高端精致的表演捕捉技术、精彩绝伦的打斗场面、原著热血漫画的高潮迭起、20年漫长的酝酿等待再加上詹姆斯•卡梅隆大神的加持,所有的这些因素综合在一起都注定着《阿丽塔:战斗天使》终究会成为电影技术史上一部难以忽视的电影。
二十年的漫长等待和酝酿,进击的卡神
卡神与导演作为詹姆斯•卡梅隆的粉丝和多年的科幻粉,听说《阿丽塔:战斗天使》终于要上映了,不兴奋是不可能的,估计很多影迷等这部片早已等到花儿都谢过好几回了。
上世纪90年代末,知名电影导演吉尔莫•德尔•托罗(Guillermo Del Toro)向卡梅隆推荐了改编自日本漫画家木城雪户的赛博朋克漫画《铳梦》的动画电影短片,卡梅隆特喜欢这个故事,他说“这个故事让我产生了强烈的共鸣,因为我大女儿那时候还很年轻,而我能从这部漫画中看到一个伟大的、有关女性赋权的故事。
接着我就开始翻看漫画原著,我也意识到木城雪户创造出的这么一个拥有丰富细节的世界非常有潜力,非常适合被搬上大银幕。
”1991年开始连载的《铳梦》与1989年连载的《攻壳机动队》无疑有诸多相似之处,两者都是赛博朋克风格强烈,作品时间都设在未来的末世,主角草薙素子和阿丽塔皆是除大脑和脊柱外全身义体化(机械化)的女性角色,影片在人类与机械人的关系以及关于肉体记忆意识等方面相似之处颇多。
《攻壳机动队》两部剧场版动画因为幸运地得到了押井守大神的加持,所以被推到难以企及的高度,知名度暴涨,也给《攻壳机动队》漫改真人版带来了很大的挑战。
相比之下,《铳梦》只有福富博执导、总长不超过53分钟、略显平庸的两集OVA,知者不多,给漫改真人留了很大的改编空间,更幸运的是《铳梦》的漫改真人版得到了卡神的加持,这将使得此部漫改真人电影也会达到一个新的创作高度。
早在2000年,卡神就已经注册了battleangelalita.com这个域名,五年后他买下了《铳梦》的改编版权,又过了四年(2009年)完成了第一稿剧本创作,而又过了六年后(2015年)才确定由罗伯特•罗德里格斯担任该片导演,2016年10月正式开拍,后期制作两年多直到今年才上映。
长达二十年的等待、酝酿和准备真是一次漫长的旅程,而影片的成品也可以说是不负众望。
跟《铳梦》原动漫OVA相比,《阿丽塔:战斗天使》中的人物角色更为饱满,故事情节更为跌宕起伏,不但增加了机动球游戏,多换了一次狂战士机甲身躯,而且酒吧打斗戏也比原来更为血腥炸裂,最后机动球大赛中的无数改造人互相争球、彼此搏杀的场面也把故事逐渐推向了高潮。
本片导演罗伯特•罗德里格兹跟卡神是多年好友,他跟昆汀合作过《杀死比尔 1-2》,身兼过《罪恶之城》、《刑房》、《杀手悲歌》、《杀人三部曲》和《恐怖星球》的导演、演员等多重身份,深谙暴力美学的魅力,所以本片的无数个爆裂热血格斗动作场面够血腥,够暴力,非常好看。
跟已经载入影史的《阿凡达》相比,《阿丽塔:战斗天使》中的表演捕捉技术和3D摄影技术已经有了长足的进步,技术的发展也使得本片的拍摄成为了可能。
电影技术升级,从动作捕捉到表演捕捉创作了《阿凡达》的维塔(Weta)数码工作室革命性地推出了人脸实时数字捕捉系统,完全地映射和解读演员的自然表情,进而将这些未经处理的无损表情转化成CG动画。
动作捕捉拍摄时现场有几十台或十几台摄影机同时工作,利用摄影中的红外光传到演员带有反光条的演出服,再反射回摄像机中进行捕捉,可以捕捉到所有衣服上标志物的位置和动作,这些标志物和演员的数字骨骼模型连接在一起,然后再形成一个CG模型。
表演捕捉信息量更大,更为先进,人物的动作表情也显得更为自然真实。
首先要抓捕演员很多脸部表情细节,本片中抓捕了女主阿丽塔超过2500张面部表情定帧图组成了阿丽塔的各种表情,然后在此基础上进行数字建模,让头颅、肌肉、面部脂肪结合演员的脸部表情做成一个数字脸部人偶,使得演员的动作和表情上的细微变化都得以在屏幕上完整地呈现出来。
电影中会使用真人演员的眼睛和嘴巴,所以表情变化显得丰富自然。
阿丽塔脸部肌肉的动作比《阿凡达》的妮特丽要多三倍,制作部门为阿丽塔头发、眉毛和睫毛制作了47种毛发造型,在她头上有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛,脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”;阿丽塔的嘴部塑造尝试了176次,仅仅阿丽塔吃橙子这一短短不到两分钟的镜头就耗费剧组长达1年的时间,拍了2000多个版本,对面部细节的精益求精,处女座般追求完美的强迫症发挥到了极致,让影片中的阿丽塔恍若真人般自然。
相比于以往《指环王》中的咕噜、《阿凡达》中的妮特丽和《猩球崛起》的凯撒,本片中阿丽塔的脸部表情无疑是最自然、最先进的。
年轻演员的灵气表演和三位奥斯卡金奖男配女配的加持依德医生在钢铁城的垃圾堆里发现了已经休眠两百多年的火星机甲士战士Orphan,她两百多年前在战斗中被捕,被罚扔回地球,经过大气层燃烧,肢体破碎,而她的大脑因为含有某种特殊树脂,在恶劣环境中引发了自我保护机制,使得大脑迅速固化,她的大脑得以存活下来,但却失去了以往的记忆。
依德医生用女儿的躯体把她修复成为改造人,并取名为阿丽塔。
失去记忆的Orphan对自己以往的身份一无所知,此时她只是医生家中获得重生的青春少女阿丽塔。
阿丽塔由年轻演员罗萨•萨拉扎尔扮演,罗莎为了拍摄此片进行了密集训练,学习中国武术和泰拳,也练习各种直排轮滑冰技巧。
我个人认为罗莎在体现阿丽塔成长的演绎上还是非常到位的,两个不同阶段的表演层次分明,符合人物角色的形象身份。
第一个阶段,阿丽塔只是失去记忆的十几岁少女,青春活泼,不谙世事,这个阶段的女主显得动作轻盈,气质清爽,两只漫画人物的大眼睛看起来无辜,人物显得比较单纯,女主身上洋溢着一股明丽的少女清新气息,对人和物都充满了怜悯之心,跟男主一起去玩机动球游戏,坐在男主独轮摩托上一起去吹风的场景都非常充满少女心。
第二个阶段,在酒吧与反派痛殴,激烈打斗中逐渐明白自己的战士身份,终于换上了狂战士机甲身躯之后的阿丽塔,跟之前少女身躯的阿丽塔判若两人,失去身躯又再次得到机甲身躯的阿丽塔,此刻已经成为了背负沉痛成长经历的黑化女主,忽然之间就成熟了,人物表情、身形动作,甚至具体到人物的脸部特征一下子就老了好几岁,动作和声音都有了比较明显的变化,倏忽之间就长大了,从十几岁少女变成了有着丰富战斗经验和超高武力值的战士,用矫健身手实力说明什么是暴力美学。
电影中的打斗场面非常精彩,第一场打斗在堪萨斯酒吧,阿丽塔一人单挑酒吧中的诸多赏金猎人,与反派扎潘的打斗抓人眼球,而最激烈的打斗是跟身形巨大的格鲁依什卡进行厮杀。
格鲁依什卡曾是机动球大赛的明星,他在钢铁城下水道里长大,是片中大反派维克特的头号走狗,行事准则奉行暴力强取豪夺。
少女身躯的阿丽塔有心无力,不敌重建改造后的格鲁依什卡,被痛殴到身躯毁灭,战况惨烈悲壮。
第二次激烈的打斗场面在机动球大赛,在机动球大赛中参加比赛的改造人都穿着火箭助推的轮滑鞋,装备着铁链、尖刺、刀刃和盔甲,在很多发卡弯的赛道上高速疾速奔驰,赛道上有诸多陷阱,可以轻易摧毁改造人的部件。
机动球大赛的规则不是射门得分或灌篮得分,而是比赛持球时间的长短,持球时间越长,分数越高,越有可能获胜。
比赛很残酷,可被认为是“纳斯卡赛车加美国职业摔跤再加无限制格斗”的综合体,但获胜者不但成为钢铁城的英雄,也可以得到成为天空之城撒冷永久居民的机会。
比以往比赛更残酷的是此次参赛的改造人全部都是维克特请来杀死阿丽塔的杀手,但此时的阿丽塔不仅手脚敏捷,武力高超,她整个人已经成为了一件无以匹敌的武器,所以残酷的搏杀战斗场面实力演绎了暴力美学的真谛。
撒冷是在几百年前的大战中留存下来的唯一的天空之城,大家生活的钢铁城则是巨大的难民营,撒冷的一切都是高科技高端的,肮脏的钢铁城负责给撒冷提供原料和能量,两者完全是云泥之别,所以钢铁城的居民们都想去撒冷生活,男主雨果也是其中之一。
