生存家族

what？

劳力士和玛莎拉蒂都换不来一袋米？

人类可以有多脆弱？

停一次电，你就知道了。

《生存家族》

一部假借“全球停电”，而对人性进行大洗牌的励志灾难性喜剧电影。

6月19日，鲜映主办了《生存家族》的观影活动，半个小时的时间就招募到了上百号人。

观众在好奇这一脑洞的同时，也对这部新颖的灾难片作出了自己的反馈。

有人表示他连一秒钟的停电都忍受不了；但也有人表示，她非常想感受一下一天没电的生活……

去年2月11日，该片以268块银幕中等规模在日本公映，首映周末就号召出了12万9886人次，票房直接收入1亿6534万9100日元。

不仅如此，作为提名豆瓣年度榜单评分最高的日本电影，《生存家族》豆瓣8.0的高分也说明了它在中国观众心中的影响力。

毕竟，深津绘里都演妈了，还不得看看这史诗级的灾难片吗？

作为典型的“被害妄想症”族群，日本人天生的忧患意识让他们时不时就得来一次灾难大清洗。

哥斯拉进军城市

城市秒变僵尸的狩猎场

甚至作出预设，日本将在两年之内完全沉没……

但这次导演矢口史靖最有趣的一点是，他没有幻化出“巨形恐惧”让人一瞬间奔走在仓皇和紧张之中。

而是突然抽掉人类生活中赖以为常的东西，让他们置身于“抱怨”和“无措”当中，随时间推进之后慢慢感受到“蝴蝶效应”般的巨形压力。

这个进阶的过程，就是对人性洗牌的过程。

假如世界上没有了电，我们会怎么办？

如果在二十年前，我可以轻易地接受这个事实。

那个时候，有乡村、有星空、有数不尽的漫画、有看不过瘾的斗蛐蛐、还有山边大片的野花供我采……但2018年6月22日的此刻，手机是我的命，空调是我的命。

在《生存家族》里，导演没有故作姿态地向我们表示这一停电的恐慌，而是用一系列的对比，将城市人类丑陋的嘴脸不断逼到镜头的边角。

我们有什么资格，去嘲笑农耕时代的艰辛和酸楚？

又有什么勇气去排斥他们身体劳作之后的成果？

这部影片所有的细节展示，都会在影片的另一个地方作出讽刺答复。

仔细看，你就会发现这部电影将“城市病”曝光到什么地步。

情感淡漠、依赖电子，心高气傲……

铃木一家是东京一个普通的家庭。

一家四口，儿女双全。

父亲在知名企业担纲重要职位，母亲贤良淑德在家充当家庭主妇，看似和谐的外表之下内里却藏着已经腐败了的家庭关系。

废柴父亲以一个绝对的中年油腻男人设率先登场，他穿着睡衣、光脚盘腿坐在沙发上看着电视，说话蛮横而又霸道，费劲地塑造一个一家之主的地位。

怎么塑造？

就是靠吼，看见家里不顺眼的行为立马就开始大放厥词。

但除了母亲，没人把他放在眼里。

妈妈性格唯唯诺诺，藏匿在自己的小世界里不敢对得罪任何一个人，任劳任怨地充当绿叶角色。

但最关键的是，也没人把她当回事儿。

儿子到家之后，全然不说一句话。

哪怕父亲吼的震天响，儿子连眼皮都不会眨一下。

女儿则是傲娇的属性，张口闭口就是抱怨，稍不满意，就会对周围大肆发脾气。

但这样的生活，一家人早已习惯成自然。

他们不用沟通交流，也能自如地生活在同一屋檐之下。

靠得是什么？

是屏蔽。

他们各自给各自的生活画了一个圈，沉溺在自己的世界里无法自拔。

女儿和儿子唯手机是瞻，父亲唯工作是瞻，母亲整日围着灶台和卫生间不能停歇……直到某一天，这个世界没有了电……所有的生存方式开始被打乱。

大到水库、机场、列车站因此停运，小到时钟都停止不前。

城市噪音充斥着的城市，一瞬间就静到可怕。

当儿子终于摘下来了他那个常年佩戴的耳机，他才第一次听到这个世界真实的声音，人们耳语的声音，走路的声音，衣服摩擦的声音……母亲的饭也做不了了，衣服也洗不了了，在超市跟其他煮妇聊天，大家都是抱着“终于可以放松一天”的心情暗自窃喜……尤其是到了晚上，整个城市不再被霓虹灯和车流充斥之后，一片静谧的环境，换来了满天的星空。

一家四口站在阳台上，望向那满天繁星，第一次开始尝试交流和互动。

在星空的陪伴下，停电好像也不是那么恐怖的事。

但随着时间推移，事情开始变得有些棘手。

因为电脑不能运作，父亲的公司只能通知所有人先回家等消息。

街上到处是扔着的垃圾，小偷盛行，物价暴涨，银行限定取款额度，超市到处是被洗劫的状态，铃木一家第一次感受到了威胁。

停电，好像不止是停电。

当初并不觉得，但城市生活的运转，已经完全被停电带乱了节奏。

衣、食、住、行都开始受到牵连。

从刚开始的电子娱乐、办公室工作停滞开始，到如今的温饱问题，逐渐成为一家人的关键性问题，他们终于意识到不能再这样坐以待毙了。

当“生活”一瞬间被逼迫到“生存”的境地，你就知道玛莎拉蒂算什么，劳力士又算什么？

在一袋米面前，一瓶水面前，所有东西都不值一提。

新世纪的“鲁滨逊漂流记”，来得就是这么措手不及。

四个人史无前例地开始通力合作，准备骑行到鹿儿岛。

如果按平时，两个小时的飞机就可以完成这次迁徙。

但因为飞机的全面停运，四个人决定骑行两个月，完成路程。

欣喜的母亲，心情好似春游般的开朗。

第一次，她在这个家庭中有了话语权和影响力。

因为银行设备的停滞，所有地方都改成了现金交易，母亲平时攒的私房钱成为整个家最大的支柱；同时，在物价暴涨的年代，母亲四两拨千斤的还价方式，也让众人刮目相看。

而父亲执拗的形象依旧没变。

他用自己的方式“管理”着这个家庭，树立着自己的威严，但在最后的事实面前，永远被打脸。

肆无忌惮地承诺，夸下海口，再轻易地将事情撇清。

正如母亲说的那样：“不是早就知道了吗？

他就是这样的人。

”

