名侦探柯南：贝克街的亡灵

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时间踏入9月，我们除了迎来一部《罗小黑战记》之外，也同时被柯南的年度剧场版《绀青之拳》大饱了眼福---

仿若超级赛亚人的京极真，只需一个拳头就能够将对面数十强敌全部摧毁殆尽。

而柯南身处的险境，最后竟然是依靠将新加坡“金沙酒店”的整一座轮船状的天台坠落海面而消停的。

在整个观影过程中，我确实没少为夸张的特效震惊不已，但每每惦记起柯南应当属为的“硬核推理”本质，我便不自觉地萌生出辣眼睛情绪，简直不忍直视。

当然，与我一般见识的网友还是不在少数的，而这部年度剧场版在豆瓣的评分也从开映时的6.5，逐渐羸弱到如今的6.1了，距离不及格也仅有着一步之遥。

是否会打破去年《零的执行人》的5.8低分？

从拍脑袋构思的猎奇剧情来评判，我觉得是很有可能的。

鉴于此，我便没有对《绀青之拳》进行长文解读（毕竟亮点很少，槽点却显而易见），而是回看了那部被誉为“柯南剧场版巅峰”的《贝克街的亡灵》，希望能借此重新领略柯南的精湛。

是的，事情的结果，相信大家通过本文标题就已经清楚知道了。

我没有获得期待的东西，相反，这一次回看还让我明白到《柯南》动画走向“科幻动作大片”的一种必然。

下文内容，我将对这部柯南巅峰剧场版进行解读，好让你们能够明晰其中的优劣---《贝克街的亡灵》

大抵来说，这部剧场版以一位名叫“泽田弘树”的天才儿童，在相继研发出“DNA追踪系统”和“诺亚方舟AI”之后自杀离去为开场。

随后描绘了IT帝国统领者“托马斯”召开次世代虚拟现实游戏机的发布会，并诚邀了包括柯南在内的一众日本名门后代前往体验游戏。

但让人惊悚的是，就在孩子们都进入游戏之后，弘树创建的AI却突然出现并控制了所有电子设备，强迫孩子们务必通过虚拟游戏的考验，否则将会抹杀殆尽。

而与此同时，伴随着AI的恐惧，发布会现场也出现了游戏制作成员被杀害的案情。

随后带着种种悬疑，柯南众人踏入了通往100多年前伦敦开膛手杰克的破案游戏，并在历经系列冒险后，最终将一切真相大白于天下的故事。

在过去17年时间中，《贝克街的亡灵》之所以能够成为柯南迷的最爱，其中的关键脱离不了如下三大因素：1.引入了超前的科技。

人工智能和虚拟现实游戏都是近两年来最为吸睛的创作元素（比如《复联2》中的奥创，《刀剑神域》，《头号玩家》，《勇敢者游戏》等等大作都沿用了此般噱头）。

但毫无疑问，制作人能在17年前的那个时代，通过一部剧场版将两大超前概念给演绎出来，这着实很难为动漫迷所抗拒呢。

2.福尔摩斯的引入。

《名侦探柯南》连载自1994年，也就是说《贝克街》上映的时候，这部已然走过8年历程的日漫已经成为无数动漫迷心中的经典了。

而俗话有说：“爱屋及乌”，那作为柯南名字的来源，青山刚昌起心动念创作漫画的动机，乃至柯南在剧中被设定的偶像，难道会不为动漫迷们所神往吗？

《贝克街》妙就妙在这里，它通过虚拟现实游戏的设定，让观众能够跟随柯南的步伐一同穿越回100年前的英国伦敦。

那个时代有让人闻风丧胆的开膛手杰克，也有散发着万丈光芒的大侦探福尔摩斯。

剧末火车顶上柯南与福尔摩斯对视场景，至今让人意犹未尽，为无数动漫迷所传颂。

至于第3点则为“足够多的伏笔”---对任何影视作品，我最忍受不了创作者在毫无铺垫或者突兀般的插入匪夷所思情节作为临时铺垫，继而对接上具备关键影响剧情的操作。

比如《全职高手》大电影最后，叶修在众人的帮助下成功开启了七阶斗志，然而辣眼睛的是，最后让叶神击败吕良的方法竟然源自一招任谁都不应该不清楚的通用技能，但制作人却非要将吕良突然写傻了。

我说你前期铺垫一下“吕良夜郎自大”也勉强可以吧，没有，吕良不仅不自大，且在整部剧中的人设都是极为榜样的存在。

不过《贝克街》不同，这部柯南剧场版后期接壤的所有关键剧情，通通都能寻找到相对应的伏笔---比如弘树制造的，似乎与人工智能毫无关联的“DNA追踪系统”，事实上，这就是随后一切灾难的根源。

