金色梦乡

伊坂幸太郎写了个好故事，改编的电影是另一种味道的出色。

荒诞而温暖。

一个温良恭俭的小人物，突然被冠上暗杀一国首相的罪名。

本以为是与旧日伙伴一起去钓鱼，于是穿着渔夫马甲带着全套钓鱼工具兴冲冲地来了，却先是被友人告知：有人命令我带你到这里来，估计你将成为第二个奥兹瓦尔德，紧接着目睹首相被杀，友人在爆炸的车子里化为灰烬，自己被警察开枪阻拦，突然发生一连串莫名其妙的事，估计脑子根本是空白的。

所以他一边逃命一边喃喃念叨着：怎么回事？

怎么回事？

虽然是乍看荒诞的设定，我试着设身处地地想像青柳的心情，在日本也好，美国也好，中国也好，如果被政府、国家这种庞大的国家机器盯上，任是谁都会觉得无处可逃吧？

走在路上被笑嘻嘻的男子端详着，下一秒居然就是散弹枪一炮轰过来；一边逃着，一边在媒体报道中发现一个个子虚乌有、却又言之凿凿的证据指向自己；和全然信任的友人联系，却几次毫无防备地被伏击，虎口脱险，险象环生。

不仅自己分分秒秒身处地狱，周围的人还要受到牵连。

如果真是这样全世界都与自己为敌的局面，我想任凭青柳有三头六臂，也撑不过24小时。

还好有那些人：放弃自己逃跑，却给了青柳逃离的机会，并告诫他“一定要活下去”的森田；虽然不知所措，还是在电话里不自然的叫着“青柳前辈”示警，并为青柳和其他友人牵针引线的阿一；小个子娃娃脸，带着喜感的恐怖人物“切男”，一次次帮助青柳，说自己就是想做点好事；无条件信任他的同事，寻机会放他逃生；牵着小小女儿，为了帮助青柳勇敢奔走的前女友；住院部里那个怪怪的，声称自己生活在阴暗面的老头；曾被青柳救助的女明星；坚信儿子无辜，对着摄像机坚定说“快逃”的爸爸；被青柳不得已绑架，却不由自主为他出主意的老巡警；之前打工的烟火店老板和儿子……这样长长的一串名单列出来，自己都没想到，原来青柳真的不是在孤军奋战。

这些帮助青柳的人，大致可以分两类，一类是熟识他、了解他的旧友，因为深知青柳的本性，根本不会被媒体的报道所左右，坚定地相信他的无辜；另一类萍水相逢的陌生人，则是先为事态的不自然而心存疑惑，又在与青柳的接触下相信了自己本能的判断：这个人不是会做那样事的人。

因为这些人的存在，虽然有国家机器为青柳布下的天罗地网，从事前准备、伪造的证据和事后的搜捕一环套着一环，可青柳仍然逃脱了。

虽然世界与你为敌，仍然能靠着对伙伴和周围人的信赖活下去。

这种无条件的信赖，最打动人。

虽然是个讲述逃亡的故事，却总在紧张的逃跑中穿插着过去的记忆：伙伴们一边吃着快餐一边东拉西扯，一起在轰烟火打工，雨天荒野的旧车里恋情萌动的少年之间的笑语，和那首Golden Slumbers。

