稍微想起一些

喜欢，乱写一点称不上是影评的东西。

1.从爱情故事的角度来看，《稍微想起一些》跟《花束般的恋爱》并没有很大区别，讲的都是男女主相遇-热恋-分离的感情悲剧，表达的都是爱而不得，有缘无分的遗憾。

虽然《稍微》用了倒叙的手法，但把电影倒过来捋一下就能感受到它跟《花束》的相像。

在《花束》里，男女主都是文艺爱好者，在大城市孤身一人。

他们因偶遇相识，又因为共同的兴趣爱好（还有共同的高颜值）相恋。

随后两个人住在了一起，分享彼此的梦想，操持两个人的小家，过了一段无忧无虑的梦一般的生活。

但好景不长，随着现实困难的累积，两人的感情消磨殆尽，最终渐行渐远。

《稍微》男女主的感情也有着类似的套路：独居，偶遇，文艺的兴趣，同居，梦境般的热恋（《花束》里梦境是大烟囱，《稍微》的梦境在水族馆），现实的困难，以及最终渐行渐远的结局。

其实，同样的思路搬到《爱乐之城》那儿去也大差不差，它们都营造了一种“完美爱情”的短暂幻境，又用现实的石头将它击碎，以此来传达某种造化弄人，爱难长久，好事难全的唏嘘之情。