但“这样的人”，却在海族馆的门前，为了给儿女一口吃的，不惜下跪给别人。

但“这样的人”，却在将一家三口送到河岸边之后，自己被水流冲走。

但“这样的人”，独自撑起了一家人生存下去的希望。

在最后，这个执拗的父亲，终于取下了头顶的那顶假发。

那意味着，之前只要求“体面”的父亲已被时间冲淡，迎接这个家庭的将会是一个全新的、带有责任心的、受人尊敬的父亲。

两年之后，电力恢复，城市逐渐回归到它本该有的样子，但人们对生命的认识却不同以前了。

在靠着“电力”苟且活命的同时，我们更应该依赖的是我们的身边之人。

人生，大概就是一场连着一场的接力，20岁忙着上学、40忙着立足、60岁忙着下一代、到了80岁却发现前半生都是浪费。

我们看似每天都在忙忙碌碌，有小确幸，也有小伤心。

但真正让自己活下去的理由是什么？

我想没有人可以回答这个问题。

是游戏吗？

是手机吗？

是工作吗？

都不是。

支撑我们活下去的，是我们一直依赖的感情、亲情。

有人把这部电影当作是环保电影，有人把这部电影当作是灾难电影。

但在我看来，这就是一部家庭电影，一家四口在经历了短暂的迷茫之后，终于认识到家庭的重要性，开始重拾人生。

你呢？

给你两年的“无电生活”，你会支配它来干什么？

6.22 《生存家族》全国上映-FIN -

文| 淹然『生存家族』有一个充满吸引力的设定：全球大停电，一切电池也忽然失灵。

电影里，像东京这样一个高度现代化的城市几乎到了停止运转的地步：整个公共交通陷入瘫痪，企业停工学校休课，人们恐慌性地去抢购食物与水……这些都是可以想象得到的糟糕，还有出乎意料的麻烦：表面上看似无关的事物，其实都被隐秘而有机地组织到这部城市的大机器中，比如，抽水马桶居然也跟着「罢工」。

不过，更大的意外是，这部电影在亮出这样一个宏大开场后，却一下子收缩了角度，聚焦在一家四口逃离东京去往鹿儿岛的旅程。

这是一次颠覆性的设计。

本来，观众期待目睹的是，东京如何一步步跌入恐怖的末世地狱，人性崩坏，所有的温情脉脉被彻底抽干。

但『生存家族』正相反，它讲述了一个充满温度的故事。

大男子主义的父亲，身为全职主妇却拙于处理鱼类生鲜的母亲，整天挂着耳机、正在暗恋女生的大儿子，追逐时尚、挑剔食物的小女儿——就是这样的一家四口，跌跌撞撞踩着自行车，在漫长而艰苦的骑行中，从最初的互有隔阂到最终完成了彼此的理解。

但从家庭剧的角度看，光是看到这样惯常的故事走向，大概还是很难让人提起兴趣。

不过，『生存家族』有趣的地方在于，它将这样一个家族故事镶嵌在了一次意味深长的公路冒险之中。

这趟从城市到乡村的进发，表面上看，似乎还是逃不出陈旧的批判套路，无非是清算大都市的种种弊病，然后将乡村拔高到乌托邦一样的神位。

但真正意味深长的是，乡村在这里并不是「美好」的同义词，它与城市一样，也有着自己的暗面。

所以，这并不是一次直白而乏味的寻找乌托邦之旅，而是一次与「现实」的短兵相接。

这个家庭在路上遭遇的一次次苦难，一次次让他们更认清现实，更认清彼此。

父亲口中甘冽美味的泉水，却导致他不得不淋着暴雨在草丛间痛苦地拉肚子；让一家四口尽情饱餐一顿又美美睡上一觉的农家，却留下了空巢老人的孤独背影……在有限的篇幅中，乡村仍被赋予了一种现实的复杂性。

一个有趣的细节是，长期被视为对人类最忠诚与友善的动物代表——狗，在电影中充满了一种未经人类驯化的动物性，它们为了食物而凶猛地向母亲发起攻击。

在越来越抛离城市经验的过程中，主人公们目击了乡村与自然的某种残酷性，宰杀家猪的整个过程对都市人来说永远是被遮蔽的，但突然的显现却还原出了屠戮生命的冰冷感。

但同时，在与乡村、自然亲近的这趟旅程中，主人公们也慢慢放下了动不动就怨天尤人的习惯，而是学会去面对与克服一样样不如意，并懂得去感恩生活。

在旅程一开始，小女儿不厌其烦地将面包上的红豆拣出来丢掉，但在经历了深刻的饥饿记忆之后，啃着烟熏猪肉的她，却止不住地掉泪。

故事的终点，一家四口还是回到了熟悉的东京，他们并没有归隐田园，而是在获得蜕变后重新出发。

稍稍往前倒退一点，关于全球断电的来龙去脉，电影仍交代得含混不明。

就这样，这个充满噱头的设定还真的仅仅只是一个「噱头」，这是整个故事中一道沉重的裂缝，但被大胆地塞入了一个相对轻盈的故事。

这种大胆，当然也会被认为辜负了这个设定，但同时，这种大胆也是一次别开生面的轻盈的反套路。

而这种大胆与轻盈，紧密地联系着这部电影的导演与编剧——矢口史靖。

矢口史靖最负盛名的代表作是『五个扑水的少年』与『摇摆少女』，而最为中国观众熟知的是『哪啊哪啊神去村』，这部『生存家族』则是相距『哪啊哪啊神去村』三年后矢口史靖的最新作，也是矢口导演第一部在内地公映的电影。

