托尼·厄德曼

非常流畅和精准的写作。

既有事无巨细的女性职场描写，又有愤怒、夹脚、喷血、换衬衫、被甲方看到一系列绵延的戏剧性设计。

当你以为父亲满嘴跑火车，下一秒加长悍马就停在眼前。

当然，还有裸体派对这样的超展开，和二十秒意味深长的静默。

一方屈从于资本主义现代化的规训，自我意愿沉沦；另一方以混不吝式的幽默消解还击，试图重申对生活的主权。

高潮部分女主角的爆发，和父亲拥抱，似乎宣示着理解和认同终于达成，然而结尾一切又回归徒劳：上海换成了新加坡，假牙和帽子也只是浅尝辄止。

金钱永不眠，铜墙铁壁牢不可破，能够隔着伪装和面具交流，相安无事，已是最好的结局了吧。

德国人拍的电影，大概和他们的工业制品一样。

严肃，认真，就连讲个笑话也是一本正经的，当然，还有一如既往的高质量。

比如这部《托尼•厄德曼》，挺好看，挺典型，看完还会觉得挺有意思的德国电影。

女儿是公司高管，独立，美丽，精明，马上要派到罗马尼亚，德国人眼中的第三世界，作为外派高管，为公司为股东拼杀，榨取当地人的每一分利润。

老爸看上去好像是女儿所有一切高大上的反面形象，邋里邋遢，距离流浪汉远比高级白领近得多，看似人高马大，却是一身毛病，时不时开一些只有自己才会乐个不停的玩笑。

而且，最重要的是，看上去这对儿父女关系不怎么样。

而且，这个看上去不太靠谱的老爸还突发奇想，想要去罗马尼亚看看自己的女儿，表现一下自己作为一个父亲的责任和义务。

看上去是不是有点很眼熟的感觉？

是不是有那么自己身边一丝丝的影子？

父亲到了罗马尼亚，异国他乡对于一个没怎么出过门的人本来就不是太容易，更别说他还要去“关心女儿”，按照他的方式。

看着他笨手笨脚的样子，甚至凭空创造了“托尼•厄德曼先生”这么一个虚构的人物，就这么闯入了女儿的生活，好像公牛冲进了瓷器店。

一次次狼狈而逃，但又一次次卷土重来，就在这么磕磕绊绊中，生活的河流也就这么不管不顾的向前流淌着。

女儿呢？

似乎父亲的到来给她原本按部就班的生活带来的绝不仅仅是亲情的温暖，而是一个天大的麻烦。

与之比起来，老板的业绩压力，合作方的顽固不化，同事的暧昧关系通通都不是什么大问题了。

她，其实从一开始没有做好接受父亲的准备，或者我们猜她压根儿就不想接受。

父女关系，似乎已经出于什么不为人所知的理由，被她选择性的遗忘了。

两个人就这么拧着，扭着，相互折腾着，从最初那种冷冰冰的客客气气，到相互嫌弃下的各种不舒服，不痛快，再到互相试探底线，小心翼翼的寻找中间平衡点，直到最后那个看上去还算是比较温暖的结尾，大家学会了在不干扰对方太多的情况下去接受对方，包括对方的不完美，尤其是最后的那个拥抱，双方的身体虽然还是带着那种惯性的僵硬，但是脸上的笑容似乎已经预示着一些东西已经默默地改变了。

影片拍得比较松散，一开始还以为拍成了流水账一样，加上导演个性十足的摄影风格，大量的手摇镜头，长镜头以及跟随拍摄，也是纪实味儿十足。

和大多数欧洲电影一样，节奏缓慢，前三分之一的部分常常忍不住想要拖动一下进度条。

随着情节的推进，作为观众的我们也会被带入进去，随着这对父女的喜怒哀乐或惊讶，或紧张，或开会大笑，或低头沉思。

如果能够静下心来，慢慢看，这是一部好电影。

因为导演除了讲了一个好故事之外，还把我们每个人都拽进去了，从剧中人的生活中，我们或多或少的会看到自己。

越来越忙碌的自己VS越来越老的父母；越来越没有耐心的自己VS越来越需要耐心的父母；越来越现实，凡事第一反应就是要结果的自己VS越来越啰嗦，被这个现实的世界落得越来越远的父母；

一直以来，我们都在说，中国人含蓄内敛，不懂得“爱你就要大声说出口”，可是如果从电影看来，德国人似乎也有同样的问题。

其实想想也是说的通，今日之中国，无论是经济发展，还是社会变革，都可以从中找到很多西方世界的影子。

我们花了四十年的时间走完了别人几百年走完的路，自然是值得骄傲和自豪的。

只是在积攒了大量经济财富的同时，原有社会结构的解体和重组，包括人际关系的调整，也是不容小觑的挑战，尤其是经济增速逐步放缓的时候。

因为大家没有那么忙了，那些被高速增长压下去的问题其实没有得到解决，此时此刻自然会渐渐浮出水面。

比如如何与自己的父母相处。

听上去这似乎不应该是一个问题，但每一个经历过的人其实都知道，这是一个问题，而且是一个很大很棘手很麻烦的问题。

并不是我们不爱彼此，而是不知道从什么时候开始，我们突然不知道该如何向对方表达，而他们，曾经是我们最爱的人。

这又何尝不是一种悲哀？

别忘了，风水轮流转。

今天我们和自己的父母相处不好，那么，明天我们老了之后，又当如何看待自己的孩子？

如果我们连和自己最亲近的人都相处不好，那么如何去面对这个并非一直善意的世界呢？

延伸阅读黑白印象传递的并不仅仅是故事本身白衣飘飘的年代有这么一个怪老头一念无明，到底有多好与其金刚怒目，不如拈花微笑念念不忘，必有回响生活需要一杯好酒一个资深影迷眼中的《地球：神奇的一天》不是每个人心中都有一个变形金刚志明与春娇的七年之痒别扯什么主旋律，你就是部烂片，只可惜浪费了那些好演员！

