关的特务，两人在20年前还共同与the one交过手，华生真的是进贼窝了）。

范、苏二人查看华生简历，发现其立志当军医，想着反正都是为国家服务，华生业务能力还过硬，于是推荐他去大英帝国的谍报机关“沃尔辛厄姆”工作。

我个人觉得华生会答应这份工作，主要还是他自己非常有冒险精神吧。

阿列克塞•卡拉马佐夫部分不同：动画里，阿廖沙将自己哥哥作为了实验对象，对生者植入了虚假灵素，最后甚至对自己的好友尼古拉和自己也植入了虚假灵素。

目的我仍没看懂，好像只是单纯追求技术，为了复现the one。

小说里，费奥多罗夫（动画里完全没提这个人Orz，其实是个挺重要的角色，他是阿廖沙和尼古拉共同的导师，对尸者很有研究）派阿廖沙去西伯利亚找寻《维克多手记》，通过阿廖沙找回的副本，他们解读出”向生者植入虚假灵素“这一技术，获得的尸者具有更好的行动能力和区别敌我的能力，但仍旧无法说话也没有灵魂，这说明实验是失败的，于是他们想终止研究。

但俄国政府却对研究结果很感兴趣，因为这样的尸者可以更好地应用到战场上以及其他领域。

虽然国际严令要求禁止向生者植入灵素，但各国都在秘密进行相关研究，其中俄国已将”新型尸者“应用于实战。

在这个过程中阿廖沙的哥哥（此前因事被流放）被俄国政府植入了虚假灵素。

阿廖沙和尼古拉企图阻止俄国政府，于是由阿廖沙带领军队内的”新型尸者“脱离军队，在阿富汗边境建立了一个尸者的帝国安置他们。

尼古拉则同费奥多罗夫一起在国内销毁相关技术。

阿廖沙并没有对尼古拉进行尸者化，他只对自己进行了尸者化。

他们的计划是，由尼古拉带领已被改造为可爆炸的”新型尸者“们回圣彼得堡复命，沙皇会接见他们，然后他们炸飞沙皇。

阿廖沙对自己进行尸者化是想亲自报仇之类的吧，很可能会失败，但这是他和尼古拉最后的愿望。

（其实这一段动画没写清楚啊，甚至有些难自圆其说。

主要是动画为了时长，删减了太多内容，关于各个国家的博弈，初代与维克多的恩怨，《维克多手记》的实质，灵魂的实质等等全给删了）《维克多手记》的不同：动画里，对《维克多手记》几乎没怎么描写，大概从日本拿走的那个就已经是原件了。

小说里，尸者技术其实并非维克多•弗兰肯斯坦凭空制造！

它源于一个古老教会”光照派“代代流传下来的圣书《多基安之书》，这本书被维克多以及其所在的研究团队共同解读，其中维克多做出了突出贡献，通过解读出的信息制作了the one。

其实阿廖沙他们在西伯利亚找到的是维克多在研究圣书时自己写的笔记，所以叫做《维克多手记》。

但事实上解读总会有错，而且解读出的东西正常人都读不懂，阿廖沙他们就是因为误读了才会对生者植入灵素。

这个的原理就像是随机生成的字有的都可以连成词，更别说是包含了信息的书本，解读方法不对就会存在误读。

而日本存有的是《维克多手记》的副本。

灵魂的本质不同：动画里，也不说不同吧，关键是动画没怎么描述，只点出了”语言“。

小说里，最终也没有确定的解释。

但the one的解说如下，我觉得还挺有意思的。

人类的灵魂其实不来源于我们本身，而来源于一个菌落（或者称为X，范海辛将其称为”语言“），这个菌落对于其他动物不会产生作用，只作用于人类（就像有些病菌一样，在动物身上不会致病，但在人体却会致死）。

因此只有人类有灵魂，只有人类可以被尸者化。

菌落里充满了多样性，分了很多派系，所以人的思想才是矛盾的，是因为有的X想这样，有的X想那样。

但思辨才能构成灵魂不是吗？

而”尸者化“其实是通过植入尸件与菌落中的”增殖派“沟通，说服其变成不死的无限增殖细胞（就像癌细胞一样），但由于能被说服的只有这个族群的菌落，所以尸者思维是单一的，只能执行命令，而没有灵魂。