翻开矢口的履历，他最擅长的还是喜剧。

他的喜剧似乎介于三木聪与三谷幸喜之间，那种天马行空的脱力感有些三木聪的味道，但又牢牢捕捉着烟火气，让人想起三谷幸喜对日常生活的体贴观察。

相比『摇摆少女』更夸张的无厘头，『生存家族』显得「正常」许多，矢口史靖浓烈的个人风格有所收敛。

『生存家族』给人带来的欣快与幽默，藏在一些并不过火的小细节中，比如母亲一边抱怨停电后只能吃速食，但一边又觉得反倒省去了做饭的麻烦，又比如父亲一边指责小女儿在逃难时还不忘粘假睫毛，但同时自己却早早戴好了假头套。

而站在相比都市，更偏好乡村的这种价值取舍来说，『生存家族』与『哪啊哪啊神去村』有着明显的连续性——一个关于都市青年如何成为伐木工的故事。

虽然近年来的矢口史靖有着向主流市场口味妥协的趋势，不过，在『生存家族』中还是能见到创作者对现实的关怀。

从这个角度看，『生存家族』虽然「轻巧」地处理了灾难设定，但谁也无法否认这其中蕴藏着对时代的鲜明回应。

距离2011年的311大地震过去六年，但这个巨大的创伤依旧横亘在每个人的面前，而从园子温的『庸才』，到山田洋次的『东京家族』，新海诚的『你的名字。

』，再到这部『生存家族』，地震伤痕在这些故事中历历可辨。

而作为似乎最「轻巧」的喜剧类型，『生存家族』也没有绕开这个时代痛点——是的，任何一部要躲避真正时代命题的作品，才是最不堪一击的轻巧之作。

原载『北京青年报』

1、如果没有电会怎么样？

小到电饭煲、手机、热水器，中到地铁、交通工具，大到水电站……所有和现代化有关的一切都形同虚设，现代化生活陷入瘫痪。

6月22日上映的《生存家族》，就以全球性断电的一个灾难性设定开始。

故事开始于某一天，整个东京的电力设备突然失效。

最开始人们以为只是一场简单的停电事故，用不了多久就能恢复，然而事情并没有这么简单，持续性断电下，超市水粮售空，交通瘫痪，整个东京的都市生活全线停摆。

生活在东京的铃木一家四口，任劳任怨操持着家务的家庭妇女妈妈，忙于工作冷淡家庭生活的中年公司职员爸爸，爱美爱打扮过分虚荣的妹妹，和沉默寡言的宅男哥哥。

停电对一家四口的生活造成了巨大的影响。

妈妈的家庭工作——洗衣做饭完全歇菜，爸爸无法乘坐电车到达公司，无法使用电脑正常工作，两个青春期的孩子更是无法使用手机、游戏机等赖以生存的电子设备。

坚持数日之后他们决定逃离东京，去找鹿儿岛打鱼为生的外公。

然而停电导致交通的瘫痪，让他们只能骑行，于是一家四口带上几件衣服和仅有的现金，开始了一场“生存大作战”。

然而就是在这样一场逃离东京的“人生巡礼”中，一家四口从互相指责推诿到重拾返璞归真的亲情，懂得了家人之间不抛弃不放弃的伴随与羁绊。

2、从是枝裕和到山田洋次，《步履不停》到《小偷家族》，日本电影市场上，以家族关系为题材的片子此消彼长，在平淡中展现家族情感，把家庭关系刻画得入木三分，《生存家族》也不例外。

电影以一家人面对鹿儿岛的外公寄来的海鱼，妻子胆小不敢切鱼，女儿嫌弃抱怨，儿子一脸冷漠，而丈夫视若无睹，家庭成员之间互不理解、彼此疏离嫌弃开场。

琐碎的生活让铃木一家四口的家庭关系趋于平淡甚至冷淡，彼此之间似乎存在着无法跨越的疏离冷漠。

电影中的爸爸是一个心胸狭窄的小男人，

他自以为是，不顾家人的劝告坚持喝溪水，却在第二天生病拉肚子；非要钻木取火却生不起火，没法把食物搞熟；

他独断专行地发号施令，说着“跟着我就对了”天南地北地瞎指挥，却从来不对结果负责。

家人对他的抱怨随着行程不断累积，妻子的无奈、女儿的顶撞、儿子的沉默，终于在弹尽粮绝后爆发。

“你们还不明白吗，你们的爸爸就是这样一个人啊”，妈妈的维护更是让他尊严尽失。

然而即使这样，即使抱怨和指责不断升级，一家四口依然一起面对，从没想过分崩离析。

而在电影后半段，爸爸终于完成了角色的成长，成为了“全家的希望“。

在一家人没有获得水族馆分发的食物，要面子的爸爸跪下来央求“请给两个孩子一点吃的吧“的时候，

在面对横亘在路上的河流，爸爸第一个动手想出解决方案，说着”先把你们妈妈送到对面，我再去运自行车“，暴风雨来临的时候对想要帮忙的女儿说”你给我到岸上去“，身材瘦小的爸爸和儿子一起撑起托着三辆自行车的竹筏的时候。

在这场“生存大作战”中，妈妈用自己的生存之道找到了价值感，而两个孩子也开始关心父母，女儿不再自私抱怨，儿子不再沉默，在经历了暴风雨和弹尽粮绝，经历了全家一起齐心协力抓猪熏肉之后，每个人从独立冷漠到重新认识了自己和对方，每个人都变得与过去的自已不同起来，学会了家庭生活中的担当、包容和理解。

尽管大家都有各自的缺点，但依然是彼此的依靠和独一无二的存在。

家庭的核心是什么？

陪伴、伴随，共同面对生活的酸甜苦辣，互相容纳和理解，大概就是维系一个家庭的核心，也就是所谓的羁绊吧，是缘分，也是深厚的情意。

3、影片最后，一家人来到鹿儿岛，爸爸和儿子学会了打鱼，当初百般不情愿回鹿儿岛的女儿也学会了纺纱织布，妈妈不再害怕切鱼，一家人陪伴着外公，自给自足，融入了当地的生活。