年轻演员基恩•约翰逊饰演雨果,这个帅气的男孩抓住了雨果这个人物脆弱与坚韧之间的微妙平衡,既是天真的梦想家,又拥有酷帅、神秘的气质。
为了在肮脏的钢铁城存活下来实现去撒冷的梦想,雨果白天是工程师,夜晚则是凭借暴力抢夺改造人身体部件的“劫掠者”,这使得他帅气青春的外表下,又带着一丝黑暗气质,让人难以琢磨。
虽然他充满激情、胸襟开阔,工作努力,一旦定下决心,就会努力去完成一件事情,他骑着独轮摩托带着阿丽塔去兜风时是非常迷人的小伙子,可是命运却把他推向一个他无法掌控的人生方向,他没想到自己会爱上了改造人阿丽塔。
在街头玩街头机动球时,他发现了阿丽塔的惊人天赋,阿丽塔敏捷的身手和纯洁的心灵都让他怦然心动。
除了两位年轻的男女主,几位黄金大牌明星配角的出色演绎更是让这部电影大为增色。
饰演依德医生的是凭着《无耻混蛋》和《被解救的姜戈》中的出色演技获得了两届奥斯卡最佳男配角奖的克里斯托弗•瓦尔茨,他把同情心与智慧赋予了依德医生这个角色,用不动声色的表演诉说出了医生作为赋予了阿丽塔生命的父亲这个角色的千言万语。
绮莲医生由《美国往事》的女主、2001年凭着《美丽心灵》的出色表演拿下了奥斯卡最佳女配奖的詹妮弗·康纳利饰演。
绮莲医生生于撒冷,为了给女儿治病下到了钢铁城,可依然无法挽救女儿的生命,为了逃避悲痛,远离钢铁城的悲伤与失落,她把回撒冷看作是一剂可以治愈自己生活的止疼剂,她终究是一个盼望找回快乐的可怜人。
反派维克特由《真探》第三季和《绿皮书》的男主、凭借《月光男孩》赢得奥斯卡最佳男配角奖的黑人影星马赫沙拉•阿里饰演,他在影片中戏份虽然不多,但角色也很重要。
三位老戏骨的联袂出演,让影片熠熠生辉。
赛博朋克热血炸裂的格斗、人机相恋的婉转凄美、詹姆斯•卡梅隆大神二十年的执念、大牌奥斯卡黄金配角加持、青年演员的灵动表演、超完美的视觉和音效都让《阿丽塔:战斗天使》成为本年度不能错过的电影。
1999年,卡梅隆在陀螺的的推荐下,看了《阿丽塔:战斗天使》的原著漫画《铳梦》。
据说还没有看完漫画,卡梅隆就买下了改编电影的版权。
当时,因为技术不够成熟,卡梅隆并没有开机。
这一等,就是20年。
20年后的今天,《铳梦》的作者木城老师恐怕也没想到,自己的漫画会以如此高的水准拍摄出来。
2009年,计划拍摄《阿丽塔》的第十年,卡梅隆觉得技术差不多成熟了。
但是当时,有两个选择在他面前,一个是《阿凡达》,另一个是《阿丽塔》。
最后大家都知道了,卡梅隆还是决定先拿《阿凡达》试下水。
这一试,就试出来了世界电影票房冠军。
近200亿人民币,还不算通货膨胀和汇率变化。
我们说《阿凡达》的3D电影技术革新,开创了电影新时代,一点都不夸张。
如果要说剧情,那么《阿凡达》就是一个男人灵魂转移然后骑着大鸟打仗保护环境的故事。
非常老套。
但是,当初进电影的人,看到的是另一个梦境般的星球和世界。
是前所未见的奇观。
就好比从未潜过水的人,突然被带到海底,然后看到了做梦的梦不到的七彩缤纷的奇幻海底世界,震撼到忘记呼吸。
至于故事,似乎已经不重要了。
甚至直到现在,特效水平能超过《阿凡达》的电影也屈指可数。
前几个月被夸特效上天的《海王》,也还是拿着“水底阿凡达”的噱头,在宣传。
要知道,这可是过了10年。
然而,成也阿凡达,败也阿凡达。
卡梅隆的作品,每次都会成为电影界的新标杆。
《终结者2》《泰坦尼克号》《阿凡达》,使他在电影界获得了极大的权力,堪称电影节公认的神。
但卡梅隆的完美主义,和拖延症,是众所周知的。
当初《泰坦尼克号》,差点因为成本太高而流产。
很多投资人对卡梅隆的态度以及崩溃。
不仅无限延长拍摄时间,而且对每一个细节道具,每张桌子每个灯泡都要求完美。
卡梅隆是以一种艺术家的态度在给世界的影迷打磨作品,只要他出品,绝对是良心。
最后,《泰坦尼克号》大获成功,堵住了所有人的嘴。
再后来,《阿凡达》直接让他走上神坛。
从此可以说,他要多少投资,就有多少投资。
春节档《流浪地球》和卡神互动认可了一下,就可以引起科幻迷的狂欢。
他的地位无可撼动。
但可惜,因为《阿凡达》太成功,所以他必须要负责拍摄《阿凡达2》《阿凡达3》。
于是,他心爱的《阿丽塔》,就只能交给好友罗伯特当导演,而他只能退居,成为编剧和监制。
靠《阿凡达》成为神,却又被《阿凡达》限制,可以说每个项目都想得到卡神的加盟,但一个人的精力和时间终究有限。
虽然卡梅隆把自己几百页关于《阿丽塔》的笔记,交给了罗伯特。
但其实,所有人都知道,《阿丽塔》是卡神的作品,是他计划了20年的电影。
可惜,这部电影如今就要亏本了。
制作成本11.5亿,需要30亿票房才能回本。
然而根据现在的情况来看,这部电影很可能收不回成本。
在烂番茄,北美观众对这部电影的满意度为94,但评分却只有56。
豆瓣评分也只有中规中矩的7.6分。
大多数观众对电影的评价是:特效牛逼坏了,打斗爽炸了,但是剧情和人物弱爆了。
那么,这部计划了20年,制作了近10年,花了11.5亿人民币的《阿丽塔:战斗天使》,究竟弱在哪,又厉害在哪?
首先我们来看缺点,剧情和人物的薄弱。
其实,这部电影的原著漫画《铳梦》,剧情和人物都是非常屌的。
原著,在未来,人类的肢解和改造,也就是赛博人是非常普遍的。
是只要大脑还活着,就可以活下去的时代。
而人们生活的城镇,已经没有政府。
弱肉强食,大街上随意杀人,偷取别人的脊柱和器官。
各种变态,各种环境恶劣,可以说是“脏科幻”的末日环境。
类似《疯狂的max4》和《第九区》,对这种氛围的表现就非常好。
在这样的环境里,挖掘出的人性也是非常深刻的。
主角是一位只有大脑活了300年,并失忆的少女。
在原著中,主角在末世里的孤独和抗争,是一种极具感染力的存在。
包括男主,想去天空城,也是因为童年时,自己的哥哥做了一个热气球,试图上天,却被击落而死。
所以,男主的理想并不是电影里那么单纯,而是继承下来的一种类似伊卡洛斯的梦想。
人物绝不是电影里那种浮在面上的,突兀的转折。
而漫画里男主的死,自然也是超级感人,且引人深思的。
天空城和钢铁城的对立,都可以通过这些人物表现。
甚至连电影里那个反派,也不止是傀儡。
他在漫画里,是一个悲惨的,被命运操纵的可悲的杀手。
从小生活在下水道,比陆地上的城镇还要黑暗。
任人欺凌,残忍的肢解。
最后被大BOSS诺瓦改造成变态杀手。
他活着就是悲惨的受罪,只想早日解脱。
这种立体的,黑暗的形象,是不是比电影里的傀儡要深刻的多?
然而这些东西,电影统统没有拍出来。
我总结一下原因:第一,导演不是卡梅隆,肯定有影响。
第二,电影要叙述一个全新的世界,难免叙事臃肿,取舍很多。
第三,电影的定位是PG13,从一开始就把过于黑暗的设定拿掉了。
第四,电影明明有很多可以深挖人物的点,却都太过含蓄,没有直接表达。
第五,电影要考虑市场,就不能拍的太“哲学”,所以做了妥协和弱化,但没想到,却弄巧成拙。
于是,原本满大街都是肢解和杀人,却成了男主最大的反转戏。
原本悲惨的反派,却成了纸片傀儡。
原本强烈的人物动机,却变成了琼瑶剧。
原本引人深思,联系现实和未来的作品核心,却成了爆米花片。
这些,都是这部电影的遗憾和缺点!
太可惜了,这电影原本可以成为神作的。
从看完电影到现在,想到最妥帖的一句评价就是:原本连观众都可以看出来,有很多桥段和细节都可以深挖,可以深刻,黑暗的背景甚至都呼之欲出了,却硬是那么含蓄,那么平淡。
罗伯特好歹是拍过《罪恶之城》的人,他到底在怂什么?
不过,缺点归缺点,俊俊还是要说句公道话,这部电影剧情也没有说很烂,只能说让人略失望,没有亮点。
故事倒还算完整。
绝对值得一看。
为什么?
因为光是特效就可以让各位大开眼戒。
不谈剧情,不谈哲学,世界观,幻想。
我们就说这个技术有多厉害吧。
卡梅隆是电影革命先驱,技术控,电影工业标杆。
这部电影,特效好到什么程度?