如果只看爱情的部分，应该说《稍微》比《花束》好，但说不上有什么大超越，毕竟是一个模子里刻出来的事情。

只是《稍微》的一对主角比《花束》里文艺过头、养眼过头的一对金童玉女要更像普通人了。

他们只是普通的“有才能”的舞者和出租车司机。

他们谈恋爱有时出糗，有时附和对方，吵起架来也牛头不对马嘴，跟真实的情况很像。

因此他们的感情也比《花束》更能让人共情一些。

这部电影最打动我的部分不是爱情。

2.《稍微》采用了倒叙的手法，截取了男主角每年生日的那天，自2020年（疫情年）起，从后往前地讲述这个故事。

这趟“时间倒流”的旅途最有趣的地方在于，导演关心的不仅仅男女主角感情的发展。

相反，他用了大量的镜头展现了作为故事背景的东京，以及那些生活在东京的人们的生活面貌。

女主角是一名出租车司机。

2020年，她戴着口罩开车，路上人很少，行人也都戴着口罩。

生意不好，男司机们在路边抽烟、闲聊，女主只是独自抽烟，也不参与其中。

跟客人聊天，说的是“真希望疫情早点结束”。

有客人问女主“你幸福吗”，她不知如何回答。

这一年，女主角和男主角已经分开了。

同一天，男主从宿醉中醒来，他剪掉了蓄了很久，有艺术家气质的长发。

他在剧场二楼为舞台上的舞者打光。

剧院里观众隔位落座，空出来的位置摆着纸板制作的假人。

演出结束后，男主角来到空荡荡的舞台上独自起舞。

时间向前一年年倒推，（就让我们跳过中间的环节）回到他们相识之初。

女主在满座的观众席上观看演出，男主在台上跳舞。

那时二人似乎还是学生，男主角还是一位有天赋和热情的舞者，第一次为话剧编舞。

虽然被女主直言不讳地批评了，但他并不沮丧。

二人喝着啤酒走在橙色路灯照亮的街头，路边有人抱着吉他演奏。

那是哪一年？

2014？

2016？

世界上还没有口罩，暖光照亮的小路看起来多么安全，让人感到幸福。

女主忽然旋转起来，他们笨拙地跳舞。

哎，怎么又变成《爱乐之城》了？

后来他们像偶像剧一般磕磕碰碰但又甜甜蜜蜜地恋爱了，他们在水族馆第一次拥抱，后来又偷偷去闭馆的水族馆约会，就像”世界上只剩下我们两个人”，一场美丽的梦境。

你看，随着时间倒退，一切都在变好，过去美得像梦。

这不正说明现实中的一切事实上越来越糟糕了吗？

最美好的那个生日，男主角说“明年生日我就向你求婚”。

可是第二年的生日，男主角的脚踝受伤了，医生告诉他“你再也不能跳舞”。

那一天，女主角开着车去逮他，因为他已经躲了很久了。

在车上他们吵了一架，女人说“无论你变成什么样我都爱你”，男人说“你说这话是什么意思？

”。

男人说“你不明白吗？

我要考虑自己是不是再也不能跳舞，是不是要趁早转行”，女人说“你知不知道我有多担心你？

你只在乎你自己”。

无法沟通，男人被赶下了车，走之前女主把蛋糕塞到他手上。

男主在外头坐到深夜，这是多么平凡的一个夜晚。

高中生、老头、妈妈和孩子——普通的人们走过他。

疫情还没有来，每个人都面带笑容。

但是这已经不属于男主。

他打开蛋糕盒，看到巧克力卡片上写着”照生，加油”。

加了油，又能去哪里？

已经没有目的地了。

3.梦想，是男女主恋情的主题。

男主向着舞蹈梦前进的同时，女主也心怀一个逝去的梦想。

她是电影爱好者，以前还在社团演过话剧，但已经很久不演了。

她爱看的电影里有那样的台词：乘客问薇诺娜瑞德扮演的出租车司机，“你想成为电影明星吗？

”薇诺娜瑞德拒绝了，她说“我要做一名机械师”，“我对人生有清晰的规划”。

但女主角与她完全相反，她之所以坐出租车司机，是因为她想要旅行，却不知道去哪里，而乘客总会告诉她目的地。

（写到这儿想起一次打车时跟司机聊天，他说：找不到工作的话，怎么也不要做司机。

做别的工作，服务员可能变成店长，去流水线久了可能当个小组长，但是司机这个工作，一辈子都是司机。

）也许对于女主角来说，自己的梦境早已破灭了，看电影只是在幻想中逃避现实。

她选择了一份普通的工作，过不会改变的生活，就像每个生活在东京的人一样。

可是恋爱时，男主角却总是认真地对她说“你可以成为电影明星”，女主即兴演起各种角色，背诵台词，二人在出租车上哈哈大笑。

对女主来说，男主是唯一理解她、欣赏她内心真实愿望的人。

尽管那个梦不可能实现，她不会去做电影明星，她只是一个在东京游荡的出租车司机。

她最喜欢去的地方是机场，更远的地方就不想去了，“因为回程的路太远”。

都市像一座自由的迷宫，把她困在这里。

可是男主角的心中有真正的梦，他对舞蹈的热爱短暂地点亮了女主已经消逝了的梦境，或者说他把自己的梦分给了女主一半。

女主会去主动追求男主，也是因为酒吧老板对她说了“爱情一定要坚持，爱情是出路，爱是不求回报的”之类的话，老板言之凿凿，就像《小魔女学园》里的那句“相信的心就是你的魔法”。

于是女主角主动出击，拿下了男主。

应该坚持，毕竟那时的未来是多么值得期许呀。

明年他们会结婚，还可以生个孩子，未来一定会更好。

就连东京那些高楼的灯光，也可以当作遥远的星光。

然而，就像世界的梦境被疫情打破了一样，男主角的舞蹈梦想也被伤病打破了。

人们失去的不仅仅是现在，还有曾经触手可及的未来。

忽然间，男主角的处境就跟女主角一样了，目的地不见了，他的梦消逝了。

于是，他们那种梦一般美好的感情也随之结束。

导演没有过多解释这两件事的联系，但不难理解：男女主感情的基础不是现实而是梦想，不是现在而是未来。

女主欣赏男主的梦，男主唤醒女主的梦。

他们在梦里相恋，所以才能让冷冰冰的都市，变成一个足以承载梦境的大剧场。

这样两个人，怎么可能去过一种希望被剥夺的生活？

4.分开以后，梦的幕布就撤走了。

再也没有美好的许诺，都市变成了没有未来的地方。

只剩下不断重复的孤独，还有些许荒谬。

他们原先住的房子已经换了租客，那是另一对甜蜜的恋人。

男主夜夜宿醉，第二天来上班时跟同事说自己是去了通宵party。

女主每天跟乘客说不上几句话，只是一根接一根地抽烟。

有一天她参加愚蠢的联谊，逃出来后遇到了另一个在门口抽烟的傻男人。

她问男人借了火，后来他们又上了床。

半夜，她迷迷糊糊地醒了，又点着了打火机，一种微弱的火光。

睡眼惺忪的男人醒了，他说：我会让你幸福的，我们的相遇是命中注定。

快回床上来吧。

于是她跟这个人结婚了，还生了一个孩子。

男主角生日那天，他们差点相遇。

女主角看到他在空无一人的舞台上跳舞，那是他们第一次见面那天跳的。

但是女主角没有去见他。

她买了一个蛋糕，但是也没有吃。

在最后一个镜头里，男主角背对观众，他彻夜未眠，默默看着窗外的朝阳升起。

这是新的一天，又像是同一天在不停重复。

在某些时刻，曾经美好的记忆，稍微想起一些。

看花束时心里明白爱上那些爱好和巧合本质上爱的还是自己。

但我实在没法抵抗这样平稳叙述的真实残酷故事：温情的浪漫也有过平淡的甜蜜也不缺，但生活的进程如同涨潮无声无息碾过时间，只有偶尔被勾起记忆时稍微想起一些。

很久没见过比这更残忍的六个字，我轻轻吐出一口气感慨，一种属于成年人的生活常态，没什么好死缠烂打的也没什么恨到惊天动地的，一同拥有过很甜蜜的时光错觉照亮了我整个庸碌的生活，也产生过很漂亮的对白让我没法忘掉在大脑里来回播放，很感谢在彼此的生命中都刻下了好深重好慎重的一笔也都各有成长，但还是这样轻轻地分开把重重的回忆放低，在每一次被日期物品勾起眼前往日重现时稍微想起一些。

我想说我好不甘心，一种小女孩脾气发作，但又把撒泼打滚的劲儿收回，花一点时间难过，再继续自己的生命进程。

我们都知道没可能，但也会偶尔以这样的方式想起：趴在阳台抱着双臂颤抖地看夜晚一点一点褪去，脑海里都是停电那天一点一点涌起的粉红色日出。

就像刚分开时你总是不知道你们之间到底是哪里出了问题，直到一个又一个回溯的片段记忆被稍微想起一些，才能拼凑出你们分开的原因。

❶ 关于目的地我也是在回看第二遍才发现一个有趣的剪辑点：🎦

这个场景，照生坐在路边准备吃蛋糕时，环顾四周观察每个人都在做什么。

有跳舞的年轻人，路边聊天的高中女生，互相搀扶的老夫老妻，互相吐槽的公司同事，准备回家吃完饭的母子，街边的流浪汉。

下一个镜头是路灯空境，但后一个场景的声音已经提前进入了，是野原叶出租车上三个喝醉的中年男人的台词【接下来去哪里，接下来】点名了照生当下的状态。

而之前野原叶的乘客问她为什么喜欢出租车司机的工作时她说【有时候虽然想去哪里转转，却不知道去哪里比较好，让客人帮我决定目的地，我只用朝那里前进，就感觉找到了前进的方向，很开心。