尊严殖民地的背后有什么静水流深，敦刻尔克

2小时42分，是这部影片的长度。

其中的某些桥段，令人每每想起，都会像个傻子一样，呵呵的偷笑。

这部于戛纳第三天晚上首映的德国女导演作品《托尼·厄德曼》，在小玄儿第五天离开法国的路上，看到了前方小伙伴发来的场刊打分表。

电影《托尼·厄德曼》那一列里，满满的四星，均分高达3.8。

不禁令人猜想，难道戛纳刚刚过半，主竞赛的金棕榈就已经出现了？

（难道小玄儿只去了4天，竟然没有错过金棕榈？

）如果论裸露的场面，在戛纳口味的电影里，那几乎是部部都有，可谓是：片片都脱。

话说一场“裸体派对”真的不算什么，而这位德国女导演：玛伦.阿德，处理的这部《托尼·厄德曼》，却因为整体挥洒着冷幽默的气氛，在写实的镜头下，剧情不断夯实父女之间的鸿沟，用幽默和恶作剧修复沟通的桥梁。

最终让被工作压得喘不过气的女儿：伊尼斯，上演了这场令人笑到泪奔的裸体生日派对。

（以下内容涉及剧透）前2小时的铺垫，都讲了什么。

不管怎么说，这部电影将近三小时的时长，要不是坐在电影院里，在家中可能真的很难集中三小时的精神看完全片，抑或未来该片被金棕榈加冕，可能会有更多的人关注。

在影片的前1个半小时里，也就是普通电影已经结束的时长里，女导演：玛伦.阿德，还在精心的描绘女主角和男主角，这对父女的人物肖像和性格特点，以及他们之间，越来越激化的矛盾关系，如何循序渐进地走向另一种可能。

影片介绍里说，父亲突如其来的造访，打乱了女儿忙碌的生活，而时间久了之后，女儿意识到，自己的生活里，其实也缺少不了父亲的陪伴。

这段需要治愈的父女关系，之所以没有走向俗套的路线，有赖于同样参与了编剧的女导演：玛伦.阿德，对于父亲另一个虚拟角色：托尼·厄德曼的塑造。

托尼·厄德曼：一位却脱离了父亲角色局限性的人物。

首先，这段父女关系平淡无奇的展开，父亲的伴侣：一条老狗去世了，于是他出现在女儿出差工作的地方，前来探访。

还特意赠送了提前准备好的生日礼物：“起司擦”。

这对于肯本没时间下厨房的女儿来说，基本就是废物一件。

而女儿忙碌的职场生活，令她焦虑不堪，每日奔波于建设客户关系与自己的重要提案中。

然后，直到有一天，累到一睡不起的她，因为父亲心软没有把她叫醒，从而错过了重要的事情。

她对父亲大发雷霆，任性耍脾气。

父亲只能乖乖收拾行李，准备离开。

女儿也没有办法，撒出去的气也收不回来，反而在收拾沙发床时，不小心把大脚趾甲掀翻了，而她与活宝父亲的纠葛，就像洗不干净的血迹一样，再没有断过。

对于女儿来说：衬衫脏了就根别人换一件，而对于父亲来说：自己不受欢迎了，也可以跟别人换一个身份嘛！

于是父亲并没有离开，而是把自己换了一个角色：“托尼·厄德曼”。

一个对于女儿来说，全新的朋友角色。

他可以肆意的跟踪女儿，和女儿出现在同一家夜场喝酒，和女儿的朋友们聊天，甚至是恶作剧女儿的顶头上司。

自从有了托尼·厄德曼，父女两个人反而开始逐渐有了“默契”。

在外界的场合下，父亲恶作剧在前，女儿打圆场在后，两人总算是让朋友和同事，都认识了这位，并不存在的人物角色：托尼·厄德曼。

而这位自称是女儿“生活指导”的托尼·厄德曼先生，一次又一次让女儿的工作生活，陷入尴尬之中。

从而凸显出父亲的荒唐，女儿的无奈，冷峻严肃的镜头下，满是荒诞和喜剧的色彩。

托尼·厄德曼的跟踪无处不在，让女儿各种头疼，最后干脆出门上班带着他，省得他又从不知道从哪个鬼地方里，冒出来吓人。

而这样的特权，是父亲所没有的。

性冷淡女主角，繁忙的日常。

影片中女儿：伊涅斯的扮演者：桑德拉·惠勒，是德国很有名气的女演员。

她全片的职业装打扮，电话不停接，一个重要的会议接着另一个。

团队也只有直属领导和一个秘书秘书兼助手而已。

几个人在紧张的进度下， 一起应对阴晴难测的客户领导层。

影片结尾，她提及自己是在麦肯锡工作，未来还会去新加坡和其他地方工作。

她任职的全球调查公司，致力于企业内外事物的解决方案。

而女儿：伊涅斯，就是那个帮助企业，解决大小问题的人。

她每天单打独斗，日夜在外面跑动，除了方案的撰写提报，还要维护客户关系，同客户妻子吃饭、买东西，各种社交等等。

摸清客户关系的脉络，再同老板汇报，商量对策，做出自己的规划。

影片对于女性职业工作者的刻画，某种程度上，用导演的说话，她其实也是一位典型男性工作者的形象。

以小玄儿之前在4A工作的经验，这部影片刻画的职场，不仅仅是真实那么简单，还很细节。

而女演员：桑德拉·惠勒的独特气质，平缓的眉宇间，经常目瞪圆睁的表情，令人感觉她是个非常严肃，需要认可，又遇上工作瓶颈的企业中层。

而高层对她的期望和客户压力，都令她夹在中间左右不是，逐渐被压抑的没了自我，没了生活。

而这样的困境下，父亲突然介入自己的生活，甚至是工作中，让她面临了更加尴尬的境地。

比如好不容易送走父亲，同朋友喝酒吐槽，却发现他就在自己身边偷听；抑或是在自己重要的工作日当天，被父亲用手拷的恶作剧搞死，两人无法分开。

影片中女主角的性关系也很快被揭开，原来只是身边的男同事一枚，可见她朋友圈之窄小，只能吃吃窝边草。

并且对于该男性的需求，也是她做主导地位。

她像男人的角色一样，决定两人是否可以出现在同一个场合，决定什么时候见他，发生什么样的性关系。

她在生活中的一切，都要做主导地位的掌控者。

但是她依然孤独，不快乐，被生活和工作压榨自己的内心。

父女情的矛盾点，幽默化解一切。

父亲“托尼·厄德曼”与女儿：伊涅斯，两人在多日的相处下形影不离。

而父亲也开始越发的放肆起来，开始了自己“泡妞”的计划。

这里令人想起李安的早期的《推手》，父亲躺在床上，默默对儿子说：“咱们能不能去北边的活动中心啊？

”，潜台词是：“去有某某阿姨在的活动中心吧。

”。

而在这部电影中，父亲以“托尼·厄德曼”的身份在酒吧里，谎称自己是德国大使认识的气质奶奶，正好举办家庭派对：庆祝复活节。

父亲便不请自来的上门拜访，坚称女儿是自己的秘书，两人学习彩蛋，甚至在女儿强烈要求离开的情况下，父亲坚持要弹琴，让女儿献歌一首。

于是影片第一处，全场热烈鼓掌的桥段就出现了。

一首《Greatest Love of All》，女主角从悻悻的低吟，到逐渐被歌词和旋律感染，自己开始放声大唱，高潮处频频吼破喉咙，但是下一句又能准确的落在调上，漫长的唱完了整首歌曲，最后简直成了心灵的呐喊。

