驯龙高手3

只有我一个人觉得悲伤吗？

一开始部分看没牙仔的沙雕追女朋友方法特别搞笑，中间开始就有点难受了。

小嗝嗝为了没牙仔的爱情，给了没牙仔可以自己飞行的尾翼（我一直以为没牙仔和小嗝嗝会永远在一起的原因，没牙仔需要小嗝嗝才能飞），没牙仔就飞走了。

中间和大结局两次都是小嗝嗝去找的没牙仔，没牙仔根本忘记了它曾经一起并肩战斗的伙伴，这让我非常伤心。

第一部小嗝嗝失去了腿，第二季失去了父亲，第三季失去了伙伴。

我情愿我没看过第三季，太悲伤了😭

这清一色的尬吹...我都惊呆了谁不是个粉？

当谁没看过第一部第二部？

可这部就非常中庸，非常非常中庸，全程尿点。

听着熟悉的BGM我心里居然毫无波澜这部收尾之作在我看来是真的就一般60分的及格作品。

最严重尬吹就是关于内核：离别我觉得这作主题塑造的可以说相当失败了讨论离别的作品太多了，热答也说了，从飞屋玩具到最近的无敌破坏王2驯龙3。

敢问驯龙3讨论出什么花了吗？

有什么比在坐诸位有深度的吗？

没有。

甚至我都可以质疑这个离别的必要性和方式从必要性的角度讲：影片一共涉及两个原因，一是生活空间，二是敌人。

但生活空间上，已经搬离了空间狭小的Berk island，以新岛的面积来说，收纳目前所有的龙是可以做到的（并且在结局中有提示，这世上的龙都消失了，也就是说小嗝嗝那的龙几乎是除了hidden world的全部龙，几乎不会增加）第二个问题是敌人。

这个问题更多反映的是驯龙系列世界观的残缺。

这个系列的反派都是忽然从哪个角落冒出来的。

小嗝嗝一直在收集这个世界的地图，但作为观众我们根本无法得知除了Berk Island之外的任何情报。

有几个国家？

有几个部落？

哪些predator？

哪些强于Berk Island？

明明可以继续拓展的故事戛然而止。

“总有一天你会遇到你打不赢的仗”但现实却是boss弱的可以，如果不是光煞基本这部就是王者虐青铜爸爸打儿子一路平推。

而对龙而言，与人分别是不是一件好事。

结局龙群离开不是因为龙群愿意离开，而是toothless命令所有龙离开。

如果以上两点问题让分别失去了逻辑基础，使电影完全不如玩具，甚至不如无敌破坏王3逻辑自洽。

这一点则是失去了情感基础，分别没有意义，命令就显得更加尴尬。

就像你养的猫明明不喜欢和其他猫一起你却强行把他放生。

另外躲到hidden world是否能够解决问题？

答案也是否定的。

hidden world的准入门槛可谓是相当低了，既没有在漩涡之间也没在风暴眼中，甚至中年小嗝嗝划个小木舟都能过去，基本也就算个隔壁邻居。

电影节奏也是相当地差劲，可能是剧情不够卖萌来凑，实在不行再发糖灌鸡汤。

前期剧情节奏慢，尿点不断。

加上这部的反派...还真是一言难尽，菜得一塌糊涂，完全没有第二部的那种压迫感。

反派解决问题的办法居然是给toothless送个老婆？？？

唉反派小哥真是驯龙版周子瑜。

万一toothless和光煞没对上眼那不是一来就全剧终了？？

没有压迫感的反派使主线剧情节奏彻底放飞，就像人和龙分别谈个恋爱顺便去收拾个敌人。

续集、情怀、完结篇都不能是一个刚好及格的作品尬吹的理由。

本来可以写下去的故事了了收场，感觉又浪费了题材也浪费了感情....

对不起，我不喜欢驯龙3前言就简略吧，希望理性讨论，希望理性讨论，希望理性讨论。

非常喜欢这部电影的朋友，请不要往下看，我不想吵架，今天对我来说真的很糟糕。

本人从龙1一直追tv度过了整个初高中和大学，平时也不混贴吧只是因为感觉刚刚的一个半小时颠覆了我整个青春。

所以才对驯龙3无法接受，希望和大家讨论一下，感觉这个所谓的完美终结完全颠覆了之前铺垫了的世界观，各种ooc。

（前提：根据tv中有出现龙2 的反派和龙王的铺垫，tv和电影肯定是在同一时间线和世界观的。

）1.一直对抗龙猎人是为了救龙放归大自然，tv中找到的龙都尽量放归大自然，带到适合的岛生存。

龙2中无牙成为了龙王，龙3开场却把救助的龙全部带到博克岛？

每种龙都有各自的生存环境，博克岛根本不适合所有龙生存，tv中光是一条死亡之歌就已经麻烦死了，更别提其他类似死亡耳语不能驯服也不适合在岛上居住的龙。

就算是部分放生部分圈养，因为无牙是龙王，有大量野龙在这里就不怕龙猎人了吗，这对野龙多不公平这里根本不是他们的家。

2.突然灵光一闪就举家搬迁？？？

打败boss之后世界上都没有龙？

是不是忘了你的盟友龙翼守护者和银翼少女？

她们是真正与龙共生的民族，龙翼守护者的Great Protector世世代代居住在火山上，靠不停食用岩浆生存，同时阻止岩浆流出保护龙翼守护者，龙一生只下一个蛋，一旦没有能力把蛋送进火山中，就只能依靠玛拉的族人帮忙，所以火山中有壁画告诉后人应该怎么做。