】其实野原叶在感情里也是这样，不知道去哪里，但只要照生告诉她自己想去哪里她就会陪着他。

可是照生不知道自己要去哪里了。

❷关于语言野原叶是认为，没有相同的语言就无法沟通的。

【你不说我怎么知道呢？

】照生作为一个舞者（且疑似INFP人格），他认为很多内容不用语言来传达，比如肢体就是一种全人类都能感知到的表达。

【我想自己思考清楚再说】

电影倒叙的安排是逐渐上头且后劲大的重要原因。

就是因为开头就知道了分离的结局，看到水族馆里那些翩翩起舞的动人片段就忍不住流泪。

悲剧就是把美好的东西摔碎了给人看。

这个东西之前越美好，就越心痛。

很多人把这部片子和花束般的恋爱横向对比。

这部就感觉是我脑海里的回忆片段被不小心一片片唤起的感觉，没有戏剧性的书影音契合，就是寻常人的恋爱经历。

正是因为极致平凡才极致戳心。

建议最近分手的人去看。

小📕：Fei’sBook非思不可

现在是2014年1月19日的凌晨1:13，我在客厅坐着看《稍微想起一些》，我喜欢这剧名。

这是我在豆瓣标注的第1000部电影。

我觉得这是一个里程碑。

应该喝了有半斤酒，微醺偏上，现在比亚迪在我旁边肆意的跑来跑去——今晚，它打碎了我那块在十陵买回来的镜子——我珍爱的镜子。

可我能怎么办呢？

我还能打它吗？

我不能打它，它是我从小养大的猫。

就像我舍不得这块镜子一样，我也舍不得惩罚比亚迪。

于是我煮了 15 个从草堂买回来的饺子，边喝边吃边看《稍》。

我想起很多，我相信你也想起很多。

此时此刻，我真的好想给你打电话，我好想你在我身边。

我不想说幻想，我想说理智，我想说现实。

我怎么才能和你在一起？

责任在我，我没有勇气，我怎么才能鼓起勇气？

我在西藏说的那些勇气，我到底什么时候才能实现？

如果我能有勇气，我现在应该和你在一起。

前天你说的 move out day，我看了你一天，我想了你一天。

一一一一一一一一一分割线一一一一一一一一一半夜趴在马桶上哭的撕心裂肺，想吐吐不出来的难受，像一年前的那天晚上。

时间真的好快，一转眼又是一年过去了。

电影里面男主不停的在过生日，他说，明年生日我求婚。

女主从最初的期待变成失望的落寞。

男主是一个没有勇气的男人，利用伤腿逃避现实。

女主说，当想去旅行的时候，就让乘客决定去哪里。

女主说，感觉大家都在好好生活。

日子一天天过去，生活也一天天在继续，只是，是不是好好活该怎么判定呢。

我在这个醉酒后的下午摊在沙发上想念青龙湖的阳光和青草。

我也，稍微想起一些。

是部有点后劲的电影。

回忆的最后由初遇时的小巷共舞，镜头一转变为想象中的台上共舞，近两小时的故事不过都是女主角偶然看到男主后短暂的“稍微想起一些”罢了。

六年间从相识、相恋、热恋、争吵、分离、淡忘，终究都会变成无关紧要的回忆，生活仍在稳步前进，偶尔“稍微想起一些”，也不会对当前的生活有任何影响。

所以明明看到他们的生活还不错，却不免有淡淡忧伤。

其实结构并不复杂，每一个新情节都是往前倒了一年，只是年份变化的暗示并不明显，仅仅体现在每一个7月26日的星期都不同。

如果没有看懂这一点，就可能会越看越糊涂。

倒叙真的是有好处的，原本平凡的恋爱日常，可以产生很多谜团。

为什么会见过乐队主唱？

一直等妻子的大叔是怎么回事？

顺着倒流的时间，不仅解答谜团，还能看见他人或励志或哀伤的多舛人生。

发现我认脸还是可以的，安齐歌恋和尾崎世界观这种一点都不熟悉的音乐人一出场居然都认出来了，就觉得像是他们。

几分钟镜头的乘客，阵容也都还蛮强的。

少见开怀大笑的沙莉和池松，演活了恋爱的开始和存续。

近年来，日本优秀的爱情电影不断涌现，在前年《花束般的恋爱》登上院线后，余热似乎还未完全散去之时，另一部爱情电影《稍微想起一些》也在去年4月上映了。

电影讲述了两个性格完全相反的人因偶然的契机相识相恋，并度过了一段难以忘怀的时光的故事。

虽同是处于爱情母题之下，但不同于寻常爱情电影的传统叙事框架，《稍微想起一些》更具有“跳跃性”，松居大悟将电影里的时空的结构拆解、打乱、删减、重塑，辅以日常中琐碎却又细腻的细节点缀，创造出时光隧道，主角与观众一同“回到恋爱终结时”。

《花束般的恋爱》时间：原始时序与叙事时序 直到今天，电影中主要采用的都是经典的、传统的叙事时间，但同时电影的叙事时间也是可变的、自由的。

导演可以根据自己的意图打破正常的时序进行拆解重组，构建一套只属于一部电影的独一无二的叙事时序。

松居大悟也称“时间跳跃是电影的武器之一”。

导演将电影中的原始时序，即故事的原始时间顺序打乱并进行重塑，以一种近乎逆时序的排列结构去讲述故事。

影片开头还是以正常的时序进行叙事，直至女主叶在剧场恰巧遇见昔日恋人男主佐伯照生，由叶的主观镜头切至缓推镜头时，聚焦点也从舞台上的照生转移到叶的神情，就像台上的情境勾出了她过往的思绪，使得主体自我的情绪意识也渗透进了中间倒叙的时间段落里，给其赋上了一层主观色彩。