轰烟火的老板曾说过，烟火这种东西，可以在分隔在各地的人们抬头观看时，唤起彼此相同的回忆。

这句点题一般的话，在影片多出被印证，因为一个个被同时触发的回忆，伙伴们与逃亡中的青柳有了特别的默契。

我们也跟着主人公一起回忆他们的青春，原来当时的记忆那么美好，原来谁也没忘记，真好。

影片的高潮，当仙台的一个个假井盖被烟火冲翻，当漫天的烟花绚丽绽放时，我们流下的泪水，并不是为了庆贺青柳可以顺利逃亡，而是为那份单纯坚定的友情而感动吧。

虽然是再也回不去的记忆，虽然是狼狈不堪的后半生，但只要人与人之间还存在这份温暖与信任，无论有什么样的苦难，活下去，还能感到幸福。

p.s. 堺雅人近几年人气不断升温，但我最开始喜欢他，其实是因为这部影片。

他把这个卑微温暖的小人物演的如此传神，眼角眉间都是戏，却没有演技的痕迹，对我来说，青柳就是雅人君。

看完它之后，有一阵子，几乎说不出话来。

一个莫名其妙被陷害被全城追捕的人，对于现在身处国内这个环境的我看来，故事如此真实易懂。

你要活下去，活下去，比什么都好。

他于是开始逃亡。

但这不仅仅是一场单纯的逃亡。

朋友相信他、前女友相信他、在逃逃犯相信他、不相识的路人相信他，甚至，连当班的小警察也相信他。

但没有用，即使全世界都相信他，只要那个有权利追捕的部门还在追捕。

即使电视台都同意让他说话，只要那个有权利让电视噤声的部分禁了声音，你能够选择的，就只剩下逃亡。

过去的单纯和美好，身边的温情和信任，支持着活下去的力量。

我跟着他已改的面容向前走，朝着前方那片温暖的阳光。

每个人内心都在渴望着一个更和平更温暖的社会，这大概就是我心里的那个金色梦乡

请问懂日语人士，1，那个樋口在车上给青柳留的字条写的是什么？

2，青柳给父母写的信的内容是什么？

3，最后小女孩儿给青柳手上盖的章，上面写的是什么？

........ ........ ........ ........ ........ ........ ........发出这帖子9年后 俺已经来到日本一年多 颇有些感慨

看完电影后有一大堆疑惑，于是来豆瓣看有没有人和我同样的困惑。

结果一看评分吓一跳——8.4分！

经典电影的待遇啊！

再一看影评清一色5颗星，66篇影评里只有1篇三颗星！

这是一致好评啊。

我大致看了一下大家的评价，发现许多人好评的原因在于被影片中人与人之间的信赖和感情所感动了——我明白了！

原来是观影习惯和侧重点的不一样导致的观影体验差异。

我开始真是当做一部好莱坞式的小人物大战国家阴谋片来看的，想着片子的重点一定在于展现政府中的阴暗势力和公权滥用现象，最后以小人物揭穿大阴谋为结局。

但谁知全片重点根本不在于反派或者在于国家阴谋，而是通过表现小人物被各种小人物搭救，展现友谊、亲情、市民正义感的可贵，从而告诉观众一个道理——人间自有真情在！

所以看到后面心理落差太大也是自然了。

如果仅止于此也就算了，是我的预设不对，因此影响了观影体验。

但更严重的问题在于，此片硬伤不少，而且太硬！

把印象比较深刻的罗列一下。

1.影片开始不久，首相被刺，男主被警察追，夺命狂奔……当男主终于逃到往日的死党小野一夫家里，他并没有跟朋友寻求帮助或商量对策，而是装作若无其事的样子开始正常交往。