你让它离开火山去秘境？

那龙翼守护者是不是就灭族了？

搬家的可只有博克岛的族人啊。

还有银翼少女，幼年剃鞭龙是瞎子，成年公龙以幼龙为食，母龙无法保护幼龙，剃鞭龙会在少女背上成长直到可以独立保护自己，非要看不见龙，剃鞭龙大概是要灭绝了吧。

除了这两种特别指出的，如果说是因为龙都到海底秘境生活，那将死的龙飞到龙坟岛会不会被看见？

龙都是要到这里结束一生的，海生龙还说可以有，会飞的难道还能全员隐形吗。

（依据来自飞越边界4E09，飞越边界5E04）3.暴芙引来了反派这里真的超级好笑，tv中说了多少次，双头龙一个人是骑不了的，暴芙没上龙，悍夫也回不来的好吧。

（博克岛的卫士E09，飞越边界中好几次双子不在一起双头龙都要靠其他人一起骑，小细节就不找了）4.fishlegs跟meatlug 甚至连一个拥抱都没有，就直接走了？？？

这俩有多恩爱腻歪看过的都知道，你是被龙王控制了吗咋就直接飞走了？？？

不爱了？

离婚了？

5.hiccup的童年回忆，谈论新妈妈的那一段，手里拿着龙娃娃。

tv中这个娃娃是hiccup妈妈亲手缝制的，但是hiccup小时候非常怕龙，没有好好珍惜，丢失之后是Stoick让商人约翰找回来的。

小时候很怕，但是又抱着睡觉可还行，克服训练吗。

写了好多我记得的细节，我真的很喜欢这个系列，观影前朋友还告诉我哭得很厉害，对不起我真的，一点都不喜欢这个所谓的结局，给我的感觉就是自己打自己的脸，另一个路人朋友只看了三部电影，说3的剧情都能猜到，最后还好像赶时间一样结束掉了。

我觉得我曾经美好的回忆，也被这短短的一个半小时结束掉了。

曾出色完成“谍影重重”配乐的 John Powell手上《驯龙高手》的配乐堪称21世纪以来最伟大的动画电影配乐作品，它有着丰富而情感各异的主题旋律写作，浑厚有力的编曲风格，配器的选择融合了苏格兰和北欧的民风，诸如阿尔卑斯号、风笛、匈牙利扬琴和爱尔兰哨笛等相继登场，在完美展现史诗般宏大的维京人与龙族战争场面的同时有着细腻而感人的情感刻画。

更为重要的是，作为一部多主题的配乐作品，John Powell并没有被主题旋律本身的立足点所束缚。

少部分的乐评者，如台湾的洛伊尔怀斯认为其旋律的指向性不是很精确，这确实是存在的，相比于《星战》和《指环王》，甚至于与这两位作曲家近期的作品《丁丁历险记》和《霍比特人》系列相比，《驯龙高手》的主题旋律指向性的确不是很明确，所以乐评中的表示方法也不尽相同，但正是这种不精确，使得Powell能够将这些旋律，甚至那些次要而比较破碎的短主题得到充分的施展，得到不同的情感表述。

在“Forbidden Friendship”和“Test Drive”中用于转场或衔接主旋律的短主题，可以在“Romantic Flight”中成为Love Theme的延展，把Hiccup与Astrid的浪漫飞行气氛升至顶点；在“Test Drive”中表现沉浸在飞行所带来的自由与喜悦之中的飞行主题，稍加变换就可以在“Wounded”和“The Dragon Book”中表现Hiccup第一次观察Nightfury和翻阅龙族图鉴时的神秘感和悬疑感，更在“Where*s Hiccup?”中转变为了轻盈而伤感的钢琴曲，两个残缺的个体互相依赖，拥有彼此才能自由飞翔，此时此刻，除了飞行主题还有什么更合适的，配着这样的音乐，当Hiccup的断脚与Toothless残缺的尾翼出现在同一幕时，我在电影院里感动地不能自已，John Powell的这部作品赢得了无数人的心，他也凭借此配乐夺得了他人生中第一个奥斯卡最佳配乐奖提名，《驯龙高手》更是被国际电影音乐评论家协会评为年度最佳电影配乐。

纵观电影界的所有系列电影，都不乏有质量上乘的配乐，，但多少让人遗憾的是许多系列电影续集都在于固执套用于第一部配乐，导致续集配乐质量直线下滑，甚至有的配乐在整部续集电影出现次数寥寥无几。。。

但对于配乐师John Powell来说在续集中模版配乐的使用是深恶痛绝的。

正因为此，Powell在上映前18个月开始创作《驯龙高手2》的配乐。

《驯龙高手2》的配乐从各个方面都完完全全地达到了前作的高度，而细化到个人，称此作完成了在前作基础上的飞跃也是完全可以理解的，John Powell的这部作品堪称教科书级别的续集配乐指导，几篇乐评不约而同地用“How To Score a Sequel”为题。

他不仅将1中的重要旋律延续到续集之中，还兑现了自己的承诺，创作出了与前作同样出色的新主题旋律与动机，甚至那些破碎化的短主题都被新的替代，更为难能可贵的是，配乐中所带有的情感冲击力不降反增。