而在结尾处时序又重新回到了现在，在剧场的短暂一遇后，叶和照生各自离去，照生在之前的叙事段落中清晨时分出门的路，在结尾变成了拂晓之前归家的路，首尾处形成了一个衔接，构成了一个闭环。

电影结尾空间：流动于时间中的空间 法国影评家埃利·福尔曾提到过：电影是“使延续时间具有空间表现”。

叶和照生两人共处的出租车内，不仅是真实的场景，同时也是凝聚着集体记忆的创造性空间。

按原始时序回溯，照生和叶首次共处于出租车内是未相恋之时，两人是紧挨着彼此，镜头也温和地注视着，弥漫着暧昧的气氛，而随着司机的离开，给两人创造了一个独属于他们的私人空间，摩天轮绚烂的灯亮起，两人也确认了关系；

第一次第二次在出租车内时他们正处于热恋期，动作不再拘谨，两人在表演着他们平日看的电影《地球之夜》里的情节，零碎的单人镜头，两人的欢声笑语将这些独立镜头构建成一个整体空间；

第二次第三次也是最后一次在出租车内，固定的长镜头，两人的活动空间被挤压着，虽处于统一的整体空间中却仿佛有着无形的隔阂，叶对照生抛出的电影台词不再回应，照生也对叶的言语嗤之以鼻，双方始终无法贴近、无法交流。

最后叶推开车门催促照生下车为这段恋情画上了句号。

三个不同的叙事段落里，随着时间流动同样的场所里空间在不断地变化，两人关系越亲密空间却在被压缩，这与当下现代都市里快节奏生活中人与人的社交困境—“太远就想接近，越接近却越想远离”如出一辙。

第三次细节：生活图景碎片的复现 爱情电影大多时候都是靠触动人心的细节取胜，当下许多日本导演都偏爱用镜头去安静地凝视着某些日常中的细节，比起描绘多件事，更倾向让相近的细节在时间的流动中多次出现。

而导演有意识的投射，又给这些本就具有真实性的日常琐碎增添了一层张力，将不同时间层的相近的细节关联起来。

让这些瞬间更能与观众达成共鸣。

松居大悟在电影里所做的也是同样的事情。

定格的电子钟表，镜头缓慢地摇向佐伯照生的小屋，时而凌乱时而整齐的桌面，《地球之夜》的海报，靛蓝色的窗帘，堆放在窗边桌上的绿植，等着投喂的小猫，略显破损的收音机，导演的镜头平静地凝视着这些溶于日常中的细节碎片，只聚焦于某一个点，正好也对应着个体主观回忆中有限的视点；而照生和叶恋爱同居后早起的热身动作，以及每天路上都会经过的阶梯，拐角处的石佛像，坐在长椅上等人的男子，这一段路途照生独自走过也曾和叶结伴而行，诸般细节也都凝结着两人爱情曾存在过的痕迹。

分手前

分手后结语就像松居大悟导演所说的，《稍微想起一些》的叙事方式需要观众调动主观能动性去观看，如果不主动投入，就很难理解作品想表达什么，但这样的叙事手法同时会带来更多的可能性。

用线性时间叙事的角度去看松居大悟导演铺陈的倒叙碎片，会发觉所见即所得，叶和照生的恋情步入正轨，照生脚伤也痊愈作为舞者站上了舞台，坐长椅的男人也等来了他的妻子，戴着帽子的歌手也能登上台上演唱自己的歌；人与人之间的隔阂在不断地消解，每个人都收获心中所想要的。

但无论以怎样的角度去看电影中的故事，结尾时困在时间桎梏中一成不变的生活规律被打破，在日出的晨辉下，正如导演所希望的，每个人都在摆脱所受失去事物的影响，一点一点地向前迈。

日本东京，一个下雨的夜晚。

女主「野原叶」是一名出租车司机，此刻车上载着一位刚和朋友过完二十一岁生日的年轻女孩，她正在和好朋友打电话表达感谢。

女孩挂了电话之后，两人闲聊了起来。

「不过昨天我差点就死了，因为太难受就吃了很多安眠药，感觉自己就像一个三岁小孩一样」，女孩说。

野原叶回应：「可不能寻死啊，没事的」，却在被问道：「姐姐你呢？

幸福吗」时沉默了。

男主「佐伯照生」是一名舞台灯光师，此刻演出结束，观众基本上已经离场，昔日的好友舞蹈演员「泉美」刚刚奉献了一场精彩的演出，朋友们正在向她表示祝贺，而「照生」从她身边经过，继续返回剧场整理舞台上的杂物。

当所有人都离开，「照生」赤脚站在舞台上，看着空荡荡的剧场，想起受伤之前上台演出的时光，一个人在舞台上跳着寂寞的舞蹈，而因为乘客临时有事进入剧场的「野原叶」看到了舞台上的这一幕，热泪盈眶。

这是「松居大悟」导演的新片《稍微想起一些》的开场，节奏不急不缓，以悠扬而哀伤的方式展开了故事。

《稍微想起一些》的故事主线非常简单：「佐伯照生」和「野原叶」从相遇、相爱再到分开的故事，题材类似于《花束般的恋爱》，但不同的是观众要进入这个故事，并彻底理解情节的走向和诸多细节的设计，就需要花费心思梳理了。