光是渲染,就用了3万台电脑,合计4亿多个小时。
100多个画师,花了最少超过两年的时间来熟悉人物。
灯光,摄影,设计,剪辑等等,共有700多人的团队。
一只眼睛就有900万个像素。
当年魔戒里的咕噜才5万。
阿丽塔有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛,甚至每根汗毛都是独立。
皮肤和汗水栩栩如生。
《魔戒1》只有200多个特效,《阿凡达》1600多个,《阿丽塔》却有2600多个。
40多个表情捕捉摄像机对准阿丽塔的真实表演者,一个动作可能要做上千次。
3D 电影普遍画面太暗。
目前全球几乎所有的 3D 电影亮度,仅在 3.5-4.5FL 之间。
于是卡梅隆把《阿丽塔》的亮度调到了10-14FL。
最被观众喜欢的动作戏,也是无数次的表演,模拟,捕捉,再加特效完成。
抢球比赛那段戏,是动作演员和摄影师长期磨合,做出连贯动作。
然后再由画师花大量时间在人物动作的基础上去补充,最终渲染出来观众看到的效果。
甚至,电影里有一段潜水的戏,他们为了使之看起来真实,于是真的找来了一个可以在水下憋气8分钟的大佬特技演员。
于是乎,观众看到的水下效果,水流,光,等等细节,全都是最真实的。
而这只是为了潜水那不到半分钟的镜头。
所以,从技术和特效上来说,暂且不说影片对中未来壮丽而精致的重现,也不提影片对各种赛博改造人的塑造。
单单就这份认真的劲儿,就尽显卡梅隆严格的技术要求。
就值得观众买账。
这绝逼是当今地球人最好的特效电影,不看IMAX简直浪费。
只可惜,自从《阿凡达》之后,现在的电影特效满天飞,《阿丽塔》如此精细认真的做工,却也难给观众当初那种惊艳的感觉了。
再一次,成也阿凡达,败也阿凡达。
如今,这些电影技术的进步,已经沦为了一种娱乐和消遣。
再厉害的进步和突破,也被观众视为理所当然的。
受欢迎的永远是能够将生命刺激的痉挛颤栗的东西。
而那些婉转和幕后的苦心尝试和遗憾,都会被嗤之以鼻。
《阿丽塔》的成本11.5亿人民币,收回成本需要全球票房最少超过30亿。
卡梅隆为此可以说是走下神座,卖命的宣传。
但目前看来,这已经比较难达到了。
所以,这部原著优秀,技术顶尖,良心制作,世界宏大的电影,却在改编方向,在深入黑暗还是童话的选择里,以及在人物塑造和市场预期上,走错了路。
20年计划,10年制作打磨,10多亿投资,电影界的大神作品,现在却面临亏本边缘,如果没有《白蛇》那样的逆袭票房奇迹,续集的希望也就此变得渺茫。
这结果,挺让人唏嘘。
完PS:我个人极其喜欢《阿丽塔》,不是因为技术特效,不是因为工业水准,不是因为剧情人物。
而是因为这部作品的背景和科幻风格,与我的世界观以及我自己构思的作品其中的一个环节,非常一致。
而在我自己的科幻世界里,暂时是没有主角的,这些都不重要。
我喜欢的是宏大的背景,和俯视覆盖所有人的命运议题,在此之后的世界观和一个艺术家对此的记录。
《阿丽塔》它背后的那些关于人,社会,未来,科技,等等一系列的东西,这些思考和我的共鸣,不是一个故事能讲清楚的。
而这些都让我产生了无边的美妙联想。
没看过《铳梦》的观众可能有些不喜欢这电影,觉得只剩下特效,但作为初中在校边小书店站着看完《铳梦》的原版粉丝,我想说《阿丽塔:战斗天使》在还原漫画这点上非常有诚意,特别考虑到才2小时要搞定这么多场景,而且打斗动作、拍摄视角和漫画非常接近,算得上“神还原":
被破烂王所救遭遇初恋叛逆期发现狂战士身体 对战格鲁依什卡,身体残废 和狂战士身体合体失去初恋举刀问天…… 各话场景的还原堪称完美,如果不是卡神坚持通过“大眼睛”提醒观众主角是CG制作,我应该看不出女主是CG制作的。
阿丽塔的眼神非常触动人心,神态和真人没啥区别,关键是全片色彩绚丽,表现形式上超过大部分内容是黑白的原版漫画,我想说:2亿美金💰💰💰🔥烧得值👍👍👍,卡神断断续续20年花在剧本上的时间也是值得的👍👍👍,内容非常浓缩,剧情改编也算合理,只不过2小时实在太短了,看过电影我发现目前只是第1部1~4集的内容(除去为了拍续集Nova相关剧情),也得做很多取舍:比如下水道的格鲁依什卡的来龙去脉、为了分级涉及到婴儿的剧情等等都去掉了。
有观众觉得大眼睛太突兀,其实卡神保留大👀,绝对不是大眼爱好者的恋眼癖,而是很妙的小把戏:通过提醒主角是CG制作,让观众避开佛洛依德说的“恐怖谷效应”,人类接受新事物不是一蹴而就的。
曾经《贝奥武夫》的故事我挺喜欢,但是我被里面CG的男主和女妖安吉丽娜·朱莉吓得不轻,朱莉那时候再美也是一种会动的蜡像的即视感,一种毛骨悚然的感觉。
经常关注游戏的同学应该知道:从3~4年钱开始一些游戏的CG宣传片已经分不清是真人实地拍摄还是CG制作的了,虽说CG角色和场景到达足以以假乱真的程度肯定代表了未来电影某种不可忽视的趋势,但不可操之过急。
好莱坞拍摄日漫不少,去年有寡姐但乱改剧情的《攻壳机动队》,之前还有梅根都没就回来的《忍者神龟》,更早还有看得有点尴尬的《七龙珠》,在还原度和改编合理性上,《阿丽塔:战斗天使》完全可以说一句: 不要误会,我不是针对你,我是说在座各位…… 我能看得出墨西哥裔导演小哥的克制,主角们还是保持了日式那种内敛的热情❤️,而不是拉丁风格的热情奔放,卡神虽然不是导演,确实全片还是卡神那种调调。
本片少有的保持了日漫特有的“二中感”: “没想到我身上也急速着颤抖的生命”,“战士的灵魂需要战士的身体”,特别在经历过种种失去后,最后成为冠军联盟新秀,喝彩声中举刀望明月,有种拓海失去纯真后只剩下赛道的那种生命的苍凉和对命运的不屈服。
举刀问天 但《铳梦》里有些东西还是没有表达出来:美式的初恋+父母情基调替代了原作那种樱花🌸般的物哀感:“我不知道这是仇恨还是悲伤”,”我不知道这是罪孽还是值得骄傲的事情”, “又多了一项生存下去的乐趣”……,这种物哀感就是基质本身,希望是偶尔的,而不是终结者那种希望是基质而审判日末世危机是偶尔的。
这2者还是有区别的,去掉这些台词后感觉还是不一样的。
这可能是好莱坞甚至西方背景导演拍摄东方题材容易出现的问题: 其实这不是什么新动向,近代哲学心理学之类已经发生过一遍了,现在影视圈只不过是追车尾。
尼采从东方佛教吸取“永恒轮回”,“涅槃”一些概念然后哲学化,容格的集体潜意识心理学与道家易学间的关联,如’金花的秘密’ ,……大神们一旦探索到心物二元关系之类,绕不开东方文明,并不是所有对东方感兴趣的外国人都能皓首穷经,像罗素大神那样精通梵文,说得了中国8大方言,而日本文化通过动漫流行欧美,日本文化看起来西方比较友好(只是看起来而已,内核一样艰深),日本和欧美关系又好,适合接引一些初机。
同样的在国内不太被待见的龙傲天类玄幻也已经开始出口创汇,国产二次元手游也出海混得风生水起,毕竟更适应越来越没耐心的新生代。
说到这里忍不住吐槽下:我们文化自信还是要有,虽说在一个西方世界体系中,东方注定是孤独的,特别是作为东方这个概念本体的我们,释道儒千年融合的内核的守护者也算地球独一份。
日本可以全盘西化、一些泡菜千年附属国可以把历史、文化、习俗改得看不懂,我们不可以,我们太骄傲太深刻了。
我们的问题是在落后的岁月里太惊慌失措,我们不是取其精华,而是好的坏的东西都丢掉了,一些小丑一样的人贩卖一些文化假货,我们文化内核中一些好的东西就像那狂战士机甲,因为飞船外在UI年久失修,就保存在那破败的火星飞船里无人问津,被当成废品,非常可惜。
我们学习西方文化的同时,也必须向内发现自己文化的永不熄灭的内在:因为我们曾经只能仰望的欧美也有自己的问题要解决。
曾经我们仰望的好莱坞最近几年越来越喜欢废土类、人类未来黑暗两极分化的题材。
我已经很多年没有看到如《星际迷航》、《星际之门》之类探索性、豪气干云的新题材了,好莱坞现在越来越套路化肤浅化。
为什么好莱坞这么执着于拍摄两极分化呢?
美国国力相对下降,社会心理趋于保守,也许吧,应该不完全是。
阶层分化吗?
哪个国家都存在,中国,日本谁没有吗?
也不全是。
我觉得更根本的原因在于:美国更大问题在于自己是个移民国家,一个欧洲后裔白人精英掌控的移民国家,而白人生育率抵不上虽然更贫穷、人数渐多的非洲裔拉丁裔的现状和前景,这应该是美国白人精英心中的隐忧吧,反映到文化影视上:就是为什么《极乐空间》、《时间机器》、《阿丽塔》中云端上是人类科技结晶的极乐净土——扎雷姆,地上人间地狱——钢铁城,这些两极分化暗黑的设定在近些年越来越容易引起共鸣,电影只是那报晓的🐓,一种春江水暖鸭先知。
这种分化也不只是美国人感同身受,信息科技革命带来的财富正越来越变得集中到少数人,阶层的跃迁对我们大多数人越来越像是扎雷姆对于雨果:就在眼前,而且通道就在那里,但你要达到却仿佛梦一样远。
好消息是木城幸人告诉我们:那并不是世界上真正有价值的东西。
成年后我明白了就算不失去雨果,阿丽塔也注定会发现自己是孤独的,因为她是行走的火星最强武器,她必然要走出废铁城,也许只是迟一点。
在残酷的青春期喜欢阿丽塔,是因为她战士一样的面对每一天:她用身体做武器,结合着战士的心灵,每一次战斗中毫无保留回击命运的挑战,无论结果是生存还是死亡,她的生命注定如太阳🌞般耀眼,也如太阳一般的燃烧🔥着自身,那燃料就是痛苦。
阿丽塔承受痛苦,仿佛痛苦是生命的伴随物,经受并超越它,那战斗着要将自己的能力发挥到极致的意志,不是为了向谁证明自己,而是为了神圣的成长。
坐在第四排看3D IMAX,特效和动作场面特别有临场感。
尤其阿丽塔这个真人+CG最终做出来的角色,大银幕上看她醒来时光照在脸上的特写,恍惚中你仿佛化身镜头凑到她跟前在细细打量她皮肤上的毛孔,还有鼻梁上有个小小的凹坑。
质感之强,让我狠狠赞叹了一下。
说起来这也是很讽刺的,现实里修图美颜盛行,真人们热衷于把自己修得像假人,拼命磨皮,而CG却在努力给假人加上一些不完美的特征来显得更逼真更像真人……世界观的架构和视觉呈现我觉得可以打80分吧,没打更高分是我比较苛刻地觉得它风格化得还不够,我也理解它为什么是现在这个样子,毕竟风格化就意味着不走寻常路会有更大的商业风险。
但是它现在这个调子,就不免得让人想起《雷神3》的萨卡星 了……战斗场面其实细想想还蛮残暴的,不过因为它巧妙的发生在各种机械身体被肢解被打飞,连流出来的都是蓝色的机油,就,血腥与否全看你怎么理解从哪个角度去理解。
影响我给它打更高分的,主要在于我压根不想在这样的世界里看女主角像高中生一样谈恋爱,偏偏这片子要把我不感兴趣的东西演给我看。
女主和男主的邂逅与相爱,都令我感到厌倦,女主要把心脏(做为改造人,这也是一个有强大驱动力的零件)交给男主的时候,冷血如我,毫不动容,甚至有点想叹气。
你拥有战天斗地的能力,你曾经是个为战斗而生的狂战士,结果你还是像个恋爱脑的小女生被一个长得还不帅的小男生迷得晕头转向。
最后果不其然,要让一个主角小宇宙爆发的真谛就是夺走她之所爱,男主角领便当了。
救命啊,我真的不想看这种老套的恋爱故事。
爽片在我这儿通常起评分不会太高,除非爽到一定程度。
我对一部爽片的要求也很简单,就是你真得在生理和心理上同时爽到我。
《阿丽塔:战斗天使》显然符合这个标准。
通常情况下,爽片看一遍也就够了。
但《阿丽塔》我连着看了两遍,尽管我承认,它在剧作上相对简单了些,人物的情感转变也略显单薄,可是,在影片的视效和暴力呈现上,却结结实实地“打”到了我,而且拳拳到肉。
一个有想法的导演都是从屏幕点亮的第一秒就开始掌控一切了。
《阿丽塔》的开始,20世纪福斯的厂标出现,数字却换成了26,厂牌上锈迹斑斑。
紧接着画面进入一片广漠的废墟,外科医生依德正在垃圾场里翻找零件。
影片迅速将我们带入到一个未来情境中,而此时的世界已是一片荒原。
通常导演在处理大场面时,都爱用定场镜头,最好能多角度全方位地展示一个恢宏的空间。
可《阿丽塔》没有。
给我印象很深的是,废墟那场戏,影片刻意采用浅焦拍摄,前景的依德很清晰,背景全是虚的,隐约可见高耸的挖掘机在废墟里肆虐。
这是导演的底气,不用故意摆给观众看,而是要让观众自己在叙事中发现、自景深处窥探,从而建立整个空间。
影片后续也大量运用了景深处的调度,这是《阿丽塔》从一开始就让我眼前一亮的部分。
《阿丽塔》改编自日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。
什么是“铳梦”?