某些肤浅的听者会声称此作只是在搬弄前作的旋律乃至整段的音乐，但事实是本片配乐的大部分时间都在被新的主题旋律所演绎着，1中的某些重要主题，比如Love Theme，在2中的出现次数寥寥无几，不得不感慨John Powell为了不重复自己所付出的心血。

当我在看影片之前已把配乐听了十几遍，曾以为这一次Powell相对于前作有了创作思路上的变化，开始认真地写人物主题，从而达到乐评人所称的旋律精准度，达到《指环王》这样的严肃史诗的高度，看完影片后我发现我错了，Powell依旧保有了1中自由的创作风格，人物主题虽然确实是对应的，但依旧可以在任何需要的地方信手拈来，更有几个重要的主题不知如何命名，正是这种与1相同的模糊感，给予了Powell相当大的创作空间，，与之形成鲜明对比的便是Howard Shore去年的配乐作品《霍比特人2》，主题旋律的指向性非常明确，但是编曲非常地生硬和呆板，它保持了主题运用的严谨性，但同时也被其束缚住动弹不得。

驯龙2 影片的开场镜头与台词与前作如出一辙，John Powell也以驯龙粉们最为熟悉的方式，迎接了我们这些老朋友，第1轨“Dragon Racing”中，在第一部中出现的主题旋律相继登场，前半轨的主题运用顺序与前作的第一轨“This Is Berk”完全相同，但气氛更为欢快热烈，瞬间就把我们带回了熟悉的Berk岛，它不仅仅是一个出色的开场曲，更可以作为驯龙1的一个组曲。

在这个组曲结束之后，我们随着镜头来到了广阔的湖面之上，看着Hiccup与Toothless耍尽各种把戏展现眼花缭乱的飞行镜头，此段配上了由Powell与Jónsi共同创作的歌曲“Where No One Goes”，此曲被放在了配乐集的最后一首，Jónsi为前作所作的片尾曲“Sticks & Stones”曾被乐评人讽刺为与影片配乐所呈现的史诗感格格不入，考虑到苛刻的乐评人和乐迷对于严肃的配乐作品中插入流行歌曲的行为向来反感，所以虽然这一次Powell将自己在前作中的Flying Theme融入歌曲之中使得其与配乐更加统一，但依旧免不了被挑刺，更何况这不是在片尾，而是在片中插入，所以早在影片的宣传过程中放出5分钟片段的时候，就有乐迷表示对这种行为的反感了从第2轨开始，Powell就开始展现新的主题旋律，“Together We Map the World”第4秒出现了第1个新主题，可以暂且称为Friendship Theme，多数时间用于表现Hiccup与Toothless之间的感情，但我个人感觉这更像是第2部一个广义的Love Theme，在之后的段落中有着更巧妙的运用和更动情的发展，在1分16秒我们听到了熟悉的马林巴琴的演奏，Powell将前作中“Forbidden Friendship”中的氛围与这个新的Friendship Theme结合，Hiccup与Toothless的打闹场面如1中那般惹人发笑，但可惜似乎多了一丝戏谑，少了如1中仅用画面和配乐叙事时的细腻动人第3轨“Hiccup the Chief / Drago*s Coming”开头至11秒是一个新的短主题，用来转场与衔接旋律，在43秒，我们听到了1中的Love Theme，或许有乐评认为这是特指Hiccup与Astrid之间爱情的Love Theme，但并不完全如此，Powell也把这个主题用于表现对家园、对Berk岛的爱，就像“Romantic Flight”后段两人从云层的缝隙间俯瞰Berk岛和“Coming Back Around”开头Hiccup拉开房门见到岛民们与龙族和谐共处的场景一般，在2中也有着相似的运用。

Hiccup与Astrid发现浓烟之后飞往未命名的岛屿探查时响起了声势浩大的合唱，有点让人联想起《指环王》里的戒灵主题，在两人发现了被巨型冰柱摧毁的碉堡后，2分17秒响起了另一个新主题alpha主题，代表着群龙之首的头龙形象，alpha主题与本片中另外两个新的人物主题都是主题先行而后角色才登场的，这里的alpha主题所代表的自然是喷出冰柱的Bewilderbeast，不过此刻我们还不知道此种生物的存在，不知敌友，所以此刻响起的alpha主题是比较瘆人的黑暗版演绎，而当Bewilderbeast正式在镜头中亮相时，同样的旋律所表现的却是截然不同的氛围，可以比较一下“Losing Mom / Meet the Good Alpha”的1分51秒与“Battle of the Bewilderbeast”的第4秒开始，体会一下两种alpha主题的表现方式“Toothless Lost”前半段急促的弦乐展现悬疑感之后，随着神秘的驯龙者乘着4翼的Cloudjumper而来的是又一波震天动地的交响乐合奏，Hiccup因注释着这位神秘人而被背后偷袭，Toothless失去了控制掉进了冰海中，当它挣扎着想攀上浮冰时，2分12秒，第3个旋律开始由优美而空灵的女声展现，而这也提前揭露了神秘人的身份，这便是Hiccup的母亲，即Valka主题Friendship Theme和Valka Theme是驯龙2配乐的灵魂，前者相当于驯龙2的Love Theme，后者相当于Main Theme，而两者的配合运用，如同后面曲目将要展现的，将描绘截然不同的情感，更会让听者陶醉其间“Should I Know You?”和“Valka*s Dragon Sanctuary”开头使用了相同的短主题，一个用逐渐升高音调的女声吟唱伴随着Hiccup与神秘人的交谈，在最高点揭露了她就是Hiccup母亲，另一个则是展现了Valka居住了20年的龙穴，群龙围绕着石柱飞舞的场面令人叹为观止。