或者说，这不是一部只看一遍就能完全理解情节设计，充分感受到其魅力的电影。

究其根源，「松居大悟」导演在结构的设计上有诸多巧思。

开场十五分钟的重逢，呼应了结尾五分钟当下各自人生的新变化，而主线情节则以倒叙的方式呈现，即从「照生」和「野原叶」分手后的第三年依次往回倒叙，最终以两人第一次相遇结束，而串联起这些片段的方式是所有的情节都发生在「照生」生日的当天，因此整部电影就是以倒叙的方式展现「照生」近七年生日当天同「野原叶」之间的情感变化。

这样的结构设计，在很大程度上增加了电影的理解门槛，观众在观看的过程中必须全神贯注，并且第一次观看时，或许只能简单理解主角之间到底发生了什么，梳理清楚主线结构，但要理解主角「稍微想起一些」的细节之间的关联，就必须带着第一次观看的经验，重新投入到故事里，再陪主角在脑海里回顾一遍。

七月二十六日是「照生」的生日，整部电影的内容划分均是以此为依据，那么过去七年到底发生了什么？

2021年，男主「照生」成为舞台演出的灯光师，后辈舞蹈演员「泉美」演出大获成功，让他再次想起了自己当年站在舞台上的感觉，竟情不自禁地起舞，而女主「野原叶」偶然间看到了这一幕，但两人并没有见面。

2020年，「照生」一个人在家里待着，什么也没有做。

2019年，「照生」偶然找到了「野原叶」送给自己的发夹，决定剪掉蓄了很久的长发。

「泉美」为他庆生，两人聊起了他受伤后放弃跳舞的事。

「照生」已经很久没有跳舞了，他在努力学习成为舞台灯光师，而「野原叶」结识了新的男子，决定开始新的生活。

2018年，生日前两周，「照生」脚部意外受伤，医生说他再也不能跳舞了，他很是沮丧，不知道是该继续坚持跳舞，还是接受只能远离艺术的普通生活。

「野原叶」关心的信息没有任何回应，她决定去见他，两人之间没有爆发大的冲突，但关系就是破裂了。

2017年，「野原叶」送了「照生」一个发夹当做生日礼物，两人一起去海洋馆看鱼，一起模仿电影《地球之夜》里面的表演，一起在天台放烟花，一起重看《地球之夜》。

在吃蛋糕的时候，「照生」说「要不明年生日就向你求婚吧」。

2016年，「野原叶」为「照生」精心准备了生日礼物，却看到「泉美」先将礼物送给了「照生」，两人误会解除之后，「照生」在出租车上向「野原叶」告白。

2015年，「照生」的第一场演出结束，「野原叶」在庆功晚宴上结识了「照生」，两人决定一起去喝酒，谈笑间在大街上舞蹈。

在故事的结尾，「野原叶」早已结婚生子，而「照生」还是独自生活着。

你理解了故事的结构，梳理清楚了情节设计，再回过头看电影结尾，「野原叶」和丈夫之间略显「冷漠」的对话，「照生」一个人站在空荡的房间，就更能明白「分别」这回事。

悲伤久久回荡在心头，而这并不是第一遍观看便能获得的情绪体验。

我最初意识到对这部电影的喜欢，仅仅是因为一些动人的情节设计。

在「照生」生日的这七年间，电影中一直穿插着一位中年男子。

故事一开始他在等待着妻子回来，「会回来的，她在未来」。

时间往前一年，他和女主「野原叶」聊起为什么等待，「有等待的人是一种奇迹，但偶尔你也可以主动去见他」，因此「野原叶」才去见了「照生」，只是没想到却等来了分手的结局。

时间再往前一年，「野原叶」从「照生」口中得知每年妻子的祭日，他都在这里等待妻子。

再往前，「野原叶」帮助中年男子在雨中找到了妻子，却错过了去见「照生」，然后再往前就是中年男子和妻子的约会。

「野原叶」和「照生」是生离，而中年男子和妻子是死别，他们的人生在某些时刻交集，共同演奏着「别离的笙箫」。

可能就是因为类似的细节，使得原本略显单薄的故事，在内容观感和情绪感染力上，打破了年龄的圈层属性，提供了有别于主角之外的人生经历，丰富了观看体验。

再然后就是一些具有情绪共鸣的细节。

「野原叶」是一个怎样的人呢？

为什么向往普通人的生活，渴望拥有属于自己的孩子？

「照生」和「野原叶」分手一年后，一位乘客询问「野原叶」为什么要做一名司机？

「野原叶」说：有时候，虽然想去哪里转转，却不知道去哪儿比较好，所以让客人帮我决定目的地，我只用朝着那里前进，就感觉找到了前进方向，就很开心。

「照生」又是怎样的人呢？

「照生」受伤之后拒绝任何回应，「野原叶」主动去找他，安慰道：「做普通的工作，享受周末，偶尔下厨做饭，这样的照生我也喜欢的」。

但「照生」就是无法接受，「希望你能再等等我，我还是没能收拾好心情」。

于是争执开始，「你什么都自己做决定，一个人承受所有，一个人武断决定，所有的一切都由着性子来」，「或许我们就从来没有好好沟通过」。

「照生」生日，两人在天台看烟火，「野原叶」看着夜色，对「照生」说：「明天也要好好活着啊，后天也要好好活着啊，永远一直好好地活着」。

而在「照生」向「野原叶」告白之前，「野原叶」问「照生」，你对我什么感觉，「照生」什么也不说，但就是紧紧拥抱着「野原叶」。

「野原叶」一定是在那一刻，认定了眼前这个男人就是我所爱的人，因为她在不久之前才明白，「谁在想着谁，信任着谁，那些将人与人紧密连接起来的，像感觉呀、想法呀，一旦转换为语言的话，一下子就变味了」。