试想一个普通人在经历了被栽赃陷害刺杀首相、死党惨死车中、被警察和黑衣人围追堵截之后一头雾水的情况下如何能够镇定自若，甚至不用试着去梳理事件线索？

跑到好友家中却又不寻求帮助？

自己竟然还能大摇大摆去餐厅吃饭？

2.帮男主逃跑的快递同事为什么突然打开快递车货门，装模做样来一段文艺腔，说什么摇滚就是要简单，所以我要把你交给警察。

紧接着就是那段莫名其妙的快递小哥假作人质为男主挡枪的戏。

把人送入虎口又帮人逃出——这是有病的节奏吗？

这段戏的合理性在哪？

男主在这种地型毫不复杂的地方如何靠双腿逃出警察追捕？

好莱坞好歹还来个跳河跳瀑布什么的，这里直接就在那么多警察眼皮子底下“跑”掉了。

3.最最最大的硬伤当属惊天神车再启动，陈年废车开上路那段！

这段戏是编剧在侮辱自己的智商吗？

那辆车为什么放在那里？

为什么能放那么多年没人管？

为什么有了蓄电池就能启动？

汽油哪来的？

轮胎的气呢？

零件不会老化……只能解释为这么多年来一直有人在维修保养这辆车，一直在等待有人能买块蓄电池来给车装上，然后把维护了多年的车开走。

还有，女主为何能想到男主会去开那辆记忆里的车？

难道……原来这么多年是女主一直在维护，早就知道这车今天能派上用场呢！

唉，其他的不说了。

一部有严重硬伤又莫名鸡汤一碗碗的电影竟能得如此高分，真是无处话凄凉啊。

期待中的烟火场面并没有带来多大冲击，我已经准备接受平淡收场了，可当镜头重新对准被七美盖过印章的春柳的脸时，眼泪突然涌了上来，这出真叫做忠于原著的戏还是打动了我。

才读完小说就看了电影，趁热打铁的程度如同在对台词儿。

读原著时就觉得这简直是现成儿的剧本儿，导演果然毫不客气地拿来就用，每一步进展都太可预见，所以难免挑剔。

这是我第二次看伊坂的作品改编的电影，很遗憾，和死神的精度一样，金色梦乡也没拍出小说营造的气氛。

我一共只读过四本儿伊坂，印象未必全面，不过的确一本儿比一本儿加强，使自己确信如此。

印象最深也最喜欢的还是第一次接触的死神，因为没有先例所以倍觉清新；第二本儿是沙漠，算是第一次读他的长篇，十二分相信作者是个宅男，好似温情版成田良悟；接下来问题来了，终末的愚者开始看出死神的短篇套路，金色时不时穿越沙漠的小团体。

也就是说，短篇的话，故事有共同的线索，人物有微妙的联系，但终末就不如死神来得自然；长篇有冒险小说的气质，大概都可以叫xx历险记，友情是永恒的主题，以几个好友的不同视角，打乱时间顺序讲述同一件事儿，所以把金色的几位好友当成是毕业后的沙漠主人公也未尝不可。

也就是说，似曾相识容易产生审美疲劳。

另一个让我总觉得差一口气的是我搞不清自己的预期。

可能一开始他是作为推理小说家出现在我的视野里的，但显然这是个误会，虽然从死神我就意识到了，却改不了阅读中对悬念的执著，所以每次到最后发现他根本没隐藏悬念因为压根儿就没有悬念时，总有一种希望落空的无力感，产生后程平淡的错觉。

这不是作者的问题，是我的问题……但是当我在心里反刍时，一些细节便会慢慢沁入——天马行空的思路和青春浪漫的气氛，哪怕是雷同，也很美好。

我猜作者应该是个超级影迷，小说不仅画面感强（有时候我觉得他根本就是在写剧本儿……），而且总有关于电影的话题，可电影版怎么就还原不出那种灵气儿呢？

要我说，伊坂其实是个童话家，写的是成人世界的童话。

在他的作品里，有着各种怪癖的好人们总能在需要时做出帮助他人的决定，正因为现实往往不是如此，他创造的世界才有吸引力。

所以，即使你看到天上有一只猪飞过，也没什么好惊讶的，更不用去追究猪为什么会飞，只要相信猪如果想飞，偶尔也是能飞的就好了。

人总得有点儿向往不是吗？

较真儿你就输了。

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“这是什么奇怪的展开节奏。。。

”一直到影片结束前30分钟，一直是带着这样的心态看这部影片，我一度以为它是典型的“诬陷逃亡+正义反扑“，看了近1个小时一直被”奇怪“的回忆所打断，主角青柳从一开始就不断回忆着大学时代社团”青少年饮食文化研究会“四人组的种种（其实就是四个人在快餐店边吃快餐边边海聊吧，为什么社团名也这么”奇怪“的）。

喜欢披头士，却被指使陷害青柳最后赔上自己性命的森田。

一直前辈前辈叫着，慌张之下不自知出卖青柳的阿一。

曾经的恋人，现在生活幸福，却始终坚持相信青柳的晴子。

是的，一开始我就错了，着根本不是什么有着追逐、悬念、正义必胜情节的故事。

“正义”一开始就站在了必败的独木上，面对压倒性力量的国家、圈套、政治、武力、甚至舆论，曾经代表着”平民正义“的青柳，做了一个正常人最应该做的选择：逃亡。

逃亡吧，如果只有逃亡才能活下来；逃亡吧，如果只有活下去才有意义。

Once there was a way to get back homeward.曾经的我们，面对是如烟花般美好易逝的年华；曾经的我们，可以嬉笑一整个午后共享一首歌，而不担心生活的变化；曾经的我们，因为彼此而憧憬未来，因为彼此而怀念过去；而一切至如今亦未变。