木城雪户对此这样解释:“铳”代表暴力,是物质层面的,“梦”代表内心,“铳梦”是物理和内心的融合。
尽管我没有看过原著,但可以想见,原著着重探讨的应是科幻的永恒主题:在科技与人性、物质与灵魂之间,究竟何为人类?
但凡涉及到义体人的作品,通常都绕不过这个话题。
同样《阿丽塔》对此也有涉及。
单纯从文本层面看,《阿丽塔》的故事极为单纯,讲述义体人女孩阿丽塔重新找回自我的故事。
影片构建了一个两层世界,上层是名为“撒冷”的天空城,下层是破败不堪的钢铁城。
连接上下两层的是一条不明来由的管道,像一条钢索,却不允许任何人通过。
如果说撒冷是“梦”的话,钢铁城显然就是“铳”。
影片自始至终都没有展现“撒冷”的样子,它只能作为一个梦存在,正如底层人根本无法想象上层人的生活。
而阿丽塔的头颅是从撒冷被当作垃圾一样丢下来的。
她或许曾经到过那里,但现在,她被遗弃在了钢铁城——这个如“铳”一般预示着冰冷残暴的地方。
乍一看《阿丽塔》,你甚至会想到《谍影重重》系列,同样是讲了一个忘记身份的人,发现自己竟身怀绝技并遭遇追杀,最终重获身份的故事。
在整个过程中,对阿丽塔影响最大的是两个男人:依德和雨果。
前者承担父亲的角色,后者承担爱人的角色。
正如一个人最终建立“自我”,都是从他人关系的映射中实现的。
一开始,阿丽塔在镜子中辨认自己,后来,她从别人的眼里辨认自己。
在依德那里,她做回了一个女儿。
尽管一开始,她只是一个替身。
但最后,她损毁了依德女儿的义体,重新穿上了曾经的义体,并第一次喊出“父亲”。
这个过程就像是一次对父权的反抗和重新确认:“我不要做你死去女儿的替身,我是你另一个女儿。
”在雨果那里,阿丽塔初尝到爱情的滋味。
味道,是阿丽塔认识这个世界的方式。
带皮的橘子和巧克力,同样是苦中带甜,那是女孩在成长过程中尝到的滋味。
这场成长,从面对依德的第一滴泪开始,到失去雨果的最后一滴泪结束,在不停的闪回中,阿丽塔终于找回了自己的宿命,奔赴最终的战场。
ok,简单剖析了文本后,下面说说《阿丽塔》最震撼我的地方。
还是回到“铳梦”两个字,我们换一种对位方法,将它们对位到影片的两个创作者身上,你会发现,罗德里格斯就是“铳”,而卡梅隆是“梦”。
而《阿丽塔》就是一部运用科技造梦并呈现暴力美学的电影。
可以先说说卡梅隆的“梦”。
卡梅隆毫无疑问是当下电影界技术最牛的导演了。
只要稍微了解一下《阿丽塔》的幕后,你会看到一堆吓人的数字,比如:阿丽塔眼睛的CG模型由900万个多边形组成,脸上的细微绒毛超过50万根,头发有13.2万根,机械躯干由7000多个零部件构成……要实现如此复杂的特效渲染,全片共使用了3万台电脑同时运作,总计耗时4.32亿个小时。
是不是挺吓人的?
但其实这些数字并不重要,重要的是把数字落实到观感体验上。
在这方面来说,《阿丽塔》的完成度是极高的。
不说别的,就说影片开始不久阿丽塔苏醒的镜头,大特写,拍阿丽塔缓缓睁开眼,头发、眼睛、皮肤在镜头中纤毫毕现,鼻子上还有一个自然的小坑。
看到这个镜头我就想起《比利·林恩的中场战事》,影片一上来是一段手机拍摄的粗糙画面,紧接着就进入120帧的高清晰画面。
这当然是李安故意为之的技巧,从第一分钟开始,他就要让观众深刻体验到120帧意味着什么。
而《阿丽塔》的这个镜头,有着同样的效果。
你或许觉得阿丽塔的大眼睛有些违和,但其实那就是为了区别于真人所做的一个标志物,卡梅隆就是要让你知道,这不是真人,但她又无处不是真人。
所谓“真人表情动作捕捉加CG渲染”技术,发展到极致,不就是和真人没区别吗?
可《阿丽塔》要先让你看出区别来,然后再通过后续逼真的表情和动作,让你最终信服,她和人没区别。
技术牛,特效牛,这个没得说。
只要看你就知道了。
除此之外,我觉得不可忽视的是罗德里格斯导演为影片注入的暴力内核。
我个人很喜欢罗德里格斯,作为墨西哥三杰之外的墨西哥裔导演,罗德里格斯一直被人忽视。
他常年拍低成本血浆片,这也是他第一次执导大制作电影,或许借此迎来事业转机。
你只要看过他的《罪恶之城》《杀出个黎明》《弯刀》《老师不是人》等作品中的任意一部,你就了解罗德里格斯的“暴力”,比他的好友昆汀还要疯狂。
具体到《阿丽塔》中,影片巧妙地利用义体人这一概念,规避了血浆四射的血腥感,但与此同时,生猛而纯粹的“疼痛感”却一丝不减。
四分五裂的躯体、残肢断臂、被削去半边的脸、滚落的头颅……不由分说的“冷暴力”场面,接踵而至。
当然,这不是一味的输出暴力,而是隐含着表意。
首先,“暴力”是整个钢铁城的底色。
在这座失序的城市里,暴力就是一切高尚与卑鄙者的唯一通行证。
影片就是用这种突如其来、不由分说又不留余地的暴力,来渲染这个世界的残酷。
其次,也是让我感到尤其兴奋的一个设定:“暴力”是阿丽塔的宿命。
整部影片,与其说是阿丽塔在找寻自我,不如说是她在找寻战斗的理由,找寻自己满满的战斗力究竟因何存在。
她虽然忘了自己是谁,却从未忘记战斗。
她在机动球的竞技场里,和男孩们拼得你死我活;她一度怀疑依德的身份,跟踪他并在巷子里手刃了作恶的真凶;她在酒馆里,和赏金猎人们打斗;她被肢解并重新复活后,仍然继续战斗……这一次次战斗,看似有点草率,其实不如这样理解:阿丽塔就是为了战斗而生的,只是她暂时忘了战斗的理由,却保留了战斗的肌肉记忆。
因此她一次次起身战斗,不过是为了寻找。
直到影片最后,她终于醒悟,只见她拿起刀站上擂台,用刀指向天空城的诺瓦,指向一个狂妄而腐朽的体制。
那一幕很燃,既是一场恶斗的预兆,又是一个人终于看清自己宿命的悲壮感。
应该说,贯穿影片始终的“暴力”内核,带来的既是视觉的冲击,也是心理的震撼。
还是前文的观点,你不必把《阿丽塔:战斗天使》当作一部科幻片看待,也不用试图挖掘其背后深刻的含义。
它就是一部爽片,一部技术支撑下的暴力动作片。
从这个维度讲,它真的足够好看。
我又想起影片开始的那一幕,废墟上,依德用双手托起了阿丽塔的头颅,那一刻,光芒像是重新想起了这片废墟一样降临。
在沉睡了300年后,阿丽塔重新走进了自己的命运。
进入21世纪以来,好莱坞的视野开始瞄准日本动漫市场,相继真人化了《七龙珠》《拳皇》《死亡笔记》《攻壳机动队》等多部大家耳熟能详的作品,《阿基拉》真人版的消息也捕风捉影不绝于耳,而这些翻拍的结果却只是屡次证明了次元壁的牢不可破——除了《攻壳机动队》尚属毁誉参半,其它都妥妥成了毁童年的噩梦。
电影版阿基拉概念图就此,我曾经和漫宅朋友聊过这样一个话题。
——那些翻拍日本动漫的导演们,是真的爱他所翻拍的作品么?
如果不是真的热爱,又怎么能拍出让自己和原著粉都满意的电影呢?
我想,一件不喜欢的事情,你就很难把它做好,这个道理无论用在何处都成立。
而卡梅隆,抑或是罗德里格斯,是热爱着《铳梦》的,看完《战斗天使:阿丽塔》你就会明白。
刚刚得到战衣的阿丽塔在钢铁城上空穿梭首先,这份热爱旷日持久。
其实从卡梅隆以往的作品就可以看出,他是个对末世、义体、二元阶级对立题材分外痴迷的人。
20年前,他在陀螺(Guillermo del Toro)的安利下读完了全套《铳梦》,瞬即被木城雪户对新未来的大胆创想以及为女性赋权的先进思想所吸引,并在2005年买下版权,在创作阿凡达的同时完成了多达180页的剧本和600多页的笔记。
20年来,卡梅隆一直梦想能把《铳梦》搬上大银幕,尽管他曾在两者之间优先选择了《阿凡达》,也仍未放弃这一执念,他甚至声称《阿凡达》只是为《战斗天使:阿丽塔》的拍摄进行技术准备,可见这部作品在他心中的地位。
詹姆斯卡梅隆 —— 终结者2罗德里格斯就更不必说了,日本B级片的终极信徒,更是《铳梦》的资深迷弟,原著中断肢横飞的硬派格斗跟他拿手的邪典风格不要太契合,就算把《恐怖星球》的“机枪腿”Cherry原封不动放在《铳梦》里也完全不觉得突兀。
所以当听说卡梅隆选择由他来担任导演时,他马上就打电话过去说:“哥们儿,你一定要让我来拍这部片子!