言语没有价值，不及一个拥抱。

这些情绪细节建构起了「照生」和「野原叶」之间情感变化的必然性，「野原叶」对普通生活、结婚生子的向往，而「照生」对放弃艺术追求平凡日常的犹疑，砸碎了爱情。

不是不爱了，是爱不下去了。

漂泊止于爱人的相遇，也溃散于彼此的选择。

导演：松居大悟在脑海里反复回荡之后，重新审视这部片子。

我们暂时抛开具体的情节内容，将这部电影作为一个整体来谈论的话，它当然不算是一部极有深度，或将名留影史的作品，甚至可能很快就会被遗忘。

同类型的爱情选题也数不胜数，再加上导演所选择的叙事结构，注定了这是一部小众的私人影片。

我仍感动且欣赏于类似的创作，是因为在这样一个「普通」的「相遇相爱分手」的情节模式下，导演在细心打磨动人细节的基础上，仍坚持花费心思在结构和叙事的设计上增添新意，旨在探索爱情片在创作方面新的可能性，这是勇敢且对作品认真负责的创作状态。

所谓勇敢，源自于一种自信，年轻导演对个人表达风格的坚持，一种行业体系对年轻导演的扶持和创作自由的尊重，即便是「挑战观众观影习惯」的创作，也可以得到支持和鼓励。

这种自由，为电影和创作提供了多种可能性，更提供了包容的土壤，不再只是观众寻找作品，而作品也或将挑选观众。

而这一切，在我看来是时代往前，艺术作品必然面临的选择。

这是一个「告别」的时代。

我们习惯了将理想与真实生活分开，追求理想总觉得时机还不够，再等等会更好。

我们学会了接受冷漠，在塑造自己与去爱他人之间，毫不犹豫选择前者。

我们期待着怦然的「相遇」，也接受了可能的「告别」，汹涌而来的情绪翻涌，我们却习惯了沉默。

在某一刻，离开人群，回到自己，我又是谁？

回过头来想，《稍微想起一些》中诸多动人的瞬间，大多不仅仅只是满足戏剧性需求，也在把握时代情绪，而这借助于松散叙事为人物提供的留白，当人物回到自己，在人群里追问「我是谁」的那一刻，我们与时代彼此连接。

这是一个「个性」的时代。

我们拥有过载的资讯，千差万别的选择，「唯一性」正在消亡。

我们在资讯中沉沦，在选择里迷失，我们明明有诸多可能性，却接受了被塑造成「复制人」的可能。

而时代，在变化，当「杰出」不再成为唯一的考量标准，当「你是谁」成为权衡一个人的关键，我们该如何面对时代传来的回响？

当然会焦虑，可是如何面对一整个时代的焦虑？

我在松居大悟导演的作品里得到的答案是「尊重自己，尊重专业」，是在个人表达和顺应大众之间选择前者，尊重自己并为此负责。

在个人表达和描写时代之间选择后者，尊重专业且寻求突破。

二者缺一不可，互为前提。

你不必成为任何人期待的自己，也不必为了寻求他人理解而自我妥协，你只需要成为你想成为的人，并找到可以坚持的方式，你不会迷失。

这是我在看完《稍微想起一些》之后思考的事。

2023-01-08海宁于北京新天地谢谢你愿意花费时间看我的文章

影片中有一个男主打光的情节。

是男主打光过程中有一下，随着歌曲愈发悲伤，他沉浸其中，手中的灯光慢慢下移，光从主唱的脸慢慢垂到他手中的吉他上。

总台呵止他，骂他蠢驴，但是主唱事后却说打得很棒。

为什么主唱说这里打光很棒？

我突然想到一个解释，是因为这首歌不是什么女团在用最青春靓丽的脸蛋和歌声给宅男们注入满满元气，而是人隐于音乐背后，用阴影遮蔽哭泣的脸庞，大哭一场也好，emo一整天也罢。

装满泪水的瓶子啊，只有倒光了才能重新装进新的笑泪。

比起港版译名「回到恋爱终结时」以及「只是稍微想起来了」，我更喜欢「稍微想起一些」这个译名不是突然想起这个人，不是强调一段感情的结束，也不是想起很多，只不过是想起每年7月26和7月27男主的生日那两天而已从初次相遇的几乎社死，到后来在一起，又到最后分道扬镳，就算按年份顺序捋好了故事线(放在本文最后)，也没能说出俩人究竟为何没能继续，2015年7月初遇，2016年7月表白确立关系，2017年7月热恋，2018年7月则是转折，男主照生脚受伤，面临放弃舞蹈事业的艰难抉择，自我封闭，导致俩人频频吵架，虽想挽回但没有成功，到了2019年7月，俩人没再联络，而且女主小叶遇到了结婚对象，2020年7月时，俩人机缘巧合再重逢，却突然彼此又都开始心事重重场景和情节设置其实有点像「爱乐之城」，不过跟「爱乐之城」最后彼此释怀不一样，照生和小叶最终反而像是没能放下，已经结婚生子的小叶在照生生日这天买了蛋糕自己吃，站在阳台思考人生，照生则是看着小叶出租车的背影，欲言又止导演没有直接说怎样算好的恋爱，也没说为什么俩人没能走到最后，跟「花束般的恋爱」一样，如同奇迹般开始，而又普普通通地结束，俩人确实也没有过多的交流，照生把心事总是藏着掖着不过我倒能理解这种状态，因为去年我也是这样的状态，为此还跟好些朋友闹僵，但我觉得这样藏着掖着对彼此感情是不利的，所以也更清楚地知道自己这个阶段真的不适合维护人际，更别提维护恋爱关系了一直在等covid背景下的故事，更多时候镜头都对着医院或者隔离酒店，但这个片子把它只是当成大背景来看，觉得比较符合我的期待，也算是2020年的东京记忆了，侧面呈现了covid中的众生相，提了东京奥运会，剧场也是隔着一个座位坐自从看了「我们都无法成为大人」后，就开始关注伊藤沙莉，长相身材气质都平平，但是总有一股宿命感般的神秘魅力只是片中照生和小叶都在认真工作，我却在摸鱼看电影，总觉得有些愧疚【以下为故事线梳理，剧透！！！