在“Valka*s Dragon Sanctuary”的第2分10秒，Valka向Hiccup展示了Drago所设的各式陷阱如何残害龙族时，配乐中第一次响起了反派Drago的主题旋律，后接一个在1中出现过的悬疑主题，又一个不见其形只闻其声的出场，这个低沉而黑暗的主题旋律在“Meet Drago”中有着最为精彩的呈现，在动作乐章中也有着到位的运用当我在试听中第一次听到Valka主题时颇为不以为然，尤其是最后一个乐句，总给我一种Powell的另一部作品《里约大冒险》的主题旋律乱入的感觉，但当我在感受到Valka主题是如何表现那种令人心碎的震撼过后，我彻底被这一主题所感动了，在“Losing Mom / Meet the Good Alpha”一轨中，Valka开始讲述自己的过往，开篇使用了1中的维京人战斗主题，Valka拿起斧子对准闯入自己家中的龙，却发现这只Cloudjumper只是在逗弄小Hiccup玩耍，第37秒的Valka旋律使用了钢片琴与纯净的女声合唱，把这一幕刻画得温馨而又可爱，接着笔锋一转，管弦齐鸣再次奏出Valka主题，Cloudjumper将Valka掳走，母子分离，声势浩大的合唱把悲悯气氛升至顶点，随后合唱逐渐式微，回忆转为现实，最后一个乐句转变为无限感伤的钢琴独奏；“Stoick Finds Beauty”一如前者，以女声独唱和细腻的小提琴独奏，把Stoick与Valka时隔20年后重聚的一幕刻画得如此动容Valka Theme与Friendship Theme的连贯运用，彰显了Powell是一位多么出色的剧情叙述者，在“Flying With Mother”中，风笛和女声相继演奏出Valka主题，与随后的Friendship Theme衔接完美，其间还使用钢片琴、竖琴、铃鼓和一些合成低音作为伴奏，使听着不由得陶醉其间；而在“Stoick Saves Hiccup”中，Powell为我们展现了这两个主题的另一面，Stoick为救Hiccup而死于Toothless的攻击，簧风琴以低沉的曲调演奏出Valka主题，随后的Friendship Theme竟被弦乐演绎地如此悲情，Stoick，这位既是首领又是父亲角色的死是多么地让人心碎，在1分30秒，Hiccup在近乎崩溃的状态下迁怒于Toothless，狠心地将其赶跑，Friendship Theme发展成极其悲壮的交响乐合奏，领袖的死与友情的破灭，把此片的悲情氛围提升到了最高点。

但Powell并未就此收手，他与Jónsi创作出了本片最后一个新主题，用在了Stoick的葬礼上，这就是Hiccup家族主题此主题第一次出现在“For the Dancing and the Dreaming”一曲，是Powell与Jónsi合作所写的一首民谣，乍听起来有点像《勇敢传说》中年幼的Merida与母后所唱的“Noble Maiden Fair”，毕竟两部影片的配乐都有着凯尔特的曲风。

在影片中，Stoick用这一曲使得并不是很情愿回到Berk岛的Valka回心转意，可能有人认为歌曲中的旋律所代表的是Hiccup父母之间的爱情，但我认为，这个主题所表现的是家族中精神的延续，在“Stoick*s Ship”一轨，既Stoick的遗体随着战船漂向远海时，以女声主导的合唱轻声吟唱出这一主题，55秒处，伴随着战船被飞箭点燃， The Red Hot Chilli Pipers乐队极其磅礴壮烈的风笛合奏使这一主题得到了最壮烈的升华，当法国号再次演绎此旋律时，Hiccup向着远处燃烧的战船缓缓说道：“对不起，父亲，我不是那个你希望我所能成为的领袖，也不是我自认为的和平使者”，在母亲的鼓励下，Hiccup终于认同了自己即将成为领袖的事实，也承担起了作为领袖的职责，这一主题的适时响起，便代表着家族精神的传承，曲目最后奏出了第1部中的Flying Theme，所表达的便是绝地反击的雄心在最后的Berk岛决战段落里，Valka主题俨然成为了主旋律一般的存在，“Two New Alphas”的33秒，Toothless破冰而出，在盛怒之下向Bewilderbeast发起猛攻时，Valka主题得到了新的发展，当Toothless成功地削弱了Bewilderbeast的控制力，龙族的成员们纷纷倒向Toothless一边时，消失的Alpha主题转移到了Toothless身上，表示着它已成为了这一族群的头龙，而在4分43秒处，Berk岛在欢庆胜利，Hiccup重新踏上家园的土地时，配乐中又一次响起了Hiccup家族主题，Hiccup已暂时完成了父亲的心愿，真正成为了Berk岛的领袖，如同曲目名“Two New Alphas”所表达的，Berk岛迎来了两位新的Alpha，全片在恢弘的Flying Theme中结束John Powell如此频繁地为动画电影配乐，也许仅仅是因为有更广阔的创作空间，但我更相信Powell本人对动画电影是抱有一种热情的，一位并不喜欢动画的人，不可能在《快乐的大脚》中用600人的合唱描绘浩大的史诗之气，不会在《闪电狗》中写出慷慨激昂的动作乐章，不会为《火星救母记》这样的失败作品谱写一曲震撼人心的终曲，写不出《功夫熊猫》中俏皮欢乐的阿宝主题和《冰河世纪2》中动人心弦的Love Theme，写出《里约大冒险》中超长的主题旋律更是不可能的。