在晴子按下按钮的那一瞬间，随着满仙台的烟花和Beatles的《Golden Slumbers》响起，一切都被烙上了金色的印记。

青柳乘着混乱潜入下水道并逃离了仙台，晴子和阿一望着天空的烟花喜极而泣，死去的森田也在在歌声里，医院的大叔和烟花厂老板的儿子也露出了金色的微笑，这是一场逃亡的胜利，一场面对绝对失败的胜利。

在这个时候，活下去，代表着一切的意义，逝去与未来的意义。

影片结尾，承接开头的部分，活下去与追求梦想的意义都没有离去，偶尔还会擦肩而过。

自从体制形成以后，人们对体制的反思就一直没有停止过，究竟是什么一种正常的社会状态相信在不同的人心中有着不同的答案。

但是这个问题的答案其实并不复杂，大多数人可以接受的社会形态实际上是一种相对稳定的社会，只要自己的主要利益不受到侵害基本上就可以接受。

所以，在这个世界上所有的统治者都再努力地去维护这种表面上的基本稳定，有的时候为了绝大多数人去放弃掉一小部分人的利益看上去是非常合理的，而且被忽略掉的看似无关紧要，社会上基本上也没有什么反对的声音。

但是事实的真相真的是这样吗？

没有人反对是因为没有人把自己想到“小部分”一方，无关自身自然不回去考虑在那些人身上究竟发生了什么，使用什么样的牺牲方式来换取大家平静的生活环境的。

大家想象不到的是，“牺牲者”有的时候并不是罪犯犯或者真正对社会有危害的危险人群，而是和别人无异的普通人，有可能就是生活在你我身边的路人甲、路人乙。

他们被裁制和他们真正的身份无关，而是被一个更加笼统的概念吞噬，那就是“体制”，说的简单一些就是为了某种行为的正常运转而被迫采取的行动。

更恐怖的是这种事情不是什么制度可以决定，不管人类社会发展到什么时候，这种牺牲实际上是无法避免的。

为什么？

大多数时候确实是为了更多人。

大多数人都看过乔治奥威尔和赫胥黎的警示名著，基本上认识到了在各种极端体制下对人类社会的种种负作用，所以基本上没有人会选择支持无论什么形式的乌托邦，人们都会为了自己的自由意志而奋斗。

可是，在常态社会里，如若遇到非常时期人们又应该怎么自处，重要的是如果自己就是牺牲者应该用什么样的方式将自己拯救？

这个命题可能没有前者深远，可是却有着极强的现世意义。

在电影金色梦乡里我们看到了对这个命题的全面讨论。

电影非常地忠实于原著，情节设置和同名小说如出一辙，二者重合度极大，所以基本上可以就看一者就可以了解《金色梦乡》这个故事享有讲述的内涵。

非常有趣的是，虽然本片被视为同V字仇杀队一样的反体制类型片，对于真正的幕后黑手竟然着墨甚少，基本上没有按照一贯的方法来构造，而是重点刻画了男主人公青柳雅春是以何种形式逃出重重围锁，最后成功逃离升天的。

和V字更不同的是，本片并没有一个英雄式的人物来改造真个社会，使得无辜的人脱离危险，青柳一直都在想方设法逃离追捕，就像电影里反复说的“活下去，活下去就是胜利。

”，虽然受到了各方的帮助，可绝对没有试图去搬倒与他成为对立面的政府。

二者的不同就是因为原著的初衷不同，V字的最初构思肯定是源于《1984》，认为罪恶来源于体制，所以胜利之路只有扳倒体制。

然而，金色梦乡虽然与前者主题无异，但处理方式却有着天壤之别，概括来讲前者片与理想，后者更贴近现实。

实在是无法轻易地评论二者孰轻孰重，作为艺术作品来讲对现实的冲击都是一样的强烈的。

在电影中，青柳因为一次政治事件被无辜陷害，遭到了这方面的强制追捕，眼看就只能沦为意见可怜的牺牲品，但是因为有来自各方面朋友的帮助和信任，还是以一种比较美满的结局收场。