】【豆友提醒，俩人重遇是2021年7月26日，不过懒得改了，故事发展是差不多的，感兴趣的豆友凑合看吧】说起来，我一开始还以为男女主不认识，后面才安排逐渐相识，看到小叶头像那只猫，才反应过来，电影是完完全全的倒叙，从2020年7月26日一直往回，我看完后，又专门往回看每一年的故事线，看看按年份时发生了什么：【2015年7月26日，周日】这是小叶和照生俩人的初相见，公园大叔的夫人也还在世，大叔在椅子上还给她送了花小叶去看闺蜜的演出，照生是那个音乐剧的编舞师，演出后的小聚，照生让小叶说出对剧的真实想法，她毫不留情地把舞蹈批评了一顿，没找个咯俩人不打不相识，后来一起散步，走到街巷还跳起舞来，而在街巷弹唱的就是后来几年后他们分手后出现的那个歌手在电影的倒叙里，俩人在街巷中跳舞的场景切换回当下2020年，可惜物是人非了，照生伤了脚却固执地想跳舞，小叶则有了自己的家庭【2016年7月26日，周二】俩人还没在一起，没有太多交流，不过小叶买了花和礼物送去舞蹈室，却看到照生同事兼小师妹泉美也给他送了花和礼物，于是小叶生气地把礼物扔垃圾桶里回到出租车上的小叶看到公园大叔在雨中等夫人送伞，还是把伞强行给了他照生结束训练后一直在雨中找小叶的出租车但没找到，而小叶则跑去找大叔和他夫人了，大叔把伞还给了她小叶独自跑去了老大爷的酒吧喝酒，聊聊人生聊聊爱，大爷可能还不知道他俩吵架，问照生怎么没来，小叶说他打工去了，小叶其实并不知道，但去到海洋馆时，发现照生果然在那里，那时候照生还管她叫"野原"，应该还不是太熟不过在海洋馆里，俩人算是确立了关系，因为小叶问"你对我是什么感觉"，照生则去抱住了她，也算是双向奔赴了后来俩人打车，老头司机给他俩留了私密空间，照生也在车里表白了，"还有你奇怪的嗓音，我也喜欢"【2017年7月26日，周三】俩人处于热恋期，抱着躺在床上睡着了，错过了零点的生日祝福，然后聊着聊着打情骂俏，醒来后，照生发现床头有个生日礼物，也就是电影一开头出现的发卡俩人出门经过公园时，给长椅上的大叔了送了一小盆花，然后俩人偷偷跑进休馆的海洋馆参观，还在里面跳舞，后来差点被来检查的工作人员发现离开时在出租车上，小叶开着车，俩人模仿电影桥段，照生问"你想成为电影明星吗"，然后俩人像戏精一样一起表演起来，之后还在晚上的楼顶放着烟火，坐在沙发上一起吃蛋糕时，照生无意中提到说"明年生日要不求婚吧"【2018年7月26日，周四】照生的脚正在受伤，走路一瘸一拐，在舞蹈练习室复健后，流着泪跟舞蹈同伴们说，医生不建议他继续跳舞，他觉得自己的舞蹈生涯就此结束小叶载了一个要补课的初中生，他下车后问小叶是不是遇到什么事了，然后鼓励她说，"我也很讨厌接下来的补习班，我们都加油吧"，随后小叶去公园看了长椅大叔，问他"你为什么要一直等呢"，大叔说"因为我想等"，还鼓励也在等人的小叶，"有可以等的人算是一种奇迹，怎么也等不来的话，偶尔也可以主动去见他"于是小叶开车去接照生，他们已经至少两周没有联系了，在车上小叶再次向照生表达心意，说是俩人一起想办法，认为俩人做着普通工作也一样可以幸福，但是照生对跳舞这样的理想耿耿于怀，让她给自己一点时间想一想，虽然准备了蛋糕，但小叶还是留下照生一个人在路边独自吃蛋糕，感觉他俩的感情在这一刻算是正式结束了不过这一段车上的抬杠和对话，却是我认为全片最精彩的片段，也许是因为自己跟照生所处阶段很像，所以看着这一段也更有共鸣，"你还想成为电影明星吗"，照生提起这个，俩人却不再像去年一样一起表演，而是小叶的单方面表白后面有个小插曲时小叶载了三个人，其中一个因为离婚喝了酒，三个人吵吵嚷嚷，还发现了藏在车上的花束，估计是小叶准备送给照生庆祝生日的，估计他俩聊到最后不欢而散，也没了送花的心情了吧，当然，这已经是去年说的"来年"了，照生并没有求婚【2019年7月26日，周五】一大早小猫萌萌翻箱倒柜，让照生发现了之前小叶送的发卡，照生反而因此去理了发，就像是准备告别过去一样，不过还是揣走了发卡此时照生已经是灯光师，他表示对这份工作还不熟，一个歌手在剧场办演唱会，而这个歌手就是2020年坐小叶的车并且路上突然要上厕所的那个，也是照生和小叶最初跳舞那个小巷里的街头歌手，照生跑过去问"不好意思，但我们是不是在哪里见过"，歌手则完全没有印象走在路上的照生遇到了师妹泉美，俩人一起去了老爷子开的酒吧庆祝生日，泉美已经毕业，还想着去国外跳舞，不过泉美听说今天是照生的生日时还吃了一惊(三年前还给照生送过礼物呢，估计确实是很久没联系了)大家问起照生的恋爱状况时，老爷子则说"他正一个人幸福地生活着，男人们都在和梦想谈恋爱"，而照生其实对于不能跳舞这件事情十分苦恼另一边，小叶则跟着闺蜜去了联谊会，觉得无聊的她出门抽烟，邂逅了她未来的丈夫，俩人想加line好友时，发现小叶账号头像还是小猫萌萌，半夜在酒店，尽管小叶心事重重，未来丈夫却很认真地跟她说"我会让你幸福一辈子的"，就像是帮照生履行求婚的承诺，至于是不是真的幸福一辈子就不知道了，在次年的2020年，一个跟照生同生日的二十一岁乘客问小叶是不是过得幸福时，小叶只是emmm了一下公园长椅上的大叔拿着玫瑰坐着等着【2020年7月26日，周日】照生因为不能跳舞，而一直在做剧场的灯光师，舞台上是泉美在演出，但不知道为什么演出结束后俩人没打招呼小叶在晚上出车时搭载了一名歌手(其实就是那个摇滚歌手)，歌手突然想上厕所，于是机缘巧合到了照生所工作的剧场趁着歌手上厕所的空隙，小叶也悄悄走进这个再熟悉不过的剧场，看到了舞台上脚受伤的照生在尝试跳舞，于是小叶幻想俩人像初相识时一样跳舞，只不过俩人终究没有相见和说话，那时候的小叶已经结婚并且生了孩子了，老公是个温柔体贴而且负责任的男人，只是他对小叶的过去并不知晓，而小叶似乎依然旧情难忘的样子妻子已逝的大叔依然坐在公园长椅上等待，说是妻子会从未来回来