这位女演员获得的掌声，甚至比早上大导演：布鲁诺·杜蒙的新片《玛.鲁特》中，朱丽叶.比诺什的癫狂派演技发挥，获得了更热烈的掌声。

这位饰演女儿伊涅斯的女演员，必须是今年金棕榈：最佳女演员的实力竞争者！

而影片在这时，也已经过去了近乎2个小时，不知觉中，观众看着这两位主人公，走过了很多磕磕绊绊，啼笑皆非的旅程和事件。

而影片越是在尾声的部分，接近高潮的桥段，越是直线下滑的喜剧路线，令人忍俊不禁。

伊涅斯在灵魂献唱之后，丢下了父亲，愤怒的跑回了自己的公寓，忘记了当天其实是自己的生日派对，于是回到家中盛装打扮。

而她那条，自己穿不上，又脱不下的小礼服裙，就像她把自己放进的局限的，只有工作的人生一样局促。

于是，但她愤恨脱下衣服，给狂按门铃的同事开门时，她还没有来得及穿上下一套。

第一位到达的女同事，顿时看得面露难色，一时间请客入室，一段尴尬的客套开场白后，女主角发现，不穿衣服和大家交流，反而挺好，心身舒畅，并且那些穿着衣服的同事，看起来都比裸体的她，更紧张。

于是，当第二个客人按门铃时，她看也不看是谁，就开门了，结果却是自己的顶头上司—— 一位中年男性。

瞬间的尴尬过后，女主角递给了老板一个口袋说：“对，这是个裸体派对，你知道的，有利于团队建设。

”，之后老板像吃了死蟑螂一样，没了以往的压力感，默默的拿着口袋离开了。

而屋内的女同事一听，就疯了，以自己不够开放唯由，草草离去。

伊涅斯反而落个轻松，干脆躺到在了床上一睡不起。

而又一串急促的门铃声把她吵醒，她耗了很久，终于爬起来开门时，发现门口原来站着裸体的女助理，而此时女主角刚刚穿上睡衣，小助理无辜的看着她说：“听说是裸体派对，所以我就。

”，于是伊涅斯不得不把刚穿上的衣服，又脱了，此时全场已经爆笑到疯。

短暂的拆礼物时间过后，又有人客人到来，正想着谁那么倒霉，门之后竟然是脱光的男领导，手里拎着一个纸袋子，挡着关键部位，一副为了团队建设，不得不自我牺牲，豁出去的架势。

这三位之前一起奋战的同事，此时可以赤身裸体的站在一起，其尴尬和欢喜效果不用言说，笑到泪奔。

而不一会儿，又来了一位客人，这次虽然不是裸体的同事了，但是怪笑程度真的是杀人级别。

父亲弄来一大堆假发，给自己做了一身巨型猩猩一样的演出服，毛发厚重逼真，还有个巨型的头套，被女儿介绍为，请来的活跃气氛的吉祥物，而父亲站在赤裸的大家中间，不知所措。

最后只得灰溜溜的离开了，此时的女儿抓了件浴袍，在街上追逐父亲的背影。

这一段路，不长不短，不紧不慢，跟在父亲的脚步后，女儿一步并作两步的追赶，然后又踌躇着不敢上前，最后还是冲上去，拥抱了“浑身是毛”的爸爸，说出了我爱你，以及爸爸再见。

最后女儿依依不舍的和父亲挥手告别，而父亲也终于给自己的女儿过了生日。

这里的街头追逐，与之前是枝裕和《如父如子》中，一段同样气氛的父子追逐，角色正好是的相反的，但是他们都用彼此相拥，化解了隔阂，重获信任。

说爱你与说再见，受不了却又依赖。

也许你会觉得，影片到此结束就好了，然而导演还是担心观众没有拿到父亲的用意，又在最后父女一起参加的葬礼上，安排了两人的恳谈。

原来父亲说，不仅仅是因为爱狗去世，自己感觉孤单，也是因为自己不断的想起女儿小时候，依赖自己的模样。

那个爱撒娇的女孩儿，如今却因为生活而压力重重，变得不快乐了。

而他却什么也做不了，如是他选择做一个陌生人：托尼·厄德曼，帮助女儿去感受人生的幽默无价。

工作忙完了这一个，还有下一个，而时光匆匆，如何才能留住那些瞬间，幽默感才是令你拥抱每一刻的武器。

这是父亲用生命搞笑的一生所悟，而所谓幽默感的真谛，也是导演想对观众诉说的议题。

影片的漫长，在于对每个角色的细致深入的刻画，给了观众观察与入戏的时间，结尾处女儿也模仿起父亲，带上了假牙套和草框帽子，走起滑稽路线，而父亲看了动容，知道女儿明白了自己的意思，说去拿个相机就回来，女儿自己在庭院里，摸着假牙，无意识的做着各种丑怪的表情，抽着烟，晃悠着，而观众的视线，早已经习惯的跟随镜头，看着她，从不厌倦，影片却在这里结束了。