”就这样,从邀约到最终敲定,前后不超过7天。
接盘后,为了让《战斗天使:阿丽塔》的故事看起来尽量合乎逻辑,罗德里格斯花了近10年来雕琢剧本。
终于,在两个人旷日持久的共同努力下,《铳梦》被搬上大银幕的梦想得以成真。
如果一辈子只做一件事的人是匠人,那对于《铳梦》来说,这两位也绝对拥有足够的“匠心”。
恐怖星球中的机枪腿cherry其次,是倾尽全力创造梦中的“女神”。
对于一部漫改作品来说,人气角色的还原度是至关重要的,这毫无疑问。
《攻壳机动队》真人版足以证明,即使你找来最美的女演员,穿上最还原的COSER服装,也未必能达到漫画宅的期望,因为在原著党心里,二次元的女神就应该老老实实活在二次元里,任何俗世皮囊都无法取代。
作为资深geek,卡梅隆当然深知这两点,于是便在原著中阿丽塔形象的基础上创造了一个CGI和真人结合的类人角色,并让她和其它真人演员一同出演,这不但刷新了以往日漫翻拍的套路,更是对原著漫画本身的一次回归和致敬。
这就好比是在次元壁上开了一扇窗户,讨巧的找到了创新和尊重原著之间的平衡。
而其中最有创造力的,就是阿丽塔那双“漫画眼”。
alita的眼部特写说起日本漫画女主角,人们首先想起的一定是大眼睛,经常占据半张脸、大到反人类的二次元眼睛可以说是日本漫画画风中最重要的标签之一。
不少日本漫画家在创作女主角的形象时,都会优先去画眼睛,达到自己想要的神韵后,再去搭配其他五官和肢体。
卡梅隆这次创作阿丽塔的思路和漫画家相似——先去寻找一双美丽的眼睛,并且在用“仿真眼”和“漫画眼”中选择了后者。
负责《战斗天使:阿丽塔》CG特效的维塔团队曾在采访中说到:“《指环王》里的咕噜眼睛只有25000个像素,阿丽塔光是虹膜就有830万个多边形,而且她的眼睛并没有运用传统的动态贴图制作,而是完整的创建了包括虹膜、丝模型在内的立体结构。
”为了帮助卡梅隆寻找完美的眼睛,维塔团队曾经试过各式各样的眼睛:关于眼睛的大小、间距、瞳孔的大小、虹膜的大小,最终耗时两年,才有了阿丽塔现在这双全是细节、无惧任何近景,可以透视到心灵的眼睛。
除了眼睛之外,卡梅隆为了还原梦中的女神,让阿丽塔看起来栩栩如生,更是倾注了常人无法企及的心血。
比如电影中阿丽塔在家里吃橙子的两分钟不到的镜头,前前后后拍了2000多个版本,过程中嘴部构造和动态调整了100多次,不停的测试和推翻追求细节的极致;工程师还尝试了许多前所未有的技术,比如为她头发、眉毛、睫毛、脸部的每个皮肤毛孔植入绒毛,还原更为真实自然的毛发动态;技术团队还在阿丽塔体内植入了联动装置,为的是让她的动作更协调、身体线条更细腻。
电影中有大量阿丽塔面部的特写镜头,当镜头拉近停在阿丽塔面前,我们能充分感受到卡梅隆和他的团队所投入的心血是有回报的。
每一个在电影院里观影的人(强烈推荐IMAX),都能够在绝对近距离的镜头下,看到她精致的眼睛、皮肤、机械肢体细节,并体味到她每一个细微的神态变化背后所传达的讯息。
脸部的肌肤、汗滴非常细腻、精致先创造一个CG人物,让观众特别是原著粉接受,再用技术手段,让观众逐步忘掉她是一个数字人物并爱上她,就好像爱上一个普通演员一样,最后达到数字和真实相结合的无缝衔接。
——我想这便是阿丽塔这个人物创作背后的逻辑动机。
最后,是对原著经典场景的忠实还原。
《战斗天使:阿丽塔》的主要剧情取自《铳梦:废铁城篇》的核心章节,也是整个故事的起点。
从在垃圾堆被找到开始,到雨果去世、少女自我意识苏醒结束。
大到世界观和人设,小到场景构建和战斗分镜都竭尽还原——可以说,看《战斗天使:阿丽塔》的过程就像在看美图秀秀精修版的《銃夢OVA》。
印象最深是片头。
从二十六世纪福斯标志开始,画面开始变成废土色调,画面切换后,是跟想象中一样恢弘壮美的天空之城“撒冷”,随后镜头移动至钢铁城的垃圾场,与前者在视觉上形成强烈的对比,紧接着镜头拉远,定格正在捡垃圾的伊德,最后伊德发现并捧起垃圾场中的阿丽塔,镜头停留在她熟睡的脸上……无论是从“撒冷”倾倒而下的垃圾、连通两座城市的管道,还是垃圾堆中矗立着的起重机,电影的片头分镜几乎与原著漫画/动画一模一样,仿佛也奠定了整部电影的基调——这是一部《铳梦》的真人化电影,而不是“改编”自《铳梦》
因为时长限制,撒冷这个看似兴盛实则悲凉的城市在电影中并没有过多着墨,而是把重点放在了钢铁城的构建上。
钢铁城是一个充斥着人类、义体人、赏金猎人、罪犯、支配者的混乱都市。
这里的人依靠撒冷投下的垃圾生活,是个弱肉强食、暴力横行的地方。
为了雕刻这样一个庞大的城市,维塔工作室共计花费了5.5亿个小时——平均每帧500个小时去实现。
所以我们可以看到,无论是俯拍中层峦叠嶂的全景纵深,还是缩影到某条街道时的细节,钢铁城的骚乱、市井气和结构丰富的层次感被表现的淋漓尽致。
而在钢铁城的建造上,也可彰显电影创作团队对于这座城市的另一番理解——钢铁城并没有被设计成一个阴沉灰暗、毫无生机的地方。
虽然尘土飞扬,却阳光明媚,生活在这里的人们虽然很压抑,但又在努力去享受生活。
电影开拍时原作者木城雪户曾经亲临钢铁城现场,也对这样的一个钢铁城给予了认可。
钢铁城的概念图,电影实际呈现比图片要震撼生动许多而作为一部以战斗为主题和推进器的动作片,打斗戏当然更是大家关注的重点,纵观电影里最精彩的两场战斗,也都是源自原著中的经典场景。
阿丽塔在堪萨斯酒吧中与赏金猎人的超长打斗,大量原著分镜的使用让场面漫画感十足,干净利落的真实格斗动作和动作捕捉技术结合在一起,颇有东方武学神色,创造出大家前所未见的机甲搏斗术;作为原著重中之重的钢铁城第一体育运动——机动球比赛更是迅猛、无序、血脉喷张。
结尾处的机动球猎杀行动是全片的最大高潮,从开场前的暗流涌动到开场后的极速追逐,从竞技场一路跑酷到房顶、教堂,过程中装备着铁链、尖刺、刀刃的义体人,花样繁多的招式、充满恶趣味的死法,在这场追逐战中我们可以看到大量罗德里格斯招牌元素争相绽放,罗式暴力美学在真3D技术的穿针引线下兼具力与美,令人目不暇接,临场感极强。
堪萨斯酒吧一战,突显阿丽塔的绝对强势从《战斗天使:阿丽塔》中,我们难得的几乎看不到太多所谓的“欲望”和“野心”,那些彰显个性的东西都被埋在深处,你能强烈的感受到两个漫画宅对于原著漫画的保护欲。
当阿丽塔在眼睑画上两抹血红、绮莲被肢解成器官、阿丽塔和雨果的故事悲剧收尾,阿丽塔的大马士革刀、伊德的火箭锤等原著中的经典出现在大屏幕时,制作团队对《铳梦》爱仿佛能溢出屏幕。
可以说,《战斗天使:阿丽塔》在还原度以及娱乐性之间找到了某种微妙的平衡,既适合原著党找回忆,又适合普通观众当做一部科幻电影去观赏,兼具卡梅隆的技术流、罗德里格斯的邪典风和木城雪户的女性自我认知哲思,堪称好莱坞日漫改编的新标杆。
对于大众来说,这更是一个不需要任何门槛去了解杰作《铳梦》的好机会。
巨燃的一段原著还原当然,这里只是为我们展示了《铳梦》完整故事的冰山一角,随着结尾大反派诺顿露面,也昭示着更庞大的撒冷篇行将展开,但到底要等到什么时候,就得看两位老人家的心情了。
”如果好奇后面发生了什么,在等待的时间里,就先补一补《铳梦》的漫画原著吧!