他生日的这一天，她还是买了蛋糕。

他生日的这一天，还是吃了蛋糕。

只是并不是她买的蛋糕，朋友们吵吵闹闹做好的草莓蛋糕，非要喂他吃一口，他一脸嫌弃，还是笑着吃了好大一口。

而她想了想，还是没吃那个蛋糕，放到明天早上也是一样，她浅浅笑着，这么说。

怎么会一样呢，明天就不是他的生日了，这个蛋糕就不能算是为了他而买的了。

但结果还是一样，他的生日并没有忘掉，这样的避嫌多少有些刻意。

分手的理由没有什么惊心动魄的狗血剧情。

他是舞者，跳了一辈子的舞，脚受伤了，医生说也许永远都无法回到舞台。

他因此消失了两周，音信全无。

她去舞蹈工作室门口等，买了蛋糕，想要接他回家一起过生日，却被他拒绝沟通的态度伤害。

女孩那个时刻的委屈，我非常明白。

为什么不跟我说呢，也许并没有答案，但是我们是恋人，是分享一切的朋友，理应一同面对生活里的问题，并不能因为未来悬而未决，就从我的世界里消失。

然而转念一想，我也是和男孩一样的人，如果这件事情自己没有想清楚，就无法跟别人聊。

在这样的人生的十字路口，本来自己就无法抉择，还要被最亲近的人不断追问答案，是谁都会想逃走。

不论站在哪个的角度，都感同身受。

某一年的生日，两个人一起看电影，说起世界上为什么有很多种语言。

他说即便说着同一种语言，就真的能顺利地沟通吗。

我想，她是相信沟通和语言力量的人，而他是相信实际行动的人，归根结底就是这样的差异。

语言的力量不能否认，有些事情说了很多次，就会真的相信，人类就是这样的生物。

我虽然总是喜欢虚构作品里的傲娇人物，但想来也是因为他们的心理活动都由导演和作者详细描述了。

实际生活中，猜中别人的心思太难了，要怎么样才能确认彼此的心情呢，只有直球选手才能赢得世界啊。

两人分手之后，在酒馆门外抽烟的奇怪男人，说我会每天给你发line哦，她只是尴尬地笑笑，两人开完房，她起来抽烟，男人半梦半醒间说，我会对你后半辈子负责的。

能做到吗？

谁都不知道，但男人说了，她才有相信的理由。

可是还是想起来了，刚刚认识的时候，两个人在夜晚的街道，喝着啤酒跳起莫名其妙的舞。

生日的时候吃草莓蛋糕，一起窝在沙发上，看贾木许的电影。

偷偷潜入关门的海洋馆，她笑得像个小孩子，说想吃生鱼片，他笑得一塌糊涂，说可别在鱼面前这么说。

稍微想起来一点，那么、那么喜欢的心情。

盛夏里面，可以放心说着不着调的话，出门都是雀跃地跳着，甜到眉眼里都是快乐的恋爱，只是稍微想起来一点。

如果这么轻描淡写地说，说了很多遍以后，大概就能说服自己，都忘记了，那些超级喜欢的心情。

好好地长大成人了的一个条件，大概就是遗忘。

遗忘实际上是大脑的防御机制，是试图保护脆弱人类心灵的尝试。

那些想念，像是夏日的最后一最后一抹夕阳，美丽又转瞬即逝。

她凝望着地平线，只是稍微想起来一点，又或者是只允许自己想起来一点。