导演说在电影的拍摄时，选择了这样的处理方式，是因为她更希望观众对于剧情的推进，感受到的是人物自身作出的每一个决定，而不是用导演从外在来推动故事的进程。

于是就诞生了这个用2个小时铺垫，最后40分钟，令人久久难忘的电影。

让我们记住了这位德国女导演：玛伦.阿德，女演员：桑德拉·惠勒。

这也是该女导演的第三部长片，戛纳的媒体记者们都爱死这部新片了。

（女导演与她一手打造的“巨巨”）当我们早已不是那个，被父母追逐的小孩儿之后，在将来的某一天，会和他们调换位置，变成追逐父母的成年人。

记得科恩兄弟的电影里，有位老警探说：“我做了一个噩梦，梦见父亲在自己身前越走越快，后来自己越追越赶不上。

”。

《托尼·厄德曼》的导演说，她在这部电影里，为了讲述父女之间，相互道别的主题。

特意放置了很多与“离去”有关的情节，父亲学生的离开、爱狗的死亡、朋友葬礼的举行等等。

时光不可逆转，当孩子们开始全新的人生时，父母却在往相反的地方前进，在生活中，这也是一种缓慢的、流动的、淡淡的悲伤感，正如这部影片问我们留下的印象。

（戛纳的夏日阳光下，巨巨说要我静静）父亲的另一个角色“托尼·厄德曼”，带着假牙、假头套、身份也是自己随口编造的，内里却埋藏着一位父亲，想帮助自己女儿的真实内心。

他想传递自己的幽默态度，就像他对萍水相逢的人说：“请保持你的幽默感一样。

”，他希望女儿可以更快乐的生活，他会问：你生活的幸福么？

快乐么？

意义是什么？

这里他不是CCTV的采访，而是一位父亲的担心。

而女儿其实血液里早已继承了父亲的喜感，一出手就玩大的，什么裸体团建啊，分分钟笑死人。

而她也借着这次赤裸相见，重新拿回了自己生活的主动权。

影片看似轻淡的生活小品，却饱含了亲情的力量。

从而出现了海报中，这张奇特的父女相拥特写，女儿的金发，埋头在父亲身上无数假发做成的巨型玩偶装束里，呈现一种毛发的舒适和柔软感，让女儿深陷在父亲的怀里，此时介质的一致性，正如他们之间不再有隔阂。

如果该片得了金棕榈，小玄儿会觉得，这是一部毫无渲染与做作的，自然诙谐的家庭喜剧。

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by 麻赢心导演前些天来了马德里，其中一篇访谈，有几处回答很可爱，顺手翻了出来。

ps, 一边生孩子一边拍电影的导演都是棒棒哒！

[鼓掌][鼓掌]1，完全没有想过电影会在戛纳获得热烈的反应，“因为不合逻辑: 这是一部讨论悲伤之事的喜剧，此外几乎有三个小时。

我试过剪短一点，但是之后我意识到，如果这样做了，会失去它的复杂性。

此外还有节奏的问题：少一些时间，片子看上去更长。

当然也许这只是一个借口，我就是没有能力剪短它。

我喜欢长电影。

2，“故事始于父亲的角色，这个角色有一部分是来自我自己的父亲。

他有一种很疯的幽默感，正如片中的父亲。

此外，他口袋里总是有假牙，是我多年前送他的，之后当我出席Austin Powers在柏林的首映时，他又回送给了我。

”3，“我非常可以设身片中女儿的处境。

一方面，我就是在一个男性统治的领域工作，此外更重要的是，她不得不成为女儿、上司和雇员的状况。

她不得不扮演许多角色，最后不知道自己是谁。

在真实生活中很难逃开那些社会强加于你的角色，尤其是来自家庭方面的。

因此电影想问：如果一个父亲和一个女儿可以重新认识，能否重头开始？

”4，“我们的父母有一种独一无二的使我们感到羞辱的能力，哪怕是他们最天真的行为，完全不知道他们是怎么做到的。

此外，他们有一种希望我们幸福的执念。

幸福这件事其实完全被高估了。

我们可能会更幸福，如果他们不一直如此担心。

”5，“我本来想拍一部喜剧，但是拍着拍着就知道喜剧不成了。

我和我的制片道歉了好几次，说，我骗了你，说好了要搞一部有娱乐性的电影，现在只剩悲伤和消沉。

片子最好笑的时刻都是来自羞辱和绝望。

不过这就是人生，不是么？

幽默来自痛苦。

”6，“我拍电影很慢。

这个故事想了五年，又拍了一年，之后又剪了一年半，这中间生了俩孩子。

我估摸我有生之年也就再拍个四五部电影。

”

（芷宁写于2017年1月8日）在表述亲子关系的电影中，德国影片《托尼·厄德曼（Toni Erdmann）》算是气质十分独特的一部，而其另一个译名《颠父人生》倒也符合该片的部分剧情，至少将其中逗趣的部分通过“颠”这个字体现了出来——无厘头老父突降忙碌于职场的女儿的生活中，便将各种尴尬窘态翻倍于其在布加勒斯特的人生，于是，不可避免地引发了笑果与思考，还有那么点余留的感伤。

在很多人看来，一贯给人严谨刻板印象的德国人身上出现一些荒诞搞怪的情节，会显得有那么点诡异与神经质，这恰好应和了影片所要表达的部分感受，十分微妙，又十分合理，而这些神经质和窘境几乎都由务实派的女儿伊奈斯来呈现，显得颇具意味，毕竟女儿的形象部分地代表了主导欧盟政治经济格局的德国精英们。

片中的父亲属于没多少为父经验却愿以自己的方式关心女儿的那类，早年间的离异，使得女儿跟着前妻生活，而女儿目前的工作生活主要集中在另一个国家——是大公司驻罗马尼亚的高级顾问。

在年事已高的老母行将朽木、爱犬也耗尽生命之际，父亲不请自来地去叨扰了女儿的工作生活，其境况可想而知。

父亲这个典型形象，仿佛是导演玛伦·阿德口中的战后一代的代表，“这些人靠幽默解决了不少问题”，在片中，父亲也强调：“不要忘了你的幽默感”，然而这些幽默和搞笑，在女儿眼中却是“你那无厘头的幽默解决不了任何问题。

”两代人的观念本就不同，加之生活上的差异和隔阂，经年累月下来，代沟这个词反而显得词不达意，至少不够精准，那么，要以什么来填补这些罅隙？

父亲在乔装后，以“托尼·厄德曼”为名，虚构了三种身份兀自强行参与到女儿的工作生活中，这让这对父女关系的走向在荒诞中渗透着无奈，又在真情中流露着哀伤。

影片的画面大多以近景或中景的取景方式呈现，镜头时常跟近角色，看上去一直在接近，却始终保持着距离，就像大多数的亲情关系。

女导演玛伦·阿德的手法很克制，也很有特点，虽有景别区隔，且是常规的线性叙事，但她似乎于无形中消融了具体的空间与时间，更别提炫技的画面与辅助视听的配乐，阿德将功夫用在了人物塑造和人物关系上，剧本扎实生动，演员表演功力深厚，将这部162分钟的影片，撑得匀而妥。

平心而论，影片的前半部分叙事较稳，令后半部分的跳频显得更具玩味，但这部影片也很挑剔观众，不同文化传统背景的人，观感可能会差别很大，也不见得都能捕捉到其中的幽默与崩溃，更何况，影片时长过长，会让无法融入其中的观众产生不耐感。