两部《驯龙高手》的配乐，最令我感动不是旋律多么优美或气势多么宏大，而是John Powell对于自己的事业，对于动画电影发自内心的尊重，只要在将来《驯龙高手3》继续保持这个系列水准，那么《驯龙高手》这一系列可以与《星战》和《指环王》系列配乐齐名的史诗配乐作品最后值得一提的自然是本片的动作乐章编曲一如前作般精彩绝伦，其中穿插着纷繁复杂的主题旋律，我们可以比较一下2部作品中的两个6分多钟的长曲目“Battling The Green Death”和“Battle of the Bewilderbeast”，这两曲可以代表着两部配乐作品最为精妙的动作乐章，同时也完全可以表明John Powell的动作乐章写作完全可以达到David Arnold和James Horner的高度20.Battling The Green Death00:14-00:42 battle theme00:42-00:56 battle theme01:12-01:19 battle theme B01:36-01:52 victory theme01:52-02:11 berk theme C02:23-02:38 victory theme02:47-02:53 berk theme B03:08-03:11 battle theme B03:27-03:42 battle theme03:57-04:10 untitled theme 204:15-04:30 untitled theme 204:31-04:46 flying theme A04:46-05:05 flying theme B05:07-05:21 flying theme A05:34-05:50 untitled theme 305:51-05:54 untitled theme 105:55-06:06 flying theme B12.Battle of the Bewilderbeast00:04-00:12 alpha theme00:15-00:22 alpha theme00:33-00:56 battle theme01:30-01:44 victory theme01:44-02:04 berk theme C02:07-02:14 love theme02:23-02:36 flying theme02:49-02:58 flying theme B03:02-03:09 alpha theme03:41-03:54 flying theme B04:22-04:43 drago theme05:05-05:24 battle theme B05:25-05:33 berk theme B05:34-05:39 alpha theme05:43-05:48 berk theme B（以上类容转载于北美票房吧）