在返璞归真的生活中，发现食物的珍贵，重拾刻骨铭心的亲情。

灾难片的设定，如果在欧美大片中，大概是《生化危机》、《明日边缘》这样的大片，而《生存家族》却以灾难片的设定，看似平淡低调的镜头，讲述了一个关于回归和羁绊的故事，透过温情的故事，又反映着司空见惯的社会问题。

电影开篇独居东京的老人，无依无靠，在断电断水中死去，然而只有等到逝世，才换来儿女的陪伴；一家人逃亡过程中在乡村里遇到的，孩子在美国的独居老农，为孩子们准备好了睡衣却一直派不上用场；没有电和水就失去了自理能力的城市人，反而是在原本的社会中逐渐被遗忘的老一辈人群，以自己独特的生存方式，重新散发出光芒，

“城市病”、“留守老人”等，在电影中被刻画得细腻又深刻。

总而言之，电影不煽情，不说教，娓娓道来看似平淡的故事，却有触动人心的力量，值得pick。

《生存家族》在某乎上有一条标签是这样的“一部比《釜山行》更惊悚的末日片”，看完后明白所谓惊悚是人类世界末日的打开方式不是异形，不是海面上升，不是冰河世纪，是断电！

然而细细想来，于现世的人类社会而言，所有的电气设备甚至人类科技全部瘫痪，这怎么就不是末日了？

电影用一个晚饭的片段简洁却鲜明的描绘了四个主人公的形象—沉溺工作虚张声势在家人面前大摆领导架子的父亲，孤言寡语醉心现代科技耳机KFC不离手的儿子，追求时尚一心向往繁华的女儿，以及被飞速发展的科技落下的间接受害者，操持家务唯唯诺诺的母亲。

这四人折射出当下社会关系里最主要的危机——片面地追求物质荒芜了精神家园，富足的生活淡漠了彼此的情感。

活人与“生”这个字密切相关，而“生”有两个层次:一是生存，原始社会人类刀耕火种，茹毛饮血，所有活动目的无一不是为了活着，如何去更好的活着？

人类选择了团结，共同捕食，共同劳作，情感在长久的共存里产生，我认为，这时的“生”，便上升到生活，人类在活动中不仅为了自己，也为了养育后代，反哺父母，与手足互相帮衬，与亲朋和睦共处。