片中有几场戏的情绪释放点都处理得很好，如在拜访一位女士时，父亲弹奏钢琴，“半胁迫”地让女儿高歌一曲《Greatest Love Of All》，女儿心绪起伏，感慨良多，无奈五音不全，唱功见拙，结合所唱歌词大意，便滋生出笑中带泪的观感来。

再如，女儿原计划要开一个意在融洽同事关系的生日聚会，但无论衣服还是鞋子，都让她有种依旧被束缚被控制的压抑无力感，于是她临时改了聚会主题，于是，令该片在内容和形式上均达到高潮的部分来了——比之女儿的一身清凉坦坦荡荡，父亲装扮成了连脸都不露的长毛怪“库克里”（Kukeri，在保加利亚，库里克是正义的化身，能够驱逐邪恶的灵魂，据说还能赐予妇女生育能力），这种强烈的反差对比，让该片在情绪的高潮中又掀起了浪花，令其后女儿和父亲于街头的拥抱有了种美好的痛楚。

狄更斯说：“父亲应该是一个气度宽大的朋友。

”片中的父亲一直试图做女儿的朋友，他希望女儿过得幸福，学会享受生活，然而，一切正如父女于片尾的交心——“生活中的大部分时间往往被日常琐事所占据，干点儿这个，干点儿那个，而时光则如流水一般，人生亦是如此。

”（杂志约稿）

（23.11.06) 一直一直在笑，willi死了的时候也是，因为不知道。

（笑是一种防御措施，或者你期待着被逗笑，不仅仅我这样）长大一点点之后再看，拼命讨好客户是一种个人选择还是结构中的必须，脱下衣服/脱下面具/戴上假牙，摘掉假牙。

父亲只想看看女儿的生活，他问，你有一点点开心吗？

他问，你还是人吗ines？

（我说是童话因为他做所有努力只是为了让生活更有趣一点— 他说，我想了想人生的意义是什么，我们太在意到达某个地方，却不知道其实过程中的每个细节都很珍贵（当然对我来说这并不是ines最大的问题，她忽略了的不仅仅是美好的东西（实际上导演没有展现出她忽略的美好的东西，除了她爸爸。。

）她忽略了所有的性别歧视，所有的不安）很长的却总是会结束的路，最后的告别，你期待着得到什么？

你没有说。

（隔离感受，装作若无其事的样子，直到你自己也被骗了）（小孩子的游戏，你们笑着，在捉弄谁呢，你自己而已）

第二次分娩——关于《托尼·埃德曼》我们有多少个角色？

我们有多少张面孔？

我们有多少种生活？

我们是否每天游走其中，将它们频繁切换，并为这种驾轻就熟而沾沾自喜？

孩子总是赤裸着出现在父母面前，而后逐渐将自己层层包裹，直到令他们难以触及；而将这些壳层层褪去又是另一个艰难的过程。

我们上一次赤身裸体地站在他们面前是什么时候？

上一次对他们坦诚相待是什么时候？

上一次将自己的生活毫不遮掩地展示给他们又是什么时候？

《托尼》就这样讲述了一个女儿将这些壳层层褪去的过程。

作为一个职场女性，在整部电影里，她逐渐打开自己，如同打开一个复杂而精巧的包裹。

这个还原为赤子的过程，在影片后半部分裸体生日派对一段获得了精神和形式上的双重实现。

作为全片的高潮段落，这个段落的存在无论是在故事发展中，还是人物心理轨迹中都呈现出令人咋舌的精准——并且难得的是——它拥有闻所未闻的趣味，刺激和戏剧张力。

如果说女儿是层层褪壳的渐进过程，而父亲则从一开始携带摇摆不定的分裂性。

作为自己，他只能孤独无聊到开快递员的玩笑，被前妻排挤出女儿的生日宴会，像自己的老狗威利一样睡在草坪上，充满不安和伤感；而他戴上滑稽的假牙，化身为自己虚拟出来的可笑人物：托尼·埃德曼——他就可以满嘴火车，成为能言善辩的泡妞高手，德国大使，商业顾问，一个摇滚明星式的人物。

高尚的喜剧电影总是会攒动人们用不恰当的方式去做最恰当的事，用最不情愿的方式去配合自己心底最需要的渴望，从这点来讲，《托尼》对故事的处理方式无疑是聪明的。

然而对于喜剧元素的铺陈，《托尼》又是节制的，不但镜头在语言元素和表情动作上显得谨慎而羞涩，更是在情节编排上加以控制。

女儿和男友宾馆幽会一段并没有出现父亲的任何讯息，但这种离场反而是一种更为强大的在场，因为显然女儿已然心猿意马。

更何况，“死亡”这个意象在电影中无处不在，它是一个比父亲更深远而强大的在场——昭示着一个无法逃避的宿命，一个无法改变的结局。

学校孩子化妆成骷髅高唱“今天来，明天走，没什么好抱怨的”，老人院杀人的玩笑，海龟葬礼，就连影片结尾都在预示着必然到来的离去……就像死亡紧随生活本身，它追随着影片的一举一动，一颦一笑，这是《托尼》沉重而危险的一面，也是一部喜剧的底线。

拥有底线或者前提，并在之上建设起的一种立体的温厚，这种坚实无疑是具有强大感染力的。

《托尼》是温吞的，它并没有给出答案，而是一种可能性。

有没有可能让父母再次全然走进成年儿女的生活，并且成为其中一部分？

有没有可能采用无需激烈的方式，让双方抛弃欺骗和蒙蔽，再次坦诚？

在这种建立在开放和谅解，而不是互相封闭和彼此欺骗基础之上，频繁用道德胁迫和价值观捆绑的两代关系面前，一些诸如“常回家看看”“给父母下跪洗脚”等形式化的奇怪方式显得多少有些无力和可悲。

在本届戛纳，原本在众星拱绕的主竞赛名单上没有任何存在感的《托尼》成为最大的惊喜。

人们喜爱这部影片，不像是追捧珍贵的名画，或是精致的珠宝；倒像是拥抱一个熟悉的朋友，一棵家乡院子里的高大树木——在162分钟里，人们时而置身事外，对着主人公的尴尬遭遇窃笑不已，时而又被带入到银幕中，随着他们懊恼和焦躁，你已经分不清自己在观看还是在参与这个故事——因为《托尼·埃德曼》在影像上是趋于真实的，这种精致的去特征化，和主竞赛单元众多大牌导演刻意营造的驾驭感和风格化背道而驰。