【p.s. 这套理论是the one自己花费百年，各处走访做实验，研究出来的。

the one真的可以说是大胆假设，小心求证的科学家了，很让人佩服，他最开始是思考为什么只有人类才能被尸者化，于是开启了给各种生物进行尸者化的实验旅程。

最后实验成功的只有人类和一种菌落，因此才做出了如上假设，并且他应用这套理论成功让一个日本军事家复生一段时间（通过精确调和菌落不同派系的比例，实现灵魂的复现）。

另另另外，真的很想说！

在书中the one和达尔文是同一个人！

乘小猎犬号环球旅行就是为了研究不同物种寻找灵魂本质！

不过，圆城塔果然是站华莱士的，他在书中把”进化论“提出第一人的头衔给了华莱士，而达尔文则变成了不相关的the one。

（我个人还是很喜欢达尔文的，达华之争在我看来就和牛顿和莱布尼茨之争一样，其实闪光伟大的思想的确也可能巧合，这四个人我都是欣赏的）M的不同：动画里，M是阴谋家吧，想用《维克多手记》实现全人类尸者化。

小说里，M只是负责发任务的NPC，另一个突出贡献有一个在做”侦探顾问“的弟弟，并且一直很想把自己弟弟介绍给华生认识。

文章的最最最最后，还真的成了，华生和M的弟弟奔走在伦敦街头，在做什么作者没写，不过我觉得可以看看《福尔摩斯探案集》了解一下。

大决战部分的差别太多很难总结。

the one的目的不明。

他最开始和华生说的是一套，范海辛中途跳出来揭发他说谎，两者对峙了一会儿，最后the one做成的事就是可能复活了他的新娘（的确凭空形成了一个女人的肉体，这个女人也动了，但真的有灵魂吗？

文章最后也没说，华生也不知道）。

覆写华生的材料和情况不同：动画里，为了保护《维克多笔记》不落于旁人之手，用其对自己进行了尸者化。

小说里，《维克多笔记》现在已经不吃香了，因为知道它只是一个可能包含有误解读的笔记。

《多基安之书》被范海辛拿走了，所以应该是沃尔辛厄姆掌握着。

在故事的最后，哈达丽接到任务要杀华生（他知道太太太多了，而且还聪明，伯纳比虽然知道的也多，但他听不太懂……），华生要求用”巴别塔的碎片“覆写自己。

【动画里因为没讲菌落，所以也没讲巴别塔】前文提到的菌落可以被提纯成晶体（可能和珊瑚虫形成珊瑚比较像），但现存在世的，只有顶级科学家the one自己提纯出的一小块，大决战时用掉了。

另外阿廖沙有一个蓝色的十字架，在死前，阿廖沙把十字架打碎成两半，后被华生拿走。

他前期完全不知道这个是什么，只觉得比较重要，后期猜测这个可能是传说中巴别塔的碎片（因为阿廖沙有搜寻过巴别塔的遗址，而巴别塔作为人类语言还未分立时要建成的通天塔，很可能就是由“语言”构成）。

我个人倾向于认为那也是菌落的结晶体。

以前尸者化后只能获得没有灵魂的“尸者”，是因为尸件里打孔板的编码形式只可以与“增殖派”沟通，所以也只能让“增殖派”不死而已。

而直接用混沌的菌落结晶体写入，应该会很不一样。

但这个也不适宜落入任何一个大国或者研究团体之手，所以华生想到的方法是用它覆写自己，大国的博弈、灵魂探索者之间的博弈都会围绕华生这个人展开，反而更容易实现平衡（偷拿一个石头和偷走一个人，难度系数还是完全不一样的）。

哈达丽经过心算后也觉得这个是最好的办法，所以同意了华生的要求。

最后华生好像忘记了之前发生的一切，和星期五也没有联系了，反而和M的弟弟搅在了一起。

星期五拥有当今最先进的语言系统尸件，被写入过《维克多笔记》，也听了the one说的好多话，还经历了这么多冒险，练就了超强叙事笔法，最终他获得了自己的意识，立志要找回原来的华生，所以可能会和M的弟弟作对（会不会化身莫瑞亚蒂我就不知道了。

——————————————————————————————————因为差别有些多，我尽量总结如上。

总之，书和动画都超好看，我特别喜欢！

从小就爱看各路神话传说，也常常自己想灵魂是什么，看作者开的脑洞超带感。

而我本身是工科生，作者在描写通过尸件操控尸者方面，经常用我本专业的名词，真的很让人心动。

对于新生的富有争议的技术该何去何从的探讨也让人联想到当下（动画也展示了一部分，用尸者作为战争的兵器实在让人觉得有些不忍啊）。

用别的作品的人名命名也特别好玩，可以建立很多显性和隐性的映射，每当发现一个都很开心。

另外书中对于各方势力的博弈也描写得更复杂，动画已经删减了好几方势力了Orz小说我没有100%读懂啦，可能也存在看漏或者理解有误的情况，所以上述内容有错的话，欢迎指正。