在日复一日的劳作里人们发展着生产力，刀耕火种，石器锄耕，铁犁牛耕，蒸汽时代，电气时代。

尤其是进入蒸汽时代，人类惊叹于科技的力量——它让物质世界空前繁荣并将继续发展。

同时也寄予未来更多的期待，可能这种期待起初是让生活更加便捷，但现在不可否认，已经普遍转化为物欲。

个体物欲有限，但如若有了比较，则难以满足——“我要有你没有的”“我要有比你更好的”。

欲望的膨胀让人们贪婪，攀比的滋生让情感有了间隙。

即便是亲情，也在人们追求满足的过程中被忽视。

不得不进行反思，物质世界突飞猛进真的是进步(整体意义的进步)吗？

情感瓦解的现象绝对给出了否定的回答。

生活，兼容着物质与精神，生活较之于生存，绝非下午的甜点睡前的阅读，这些只是仪式感的体现，精神情感的富足应作为一项重要的参考标准。

当然这部电影还涉及万物共存生灵平等，善为人性，被边缘化的社会群体等主题，我只是选取了对生存和生活的思考发表了一些拙见:)❤

让我欣赏的是在明显的环保议题之外，导演关注到更多。

他不是像《釜山行》之类的电影，想要表现在有限资源面前人性的丑恶或光辉，而是不忘生活中、社会上容易被人忽略的群体：家庭主妇、孤寡老人、盲人甚至流浪宠物。

看似只是一部轻松喜剧，却有着这样的细腻与善良，想来这也是很多人喜欢日本电影的原因你杀过鱼吗？

那抓过猪吗？

什么？

活的猪都没见过？

那不玩手机总可以吧？

坚持十分钟？

一小时？

什么？！

一天？！

WTF！

Kill me！

但这些在电影里是两年。

在矢口史靖的新作《生存家族》中，因为未知原因，整个东京乃至整个世界都一夜之间失去了电力。

“没关系，我家卖充电宝的。

”可这不是停电，是完全失去电力，仿佛法拉第从未发现过电磁感应现象。

任何与电有关的器件统统失灵。

人们起床之后几乎每一句话都是以十个问号、感叹号结尾，抱怨物业、抱怨政府。

可真要说引起恐慌，那是在一周之后还没有恢复供电、开始有人死亡。

每一个人都成为难民，在东京生活的铃木一家也不得不加入逃亡大军。

《生存家族》是一部科幻喜剧，尽管有着如此极端的脚本设定，但走的并不是诸如《后天》等灾难片的大片路子，而是传统喜剧的搞笑加点温情的调性。

电气消亡前，家里的每一个人只在乎自己的事情。

一家之主（小日向文世饰）忙于工作，只在乎年度报告还有自己的假发，从不真正关心妻儿。

而妻子（深津绘里饰）也只知埋头家务，对家里人唯唯诺诺，是典型日本家庭主妇的形象。

女儿（葵若菜饰）和儿子（泉泽佑希饰）更是活在自己的世界里，对父母没大没小，离不开手机、耳麦和双眼皮贴。

可是因为突如其来的“停电”，才让家人之间有了更多时间相处，没有刷手机、没有玩电脑、无法工作或做家务，而是站在阳台上看星空，第一次发现“原来银河真的存在”。

随着时间的推进，大家认清这不是单纯的电力故障，而是一场灾难，开始准备逃亡。

父亲提出骑自行车到大阪，因为传闻大阪有电。

也不远，就北京到郑州吧。

在逃亡的过程中，每个人都开始有了自己的转变。

决定出走之时妈妈拿出私房钱（互联网消失），第一次有了地位上的提升，之后买水又从3000日元一瓶砍到600，又一次展现了主妇的智慧，显示了话语权的增加。

在四人来到大阪，发现依旧没电之后，全片的第一次矛盾爆发，每个人开始互相埋怨、争吵，早就功能失调的家庭也就此完全曝光。

暴风雨之后，儿子丢掉了自己从不离身的手机，“你真的不要了？

”他笑笑，将手机壳剪破用来黏补破掉的轮胎。

跌入低谷的家庭终于在濒临死亡的时候被之前自己一直嫌弃的农户所救。

在此城市与农村两者仿佛对立、有高低之分实则不然的关系显露出来。

年轻一代移民美国的养猪倌看似蛮横粗鲁，实则渴望见到自己的家人，与之前铃木一家嫌弃自己乡下老人形成了鲜明的对比。

因为这一次的“拯救”，一家四口之间的关系也被调整纠正，下定决心前往乡下鹿儿岛的外公家，至此故事基本实现角色的转变。

在继续逃亡的路上又遇到必须盲人带路才能通过的隧道，大家对如此设计瞠目结舌的同时，也不禁让人想到社会不同群体之间的差异，但每个人都有存在的意义。

再到后来过河的时候，父亲被大水冲走，儿子只找到父亲的假发，全片达到了戏剧的高潮。

直到最后父亲在火车上丢掉了自己的假发，所有角色的转变完全完成。

还让我觉得很有趣的一点是，失去父亲的三人在继续逃亡的过程中，遭到一群被遗弃的野犬的围攻，才让我恍然大悟——为什么之前导演要特别花好几个镜头来表现逃亡的一家人将宠物狗锁在家中。

这样的宠物到弃犬、狗由被动到主动的变换，让我想到美国十九世纪的自然主义作家Jack London的名篇《To Build A Fire》。

人和狗之间的地位从来不是绝对的，更别说自然了，就算有，那也是面对自然的人类毫无胜算。

《生存家族》最先吸引人的自然是其脑洞之大。

导演兼编剧矢口史靖将这种可能平常大家也会幻想的“如果没有了XX我们会怎样”的假设作为电影的前提设定，需要从上至下考虑极尽周全，尽可能发挥创意的同时避免难以自圆其说。

作为喜剧，电影的搞笑元素也都不是屎尿屁的低俗笑点，反而经常作为家庭成员之间关系的体现。

但真正让我欣赏的是在明显的环保议题之外，导演关注到更多。

他不是像《釜山行》之类的电影，想要表现在有限资源面前人性的丑恶或光辉，而是不忘生活中、社会上容易被人忽略的群体：家庭主妇、孤寡老人、盲人甚至流浪宠物。

看似只是一部轻松喜剧，却有着这样的细腻与善良，想来这也是很多人喜欢日本电影的原因。

（文/杨时旸）画风一转，《生存家族》就从一部末日题材变成了一个治愈系的故事，这轻巧的转换让人惊讶又惊喜，人们大都熟悉了末日题材的固定走向，无论是美剧《行尸走肉》还是那部《釜山行》，都是末日之后，人类互相残杀，从人沦落为兽的设定，而《生存家族》则老瓶新酒，玩得自信又顺畅。

很多人都会记得那部《哪啊哪啊神去村》，导演矢口史靖这一次仍然让主人公历经了一次蜕变，最终完成了某种精神救赎。

这一次故事中的灾难是大停电，最初，人们以为是小范围，暂时性的停电，大都不当回事，被电车抛弃的上班族奔命一样想办法冲向办公室，学生们发现老师没能来校上课，都欢呼雀跃，但是很快，事情就开始失控。

人们都觉得水源和食物是生存最基础性的内容，但电力其实已经是现代文明的基础，生活用水也好，食物也罢，一切都依赖于电力，水泵无法运转，食物无法储藏，现代文明瞬间崩溃。

绝大多数这类故事，会很快急速下坠，当生存环境回到原始，人性也坠进深渊。

但是《生存家族》却奇异地转折。

它围绕着一个家庭的四个成员，慢慢地推进，让那四个原本彼此疏离、厌倦、貌合神离的家人重新一次认识了彼此。

从这个意义上说，这个故事犹如神话的变型，那场大停电像是一场天降的考验，让四个人通过测试，脱胎换骨。

忙于工作的父亲，被家务所困的母亲，沉默寡言的弟弟，自私自利的姐姐，大家用惯性维系着生活的运转，就像我们每个人的家庭缩影。

灾难成为了重启生活的契机，父亲提议要离开东京，去往妻子在乡下的娘家，那里最起码可以自给自足的生活，他们匆匆上路，一人一辆自行车，几件衣服，几瓶水。

末日公路治愈系——这或许是对这部电影类型最全面的总结，它当然必须讲述各种苦难，缺水，日晒，暴雨，狂风，以及一次死亡威胁，当然，也会有那些温柔的际遇，遇到一位老人，让他们得以在自己的农场被短暂的庇护，在这期间，家人也一定互相指责和推诿，挤压出所有懦弱，濒临崩溃，而考验过后，人们变得平静又亲密。

这个故事的优秀之处在于，它并没有把原始生活涂抹成一派田园牧歌的金色景象，而只是展现一种现实，无论是现代社会也好，原始状态也罢，那一切都只不过是背景，故事想写的照样还是人心。

现代文明的惯性之中，亲人彼此疏离，原始的刀耕火种之中，人们变得亲密，但这一切并不能归因于某种文明形态，科技并不一定导向孤独，原始也可能让人们因生存而厮杀，一切都取决于我们是否愿意又是否有能力在任何时刻都保持内心的温度。

回到乡下的设定，从故事层面讲，成为了一种生存迫切的必须，而从象征层面讲，是一种精神意义上的复归，回到原本，回到最初，回到一切都未曾异化之时的样子。

在列车上，死里逃生的父亲自嘲地对儿女讲起，自己追求他们母亲的时候，岳父百般不愿意，他几次上门才让老人首肯。

孩子们也都惊讶，自己从未听父母提起过任何往事。

这状态和我们每一个人的家庭几乎完全一样，父母从来就以父母的样子存在，似乎他们没有过去、青春、爱情、失意，他们不过就是一些“无聊的大人”，但是这次灾难，让他们愿意倾诉和回忆，把坚硬的外壳变得柔软，把沉默的心事的诉诸语言，一切矫饰的、虚假的、遮掩的都被抛弃——比如父亲的假发套和女儿的假睫毛，父亲在九死一生之后，把逃难时都要戴着的发套扔出了窗外，女儿的睫毛被雨水早就冲刷得不知踪影，他们都祛除了装扮，成为了原本的样子。