尽管大都是手持摄影机拍摄，摄影师Patrick Ort还是在试图避免纪录片式的跟拍痕迹，而是同半即兴表演的演员进行充分演排和配合，使得影像写实的同时不失稳健，在镜头运动和画面调度上带着德国式的纯粹和高效；他通片白描，并固执地使用标准镜头，企图最接近第三观察者的正常视角。

影片的画面全部以近景和中景为主，一种距离感贯穿影片始终，这种距离感像是父亲和女儿的距离本身；他会和你保持在五步左右的距离，不是十步，也不是一步；他在你流泪时不会把脸伸到你面前，而是在你背后默默地看着你；你发怒，他躲躲闪闪——在你躲躲闪闪的时候，他紧随不舍，却也不会过多坚持。

影片没有任何配乐，在声响处理上，被刻意加强的环境音强调着现实世界的嘈杂，“空气声”更是随处填补人的听觉。

人物的动作音效等一些生活中容易被忽略的声音也是被提高后带到观众耳旁。

这一切努力使得两个人物，以及他们之间的关系显得格外可信。

招摇撞骗的德国大使是可信的，穿着Kukeri满街晃荡的老人是可信的，裸体生日派对是可信的，反倒是看上去似乎正常的事情，那些商业会务，情人幽会，夜店嗑药……显出了足够的荒谬和动摇。

无疑，电影在走向真实化，这种大趋势已经在近年来的各大影节数次得到印证。

《托尼》这样一部回溯影像本源的影片在戛纳主竞赛单元拦腰出现，让朴赞郁《小姐》这种“视觉大制作”多多少少看上去有些尴尬，就好像穿着晚礼服的商人去参加一场不修边幅的天才聚会。

面对嘈杂的时代，当演说家一个个试图把辞藻变得更加具有攻击性，更加冠冕堂皇，一个朴实无华裸身相搏的人又显得何其勇敢。

人从子宫里被分娩出来，大概需要几十分钟，而从父母那里真正分娩出来，往往需要几十年；血脉链接，成长烙印，外界和家庭的冲突此生彼长，背叛，疏远，捡拾——两次从黑暗中破身而出，作为一个独立的生命体，回望自己的源头，用赤裸的身姿同他们平等对话——也许无论是哪一次，都将是困难而光荣的经历。

2016.5.14 Cannes/

打开豆瓣影评，清一色父爱。

这部片子的绝望窒息感，沉默尴尬，远比亲情父爱来的浓厚。

这部片子拍的如纪录片一样真实，情感代入让我不想再看第二遍。

有多少人真的看懂了这个片子？

我不敢说懂，但是我对ines的行为十分理解，因为我经历过。

这就是资本主义社会精英必须经历的一种撕裂式疼痛，而且不是一时，是一辈子，为了从中产跨入上层，为了从项目经理成为合伙人。

从头来看，ines被从德国总部（发达国家大城市）派遣到罗马尼亚的乡下，几乎独自一人撑起了项目。

周围都是破败的小房子，街头踢球的孩子，和ines住着的公寓，经常去的商场格格不入。

她来自精英层，融不进这个城市大众生活的氛围，也不被上流社会（她的客户）所接受。

孤独。

没有朋友的日子，本就难熬，还要面对什么都不懂，既要带着又要防着的女下属。

毕竟，教会了徒弟，老板会马上用更年轻美丽的女下属取代ines，也许ines自己就是这么上来的，因为了解所以防备。

另一面，面对既是炮友又是同项目组同事的男下属，ines无法拥有纯粹不掺杂利益的爱情，也要时时防备男下属在老板面前抢了功劳，或是留下可取代的印象。

毕竟，职场女性每前进一步那么艰难，却经常被男同事后来居上。

客户那边，大客户想要ines背黑锅，ines明白，这样做，只会毁了自己的信誉名声，让合伙人踩着她的尸体和客户建立更深刻的关系。

她不愿意，也无法反抗，当上司以升合伙人作为诱饵要求ines在这个破地方再呆一年的时候，她愤怒的抗议，最终也只能无奈的接受。

工作的压力，一个又一个方案的设计，伴随的是大客户不想被琢磨透的心理，客户公司内利益势力以她为渠道的斡旋，下属部门的不积极配合和蔑视，以及被方案损害了的员工的怨恨。

尽管如此，ines还是要一个人扛起来这一切，职业的不抱怨，努力工作，让工作占据了整个大脑与生活。

工作被批评，方案不被认可也就算了，客户歧视她是女性，不配谈生意，只配陪她新找的老婆逛街。

一个靠自己能力走到高处是职场女性，给一个靠美貌上位的金丝雀当陪衬，这是最大的侮辱了吧。

但是没办法，既是把老爸晾在一边，也得去做。

无关愿不愿意，只是为了达到最终目的必须折腰的一个手段。

这种生活有几个年轻人经历过，孤独还要坚持，满心愤怒委屈也要坚持，被误解被讨厌也要厚着脸皮坚持，只是为了那个自己都知道不可能实现的承诺（成为合伙人）。

这是精英阶级走入上流社会的必经之痛，先是没有尊严的被践踏，然后努力被认可，被接受，直到下一个倒霉蛋来到，你成为欺负人的一员，最终被接受。

对于男人，这也许有效可行，对于女人，这条路未必行得通，更多的是金丝雀式的服从，才会被接受。

而ines在以女子之身去撞男权社会的天花板，她自己也知道身单影只，但是付出了这么多没有回报，她不甘心，她不服气。

讲到这里，这才是影片的开端。

带着对ines绝望和孤独的理解，你会理解她为什么活成了这个屎样子：外表光鲜，永远的真丝衬衫加黑色西装，指甲断裂也要穿高跟鞋，不知是不是为了让人忽视她性别而总是穿裤子，性格咄咄逼人，对女助理严苛，对男助理防备。