另外，这是我第一次写长评，如果格式上或者内容上有什么建议的话也希望指出，合理的建议我会采纳并进行修改的。

结尾，华生将灵素注入自己体内那一幕，因为没理解原意，以至于我解读成另一种版本：华生为了与星期五再会，决定将自己变成尸者。

因为只有变成他的同类，他才能触碰到他的灵魂，从而进行沟通。

于是注入灵素那一刻， 华生伸手握住星期五的手。

星期五的手颤动了一下，然后黑屏。

紧接着镜头出现星期五的脸。

他的眼神似有光芒在闪烁，那时候我理解为，星期五的灵魂触碰到了华生的灵魂。

按照我的理解，想要和尸者沟通，前提是把自己也变成尸者。

所谓华生为了星期五，最终把自己变成尸者。

就在我为这种伟大的友谊感动得要哭泣时，看完解读我才恍然大悟。

华生注入灵素是因为要把手记封印在自己体内。

只是怎么也没看懂，尼古拉为什么会成为牺牲品呢，以及，结局那里，星期五自述所说的，华生已不在这片土地上，是什么意思。

他不是变成尸者了吗？

看来得找小说读读。

很喜欢这部电影的世界观，让我想到了钢炼。

在伊藤计划三部曲的最后一部《尸者的帝国》里有一个有趣的设定：在19世纪末的伦敦，尸体可以被复活，然后被作为廉价劳动力大规模地使用。

我们难免不会想起在真实历史里的19世纪的英国，工业革命后工人被资本家强迫长时间地劳动的历史。

工人、机器、僵尸，到底有什么不同？

根据马克思的经典理论，机器是不创造价值的，它只会转移价值，而人的劳动是价值的源泉。

假设一年花100块去购买并维护机器，这生产过程中这部分价值只转移到产品去，这过程本身不创造价值。

但是如果一年花100块去请工人，其中60块作为工人的工资，而20块被投入再生产，20块作为剩余价值拿走，那么在生产过程中工人不是把这100块的价值转移到新产品中，而是通过劳动形成超过100块的价值。

按照马克思的观点，价值是人的劳动才能创造的，但是什么劳动才能称为“人的劳动”而不是机器的运作？

僵尸作为人与机器间的概念，逼问着我们这个问题。

人比起机器，不只是时间性的存在[1]，而且是享乐的存在。

机器喝油，可是它对喝油没有任何的感情色彩，而人喝牛奶，会产生享受的感觉。

如弗洛伊德所揭示的那样，人是快乐原则的动物。

快乐/不快乐的维度让人类告别了机械的重复，而进入了色情的世界之中。

《云图》里的服务员机器人，被顾客戏弄时觉得羞耻，难道这种羞耻感不正是人类脱离机器的标志吗？

用拉康的话来说，剩余价值来源于剩余的享乐，这种剩余的享乐是淫秽的过剩因素，让人在劳动中与物产生性化的纽带。

在现代企业文化中，工人被鼓励在一个宽松的环境下工作，把工作当成是生活，甚至实现自己价值的途径。

通过这种在工作中的享受，人才变成了与机器所不同的东西，剩余价值才能被得以生产。

工人对工作的忠诚和热爱，甚至对业余生活的热切追求，成为了剩余价值源源不断的动力。

快乐原则是一种黑格尔式的否定，它建立在语言能指系统之上。

它阻止了某物彻底称为的生产资料，人用工资买牛奶喝的时候会产生感觉，而且这种感觉总是不满足，喝牛奶还不满足，还会想要去吃牛肉。

所以牛奶在人那里是一种匮乏和否定，它是一个指向别的东西的能指，产生了永远不能被满足的欲望。

而在机器那里只有永远的肯定，程序的语言里只有“是”没有“不”，计算机肯定它的每一个代码，不带任何空隙地忠实于每一个指令。

而人的劳动总是带有享乐的裂缝的，快乐原则作为一个淫秽的过量让劳动带有能指上的意义。

机器为主人而劳动，但机器不是奴隶，只有不只是为主人，而且还是为了自己的享乐而劳动的人才是奴隶。

奴隶，是欲望着的劳动着。

欲望是对享乐的防御，人在劳动中把物（Thing）的快乐用能指分解，变成无限延绵不断的链条：从食物、游戏、旅行、性交……劳动者变成了有无限欲求的人，但是欲望使他远离了满足，劳动者是有着快乐的许诺而无法完整地满足的人，完整地满足的能力被主人所阉割。