故事最终让一切回到现代文明的框架之下，从另外的角度去审视，或许可以把之前的那场大崩溃看作一场宏大的梦境，醒来之后，人们如何再一次面对和注视现代文明？

如何对待自己恢复如初的生活？

如何处理习以为常的事物，工作，人际关系？

而重新变得亲密的家人是否会一直维系着这份失而复得的情感，还是会在现代文明理所当然的惯性之中，再度迷失？

虽然现实世界中不太可能出现像电影里全球大断电的那种情形，不过起码可以让我们多开一个脑洞，当这样的场景真的来临的时候，我们当如何自处？

人类对于电力的广泛应用也不过一两百年的历史，在此之前几千上万年，我们的祖先该吃吃，该喝喝，该玩玩，并没有耽误什么，一样的繁衍生息，创造属于他们的历史。

然而我们毕竟生活在用电如同空气一般自然与不可或缺的现时代，如果让我们再回到无电时代，那绝对是不可想象的事情。

从出生就没有见过光明的盲人，和突然失明的人，两者之间的感受并不一样，一定是突然失明的人更加痛苦。

不过《生存家族》并没有花费太大力气去刻画这种痛苦，这场不同寻常、长达两年的全球大停电，反而变成一个契机，从这个契机之中，一个疏离淡漠的四口之家得到了黏合与疗愈。

停电一开始是不习惯的，这个四口之家中的儿子和女儿是典型E时代的人，习惯通过网络与同学和心上人交流，一旦扯掉了网络这块面纱，女儿面对在手机上聊得亲热的同学真人时，显得十分窘迫；而儿子骑了好远的自行车到了心上人的面前，隔着一条街竟也没有勇气上去打个招呼。

其实看得心有戚戚，这种社恐症突发的场面谁还没有碰上过一两回？

只有回了家在亲人面前，才不用掩饰自己的社恐症。

反倒简单，往电视前面一坐，或者把房门一关，往床上一躺，沉浸在电子设备营造的虚浮的快乐里，管他是不是真的累得像狗，或者内心蜷缩成狗一样（狗的OS：？？？

），才感觉是熟悉的配方，熟悉的味道，对！

就是这种孤寂无聊的安全。

荒谬得很，我们都觉得电子设备是虚妄的，却又情不自禁要深陷其中；虽然很多时候我们不想去面对旁人，但是最不想面对的，却是自己。

可能终其一生，我们都很难学会如何如自己相处，说来这些无所不在的电子设备，倒是让我们逃避与自己相处的绝世好物了。

这场突如其来的大停电，把大家都推到了彼此的面前。

停电第一夜那晚的星空，虽然亿万年以来它一直在那里，但生活在被灯光染着的城市，哪里还能看到如此清透的星空？

明明应该是照破黑暗的灯光，为什么会遮住了我们的眼？

还是说，它遮住的是我们的心？

这一夜，一家四口站在阳台上，女主人望着星空满脸幸福的感慨，偶尔有一次这样的停电也蛮好。

就像吃惯山珍海味的人偶尔换一顿清粥小菜，也是觉得香甜可口。

那时候沉浸在短暂幸福中的一家四口，并不知道接下来还有两年多这样的日子要去一天天克服。

其实到后来也不算苦捱，一旦慢慢习惯，日子还不是一样的过？

最最难捱了，只是起初刚刚断电的那一段时间，不仅是这一家四口，没有电的城市逐渐瘫痪，城市的居民不得不向乡村开始逃逸，这不是“采菊东篱下，悠然见南下”那种返璞归真，而是为了生存不得不回到自给自足的田园乡村里去。

只有这样，才能生存下去。

只有在赤祼祼面临生存的问题，才会发现其他一切的欲望都是虚妄的。

其实在这部电影里，借助一场荒谬的大停电，将一直被我们漠视而又渴望的温情徐徐展开，而刻意忽略了人在面临生存时候的贪婪与残酷。

面临存亡之时的人性，其实更像对他们紧追不放的那几只流浪狗，为了一点点食物，哪怕是多活一天的生机，就可以将素不相识的人置于死地。

那个在一家四口饿到崩溃的时候收留他们的老大爷，只怕也被另一些被饥饿逼上绝路的人抢劫一空了，哪里还有闲情慢慢薰肉，并且还把薰好的肉分给一家四口让他们在路上食用？

不存在的！

但是我们观众可以理解，导演并不想把现实世界的残酷搬到电影的世界中，这部电影，主要讲述的是黏合与疗愈，黏合这貌合神离的一家四口，疗愈观众的内心。

要是再把真实的残酷也搬进去，故事就很难讲下去了。

而且日本的影视剧总带有一种中二和理想的气质，就这样含糊不清的处理过去，也并不觉得突兀。

电影里，男主人的假发是一个很有意思的象征。

这个中年谢顶的男人，身担养活一个家庭的责任，对待工作比家人更用心，在这罕见的停电之初仍对来电抱着极大的期望，生怕耽误了工作；对着老婆和一双儿女，勉强维持着稀薄的尊严，如同他稀薄的头发，明明大家都知道他已经秃顶，他却为了同事之间的面子和一家之主的地位，每天都戴着那片假发来来去去。