而人工智能之所以要控制游戏系统，其中的关键也在前期对各大名门后代“目中无人”性格的描绘剧情中得到了诠释：“肮脏的大人物后代，也必然会是肮脏的存在，日本社会的未来就是被这种世袭制度所摧毁殆尽的”

人工智能的目的就在于将名门的二三代杀害，好让日本能够重置---这段剧情可没少为动漫迷传颂，认为是对日本社会现状的辛辣讽刺。

再比如柯南在游戏最后成功续命的方法，就得益于刚进游戏时所适逢路边流浪汉的一句提醒：“如果不想死，你得浑身浴血”。

于是柯南砸碎了车厢的红酒，利用液体的缓冲逃脱了最后的灭顶之灾。

不仅如此，在动漫迷看来，柯南于虚拟世界的历险，以及工藤优作在现实中的破案也起到了相辅相成的效用（所谓的双线推理）。

可以说，《贝克街》着实让编剧们耗费了较比一般作品要多得多的剧本心力呢。

而就冲着以上这三点，这部柯南剧场版就足够凌驾于绝大多数的动漫作品了（对最近几年的柯南剧场版的碾压，就更可谓摧古拉朽的）。

好了，吹捧了一轮《贝克街》的优点，接下来我们就要去炮轰它的缺点之处了---《贝克街》在我看来也不可能成神，而其中的关键也同样在“伏笔”。

于17年后重新回看，我发现，《贝克街》的伏笔只能说是“充足”而非“绝妙”。

换句话来形容，这有点儿“有形无神”了。

比如弘树自杀的原因，剧情给出的解释为：通过DNA追踪技术探测到托马斯就是开膛手杰克的后代，私以为在人工智能开发完成后便会遭到杀害---美其名曰，与其被你杀，还不如我自己自杀吧。

但问题来了，首先为什么偏要导向死亡呢？

创作者难道不知道弘树能在人工智能“留一手”的做法吗？

（就像后来控制了整个游戏系统的AI那般，用以威胁托马斯就可以了啊，反正整个世界就只有你能够创造人工智能）。

你说弘树对人间已经毫无眷恋了？

但现实是，日本不是还有一位相当善良的老爸在等他吗？

（在后来报复托马斯的过程中，被后者杀害了）。

其次，托马斯是否是开膛手的后代重要吗？

至少站在社会发展角度来看，他作为IT帝国的掌控者，理应做出的贡献会是常人不能媲美的吧？

除了在研发进度上对弘树催促了几分，又有何作恶？

不要忘了，在托马斯和弘树相处的过程中还存在如此恰似亲生父子的温馨陪伴场面呢---

所以在我看来，唯一合理的解释就只有这个：在青山刚昌眼中，人们对于企业家的印象就是唯利是图，就是十恶不赦的。

而如今加上恶魔基因，还有不作恶的余地？

于是，不仅青山笔下的弘树如此幼稚，就连托马斯本人也同样如此---后来他将弘树老爸杀害的动机，就出于后者威胁“会将他与开膛手的关系公之于众”。

不仅如此，青山为了凝重说服力，甚至还套上了“这是一个足以顷刻间摧毁IT帝国”的骇人惊悚的名号。

但归结来说，这又何尝不是创作者对动漫迷的偏见呢？

请务必留意我的用词“对动漫迷的偏见”，而不是“青山刚昌本人的偏见”。

原因就在于剧情最后，青山可是借由工藤优作的嘴巴说出了如下激愤的话语：“杀人魔的血又怎样？

世人怎样看你又怎样？

为什么你不加以抵抗呢？

”

很显然，青山是明白“恶魔后代也会是恶魔”的无稽之处的，所以他假借整部剧场版来宣扬务必破除偏见的价值观。

但问题的关键就在于，这种偏见理应不是约定俗成的认知错误吧？

（比方说社会对女人的歧视，对高考决定论的执着等等），甚或者说，这不应该是连幼儿园小孩也都知道的常识吗？

---真用的了让原本生活好好的弘树，在突然发现这个真相后就自此陷入绝境？

有点开玩笑了。

另外，对于延续了弘树意志的人工智能的作恶，其实较真来说也同样有点儿不可理喻---它的动机起源于“对现有日本世袭社会的修正”，初看起来确实挺大义凛然的，但细琢之后又会发现这样一个问题：“人工智能和弘树为什么会对现有的日本社会表以憎恶呢？