活得很累，却也无法休息，大脑根本无法停止思考工作，因为一旦停止，会发现没有其他的事情可以思考。

ines脚趾甲破裂的痛，我都是感同身受。

出差在机场赶飞机，连续的高强度工作让我整个人和车反倒在路上，手指甲夹在了推车缝里。

当时整个拇指都充血，而为了赶飞机我洗手间都没去直接登机。

飞机上的三个小时，钻心的疼，没有冰袋没有流水，我就忍着眼泪，感觉痛一点点消失，变成麻木，而后，就木讷的看着变紫的手指，眼泪都没了，心里一片荒凉。

当没有友情，爱情，精神寄托只有工作时，只有亲情还能让即将变身丧尸的ines变回人类。

她不是不想和家人亲近，可是母亲有了新的家庭她未必融入，与其假装开心不如假装打电话。

与父亲的亲密会议也随着童年离去慢慢模糊，而父亲不适时的幽默带来的只有尴尬。

父亲是逃避面对事实的一类人，每当问题矛盾需要谈论解决，他就会带上牙套装疯卖傻，美其名曰幽默，带给家人失望。

他的行为是最先推开有精神沟通需求的子女的。

但是当天认识到女儿离开后，他开始努力的去改变，不再逃避面对他们之间厚厚的隔离，尝试去了解她的生活，她是否开心。

他想要开始改变他们之间的僵局，她却觉得他破坏了他们之间的平衡。

比起父亲的角色，用toni的身份去接近ines，起码不会被拒绝，可是却对于ines，这只是父亲幼稚的游戏，她无奈也要陪着玩儿下去。

ines的做法看似不近人情，可是我理解，因为她的痛苦没人理解，她封闭在自己世界的死循环，但是她仍然在忍着父亲的胡闹。

她知道父亲为什么这么做，只是这么做并不合适，但是父亲没认识到。

这是一个child outgrow parent的悲伤故事，所以不会有咆哮抱怨，只会有隐忍的叹息，和最后深沉的拥抱。

因为那是爱呀，把你从地狱的煎熬召唤回天堂。

拯救人于绝望不需要太多的言辞，只要陪伴就好。

我记得从飞机上下来，我辞了职，在家躺着看电视，妈妈在厨房里做饭，忙东忙西。

我们互相不搭理，但是就觉得，心里好平静，再也不会有强装的咄咄逼人的气势，也不会为了一点小事勾心斗角，也不会为了说一句话斟酌半天：那是我的家人，在我的身边。

也是那个时候，莫名的眼泪就开始流，仿佛要把几个月来的委屈，不甘，痛苦，都发泄出来。

然后，洗把脸，生活里就有了阳光。

ines的过程，来到更为缓慢，更为尴尬，也更直白。

但她最终还是找回了自己，那个唱歌澎湃，理直气壮，不再委曲求全的自己。

她赤裸的面对所有人，嘲笑那些不敢剥取世俗皮囊的懦夫，与脱去男权伪装后的上次平等相处，她找回了自信，那个最开始带着梦想，带着希望的初心。

这种爆发，来自于父亲，来自于toni erdmann如影随形的出现，提醒她，她不快乐，她辜负了很多人，让她去思考，为了这些让她难堪的人，而放弃一直尝试修复关系的父亲，到底值得与否。

影片的最后，ines辞职去了麦肯锡（点赞），也学会了用“幽默感”与父亲沟通，可是最后一幕，她还是拿下了假牙，眼神中一片落寞。

她还是在那个真实的社会，努力着由精英走向上层，她无法从心里接受父亲所属的阶级，可是装着融入也让她觉得很累。

不被理解，不想伪装的孤独感，即使在亲人身边，也挥之不去，这才是最大的悲哀。

天地之大，竟无处容身。

去新加坡，只是另一种逃离。

米兰昆德拉说，生活在别处。

以前我不懂，总觉得桥上的风景一定很美，站在了桥上才发现，原来河边的灯光也五彩斑斓。

把希望寄存在到不了的地方，才会有努力的方向，可是过程中难免变得不开心，失去了自我。

活在当下，接受自己的一亩三分地，也就失去了继续探索世界的好奇心。

人啊，总是在选择，进进退退，被各种选择烦着，一抬头，发现人生已过去大半。

一年又過了。

2016全年度最好的電影是哪部？

隨著《顛父人生》上映，答案已然揭曉。

去年坎城影展創下場刊影評最高分而名噪一時，未料大熱倒灶僅僅拿下費比西影評人獎——風水輪流轉，近日奧斯卡賽季本片獨佔鰲頭，一路橫掃多個前哨站最佳外語片獎。

《顛父人生》確有機會承襲幾年前《絕美之城》走勢，失利坎城憤而轉向奧斯卡討回公道……扳回一城很好，但老話一句：榮耀是一時的。

這部由德國女導演瑪倫艾德執導的喜劇，描述退休鋼琴教師溫佛瑞，有個事業有成、卻成天忙得焦頭爛額的女兒伊內絲。

一趟羅馬尼亞之行，不忍女兒被工作吞噬的他，決定另闢分身「東尼厄德曼」，使盡怪招，百般入侵、干擾、繼而扭轉女兒的生活態度。

單就劇情大綱，似個簡單的勵志小品，電影卻扎扎實實演足一百六十六分鐘。

記得當時看完，大受震撼的我隨即上臉書大讚特讚，有網友是這麼回應的：「如果拍成九十分鐘，就會成為經典。

」這句話挺能闢開一個探討本片的開場白：人們眼中，一部好電影的節奏是什麼？

架構又應該長成什麼樣子？

甚至，一個父女碰面的場景，該燦爛得多俐落，才算美麗？

《顛父人生》開場接近一小時，以不尋常的繁複、叨絮、神經質，試以喚回那些我們記憶中對父輩聲聲叮嚀的不耐，矛盾是，你我忍不了長輩，卻百忍枯燥乏味的生活。

我們看到這位父親溫佛瑞，祭出種種怪招來滲透女兒的工作圈、交友圈，順勢強引出女兒無微不至侍候尊貴客戶這一條戰戰兢兢的副線。

沒轍的女兒隨著父親一路敲敲打打，逆向尋找生活因果——整部《顛父人生》嘟嘟嘟嘟親情信號無所不在，它頑皮、滑溜地閃避你對好片的定義，堪稱自成一格，且自信得很。

劇本扎扎實實走了一巡險棋，每場戲，都試圖以親密手勢，摳挖發癢的笑穴——越到後面，你恍然父親本無意瓦解女兒的生活，而是從固有的生活模式中，去激撞出新的觀照，去認清可容忍的生活形態，以及忍無可忍的周而復始。