可是他却并没有得到期望中的尊严。

直到他为了一双儿女，亲自把尊严踩在脚下，跪下向人讨一口吃食的时候，才真正开始让儿女对他有了尊重。

当他劫后余生，在火车上把戴了不知多少年的假发扔出窗外，这一家人，才真正面对彼此，发自肺腑的开怀大笑。

明着笑对方脸上的灰，其实是他们终于明白，走了这一路，直到此刻，他们才特别清晰有力的感受到他们是一家人，他们终于将彼此心里的灰擦亮了照见对方，也照见了自己。

终于到了目的地，这一家四口在海边继续过着没有电的生活，但是不再惊惶和茫然。

日出而作，日落而息，像千百年前的祖先那样的生活。

直到突然的某一个清晨，父亲被惊醒，寻声找到了一个突然作响的闹钟，这个时候，村里喇叭里也播放出久违的音乐。

这个时候，这一次全球大停电已持续两年多的时间。

再后来，他们再度回到了城市，又过起两年之前没有停电的生活。

一切似乎又回到最初，又似乎和最初不太一样。

作为观众，我但愿曾经这一路照亮彼此也照亮自己的一家四口，不要丢下他们好不容易找回的东西。

作者： 陆支羽

矢口史靖，是日本拍“职业”题材拍得最好的导演。

两年前我在西宁FIRST影展采访时，曾问过他这样一个问题：“您的电影往往热衷于拍摄某种职业人群，比如《哪啊哪啊神去村》里的伐木工人，《快乐飞行》中的机组工作人员等等，您为何会选择这类题材呢？

”

左二为导演矢口史靖导演回答说：“像这些职业，大家都觉得自己很了解，但实际上背后的事情大部分人并不熟知。

所以不管是演员还是观众，这样的电影都是一种崭新的发现，有新鲜感，能获得新的知识，而且看起来非常有趣。

这便是我的创作初衷。

”我本以为身为“行业剧之王”的矢口史靖依然会拍一部讲述某类职业的新电影，殊不知他却灵感突发，出人意料地拍出了这部极具野心的软科幻喜剧《生存家族》。

这一次，他以“东京大停电”为预设蓝本，相当于彻底收缴了所有城市人口从事任何职业的可能。

看点1另类“灾难片”,轻松幽默充满浓郁生活气息回溯影史上与“停电”有关的灾难电影，大部分还是源自于好莱坞。

比如“B级片大师”约翰·卡朋特拍于1996年的《洛杉矶大逃亡》中，就有这样一场停电戏：男主角按下按钮那一刻，全世界便陷入彻底的黑暗之中，唯有火柴燃起的微光提醒世人，我们已倒退回新石器时代。

此外，布拉德·安德森执导的悬疑惊悚片《消失在第七街》，以及前些年的热门美剧《灭世》同样向我们呈现了电能消失后整个世界的惨状。

当电灯、手机、电脑、汽车、飞机都沦为废品，甚至地球上不再有“政府”之后，我们的生存格局究竟会陷入怎样一种困境？

这无疑是好莱坞创作者们的终极思考。

和这些烧钱的好莱坞灾难大片不同，矢口史靖并无意于创造一副未来世界水深火热的灾难图景。

他依然勤恳如手工作坊的匠人那般，专注着眼于自己最熟稔的拿手好戏，既不以讨伐体制为卖点，也尽力规避开极端困境下对人性之恶的苛责，而是更多地切入到“家庭”这个社会的最小单元，努力将叙事视角投注于家庭角色的个体成长中。