主人，是死去的精神。

主人不是活生生的资本家，资本家依然是被资本剥削的人。

彻底的主人是无肉身的精神，是纯粹的资本流通增值的过程。

它夺走了劳动者的享乐，但自身却不享乐，因为它没有肉身，没有形象。

它是《图腾与禁忌》里面的那个死去的父亲的图腾，他设立乱伦禁忌，限制儿子们的性快乐。

而这个死去的父亲从来没有活过，他只存在于后代们流传的神话之中：传说有一个原初的父亲，他占据所有的女人……而奴隶，是活着的僵尸，他们是不完整的生命：工作、消费、休闲、工作……但是他们是活着的，他们必须活着才能被资本剥削剩余快感。

他们时而享受工作，时而抱怨工作，但毫无疑问的是，他们生存着。

无论是一天花一百块还是一天花1万块的人，他们都把工资花费在他们各自的“生存必需资料”之中，他们都是活着的僵尸。

僵尸的恐怖并不在于它们的死，而在于他们的活，他们像是人一般的活动着，甚至生活着。

但是他们身上带有死亡的印记：僵硬的动作、腐烂的皮肤等等，这些印记揭示我们的生活的秘密。

如果弗洛伊德在《诡异》（uncanny）里说的，鬼怪的诡异感在于它揭示了我们被压抑的真相——也就是我们已经死亡，但不知道。

流行影像里的僵尸只劳动，不享受，直到他们拥有了人类的“心”，他们才会去“爱”，也就是说进入性化的世界中去。

我们可以看到很多外貌已经像人一般的僵尸的性与爱，他们是僵尸里的资产阶级，技术的完善让他们可以用活人的外表来遮盖自己的秘密，甚至用活人的语言来假装出一个创伤的内心。

但是僵尸的情色只有在那些形象骇人、动作僵硬、表情狰狞的僵尸那不经意的、疑似幻象般的扭曲的眼神里，那眼神里透露的是最低限度上属于活人的快乐残骸，那眼神比死人更少，比活人更多。