为了体现青柳和朋友之间的感人互动，大学时期的美好回忆穿插在现实中间，在影片高潮两场烟火重合的时候相信一定赢得了不少观众的眼泪。

这种处理其实也与原著相符，也是原著作者伊坂幸太郎的一贯风格，在尖锐的现实中溶于淡淡的情愫，最后就以情感来战胜一切。

仿佛在作者的眼里人与人之间的感情才是最重要的，只有情感才是战胜一切的解药。

所以在他另一本小说《重力小丑》里，兄弟之间的情感可以战胜一切，甚至战胜血缘，只要伦理上可以解释得同，弑父也不在话下。

伊坂好像在告诫人们解决问题的方式有很多，有的时候为了达到正义是可以用非常之举的。

很多人认为伊坂的书写的非常温柔，格调清新，实际上根本不是。

伊坂书里的所有人物都在地狱边沿游走，而情感只是他们声张一切的最后防线。

即使有着美好的回忆，世界永远都是那个残酷的世界。

可以把原著的精髓找到并完美地呈现出来，电影完成的十分成功，在节奏的把握上尤其出彩。

其中最让我难以忘记的是居然是最后齐藤和义的片尾曲，把各种日本社会的优势劣势的词汇堆在一起实际上已经够人深思的了。

世界总是不予余力地在寻求表面上的平衡，但是过于寻求平衡的过程实际上就是一种违反了人们的天性，没有人喜欢世界上充满被操控的木偶，这样只会使得世界失去原本的质感。

《金色梦乡》披头士歌曲其实已经暗示了影片主题：剧情高超的技巧设计这里不再悉数，只提几个暗藏了信息，如：一开始的爆炸案是有关部门经过几个月的筹划，而主角也早就被设计成小棋子炮灰了，所以他的朋友被胁迫骗他来到即将的事发地，并且车下埋藏炸药，这是要将他俩都炸死灭口的计划，造成犯人畏罪自杀，爆炸案即可顺利结案。

但意外是他的朋友没有完全妥协，他并不甘心被这样窝囊的灭口，在最后关头鼓励他快跑，只要活着就是回击，而自己被迫选择死亡。

真正的凶手影片没有明示，其实心照不宣才是影片更加有力的讽刺，那就是直到最后也不能说出口的事实，影片中所有普通人，和他所有朋友，美女明星，杀人通缉犯不惜为他杀人也要帮他逃脱，医院里一个假装骨折的流里流气的老头即使和自己毫无关系，包括自己的爸爸，妈妈，面对媒体镜头，公然鼓励孩子努力快逃。

显示了几乎每个人本能的对强权的不服和反抗。

不要被抓，加油，逃跑。

而他拼尽全力，永不妥协的努力逃跑，这份坚持的信念同样来自所有人对他的鼓励与信任，你是被冤枉的，但没办法，你能做的只有不被他们抓住，不要他们顺利得逞，努力逃跑，加油，故事的结尾虽然正义始终没有战胜邪恶，但永远不妥协，不屈服，终有一天，就像那无数冲开下水道井盖的礼花，绽放在黑暗的夜空中。

无意中看了堺雅人那期的情热大陆，就想找个他的片子看看金色梦乡算是比较另类的推理小说，或者严格上说基本没有推理的部分但是读起来很暖心却没有那种高高在上的人文关怀金色梦乡之后有多少人模仿他这种风格大家见仁见智按照惯例，作为原著党就只说说不太满意的地方总体来说电影版的改编还是比较成功的，想想小日本毁了多少原著，伊坂幸太郎和粉丝就该偷笑了首当其冲的应该就是换电池那段个人感觉是全篇最感人的一段只能说电影版给分配的戏份实在太少了完全没有表现出前女友的各种纠结和失落以及最后一刻因为一句广告词而重拾希望谁也不知道她这样做到底有没有意义，只是单纯的相信男主，相信他们之间的回忆当男主抱着对生的一丝希望回到那辆旧车时看着车慢慢发动的时候，真的觉得人与人之间的信任太美好了其次就是医院那段，原著中逃走后在停车场偶遇不良青年男主被认出和一顿调戏后，不良青年在他逃走时说了一句顽张って （加油）当时觉得特别泪目所谓社会的边缘人，都愿意为这个陌生人加油就像男主说的，人类最强大的武器就是信任仔细想想这书讽刺了多少人电影版可能觉得不太重要就给删减了个人觉得很重要的一个细节，见仁见智吧袭警那段被安插到了后面和老警察的对手戏原著中也很感人电影里一顿哭就给一笔带过有点可惜可能两个小时的电影真的不够表现出所有细节吧看过原著的都知道书的引子其实是男主自己写的因为过了刑事追究期限所以才选择全盘托出首尾呼应吧，算是全书的一个彩蛋和点睛之笔最后，我最喜欢的摇滚大叔喂！