相比好莱坞电影一味求大的商业诉求，矢口史靖的这个微小切口无疑也折射出日本导演对世界影坛的美学价值所在。

《生存家族》的格局远比他之前的电影更为宏大，倾注了他的艺术野心。

从某种程度上而言，《生存家族》更像是矢口史靖这个阶段打破常态、寻求突破的一部集大成之作。

但其作品中内核的风骨依然万变不离其宗，即便大难临头也戒不掉的，还有那轻松幽默的格调，励志的主题，以及浓郁的生活气息。

看点2矢口史靖典型风格的集大成之作从影片中的铃木一家四口身上，我们无疑能看到不少矢口史靖前作中的影子。

一家人从失去电力的东京集体骑车逃往大阪的艰难过程，恍如重回当年拍《公路狂飙》时的爆笑时光。

小日向文世饰演的父亲一角，那种“死要面子活受罪”的逞强姿态，俨然《摇摆少女》中那个竹中直人饰演的老师。

深津绘里饰演的家庭主妇，平时活得战战兢兢，却在灾难降临时展现出女性独有的聪慧与韧性，宛如《快乐飞行》中临危不惧的女性形象。

对于乡村的热爱，则贯穿了矢口史靖的大部分作品，最明显的便是对《哪啊哪啊神去村》中乡土情结的延续。

按导演自己的话来说，从小生活在小城市的他，其实很难想象在大城市里的年轻人是怎样成长起来的。

“所以《五个扑水少年》和《摇摆少女》中的主人公都不是在大城市生活，而《哪啊哪啊神去村》则是把大城市里的年轻人送到乡村去体验不同的生活。

”而《生存家族》中最令我动容的几场戏，同样发生在乡村。

当昔日四通八达的东京彻底沦为废都之后，自给自足的乡村反而成为了一家人的避难所。

即便城市陷入停水停电的末日困境，乡村却足以凭借天时地利的天然优势给人以基本的生存所需。

相比把电解液、猫罐头当作“救命稻草”的逃亡生涯，能够吃上野菜和熏肉的乡村田园生活，简直是场重获新生的奇迹。

看点3发人深省：农耕文明，电力社会，哪种形态才能生生长流？

矢口史靖导演借《生存家族》道出的关于“环保”的现实意义，也正在于此。

当地球终于耗尽各种能源的那一天，恐怕终究只有农耕文明才是生生长流的社会形态。

由此，矢口史靖的精神诉求便昭然若揭，铃木一家人的成长也悄然有了更贴近内心的回响。

原来，东京的夜空真的不仅仅只有大密度的蓝色，也能看得到星星点点的银河；原来，抛弃手机、丢掉假发后的人生，并不会仓惶失措，反而能更真实而坦然地直面自己。

逃亡过程中，盲人带路过隧道那场戏同样让我印象至深。

在挤满障碍物的黑漆漆的隧道里，只有盲人的耳朵才是雪亮的，正常人却都成了瞎子。

矢口史靖将这场充满原始本能意味的戏码安置其中，着实别有寓意。

而影片临近结尾处，那辆开往鹿儿岛的猎鹰号蒸汽列车，则彷佛又让我们重走了一遍过往的历史时空。

即便东京终于在停电2年126天后恢复电力，农耕社会重回电气社会；但这段逃往时光烙印在一家人心中的记忆，恐怕再也无法抹去。

毕竟，相比物质上的复原，精神层面的成长永远更为重要。

看点4争论：无缘由停电是否是剧作漏洞？

不过，对于这场带有软科幻气质的“东京大规模停电”事件，难免会有影迷纠结于停电的真正原因，而矢口史靖导演并未给出真正明确的答案。

也正因此，有不少影迷认定，无缘由的停电是本片剧作上的一个漏洞。

但我以为，假如矢口史靖真的意识到这是个漏洞，他不可能不去填补。

显然，对于《生存家族》想表达的精神内核而言，停电的原因真的并不重要。

现实是，我们每个人在日常生活中恐怕都有过类似的“停水停电”的可怕念想，正如我们在面对地震、洪水、火山爆发等灾难时的心态。

灾难面前，没有国界。

无论如何，《生存家族》这样的日本电影能够在国内上映，终究是一件好事。

回想这两年，尤其在染谷将太主演的《哪啊哪啊神去村》大火之后，国内终于有越来越多的影迷开始深入地研究起矢口史靖导演来。

如今这部《生存家族》的诞生，更让我们对这位认真拍电影的导演肃然起敬。

而在此之前，大家对矢口史靖的印象可能仅仅是慧眼识珠的“新人制造机”。

当然，从这个角度讲，矢口史靖也算是个“传奇”了。

因为，无论《五个扑水少年》中的妻夫木聪、玉木宏，还是《摇摆少女》中的上野树里、平冈佑太，似乎都离不开矢口史靖当年的唯才是用，难怪曾有不少人赞叹他极具星探眼光，善于发现未来的偶像。

现代文明让人变得越来越个体化，无需在家庭羁绊中得到成长养分，也不屑在此找寻存在感：儿子戴起耳机忽略很多纷纷扰扰，女儿沉迷网络聊天，妈妈只是个操持家务的仆人角色，趾高气扬的爸爸指点江山并不需要谁的反对意见。

家庭仿佛变成一个只是有着法律血缘关系，凑合过日子的组织，家有烟火却无温暖。

断电后的社会，大家才在共同生存中明白到家的意义：再苦再甜的日子，庆幸是我们没抛下谁。

爸爸终于有了一家之主的模样，追猪跑，做木舟，将妻子和孩子都送上岸，自己还紧紧地保护自行车和行李。

儿子丢下手机，女儿再不在意外表的光鲜，妈妈喜欢做鱼更喜欢背后的亲情支持。

在艰难岁月里，跌跌撞撞总算走过来了，重新有电的日子便不觉得稀奇，劫后余生的他们更懂生活不是假手于人，而是境随心转，依然维持着无电日子的生活习惯。

本片儿除了告诉我们亲情不是户口本几个名字，不是一起吃饭的就叫家人以外，还讽刺了当代社会过分依赖现代文明，丧失原始生存能力以及幸福感的怪诞现象。

太过依赖不是一件好事，因为你不知道什么时候你会离不开这种“毒瘾”而丧失自我生存能力。

现代文明，总归是让人逐渐变成废人。

电影里用稍微夸张的手法呈现一个“依赖过甚的废人社会”：没有电就不能上班不能做饭不能上学，没有食物和水。

太过独立也不好，人始终是一种群居生活的动物，单打独斗在“原始社会”里活不下来。

享受现代文明，不忘原始社会的生存本领，收放自如。

在家庭的羁绊中三人成众，才见诸“人”。

晚上在腾讯视频随意选片，挑中了豆瓣评分8.1的日本电影《生存家族》。

两个小时的标准时长符合日式一向舒缓宁静的调性，看完却远超期待。

背景设定有些荒诞，因为太阳耀斑，全世界停电，甚至所有跟电磁感应有关的器具也全部失灵。

水源断绝，食物稀缺，一天两天一星期，逼得人们开始徒步或者骑车展开大逃亡。

铃木一家四口要从东京骑去鹿儿岛的外公家，一路上风餐露宿，上山下河，过两公里的漆黑隧道，躲饥肠辘辘的野狗。

为讨口吃的，素来高傲的老爸不惜给人下跪仍一无所获，后来又险些葬身水底……

108天后，面目全非的一家人终于抵达鹿儿岛，过上了织布打渔的桃源生活。

两年半后，全球恢复电力。

流浪前，儿女叛逆，妻子也深深嫌弃老公碌碌无为；历险途中，家庭成员间的芥蒂慢慢消除了，自然而然变得团结互爱，生存技能逐步增强，也更加坚韧勇敢。

暗夜里，老婆摸索着偷偷去牵老公的手，这一幕让人不由得心生感慨，嘴角上扬。

说回我们自己，目前，新冠肺炎疫情爆发已近一月，虽还不能自如出门，但看到每日治愈人数的上升和确诊人数的下降，心中总是有些许快慰的。

现在是最要紧的攻坚战，每个人都要好好保重，做自己该做的事，提前为复工做足准备。

因为停工停学，各行业都在默默承受损失，可我们不怕，春天来了，夏天便不会太远，新冠病毒的末日即将到来，一切都会井然有序地恢复往昔。

德国著名哲学家叔本华在《人生的智慧》中曾说过：“人生真正的幸福并不在于欢愉的享受，而在于规避痛苦和无聊，为此，人需要有健康的身体和心灵。

”在这难得的宅家时光里，让我们重视提高免疫力，好好感受当下，用强健的体魄和内在的富足，互相扶持着共同走过这段黑漆漆的隧道！

本文为“但行前路无问西东”即“公子世无双456”（姜丹）原创，已在“维权骑士”确权，如若喜欢，转载请留言联系，感谢(^_^)，欢迎点赞、收藏、评论指教、转发和分享。

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