“——我仿佛听到有人在背后如是说。
很显然,卡梅隆和罗德里格斯用时20年,耗资2亿美金,组建上千人团队,动用3万多台电脑,就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。
这才是这两个漫画死宅最感动我的地方啊。
詹姆斯卡梅隆要拍《铳梦》这事,传来传去也传了快十年了,历程之扑朔迷离、曲折婉转,大概也就卡神手上另一个项目《阿凡达2》能与之媲美了。
卡神的漫改、续作两开花如今算是绽放了一半,不过负责施肥的却并非卡神本神,他已退居二线,投入更多精力去忙活两开花那剩下的一枝,在《铳梦》也就是如今的《阿丽塔》项目中主要担任监制,导演则换成了昆汀塔伦蒂诺的基友、充满邪典气质的罗伯特罗德里格兹。
提起这个名字,观众最先想到的肯定是《罪恶都市》,再就是《杀出个黎明》《弯刀》《三步杀人曲》之类血哧呼啦的B级片。
其实他在商业上最成功的系列电影反而是从名字到题材都与他给人的印象反差极大的《非常小特务》。
导演的这种“童趣”被贯彻到了新片《阿丽塔》当中。
女主角从床上醒来的画面很有迪士尼公主动画的感觉,而影片前半段她的主要任务就是逗逗狗、打打球、谈谈恋爱,完全是校园青春片的调调。
不过前半段短暂的小清新只是导演大叔盖在重口味内核表面的一层伪装色。
随着正邪两股势力的矛盾加深,大大小小的打斗戏接踵而至,脑袋被门板和脚底板挤烂、拳头插进眼珠子、骚气蓬勃的美男赏金猎人被削掉半张脸、美女科学家被活摘器官做成标本……总之各种猎奇的诡异场面,把人看得一愣一愣,荒诞之中又带着点喜感。
导演的脑洞早在他过往的作品里我们就已经领教过了,比如被开膛破肚之后拿肠子当绳子用、琴盒当机枪用。
那些原本就卖血浆的B级片充满猎奇画面也属正常,导演厉害就厉害在,即便是儿童片里也能塞入令人匪夷所思的画面。
我至今都对《非常小特务》里那只机器狗难以忘怀。
前一秒还是狗模狗样的正常萌宠形态,下一秒就把胳膊腿都卸巴了,露出锃光瓦亮的金属骨骼。
因为是机器狗,所以谈不上血腥,可是看着毛茸茸的小狗瞬间“肢解”,还是有种别扭的感觉。
《非常小特务》里锃光瓦亮的金属质感也被导演带到了新作《阿丽塔》中。
由于大部分角色都是装有金属义肢的合成人,因此到处都闪着银光,相对于废铁城的末日废土设定,似乎显得略光鲜。
不过这种银光也容易让人联想到本片监制詹姆斯卡梅隆的成名作《终结者》。
导演带来的除了银光,还有狗。
这次不只有机械狗,还有真狗。
开场不久女主角就来了一场拦车救狗的戏,立住了善良纯洁的人设,顺便铺垫了身手矫捷这个关键信息,还邂逅了男主角。
我近来写的东西常常借用布莱克施奈德先生的著作《救猫咪》的术语。
没错,身为一名编剧界的民科,我也终于开始拿起理论武器了。
虽然女主实际上是在救狗,但是套用术语的话,她的行为就是“救猫咪”,做一点微小的善举来赢得观众的信任、增强代入感。
仅从这个情节点的设置来看,导演的叙事效率不可谓不高,这也提高了我对于随后剧情发展的期待。
事实证明,对于追求简单粗暴、大干快上的B级片导演的作品,过分在意剧情并不明智。
其实看多了导演的前作,也没指望他老老实实按着好莱坞类型片的套路去安排故事的起承转合,像之前一样生硬突兀地神转折也并非不可接受,只要与动作戏配合好,保证节奏明快、够爽够刺激就好。
不过这次导演并没有走广大观众喜闻乐见的简单粗暴路线,而是试图讲述一段在末世中的细腻青涩的爱情,结果稍微有点儿玩儿脱了,男女主人公的感情线略显狗血。
上面提到了狗血,事实上作为名词的狗血真的出现在了这部电影里,而且是重要的剧情道具。
阿丽塔画在脸上那两道非常引人瞩目的血纹就来自于狗血。
通常好莱坞类型片的套路是在剧情进展至四分之三处,给主角的导师发便当,然后主角历经痛苦、浴火重生。
在好莱坞大片里,主角的导师是一个高危职业。
与之相对的则是孩子与小动物,这样天真无邪的角色,一般都是能够安然存活到最后的。
所以我最开始断定克里斯托弗·沃尔兹扮演的博士会死于非命。
结果万万没想到博士没出啥大事,牺牲的居然是小狗。
我猜到了导演会不按套路出牌,却没猜到他会反套路反得如此彻底。
为什么类型片里要死导师而不是死小孩或小动物?
因为前者是保护主角的,他们的立场促使主角成长;而后者是被主角保护的,他们的死亡除非是安排在整个故事的最开头,作为导火索,否则就有可能导致主角的心理完全崩溃、性格扭曲。
像是《龙珠》里面魔人布欧目睹小狗遭到枪击,直接唤醒了体内的邪念。
原先预期本片中小狗死亡的情节也会带来类似效果、导致女主角黑化或是至少暂时迷失自我。
结果事实证明我完全多虑了,女主角激战过后,换了一副升级版的身体,然后该谈恋爱谈恋爱,该玩球玩球,几乎没受什么影响。
她脸上画了血痕之后,战斗力增长得似乎也十分有限。
小狗死亡产生的最重大的影响反而是对于路人的。
那个养狗专业户激于义愤,出手帮女主角赶跑了反派。
看到那里我心想,嗯,小狗用自己的生命给女主角换来了一个可靠的队友,也算是没有白白牺牲。
后来才知道那个养狗大叔原来就只有这么一场戏,吆喝了两嗓子就走了。
《阿丽塔》是典型的A级制作、B级趣味。
级片常见的另一大特点就是对于人类身体构造的肆意扭曲,以此满足某种恶趣味。
本片由于出现大量合成人的角色,导演这方面的才华正好有了发挥的空间,什么手上安刀片、脚底安轮子,其实都跟导演在《恐惧星球》里让女主角装上机关枪作为假腿的趣味一脉相承。
著名义肢鉴赏与收藏爱好者火箭浣熊先生如果穿越到这个世界来,一定会乐不思蜀。
影片最后男主角被锯得支离破碎,我估计以导演的口味,恨不得直接让小伙子拿血肉之躯上去挨锯。
可惜他现在执导的不再是可以为所欲为的B级片了。
拿着A级预算,使用着詹姆斯卡梅隆的顶尖特效团队,自然要注意把握尺度,确保影片适合尽可能多的观众进入影院观看。
片中女主角和男主角都有过被切割得只剩不到一半身子的经历,从中能些许窥到导演的一点小癖好。
能给国内广告观众带来亲切感的应该还是阿丽塔的身手。
众所周知,昆汀是香港武打片狂热爱好者,两部《杀死比尔》对于李小龙和邵氏电影多有致敬。
身为昆汀好友的罗德里格兹也不遑多让,把阿丽塔的战斗模块直接设计成了中国功夫,熟悉的招式层出不穷。
只不过战斗天使可不管什么以武会友、点到为止、得饶人处且饶人之类的江湖规矩,逮着敌人就往死里削,这才有了前面列举的那么多猎奇的画面。
而每次她变着花样摧残敌人身体时,总能逗得电影院里的鬼佬笑得花枝乱颤,顺便用庞大的身躯震得整排座椅也跟着颤。
这部电影里给我留下最深刻印象的招牌动作倒不是那些武术招式,而是阿丽塔的下蹲姿态。
也许是前一阵子游戏玩多了,无论是阿丽塔第一次对战反派时一跃上房,还是她后来去雨果家时蹲在窗台上,都让我不自觉地联想到了蜘蛛侠。
另外反派的那几根能变成锁链的手指,也很像章鱼博士的触手。
沿着这种思路,你就会无法克制地在意起本片当中安排动画版小黑蛛的爸爸与荷兰弟版小蜘蛛的战衣姐姐搞在一起这件事。
《阿丽塔》最大的看点当然是全CG制作的女主角与其他真人演员的互动。
战斗少女表情惟妙惟肖,唯独一双眼睛大得夸张。
由此倒是能看出来,本片确实有《阿凡达》团队参与,毕竟那里面的外星人眼睛也是大得出奇,个顶个儿赛过张韶涵。
本片展现出的最新特效技术,估计又要引起演员们的恐慌了。
未来不管你长成啥样儿,后期都能给你修成二次元萌妹子。
这样一来,倒是方便了罗德里格兹导演继续捧他的大表哥丹尼·特雷霍。
普通观众欣赏不了表哥那副好似沙皮狗一般的尊容也没关系,大不了用CG做成美女。
说不定本片的续集就要这样拍呢,导演悄悄换上他的大表哥来给阿丽塔做动作捕捉,神不知鬼不觉地就把他曾经许诺要拍的《弯刀杀向太空》给拍出来了。
论感情线是怎么坏了卡梅隆这锅汤?
没赶上第一天的首映,就在第二天一早匆匆到电影院看完了这部号称卡梅隆磨刀霍霍19年的科幻跨时代巨制。
最后的画面定格在阿丽塔挥剑划向苍穹的一幕,啪姐(Dua Lipa)的声音响起,这就没了?
估计看过这部片子的人或多或少都有点感慨,整部电影看下来,竟然觉得还是片尾曲Swan Song最精彩。
所以这部电影扑街究竟是谁的锅?
近乎无可挑剔制作团队,史诗般的原作漫画,卡梅隆甚至亲自写了186页剧本,1000多页札记,从世界观到各个角色小传,巨细无靡。
很难想象这部电影会有任何失手的可能。
我仔细翻了翻烂番茄(外网)的网友评论,其中有一条评论几乎一语道破真相,“Attending the movies should not come with homework assignments, and if a film only works if you study its backstory in advance, there is something terribly wrong.”(看电影是不应该背负任何家庭作业的,如果一部电影只在提前研究过其背景的条件下才能被观众理解,那么将会是极其糟糕的。
)原作漫画《铳梦》连载至今已有28年,且仍未完结,足可见漫画自身已经具备相当完整的宏观背景和丰满的精神内核。
如果导演期望在短短2个小时之内让观众明白并能接受这一设定,是极需要在内容脚本上下功夫的。
显然,罗伯特·罗德里格在这方面做得并不怎么成功,甚至是失败的。
其中最突出的改编槽点,个人认为是电影中着墨甚多的情感线。
阿丽塔(Alita)和雨果(Hugo)二人的情感发展可视为整部电影前进的一条重要线索,电影中的两个重要高潮由此而来。
第一个是与雨果一起的探险,阿丽塔因此找到了the Fall(末日之战)之前自己的盔甲,她开始对who am I这一颇具哲学意义的问题有了初步的认知。
她体内强大的心脏唤醒了狂战士的铠甲,当手碰到这冰冷的金属时,脑中突然听到了上一世自己的声音,You’re born to fight! 战斗是自己的宿命,亦是最后的救赎(可惜电影没拍出来这效果,以上纯属本人脑补==);第二个重要转折就是雨果之死,雨果沦为强权阶级的牺牲物,女主决定为了雨果向撒冷开战。
阿丽塔一有剧烈表情脸就有些奇怪(◐‿◑) 这些情节逻辑乍一看没什么毛病,但细想就能感觉到这段感情戏简直太多余,在篇幅有限的情况下,存在价值是很低的。
首先,男女主感情戏的占比太大,影响总体基调。
原作《铳梦》里Gally确实有一个初恋,但篇幅不长,戏份也并不很重,总体是在为Gally找寻身世自我觉醒做铺垫;但电影中经过改编,恋爱情节实在喧宾夺主,剧里看到阿丽塔为了给雨果的梦想筹钱,毫不犹豫地掏出自己的心脏,并表示愿意为他洗手作羹汤隐居洛阳城时,我简直无语泪两行。
这是什么青春期叛逆少女欺父卖肾偷养道德感不强的小男友的疼痛爱情故事啊?