”。

难道更合适的做法不应当是“揭露祸害弘树的凶手的真实身份”吗？

AI没有如此作为，只是突兀般的就对日本青少年下毒手了，而原本带着“去游戏里寻找杀人真相”想法的柯南却自始至终都被割裂在现实凶案之外。

至于最后破解现实凶案的工藤优作，凭借的压根就不是推理，只是现场录像的拍摄，以及垃圾桶刀具的证物罢了。

这能说得上是“相辅相成”吗？

好吧，我们就假设人工智能的动机是没问题的，我们来看看它的整一个“修正过程”---首先AI并未赶尽杀绝，他虽然设定了每个参与游戏的小孩只有一条命，但只需要一名通关，那全部小孩都能够得到释放。

从这个设定好像也能够品出AI对日本社会尚存一丝希望的意味吧？

是的，我开始也是这样想的，但接着往下看后，我却发现了一件可怕的东西---这个所谓AI，似乎就是在玩弄小孩！

我能理解在阿笠博士试图通过语音给予柯南通关提示时，AI所做出的“摧毁大桥”的惩罚（毕竟作弊了嘛）。

但不好意思，AI在随后的历险过程中先后做出“将福尔摩斯移走”（好让柯南断绝得力的帮手），“让AI操控的小孩对游戏中的反派肆意开枪”（让柯南众人置身到极为危险的境地），以及剧末“将火车上的旅客通通清退”（断绝了柯南假借人力去分离火车的想法）。

这系列擅自修改游戏玩法，随心所欲的加重柯南地狱级别难度的设定，又究竟是弄哪样呢？

这算不算是“出尔反尔”的体现？

这除了属为“玩弄小孩”，又还能算啥呢？

不仅如此，就在柯南成功通关之后，他也点透了AI的良心：“你不是想将孩子抹杀，你只是想让他们通过游戏去获得成长”。

觉得合理吗？

我可真的从未见过一个拥有无上力量的人工智能，竟然会幼稚到认为“只需要让孩子体验几个小时的冒险”，那就足够将他们的劣根性完全清除殆尽，从而还日本未来以希望的设定呢。

况且啊大哥，你身上控制的那位小帅哥，不才是自始至终最恶劣的熊孩子吗？

你如今替代了他的身份，然后让他在过去几个小时一直以“沉睡”的状态度过，那究竟能够起到何等的修正作用啊？

坦白说，对于这样一个人工智能我确实挺无语的---一来，它莫名其妙的怀揣上了修正日本未来的使命感；二来，对于自己原设的游戏规则，却三番五次进行破坏，非要看到柯南队友从他身边消逝离去才能满意；三来，这家伙对改变人类心智的困难程度存有如此幼稚的认识；四来，你说幼稚就幼稚吧，但结果发现，最大的那个“毒瘤”却被他有意忽略了。

你们看，一个原本可视为极为超前的高科技设定，但在02年的这部柯南剧场版中却被创作者蹂躏得幼稚不堪。

那你们说这样的剧情发展，真能让人有所滋味吗？

《贝克街的亡灵》还真有资格被动漫迷视作为“神作”吗？

不可能的，“佳作”二字它确实对得住，但至于“神作”了嘛，不好意思，那只是情怀作祟罢了。

由此可见，在17年前就如此欠缺对宏观剧情的把控了，那放眼到又再度耗散了17年创意的当下，《柯南》剧场版除了走“科幻+动作”路线之外， 又还能有何作为呢？

说白了，其实结局早已决定了！

好了，今天内容就到这里，欢迎在下方评论区发表你们的看法。

请收藏和转发，谢谢！

刷悬疑电影无意看到这部瞬间勾起了我的回忆，第一个10分就在这里吧（突然想到还有一部也要给10分）！！

虽然是柯南系列的动画片，但是可看性非常之高，应该是柯南系列里最好的一部了。

当时看了应该不下3遍，也成为我少有的常年留在电脑中的影片之一。

虽然剧情是虚拟游戏中，而且并没有大量血腥死亡出现（印象中就一哥们挂了），但是看完扔给人一种细思极恐的感觉。

具体细节已经记不住了，看来有必要再去看一次！

就对灰原最后H跟柯南告白的印象深了哈哈嗯嗯我去重温了！

记得第一次看的时候是在初中的美术课上，一群半大孩子挤在美术教室，又兴奋又紧张。

那时候每周会有周练和排名，大概一周一节的美术课是每个人的乐园。

那时候似乎是看得半懂不懂的，只记得因为阴森恐怖的氛围害怕了好几天。

今天重新看了一下，发现这一部似乎与其他的剧场版不同，这一部似乎包含了更多的思考——对于教育，大人与小孩之间的矛盾；对于人工智能，人类道德与技术的博弈；对于牺牲，大我与小我之间的取舍，等等。