看似信手拈來，實則文質相符地任由片長自由張展，繼而霸氣地對觀眾宣布：這就是親情的真相。

「倒吃甘蔗」是個貼切的形容，然而辨識「這是一部傑作」的關鍵戲，卻是一首惠妮休斯頓的歌。

後段伊內絲面臨身心俱疲的臨界點，被父親逼唱一曲〈Greatest love of all〉，瀕臨崩潰的她，拍子、音準一概付之闕如。

這一引吭高唱也徹底瓦解了她的生活格律，親情的結界，在「父操舊業╱女兒試啼」的覆蓋下，不再模糊。

看到這裡，我慶幸我有哭，還能哭，這代表我有機會成為一個伊內絲那樣的人。

再看堂而皇之自封電影片名的虛構人物「東尼厄德曼」。

東尼一角的行徑，或許多數時候惡搞成分多過蛻變的期待，卻也誤打誤撞實踐了所謂結構，反過來想，每當東尼用盡十八般武藝，癢癢地拖長每場戲，未嘗不是賜予父女多一點相處時間的仁慈第三者？

一切絕非扭轉一成不變的生活那麼簡單，此外，搞怪老爸那一副超吸睛的上顎假牙、黑色假髮，到全身滿滿長毛的變身三部曲，乍看無厘頭的實驗，卻令人難以忽視它對靈長動物的指涉——我聯想到靈長類動物學知名的「鏡子測驗」，意即，溫佛瑞藉由讓伊內絲看清父親猴模猴樣，來認清自己現下生活也忙得跟猴子一樣。

編導高竿手筆痛快辯證出一款血親彼此模仿的變與不變。

簡單講：同樣是猴子，妳可以做隻快樂的猴子。

片尾，扮成長毛吉祥物的老爸，索性蓋住臉，將「蛻變舞台」讓給女兒，這又是編導將「選擇」全權交給伊內絲的高明安排，說穿了，願不願意改變，沒人逼得她。

於是我們看到一場將錯就錯的裸體趴，舉重若輕地將她人生高甩、翻面，檢驗一遍，捧腹之餘帶有不失烤焦味的深深暖意。

尤其當吉祥物離去，女兒迅步尾隨，老爸背影一個讓女兒會錯意的拭淚手勢，竟是疲憊欲摘頭套的喘不過氣，然而當女兒擁抱突襲而至，老爸寧可還以緊擁而不開口求援，一進一退、一攻一防之間，父女一生矛盾的牽繫溢於言表。

末了，疲憊老父終究走向醫院櫃台，懇求櫃員協助摘卸，那身心俱疲的背影，透釋出溫佛瑞對父親身份繳了械的知命與勇敢，當下讓我想起《喜宴》片尾郎雄過安檢雙手高舉那姿勢。

這串戲驚人的場面調度，無疑配稱影史經典。

男主角彼得西摩尼謝克幾年前作品《寂寞心風暴》被夾在一雙女兒中間兩面不是人，這回小有還以顏色之勢。

其表演適收反諷，細細逗引女兒，一方面也爬梳自己，不慍不火，精彩非凡。

十年前以《靈界線》橫掃柏林影后等多項影后榮銜的桑德拉惠勒，比起當年狂放的著魔演出，這回角色「卡」在一個應接不暇、動彈不得的「崗位」，倒也不認輸地昂挺出一股哀傷中不失詼諧的扭曲感，風格獨具。

特別是末段那場生日趴，桑德拉穿梭一件不合身的衣服，進去、又出來，苦澀表情層層掙扎出新抉擇，小衣服也可以演出大隱喻，值得喝采。

看他倆天衣無縫的合作，是隨手撿起兩枚拼圖竟恰恰能拼組一塊的驚喜享受！

再說一次，很難依你我所悉的美學定則來檢視這部片，那麼的化簡為繁，喋喋不休，又超乎語言所堪概詮，偏偏看完身心通暢不已……吃了A食物，拉出B大便。

前幾年，我們曾為《分居風暴》天衣無縫的精準凌厲所震懾，一窩蜂奉它為編劇的極致範本，這回不按牌理出牌的《顛父人生》則為另一搞怪系的驚世傑作，也是極致；因此我敢斷言：《顛父人生》不見得被視為「美學表現」的里程碑之作，卻是新世紀「美學態度」的領跑之作，我們甚至不必在意它於本屆奧斯卡外語片角逐，有多麼捨我其誰、勢在必得，只管赤誠迎向它就對了！

這是一部讓你樂意脫光衣服任它澆淋的電影，兜繞一大圈，只告訴你一個心靈雞湯式的道理。

簡單不過，卻是一生的課題。

轉自http://blog.udn.com/wayne119/87099973

好久没有看这样的片子了，这种安安静静的，却在每一个安静的瞬间蕴含了太多太多可以细细咀嚼的东西。

好喜欢那一个个固定机位，好喜欢那一个个留白。

有时候觉得看这样的欧洲电影和日本电影就是一种奢侈，因为要用大量的时间和心力去看。

而你不舍得像看其他片子一样快进一点点。

特别喜欢的一个细节，就是女儿砸了脚，父亲自然的去摸了下头。

那一刻，很想永远回不去的那个小时候。

一直没觉得这片子是个喜剧，直到女主脱裙子那一段，忍不住一直笑。

因为某一刻觉得女主机器人式的动作好像卓别林。

但是笑着笑着又开始悲伤。

因为那就像自己无数个仓促的瞬间。

你想去做一件事，想要去做得好完美好完美，但结果却好混乱好混乱，你好想哭好想哭，却只能挤一下眼泪然后接着去做。

疯狂的悲伤。

真的没想到女主接下来的行为，那一刻，我真的由衷的赞叹这位叫做桑德拉惠勒的女演员。

真的是位伟大的演员。

开始特别喜欢她。

喜欢她梳的头发喜欢她把西装穿得那么好看喜欢她走路的样子在追过去叫papa的那一瞬间泪水终于喷涌而出玛伦阿德没有用任何配乐莫大的悲伤与感动在一片安静中爆发这样的功力问究竟有几位导演能够具备伟大的导演于是我终于明白了最厉害的喜剧竟是最让人悲伤耳边依然回荡着女主唱的如果有一天，你的梦想之地引领你走向孤独那就从爱中寻找力量吧然后听到papa说你知道吗你在布加勒斯特时问过我的那个问题有关人生那个所谓活着的价值问题就在于生活中的大部分时间往往被日常琐事占据干点儿这个 干点儿那个而时光则如流水一般人生也是这样我们怎样才能把握好生命的每一个瞬间呢有时我会想起你小时候学骑自行车的情景还有我在公交站找到你的那一天遗憾的是我们永远都只是后知后觉而你身在局中时却无法察觉