确定是26世纪发生的吗?
差点没忍住在电影院振臂请愿俩人参加《爱情保卫战》了,十分影响观感!
其次要明确,我们说一部好的电影,情节是为人物塑造服务的,如何能在呼应主题的同时将人物立体化,是很重要的一点。
反观《阿丽塔》,人物塑造上明显是有硬伤的,有些情节本身的存在便不够合理。
譬如阿丽塔选择做赏金猎人,究竟原因是什么?
又意欲何为?
或许是为了给雨果赚路费,或许是为了说服依德唤醒自己的本体,又或者只是好斗嗜血的本性使然,但影片里叙述始终是混乱的,只留给观众一个阿丽塔反叛又强硬的背影;
在人物塑造方面,很可惜,我们也并没有看到爱情在阿丽塔的角色成长上起了多少推波助澜的作用。
《铳梦》作为一部具有典型日式美学的反乌托邦漫画,其本质的精神内核是在于人物的“自我发现”和“个人成长”,我相信能够感动并影响卡梅隆近二十年的东西,也尽在于此。
阿丽塔的原型Gally原本只是一块“人面疮”,因为在一夕之间有了自己独立的意识才被保留下来,并授以人身。
这就很像盘古初开天地的一块灵石,鸿蒙之始源,万物皆混沌。
只见天地间风云忽起忽落,从何处来又要皈依何处去始终是谜。
这种带有强烈哲学色彩的人类起源问答是贯穿在Gally生命中的,她既不懂自己为何会存在,也不知自己为何要战斗,这种迷惘又愤怒的情绪其实是日式美学想要传达的一部分。
回归电影本身,为什么我觉得《阿》可以在内容上做的更好,是因为它没有将重心放在阿丽塔的自我意识成长上,太过关注外物而避重就轻。
要知道观众在缺乏backstory普及的条件下,通过一次性的观影是很难明白阿丽塔的内心变化,除非有更多合理的渲染与铺陈。
再举个例子,拿阿丽塔和依德医生(Dr.Ido)的情感关系发展来说,说实话也不怎么出彩。
电影中依德医生其实对阿丽塔的感情是很复杂的,他在垃圾场中的废墟里捡到了阿丽塔的躯壳,并用自己已故女儿的躯体复活了阿丽塔。
他也是为数不多的了解阿丽塔身世之人。
可以说,阿丽塔既是他女儿生命的一种延续,又是他与“天上”仅存的一丝关联,同时也可视为充斥黑暗、暴力、污秽的钢铁城里微弱的光亮。
老戏骨克里斯托弗·瓦尔兹演技可圈可点,虽然剧本本身存在一定缺陷,但这场“父女之爱”还是赚足了观众的眼泪。
尤其是剧里父女正面冲突的一场戏,医生的情感转变是十分剧烈的。
原本他是出于想要保护阿丽塔的心情,不想让她再披上狂战士的盔甲,希望可以给她一个重新开始的人生,不想她再涉足到永无止境的暴力冲突之中。
这是完全可以理解的,父亲本能如此。
但是接下来,在敌人毫不留情的夹击之中,阿丽塔却因此丧命。
这个时候,他开始意识到宿命的无法抗争性。
阿丽塔是born this way,她生来就要战斗,战斗亦是她生命的出口。
所以他不再阻挠,主动帮阿丽塔装上了盔甲,再度给她生命。
当然,人物对话不够出彩,缺少爆发力也是一大遗憾,不少影评中都提到电影里的“父女冲突”从始至终都像是青春期女儿的反叛,原本可以做到深刻的东西却被肤浅化了,不免令人扼腕。
虚无的欲望之城说了这么多,感情线在电影中究竟应当起到怎么样的作用?
又要如何拿捏尺寸使其不至于落入一般的“好莱坞陷阱“中呢?
我觉得有两点:其一,观全局而知进退。
一段好的感情线是要和艺术作品发展基调不相悖的,是合理的,顺应趋势的。
若显得突兀不合群,观众则万万产不生共鸣的。
例如张爱玲笔下的《倾城之恋》,我认为是个中典范。
陈数简直是我的白月光!
范柳原与白流苏的爱情,绝对是大时代背景下的产物。
没有现下盛行的霸道总裁可歌可泣的逆天设定,反而让观者觉得真实不出戏。
生活里那点逼仄狭窄在战争面前什么也不是,爱情也是战争的附赠品。
“……有一天,我们的文明整个的毁掉了,什么都完了——烧完了,炸完了,坍完了,也许还剩下这堵墙。
流苏,如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏,也许你会对我有一点真心,也许我会对你有一点真心。
”真实的爱情是脱离不开时代趋势的,存在即合理。
纵然影视里的感情戏需要有艺术加工,需要有戏剧化处理,但是根本不变,永远不可双脚离地谈感情。
其二,塑人物而深主题。
艺术价值高的作品几乎都聚焦在“人”自身的发展,绝不能为了讲感情而去讲,一定是要能反映角色的变化和成长的。
《神奇女侠》因为题材的限制,并不能认为是一流的影视化作品,但我觉得对戴安娜这一角色的塑造上,还是很值得拿来探讨的。
作为DC难得一见的女性英雄漫改电影,如何塑造主角内心的变化与成长可谓是重中之重,而《神奇女侠》里男女主的感情戏则成为女主角Diana(戴安娜)世界观成熟的重要因素。
Diana在与世隔绝的天堂岛居住多年,她身上拥有不同于人类的至善、纯真和正义感。
在她神性觉醒的过程中,Diana的世界观一共发生了三次转变。
第一次是在她和男主角一起来到英国,她初次接触现代工业文明,是迷茫、不解、甚至抵触的,她不明白外面轰隆隆的机器又有什么用,同样她也不懂为什么人类的首领要罔顾人命,只坐在办公室里讨论一些形同虚设的和平协议;第二次是在她不顾男主角的劝阻,执拗地相信是战神Ares挑起的所有人间战争,把人类变成恶魔。
但在她杀掉所谓的战神之后,战争却没有因此结束,Diana心理产生剧烈震动,男主角冲上塔顶告诉她人性本恶,发生战争是所有人的错, Diana因此开始怀疑人性;第三次是因男主之死,他用血肉之躯告诉Diana人类或许弱小又容易犯错,但绝对不能低估人性的力量。
Diana看清了人性,却在她和男主的爱里更相信人性,比起Ares所代表的极端怀疑、憎恨与毁灭,她更愿意相信爱的力量,因为这种力量更博大更有力。
“It’s not about deserve, it’s about what you believe.”影片的价值也因此而得到升华。
最后我想说的是,估计卡梅隆老爷子自己也没想到视若珍宝的电影最后会败在剧情上。
行百里者半九十,罗伯特离“跨时代”的大师水准差了可不止十步,只是有些可惜前期这么多的资金和人力投入。
经常听到有人问,在当下这个时代,商业片如何能做到口碑与票房齐飞?
我想,还是要老老实实地从讲好一个故事开始。
插播一则新闻,Forbes“Box Office: 'Alita' Stumbles In America But Soars In China”福布斯:“《阿丽塔在美国扑街在中国爆款》阿丽塔在美上映八天票房5180万美元,预计总票房8000万美元。
...在中国两日票房6200万美元。
”欣慰!!
咱中国观众又又又立功了!!!
好莱坞烂片中国奶活!!!
好莱坞翻拍《爵迹》指日可待!
就找卡梅隆拍!
还当监制!!!
拍三部曲再加个外传!!
这盛世如你所愿!!!
—————————————-卡梅隆就是牛逼!!!
卡梅隆就是牛逼!!!
卡梅隆就是牛逼!!!
卡神给海内外各位名导提供了赚钱新思路:知道拍出个烂片怎么办?
找个傀儡当导演,自己当监制,电影烂那是导演烂,作为监制只负责赚钱。
不得不佩服美国人改编日本漫画的能力,攻壳机动队的阴影还没散去,阿丽塔就来给心存幻想的小可爱当头一棒,阿基拉本来还在难产中,经过阿丽塔这么一搞,基本死绝了。
请允许我剧透改编后的剧情”我,失足少女,学轮滑交男友,为了帮男朋友攒钱去旅游,我参加橄榄球赛,使用失传了三百年的绝世武功——咏春,打死所有敌人,然后不小心把男友搞死了,所以我决定拯救世界,嘻嘻” 阿丽塔打咏春哈哈哈哈哈嗝,耀我国威哈哈哈剧情漏洞!!!
全片上下充满bug,人物的行动缺乏逻辑,演员面具式表演,最终成片完全崩坏。
以男主便当为例,为了让男主成功便当。
情节如图,阿丽塔和男友从水管上掉下,阿丽塔一手用刀插着水管,一手抓着男友,这时镜头特写男友,正好挂在阿丽塔膝盖旁边。
生死关头,男友花几分钟俩鸡巴鸡巴说一顿,阿丽塔鸡巴鸡巴哭一顿,再然后男友胳膊断了,就掉下去嗝屁了...阿丽塔,一个可以一指禅身体旋转360度的生化人!
她灵活翻腾能踹飞巨星机器人的两只腿,在男朋友就要嗝屁的关头,一动不动垂在那,岁月静好。
你丫逗我玩呢?
你倒是用腿夹他丫的啊!
夹他啊!!!
阿丽塔你个小浪蹄子,你丫就是想他死好换个新的吧?!
夹他啊!!!
特效最让我惊喜的是特效,惊喜在特效竟然完全没有惊喜。
换脸牛逼,但也仅限于此,画面设计,美术设计充满似曾相识的感觉,甚至在imax 3d的加持下仍然让人感到审美疲劳。
和同样主打特效的《玩家一号》相比,差距明显。
插一句个人体验,女主的牙齿有种说不出的诡异感。
整体评价两颗星,影片本身1星,AR换脸技术进步加1星。
求卡神不要骗钱了。
一个视效人员看完后太激动,随后说说这部电影技术方面有多牛逼!
视觉效果用老百姓的话说就是画面多美,而这后面需要的是技术和艺术的相互结合,很多人觉得一般其实就在于,他觉得艺术方面没达到逾期,我只说说说技术方面。
cg最难的地方不是崩崩崩,炸炸炸,这种东西一般是先做好然后放在,实拍场景里面,或者不互动场景直接做,然后匹配上对应的灯光,也就是说人就是人,特效是特效,虽然在一个画面里面但是他们并没有进行任何的交互和交集,人是摄像机跟拍出来的,特效用电脑图形做出来的,让他们俩融合是难上加难,中国目前就连特效和场景人物不交互让人觉得不维和也就只有流浪地球这种中等偏上的电影拿得出手!