午休时间去公司旁边的电影院看完《驯龙高手3》。

眼睛肿着走在回程路上，还没能回过味来：陪伴我快十年的Toothless，就这么说再见了？

虽然看之前就知道了剧情的梗概，毕竟预告片里就有小嗝嗝放手的镜头。

也能理解最好的「养育」关系，就是给孩子自由。

亲密地朝夕相处，看着他成长，强大，为他的能力而欣喜，得意，觉得自己也有了更充沛的能量。

但最终，他是他，你是你。

他会像那支离弦的箭，从一开始弓弦绷紧，就没有回头的余地。

你能做的，就是给他自由，目送他的背影离开。

微笑着。

所以最终Toothless率领浩浩荡荡的龙群飞远，画面与小嗝嗝的脸重叠。

小嗝嗝脸上有泪痕，但是一直在微笑。

他的目光坚定，望向远方。

然后我才明白，他们不是共生的关系。

几年前看完第二部，觉得基情满满，小嗝嗝和Toothless的连接是这样的强，第三个人插不进来。

甚至觉得，女主有些多余。

直到第三部，小嗝嗝和Toothless都作为一个部族的领袖，各自组建家庭，成为了有担当的男人。

把小嗝嗝和没牙仔分开，虽然很残忍。

但对于他们两个人的成长，都是好事情。

因为小嗝嗝虽然是部族首长，但是身体瘦弱，不是传统的「维京好汉」，只有依靠Toothless这条最强的龙才能稳固地位。

Toothless虽然是最强的龙王，但是少了一条尾翼，只有依靠小嗝嗝才能飞行。

两个人在一起，形成了利益最大化。

但其实，如果把两个人拆开，各自都还是脆弱的。

直到夜煞遇到光煞，Toothless主动想要带上之前不喜欢的金属尾翼，为了能够自己飞行，不再依靠小嗝嗝驾驭。

因为他要去求偶。

这意味着，他成年了。

他要独立了。

第一部，Toothless和小嗝嗝相遇的时候，他们俩都还是少年。

第二部，小嗝嗝的父亲死去，他被推上了酋长的位置，面对突如其来的巨大责任，不得不开始成熟。

而Toothless比起伙伴，更像是小嗝嗝的宠物，一种从属关系。

作为人类的附属。

第三部，小嗝嗝逐渐成长为一名更加称职的酋长，不需要外力加成，也能相信自己的力量。

而Toothless，也长大了，回归到龙群中他的位置。

他们的姿态终于平等。

龙不是宠物，他们有自己的世界和生活。

在屏幕外哭成狗的我，不愿意让Toothless离去，难以接受将看不到他的现实。

但是小嗝嗝敢，因为他知道，自己可以承受，也能够承受。

他真的强大了，强大到可以放手，可以告别。

难怪最初相遇，Toothless会选择他当“主人”，不，“伙伴”。

梦工厂这部作品背后的意识，真棒。

告别是为了更好的重逢。

愿你终将学会告别。

学会独立，成长，强大。

然后，和曾经的伙伴，更好的遇见。

电影最后，曾经两个人的天空，变得那么热闹。

一生二，二生三，三生万物。

希望小小嗝嗝和小Toothless们能够谱写新故事QAQ

（3.2补充：已经完成三刷了，连着两天各刷一遍真是元气大伤…结构上，个别段落节奏有点局促，故事本身也很单线条没错。

但它是一部值得用心看的动画长片，只有走心的观众能get到。

有些人喜欢上升高度一会谈动物福利一会谈乌托邦，这片子就是没高度可上升也没深意可挖掘，就是最庸俗的情感¯\_(ツ)_/¯ 有些人说人物平板，老天爷动画电影只有一个半钟，除了主角和大boss都是功能性人物和调味料，就算这样每个人设都有区分，主角和大boss的性格和动机也清晰。

还有人说第三部偏离了原本的内核或离别主题莫名其妙，这群人要么是太年轻要么是太自私——请思考龙群是属于人的还是属于他们自己的？

从相遇开始龙群就注定要回家，ONLY BECAUSE DRAGONS ARE DRAGONS！

没办法，动画电影在国内总被当成小孩子的东西，乃至于某些人不装个大逼就不舒服斯基¯\_(ツ)_/¯ 不是别人幼稚，是你丢了一点东西，或者是你的英语烂到这么简单的台词都get不到潜藏的细节[二哈]）---整部片当时就让我想起了Mariah Carey的经典单曲Butterfly，虽然那首是情歌，但主题是一样一样的很多年以来，料理鼠王一直是我最喜欢的动画长片——与HTTYD异曲同工，Linguini和Remy彼此忠诚，彼此扶持前行，同时各有各的人生。

而现在HTTYD三部讲完整的故事，比Ratatouille更丰满动人。

不是放手，不是给他自由，而是从一开始就没束缚过。

那是龙群的Alpha，他可以一开始就杀掉Hiccup，全剧终。

只是Hiccup选择伸出了手，而Toothless选择相信他（命运的齿轮开始转动什么的…）番外Gift of Nightfury里，Hiccup看到龙群飞走（去繁殖，当时没人知道），首先想到的是无牙仔不能和其他人一样来去自由很不公平，于是他选择了研究能让Toothless自主飞行的尾翼，Toothless却选择了放弃，他只要旧的尾翼，必须和Hiccup一起才能飞的那个。

所谓的"train" your dragon，就是始终把他放在完全自由和对等的位置上，谁都可以掉头就走，谁都可以一把结果对方。

在这种程度的自由下，他们各自作出的选择竟然使他们成为一心同体的搭档，这就是最打动人的地方了。

按东方人的说法，这就是缘分是羁绊，更别提他们还最终成为各自群族的Alpha，所谓的“因为拥有你而使自己更强大”——但并不是因为有对方而使自己“变得更好”，只是发挥自己的本质变得更容易了——这是女主点睛的一句话，大概正是友情与爱情的细微区别吧。

真正的友情与爱情一样的地方是，彼此有坚定不移的忠诚（faith, loyalty之类，好像很难找到对应的中文）。

就好像Toothless在Hidden World看到Hiccup遇到危险果断带他回去，Lightfury也果断追着Toothless跑了。

就问问自己，如果婚礼上遇到这样危险的紧急情况，你会果断救朋友吗，你的爱人会果断跟上吗？

（这个问题有一层隐藏的前提是，你、你的朋友、你的爱人是否值得这一切，是否足够强大？

）包括最后，Hiccup赌小白会来救他，赌的就是他和Toothless之间以及Toothless和小白之间的忠诚。

这一段连原声的标题都是“As Long As He's Safe”，简直太意蕴深长太用心(所以驯龙记的原声这么有感染力)。

还好绝大多数的人遇不上这么极端的情况，其实大家都心知肚明身边没几个这样忠诚又勇敢的人，可能自己也不是，因此也不值得……因为彼此忠诚，所以我希望给予你一切我能给予的，直至我发现这不是你需要的。

"I love you, so I want you to be free."这句话的分量远远超越“给你自由”，实质是Hiccup催促着推动着他最好的朋友追随自己真正最需要的生活，就像Astrid推动他一样。

只不过Hiccup的归宿正好是Astrid，而Toothless的归宿是小白。

一个动画片居然如此深刻完美地诠释了“爱不等于不会分离”，“爱本身就是最好的礼物”。

第一部里，Hiccup和Toothless相遇的时候只给了触碰的镜头，特么Hiccup把手撤开的镜头一路留到第三部，连角度分镜都一模一样，只是两人都变成熟了，我坐在电影院里真是心痛到无法呼吸…而且片尾出来的第一个画面又是当年第一次触碰，简直崩溃_(´ཀ`」 ∠)_(话说第三部结尾，Toothless完全可以一去不复返，他掌握完全的主动权，是他选择拖儿带女回来看Hiccup！

这是怎样的faithfulness，我特么一个爆哭)（2024更新：看了番外Homecoming才意识到原来Toothless一家已经来拜访过了，虽然是无意识的hhhhh 第三部结尾这次是他们去回访龙）不论是Ratatouille还是HTTYD，隐喻的都是人与人。