《尸者的帝国》里面那个乔姆斯基的假设：思维先于语言，我们或许可以不把它理解成一种活力论的心智观。

相反，先于语言的思维是一种淫秽的幽灵现象，我们从僵尸一个不自然的动作和眼神中看到的我们自身的秘密——我们的外表和言语之下无法解释的实在界残骸。

在僵尸的凝视之中，我们也称为了僵尸，称为了一种死亡的反动力——也就是被称为色情的东西。

[1] The Politics of Time

作画五星，剧情三星（前面四星后面两星），综合四星没看过小说哈……还没打算买。

以下说的只针对动画版。

用复活尸体的形式去探究灵魂和人性本来是个不错的题材，影片的前半段折射出的世界观和人设也是很不错……虽然起名用的梗略微出戏。

但是后半段画风一变又成了邪恶魔人意图打开新世界男主与基友妹子拯救世界的恶俗剧情了_(:з」∠)_以及结尾那段的谜の结晶你是从罪恶王冠穿越过来的吗？

事实上从王冠穿越过来的多了去了……倒不如说整个结尾就像Lost Christmas一样，就是色调从紫色换成了绿色。

具体的相似点看过王冠的人也能清晰认出来吧，不一一列举了，毕竟我主要不是想吐槽这个。

伊藤计划原来想的结局是怎样的呢？

我们当然是不得而知的。

圆城塔这个结局我是真不喜欢……（主要是结局太过中二而且烂大街）不过就像华生一直试图让星期五找回灵魂一样，圆城塔对于伊藤，应该也是一样的情感吧。

对于逝去的故友，只能从他留下的只言片语来还原他……也是挺辛苦。

续写本来就不可能尽人意，还是持一颗宽容之心吧。

最后吐槽下B站的键盘侠，把自己塞进去设定去吐槽人物性格和人物行为来炫耀自己低得可怜的智商也是辛苦了。

我真的笑爆了，原来作者（円城）站花生x莫里亚蒂！

到阿列克谢和尼古拉死之前都挺好，后面就一片混乱，节奏混乱，逻辑混乱，剧情混乱，咦男主怎么还没死，咦他怎么被ntr了，咦周五怎么还没复活啊！

虽然姐姐你很漂亮，但是你从哪里突然冒出来的啊！

（可能这片子向我们证明了中二病打不过巨乳控，巨乳控打不过恋尸癖，恋尸癖的尸体也打不过侦探，侦探是世界的主宰，中二病不行！

声优嘛……香菜配巨乳也很萌但就……就很没说服力……另外辛苦村濑步尖着嗓子喊了……至于内涵的话，我非常不同意它的核心逻辑“思想先于语言”导出的乱七八糟的设定，以及副逻辑“人的进步不是由于美和崇高而是话语和思念”，按理说这个副逻辑还不怎么中二的啊，怎么一用到电影后半段就神经兮兮的。

另外提到了老陀那本书。

那时候心里一阵激动，以为要按老陀的主题走了！

结果又不是。

有时间去看看原著了

没看过小说，不了解背景，只针对动画电影本身的观后感。

那些无意义的行为，才是证明自我意识、乃至灵魂的关键所在。

我们能够真正操纵的，只有极为有限的【现实】。

男主从最初直到最后，执着的东西，其实只有一个，就是他死去的友人，他只想让那个人真正意义上地复活，灵魂真正回来，仅此而已。

表面上接受任务寻找手记，表面上继承遗志想要毁掉手记，可等手记真的近在眼前，第一件事还是赶快解析手记。

他也并不想因为自己这个目标让任何人受到伤害。

看到因为手记没有及时销毁而被人拿来做坏事害死了很多人的时候，还是会自责，然后踏上了和任何主流男主一样被动地随波逐流解决事件的道路。

一路上的表现也和普通的男主没什么区别，可他的目光，一有空，还是一定会停留在自家友人的尸者上。

无论如何也无法放弃对尸者的执着么——当他被如此诘问的时候，也只不过皱着眉移开了目光，没有回答。

因为就是无法放弃，因为那已经是他活着的全部意义。

所以，事件解决完毕，自己的【使命】完成后，他拿着那些手记的铁片，依旧选择了不归路，毕竟他内心对友人灵魂的执着从未消散，既然无论如何也无法唤回友人的灵魂，那么，至少，想要和友人拥有同样的结局，借由此，似乎，就可以离友人的灵魂更近一点儿了……如果，【我】也变成尸者的话，也许【我们】的灵魂能在同一个地方，就能再次见到【你】了也说不定……即使死亡也无法终结你我之间的爱，生死的界限，在男主的执着中，也渐渐变得不再清晰了……——不知为何，面对这样的感情，哪怕我已知前面那些剧情的刻意的恶意的部份以及故作深沉的部份，所有的缺陷，全都无法阻止我此刻心中蔓延的深深悲伤。

这样纯粹的执着，真的，是最好的结局了。

这样的结局，比那些虚伪的大团圆更好。

更接近，名为幸福的完美。

最后的彩蛋里，面对星期五的独白，我们知晓，男主人公最后还是没有唤回友人的灵魂，友人尸者中的意识和机械人偶中诞生的女主的意识一样，是从一片空白中新生的意识，并不是男主的友人。

所以，我是不是可以认为，将自己变成尸者的男主，此刻，灵魂已经和自己的友人团聚了呢？

其实有点儿好奇，男主最后让星期五给自己注入的灵素中，编写了怎样的行为模式？

男主的尸者，会重复怎样的生活？

爱的部分说完了，咱们谈谈电影的部分。

伊藤计划三部曲剧场版是我期待已久的作品，主要是当初冲方丁的《壳中少女》三部曲剧场版留给我的印象非常赞，我以为这次也是类似的东西，而伊藤计划这貌似还是遗作之类的，日本那边投资什么的好像也很用心，所以上映前在我心中期待值就极高了！

后来因为三次元的各种原因，以及我的拖延症我直到今天才看了这部片子。

我这片子是吃牛肉面的时候看的，点开我就后悔了，我深深觉得我他妈真是有病，这名字都叫《尸者帝国》了，会有这样令人不适的画面我早该想到的吧？！

这也不能完全怪我没有做好心理准备，毕竟《寄生兽》《东京食尸鬼》《进击的巨人》等之前那些其他人眼里的重口味的二次元作品我边吃边看都完全没有任何不适感！

我也不知道这次是怎么回事……可能每个月总有几天心情不太好吧……举个栗子吧，我是冰火小说原作党，小说是完全可以进食的同时阅读也并不影响食欲的，非常有真实感兼具沉浸感，能带来在另一个世界身临其境般的愉悦，但影视化后完全变成了《杀与操之歌》，把原著中那些不好的部分刻意放大，展现人前。