而cg人物与真人交互,在此之前市面上没有任何电影这方面可以打到80分,而这部是150分,什么意思,就是这一方面都还在像一个小孩在走路,可是战斗天使是在飞!
请问你有觉得女主和真人交互出现尴尬维和么?
没有,甚至你觉得这地方是实拍出来的,却是cg做的!
你都察觉不到,这就是厉害的地方当然有人会说,那是因为没钱没时间,这个是卡梅隆实力雄厚,我想说的是,想成为优等生,不是时间天赋就可以的,还有不断么尝试犯错创新,各种积累,你现在给中国最牛逼的cg公司给他钱,他做不出来,行为底子太薄弱了,这种东西是一个公司技术累积,就比如工业光魔有一整套工具,做一个无交互的爆炸一个特效一天可以做n个,因为有预设,点点点,一个星球大战崩崩崩炸炸炸就出来了,而很多没有累积的公司做一个得从场景构建,比例,设置发射器,调节参数来开始做,10天20天做出来质量不一定比他们半天随便点点点的漂亮,帅气,而战斗天使累积到了顶峰,最可怕的是卡梅隆可能并没有用到最极限的技术!
一部电影在同样价格时间内谁做出来的质量最好,谁才是最厉害的,不是那种理想主义者,给你n年时间不计成本做,这和手机厂商一个道理,不能量产的技术都没有吹的意义,在技术方面,就像现在手机厂商都在想办法去掉刘海隐藏摄像头黔驴技穷时,结果有个厂商突然公布了100%真全面屏手机 而且其余厂商竟然抄袭不了,完全没技术抄,这就是战斗天使厉害的地方,所以他就是最牛逼的再说面部表情,没有任何cg人物能达到这个精读!
这个解释起来太复杂了,算了不说了,反正也没人看,单说技术方面,吊打全世界带cg电影一点悬念都没有2019.02.26更新如下顺带补充下我这里只讨论战斗天使的技术层面, 技术是无国界的,只有努力和奋斗一说, 我参与的是豆瓣上针对战斗天使提出的视效突破话题进行的讨论 ,这里只接受视效技术的讨论!
https://tieba.baidu.com/p/6048618636这里有一则链接是评价好莱坞与我们的差距,但是我相信只要中国人一点一点累计 ,我们的差距不会永远差这么多,一定会很快追赶上,因为中国人很聪明!
如果你想讨论剧情 并且态度极其不友善 。
请你滚 给我远远地滚对战斗天使的剧情不想拿出来讨论,也可能因为我是特效师所以这次看到这么厉害的特效就想在豆瓣发一下自己知道的给大家分享,所以我的文章只讨论了技术,这个是我一开始就说的明明白白的!
希望各位看到的能帮个忙在我的留言底下找到一个叫 hhh (应该是留言第一个) 的豆瓣用户并且举报他辱骂引战 ,全程我尽量客气的跟他说我只讨论技术,不讨论剧情!
然而他从豆瓣评论。
私信各种辱骂我死全家,请为了豆瓣的和谐,大家能制止这种行为!
在这里谢过了
2.5/5 最大感受是怪不得卡梅隆来这么卖力宣传 期待中的双机真3D并没有啥令人惊喜的表现 部分画面打开到1.90:1满屏 IMAX04
披着东方的皮,却拍出了西方(贬义)的骨【理智一点说,这片哪怕特效也起码值3星,但我怕它成功后,米国人尝到甜头继续糟蹋原作,一星表达的是心愿:マジで勘弁してくれ!!!】
挺爽,罗德里格兹让影片有了些B级片的气质。阿丽塔换上狂战士装甲,说能根据自身的意识重塑形体,然后就瘦了两圈。
耗时20年这种鬼话居然都有人信,那《阿凡达》怎么拍出来的?本片的一切都莫名其妙,毫无逻辑的人物动机,毫无原因的乱打一桶,这部电影构建故事和耍帅方式像极了敢死队3,而且作为一部爽片,几乎全程尿点,只有打斗没有原因,比古惑仔操事还毫无逻辑,所以打斗场面也毫无酣畅淋漓的感觉,只感觉到好尴尬啊,他们又莫名其妙的打起来了。本片的分镜更是一种胡乱拍拍的感觉,花了2亿分镜居然这么敷衍,让人肉疼,虽然花的不是我的钱。更加怀念去年的《头号玩家》了。
1. 别怪阿丽塔恋爱脑,年轻时的史泰龙谁顶得住啊? 2. 原著过于宏大,改变难以入手,典型的改变式信息填充造成的混乱和割裂,看完容易产生“为什么所有人都要去凯撒上面有72个处女吗?”这种问题,但是整场节奏都是紧迫的,可以说不带脑子的话还是不难看。 3. 诺顿都弄来了,至少三部曲的野心,人物至少是有成长的,下一部老实说,还是蛮期待的。 4. 视效、动作戏爆炸,阿丽塔的喜怒哀乐有一种夸张的美感。 5. 多1星给世界构架。6. Chris拜托你回去跟昆汀混吧,球球你惹!
my girlfriend owes me big for this. oh boy i can't even remember last time i saw a sci-fi movie this bad.
看上去就非常昂贵的一部大制作,整体的节奏和画面都非常平顺。从预告片的时候我就对这个人设感觉些许不适,和片前广告中毛绒绒的皮卡丘一样撞不破次元壁。不知为何如今主打特效的电影都会在故事层面上崴脚,日漫最近的确非常流行开场满级的主人公设定,但往往都会从另外一个层面(比如精神、感情)去触动人们对于努力以致个人成长的共情,但阿利塔作为一部所谓“爽片”,并没有在类似的方面有所安排,这直接导致了故事的情感线从中期开始直接崩溃,无论是所谓的复仇计划,还是对于男主人公的爱情埋设,都仿佛过家家一般失却了真情实感。开放式的结局似乎注定了未来更多故事的铺设,但这已经让人不禁想到未来《饥饿游戏》那般的强行拼接和更难以圆满的叙事层面。在世界观构成、视觉特效以及感官刺激的满足层次上,阿丽塔绝对足够优秀,但也止步于此。
确实要比同期的牵引城市要强一些,挺暴力但是又不血腥的一个电影。如果从视觉效果和大场面来看,这的确是一部不错的电影。如果从讲故事方面来看,这是一部根本就没有及格的电影。再者拿卡梅隆来铺天盖地的宣传,是不是有点挂羊头卖狗肉了?监制和导演毕竟是有区别的,宣传把这个片子搞得跟真的是阿凡达2一样的。
如果陀螺拍 那就是同性恋医生捡回来的仿生人与人类相爱的铳梦物语如果卡梅隆拍 那就是从撒冷下来的阿凡塔叛变 带领废铁城反攻撒冷如果是罗德里格兹拍 他应该拍成肉身少女将AK装在腿上打得全屏幕都是血
画面特效太绚丽,爆裂打斗场景与废土世界形成鲜明对比,赛博朋克感十足。但故事线有点平庸,雨果竟有些像贾斯汀·比伯,配上阿丽塔的满级装备,本片又名氪金玩家爱上新手村丁日。
酷,被砍自己泪珠那个细节深深戳到
听我说,一定,一定要去电影院看,IMAX/巨幕最好。绝对是当前最强特效。Alita 日漫风格眼睛太大,一开始有点出戏,但很快发现这也有优势,相当于主动退出了恐怖谷效应,那些表情反而更亲切了。剧情不出色但是够用了,反派人均智商欠费。有些画面竟然还挺残忍。毕竟是有年头的作品,观众里面,独自来的大叔粉很多。
观看之前一抹黑,完全不知道是个什么片子,所以反倒看得挺开心。尤其是当女主对男主一见钟情,全程痴汉脸开始,我就吃了这对cp以及爱情故事,没错,我就是这么肤浅。现在只想被剧透,后续还会有男主吗?!
3.5.略微超出预期,作为原著粉不苛求就不失望,毕竟好莱坞改日漫这么多年是什么德性大家都懂。最不满意的是男主,变成了一个美国式傻逼青少年,完全破坏了(本来就不太牢靠的)故事背景和气氛。
整部電影以最低劣的劇情推進手法開展,角色顯得扁平而僵硬。人物感情的呈現也未能有足夠且說服觀眾的鋪陳。電影後半劇情冗贅,整部電影為了配合女主角的低智商,所有人物的所有行動都變得毫無邏輯。
正片远没有预告片好看诶
果然在高亮度的3D标准下观影对眼睛来说是一场视觉盛宴,怀疑之前看的都是假3D,阿丽塔的动作戏干净利落又轻盈飘逸,特别喜欢!而钢铁城的高低错落越看越像大重庆,导致后面一直出戏😂
故事讲得烂,特效一般般。什么玩儿。
这是一部让卡神魂牵梦绕十余年的电影?又是青少年YA自high片。Elysium般废土世界本已无新意,剧情发展更是幼稚平庸老土,叛逆少女不爱听爸爸的话,少男少女忽然就很爱很爱,冷血女医生忽然就良心发现,女主忽然去酒吧慷慨(尴尬)陈词,男主忽然就赶去领便当。既然终极大boss掌控世间一切,要杀一个弱医生一个生化人,还不是一个炸弹两颗子弹轻松搞定的事,也没见他们有意欲去搬一下住处,打甚么打?要杀大boss, 方法是乖乖去玩大boss搞的游戏,赢了后坐等大boss乖乖送自己上天空之城去报复他?这又是甚么神逻辑。电影除了动作场面尚算流畅,部份CG角色较有辨识度之外,丝毫无亮点,赛博庞克世界很淺陋,连热血、人性都谈不上,主旨是甚么更是十分迷离。连爽片也很勉强。看电影途中多次发呆看表。
IMAX激光版。特效强大的视觉盛宴。CG角色细腻到皮肤毛孔雀斑都清晰可见,然而不自然的恐怖谷效应依旧时隐时现。改造人造型设定以及断肢分尸割脸等暴力场面很有罗德里格兹式CULT恶趣味,分分钟R级既视感。拖沓冗长又狗血的剧情是最大硬伤。作死弱鸡男友和高冷前妻的角色善恶反转极为生硬做作,为剧情发展而抛弃逻辑动机。同一反派竟毫无新意地打三遍。爱德华诺顿造型有点致敬卡梅隆的感觉。两星半