(老天啊他们除了不会说话和情感更纯粹以外跟人有什么区别啊？

)而人之间的相处必然是……嗯我是不相信天长地久，不论友情还是爱情。

有是有，但几率太低了。

一个有所追求的生命必然会成长，你不可能要求ta的行进轨迹永远和你在一条线上。

相遇的背面就是分离，曾经拥有过的越好，失去的时候越伤。

Hiccup在Toothless身上看到自己，我在Hiccup身上看到自己。

分离的时候，明明晓得一切都顺理成章，因为这是善良的Hiccup能给予的最后的、最好的爱，心里还是感觉被挖空了一大块……一大块……TAT（但仔细想想也不是彻底的告别对吧，心里总有你的一席之地，还会再找机会和你一起飞翔…）有人和我一样把这个故事看作失去的故事，也有人把它看作得到的故事；失去和得到是成长的两面，但从心理学上失去的痛苦就是会大于得到的快乐……当然我们可以自我调整，让幸福缓缓地流淌，最终治愈那些心伤，但总有戳动开关不能自已的时候。

-还有一种伤感来自于第一部我也是在九年前看的，那时候他们是少年，我也是少年。

现在他们各自去往了不同的地方，开始了不同的人生旅程，担负起了不同的重任。

一切都很美好，只是我觉得自己被抛弃了……或者说掉队了人们会说向前看，看你得到的东西。

可惜一个人悲观还是乐观这都是很难更改的设定了。

能和喜欢的角色一起成长曾经是一件幸运的快乐的事，如今开始变得残酷。

各种鸡汤的句子都回想了起来， 人生就是一场盛大的离别之类的。

不可结缘，徒增寂寞。

-Spread your wings and flyButterflyP.S.原声真的太美了每一首都吹爆！！

好听cry！

无敌华美动人的交响诗篇！

TTOTT大气磅礴的交响和浪漫的苏格兰以及凯尔特风情，完全超越了1，而1的原声提名了奥斯卡

在CG动画长片领域，与皮克斯缠斗近20年的梦工厂，虽然称不上活得很好，但也算不上苟延残喘。

而随着手头又一重大IP的完结，作为梦工厂动画手头上为数不多的好牌之一，《驯龙高手3》可以说是一个不大不小的里程碑：这部有着梦幻般画面的幻想题材动画，可以说是梦工厂在艰难时局下的，最后的倔强。

在这20年间，CG动画市场可以说有着翻天覆地的变化。

最热的2010年前后，皮克斯、迪士尼、梦工厂三足鼎立，蓝天工作室和照明不容小觑，派拉蒙华纳索尼虎视眈眈，而单片投资过亿也并不是不可想象的事情。

而在数年之后，整个市场就已经出现了从厂牌到品牌的衰落：高成本原创动画，尤其是莫名其妙的“青少年史诗动画”踩了急刹车，蓝天工作室和梦工厂几乎淡出市场，在低龄市场摸爬滚打；背靠大树的照明娱乐成功晋级，与冷箭暗放的华纳索尼一起，成为了迪士尼·皮克斯的新对手。

身为少数能够从迪士尼·皮克斯手中抢走奥斯卡的实力厂牌之一，从成人动画混到低龄市场，对于凭借《埃及王子》起家，《怪物史莱克》拿走历史上首座奥斯卡动画长片小金人的梦工厂来说，想必不会是很愉快的事情。

但这种郁闷，是绝对不会在《驯龙高手》上看到的。

推出于2010年和2014年的前两部电影，赶上了后《阿凡达》时代的3D热潮，过山车式的龙背飞行是这一系列的重要组成部分。

而有着大师级的摄影师罗杰·狄金斯担任视觉顾问，《驯龙高手》带来了壁纸级的视觉效果，无论是静态还是动态，有着《森林战士》等同类史诗动画难以企及的画面感。

归功于三部曲导演/编剧迪恩·德布洛斯的高杆水准，《驯龙高手3》成功延续了前两部动画的情感共鸣和艺术追求，在质量上可以说是系列最佳——作为续集电影，其质量要高于故事雷同的《冰川时代2》；但作为一套动画三部曲的完结篇，在煽情力度和情节设计上要逊于《玩具总动员3》，显得过于平淡，缺乏起伏。

尽管如此，《驯龙高手3》在制作水准上绝对达到了业内顶尖水平。

从一开始，这套系列就坚持采用了与其他动画所不同的宽银幕风格，在卡通和拟真两种风格的CG之间取得了极佳的平衡。

而《驯龙高手3》无论是人物毛发还是照片级的火焰效果，惊人的细节美到令人窒息。

与大多数动画采用“海螺小姐模式”/“彼得潘效应”所不同，《驯龙高手》通过三部动画讲述了一个真正的成长故事——在不同的叙事时空中，我们能够完整地看到主人公小嗝嗝《少年时代》式的成长弧线。

随着小嗝嗝在本片中再一次跨越式成长，肩负起更加重大的责任，《驯龙高手3》也正式告别了青春期的躁动，与前两部一起，构建了一个比肩原作，有着丰富和成熟的原创内容的三部曲，每一部也完全可以独立成章。

这并不仅仅是依靠（《玩具总动员》式）新角色的堆积而完成的——说得出名字的配角甚至一只手就能数过来，新反派的存在感也并不高——而是在已有角色的基础上，主动去扩展这一动画宇宙的潜力和疆域：对于《驯龙高手》三部曲来说，开启新世界和新冒险正是其血液中的一部分。