《尸者帝国》电影这次让我感觉到的就是这种恶意，那种面对虚渊玄式装逼的恶意，面对现在好多所谓黑暗血腥的话题作故意搞出来的噱头的恶意，就是那种完全没必要的不适感！

当然，《尸者帝国》原作小说我没读，我不知道是不是原作里给人就是这种感觉，也许是我冤枉导演和脚本、分镜了也说不定。

主要是因为当时我在吃牛肉面，对我来说吃饭是很重要的一件事，必须保持愉悦的心情才行，我要是不吃饭的时候看没准儿就没这么大怨念了。

这就是我看影片的时候吃的那碗牛肉面：点我看图【图不知道怎么回事传不上来只能放链接了TVT】（没错，苦逼如我当时辛辛苦苦地做完了饭，还兴高采烈地拍了照，然后坐到电脑前点开视频正准备享受愉快的用餐时间TVT） 那碗牛肉面我到底是怎么吃完的啊……真是可惜了那么昂贵的牛肉了……真的很好吃的一碗面……可我几乎是忍着恶心强咽下去的…………（现在回过头来我想了想，这锅也不能全让电影背，牛腱肉的牛筋和脂肪部分的确会有种十分恶心的口感，不看电影我也会被恶心到的）算了不想了，咱们说电影的其他部分。

原画背景什么的都非常精美，随便截图都能当桌面那种。

设定十分有创意，顺着思考下去能开很大脑洞。

整体营造的蒸汽朋克的氛围极赞，配合作品主题和当时的文化背景透露出的灰质的文艺感，整体主色调是淡淡的灰暗迎合死亡的气息，虚无缥缈的灰雾和烟尘笼罩下的城市，宛如未来的虚拟技术，机械冰冷的无机质感……赞得无与伦比。

剧情虽然多有引经据典，但实际非常薄弱，套路明显。

说实话，简直对不起那么有创意的世界观和设定。

啊，在这里抱怨一下，哪怕看完整部电影，我也始终没有找到必须弄死俄罗斯伪正太的理由。

看弹幕里说原作也没这段，只是齐刘海自己作死。

所以脚本组里其实是混进了角色黑吧？！

这是多大仇？！

音乐方面我没什么感觉，说实话最后EGOIST的片尾曲我也没什么感觉。

但我还是觉得，看完这部电影是值得的。

我和大多数人看法不同，非常喜欢电影的结局，不如说结局升华了整部电影前面剧情里所有套路和意料之中无趣的展开。

最大的悲哀莫过于阴阳两隔，所以，结局其实是happy ending呢。

我们能够真正操纵的，只有自己触手可及的极为有限的【现实】。

但这并不意味着应该放弃挣扎、随波逐流，至少，我们可以操纵【自我】。

影片结局男主行使了自己最后的自由。

在我看来，那个姿态，悲伤却也无比幸福。

回头一看，整部影片就是男主不断追寻、失落又不断挣扎的过程啊。

仔细想想，男主真是可悲，明明真正渴望的是灵魂，却为了灵魂不得不执着于肉体尸身，成为了所谓的尸者技术专家……对灵魂的追寻渴求，仿佛被现实中的物质世界所背叛。

随着死亡，灵魂消散，尸体却【存活】了下来。

眼中所映照的东西，只剩一片虚无。

【我】明知这个世界被怎样的规则所统治，【我】明明眼见了这样的现实，并心知即使自身也终将不得不屈从于它，可哪怕最后的结局【我】和任何他者没有丝毫不同，过程中，【我】也要尽力挣扎……——终于明白了……无论怎样的偏执，都殊途同归。

挣扎无用，我也差不多，要去见【他】了，但最后还是，谢谢你。

身处这冰冷强大的物质世界中，对于灵魂的执着是那么可笑和脆弱，而爱却那么耀眼，哪怕微弱而病态，被死亡的黑暗所笼罩，被禁忌的枷锁所限制，被横亘在生死间的巨大鸿沟所阻碍，也依旧顽强地闪耀着。