你还不够摇滚喂！！！

往事，变得含糊起来。

偶尔，努力回忆某些细琐的来龙去脉，记忆也变得不再可靠。

时间过得飞快，今天、昨天与前天，好像没什么太大的区别。

可以瞄一眼就脱口报出八位数字，札记却也记到第五本。

暮春午后，空气中有莫名的植物清香，那种气味肯定是少年时嗅到过的，多年未见，年少轻狂的时光，重上心头；盛夏登高，触目所及一片绿海，静坐片刻，听蝉鸣像浪一样卷起，声至高处猛然收住，那年、那年、以及那一年的夏天，全部又都回来；短暂旋律，不知名，记了个大概，轻轻浅浅总会浮在脑中，深究一下就忘个干净，无意之间，完整地响在耳际，狂喜，把歌名、歌手好好打量，原来不是凭白的记忆，都有出处。

这些，才是现时的往事面目。

《金色梦乡》的电影挺长，难得，自己看了两个小时还能沉住气。

看到眼热的地方，舒了口气，居然有人能把往事拍得这么妙。

虽然，故事本身讲的是人世险恶。

主人公青柳雅春，和多年不见的老友相会。

老友都没有太多寒暄，只是告诉青柳，不远处，新任的首相即将被暗杀，青柳会被捏造成所谓的“凶手”。

在这个巨大的阴谋中，他们彼此都堕入别人的棋局中，而且，‘别人’一出招就没留余地——将军，该你受死。

青柳一无所知，不知道棋盘有多大、棋子有几色、下棋的究竟是什么人、自己为什么一上棋盘就要成为莫名其妙的牺牲品。

一切都来得太突然，老友给青柳说明实情，替他理清头绪，塞给他一个收了老歌的ipod，告诉他无论如何都要好好活着，快逃吧。

到此为止，青柳觉得老友的言行举止很荒唐，但是老友所说的可怕事情一一应验，他在封闭的城市中，狂奔、躲闪、无路可逃。

青柳面对的是敌人是庞大的国家机器、政治角逐背后的黑暗势力、见缝插针疯狂炒作的新闻媒体。

曲折的逃亡过程中，青柳见识了种种凶残、暴力、倾轧、无理。

关于那些破事儿、那些坏人，我一个字都懒得写。

我喜欢的是青柳所受到的帮助和救赎。

他遇到形形色色的人，有老友、有同事、有前女友、有相识的烟火厂老板、有善恶难辨的老人和青年，这些人伸出援手，屡屡让青柳绝处逢生。

这其中最为温暖的，或者说青柳可以逃出生天的根本，都与往事有关。

电影里，现实不堪，穿插其中的是暖色的过往，学生时代一群大孩子笑闹玩乐，无所不说、毫无芥蒂；在躲雨的过程中，和心仪的女子一路闲聊，说着说着表白心迹，无比甜蜜；在打工的烟火厂，和恋人、朋友们一起，听老厂长说烟花幻灭、人情悠远，领略幸福灿烂的极致。

老友留给青柳的歌是Beatles的，青柳在逃亡途中重新吟唱，泪流满面。

归途还在，往事还在。

朋友疏远，但两位老友不忘深厚友情，在艰难和险恶中，义气相助；爱情破灭，前女友嫁作他人妇，不谈情爱，柔软女子有着非凡的勇敢，替他挣出一条生路；老厂长相交不深，却担了风险，出人又出力。

最为危险的时刻，往事排山倒海般重来，善良和邪恶一起仰望，看过去和现在的时光通道打通，当事人哭着、笑着、呐喊着，让青春在伤痕累累的自我中瞬间复苏。

这样，才能逃出去、活下去；才能在黯淡的生活中堂堂正正、不负青春；才能无声地给自己和他人留下“很好”的印记，平静地让往事继续、安然地让生活继续。