与《玩具总动员3》令人心碎的童年挽歌相比，《驯龙高手3》的调子要显得明亮轻快得多。

但对于梦工厂来说，轻快地告别《驯龙高手》之后，新一代的梦工场人能否和小嗝嗝一样，找到新的家园呢？

主力系列完结之后，梦工厂目前在计划中的潜力作品就只剩下了跳票多年的《疯狂原始人2》。

没有后续接盘，是继续在低幼市场以小搏大，还是学习皮克斯和自己的老路，榨取IP剩余价值呢？

随着蓝天工作室的假死，光照娱乐也慢慢走到了瓶颈期，这一难题可能并不会在短期之内见到答案。

但对于梦工厂来说，创始人杰弗里·卡森伯格的离职，卖身环球影业，似乎都没有影响梦工厂在创作原则上的坚持：那就是以充满真诚和令观众满意的方式去包装故事。

这对于动画公司，和任何影视公司来说，都至关重要。

想到猫的寿命平均只有15年，大牙5岁了。

看电影的时候想到终需一别的时刻，一个大叔也是泪目了。。

看到有影评说剧情什么的不及格或狗尾续貂，虽然觉得有些道理，但对于真心喜欢的人来说，这更像是许久才见一次的老朋友聚会，即使只是无牙仔和伙伴们的日常，没有剧情也想看啊！

何况二三部不是没有主题内核，第二部是一个男孩的成长蜕变，第三部是爱的成全与告别。

当然任何电影都有它适合的受众，不同的人评论从高到低都是正常的。

只是觉得有时候人哦，慢慢地就长大了，老成了，很难再体会那么单纯的情感与趣味。

看到说这部电影剧情简单的人我都会很遗憾的觉得：那样想真是太不浪漫了。

电影里主角关于爸爸逝去后需独当一面所面对的压力和责任，情节不多但也是主角成长的主线。

那些回忆起来让人动容的孤独的细节，关于分别，爱和自由的循序渐进；而秘境的结局则彻底击中了我的心：我愿意去相信这个世界仍然存在这样一个地方，龙就住在那里。

它可以出来找你，如果你足够幸运的话，你会遇见。

这是一部看完不会心潮澎湃但会使你变得柔软的电影。

所有相爱的分离都不可怕，你们会永远记得彼此，你们还有可能再见。

解读「博克岛」酋长「小嗝嗝」带领族人和龙的首领「无牙仔」到牢笼里救龙，小嗝嗝落在了后面，无牙仔救了他，他们带着龙回到龙的天堂博克岛。

小嗝嗝回忆起去世父亲说的话：“作为酋长，我的责任是保护好大家”。

“父亲”觉得，如果人与龙不能和谐相处的话，不如去个谁也找不到的「隐秘之境」将龙隔绝起来，这样就不会跟人起冲突。

博克岛人希望人和龙能够和平共处，可有些人不这么想，他们认为龙是很危险的，害怕人类文明因此终结，所以要猎杀所有的龙。

于是小嗝嗝按照父亲的话，带着博克岛人和龙族去寻找「隐秘之境」，虽然这不是长久之计。

（但是，不知道咋回事，博克岛人就不去了。

）咳咳......淡定淡定博克岛人与龙相亲相爱，但彼此都会长大，去追求各自的生活，终究要分别，人生就是如此。

虽然有龙的帮助会让事情变得简单，但小嗝嗝也要自己成长起来，要有自信，不依靠龙也能照顾好自己。

无牙仔也有自己的使命，如果爱他，就给他自由。

最后，博克岛人战胜了猎龙人，龙族栖息于隐秘之境，等待着人类学会如何跟他们相处，或许那时龙族就可以平静的归来了吧。

精彩台词1、【猎龙人】当我小的时候也遇到了一条夜煞，我在他睡觉的时候把他杀了，那次大胆的行动使我成为村里的英雄，所以我决定杀死所有的龙，为这个世界的人们带来真正的和平。

感悟：很讽刺，很多的人一生就这么被“绑架”了。

2、【女主母亲】他以为自己必须独自承担领导重任，因为他的父亲就是那样。

他不知道你们俩在一起的力量，你还相信他吗？

【女主】当然，我希望他也能相信自己，但他觉得，自己没有没牙仔就什么都不是了。

【女主母亲】那就帮他弄明白真相吧。

影评影片解读起来很累啊， 感觉什么东西都混在一起，没有一套内容的主线，想到什么说什么，拿个金句过来拼一下，加上好看的画面，配上好听的音乐，一部电影，一百多分钟就搞定了？！

影片的进展，故事的结局缺乏铺垫，莫名其妙地爆出一段金句，给人感觉很突兀，难以接受。

有种被喂食的感觉，「知道你爱吃什么，就喂给你」，像对待小孩子一样：不听话了，来！

给你颗糖......对于有些追求的人来说，影片确实也没什么新东西，没什么好看的。

另外，根据上面的原因，剧情显得拖沓，还很跳跃，用技巧充数，冲突点也是简单一笔带过，所以，综合来看，我的主观评分 6.3。

不过这应该是少年向的作品，对少年来说要求没有这么高，所以可以给到 6.7 分。

tip：我在撰文的过程中无意发现：小嗝嗝居然是「刘昊然」配的音，oh my god！

开心死了。