我看到了更多，在初中的时候还不能理解的一些东西。

总的来说，虽然很多情节，案件的推理上还存在硬伤，可一部一百多分钟的动画片能带给我们这么多思考，其实已经是非常难得了。

————————————————————————————————————————我是不正经的分割线——————————————————————————————————————————————很萌优作啊柯南长了胡子应该也不错嘛。

还有他们父子之间的互动，怎么越来越叫人想歪了呢。。。。。

双向线的推理，类似于剧中剧的感觉，让整个故事更加紧凑和精彩。

柯南坐在椅子上用福尔摩斯相同的姿势双手合十思考的时候，人家一瞬间就想到了Benedict的卷福啊戳中萌点啊小兰跳车那段虽然还有印象，但还是小小感动了一下。

只是现在长大了经历多了再看柯南，越来越好奇，为什么小兰就愿意等那么久呢？

2006年1月20日标记了看过，给了3星这么多年之后再看，我维持原来的评分不过这次是带着两个孩子坐在电影院里看的一个看到第一个人死就直接站起来，说我想吐，出去了另一个说我害怕，你过来坐我旁边给我捂住耳朵纪念一下这一场电影以后还会带着小朋友看电影但是这样的经历可能不再有了点击发布的时候要求写满140个字现在我也想吐了

要是给已经上映的剧场版排个序的话，《贝克街的亡灵》毫无疑问是排名第一的，第1.5名是《迷宫》，第2名是《世纪末的魔术师》。

记得那时候高中教室里，学校电视台大发善心放柯南剧场版，记得整个教室整一层楼不做作业不聊天大家一致关灯拉窗帘看片，记得中场休息集体冲向小店买晚饭，还记得ZHS在播完开灯后大吼一声“谁把泡面倒在脸盆里了？！

”可惜这些奇奇怪怪却又美好的回忆只出现了没几次，哈利波特、柯南、和你在一起、功夫……好像也就这么些了。

言归正传。

和古老传说纠缠在一起并且有着不同于普通日本漫画的异域风光、历史情节，都是我爱此片的原因。

至于弘树所谓“毁灭一切，从头再来”的想法，也是我在面对一团糟的状况时候常常会产生的想法。

想来日本人真是有忧患意识。

弹丸之地，地震频发，又是岛国，退一步便是大海，便无路可退，哪里去找像天府之地一样的“大后方”。

于是他们的动画片里奥特曼一天到晚要跟“毁灭地球”的怪兽搏斗，他们的电影里日本要沉没东京要消失……本片体现的忧患，多来源于“世袭制度”。

弘树认为“肮脏的银行家的儿子也将成为肮脏的银行家，满脑子只想挣钱的医生的后代也会成为那样的医生……”其实世袭制度也不能说是一项十恶不赦、极其不合理的制度，要不然为什么从古到今，从中国到日本，从东方到西方，它一直存在着呢？

存在即合理么。

何况从小的耳濡目染，从小积累的人脉，从小接受的教育，这一切的确决定了名门之后的优势。

说起来他们也是无辜的，家庭出身也不是他们能选的，说不定人家还宁愿做个无忧无虑的平头老百姓。

额，最后说回破案这件事儿。

这大概是柯南里面很少的直接把犯罪过程，包括罪犯真容先展现出来的案件，也是为数不多的手法简单到我都能看懂的案件，更是极少的虚拟与现实并行，父子一起破案的故事。

所以比起破案过程来，我更喜欢百年前雾都伦敦神秘的夜晚，喜欢贝克街221号B座和雷斯垂德这些熟悉的名字。

ps，这部里面的小哀真是个鸡肋角色……=============== 找规律： 片头：泽田弘树成功开发“诺亚方舟”，并跳楼自杀。

新一：关于福尔摩斯的讲解多次让小兰想到新一，最后的关键时刻，约会时候的一句话救了大家的命。

冷笑话（转http://hi.baidu.com/xrj8866/blog/item/91b2a86e6179c7d880cb4a43.html）出题人：阿笠博士题目：最高の技术の结晶——仮想体感ゲーム「コクーン」を作り出したゲーム会社のスタッフが、仕事を忘れて「コクーン」にハマってしまいました。

それを见かけた社长はそのスタッフをどうしたでしょうか？

1、ゲームを最后までクリアしたので表彰した2、仕事中に游んでいたのでくびにした3、コクーンをしながら、眠っていたのでそのまま休みをあげた制作高科技的结晶——假想体感游戏“COCOON”的这家游戏公司的职员，在工作时禁不住迷上了玩“COCOON”。

看到这个情况的老板，会怎样处置他呢？

1、因为最后打通了游戏最后一关，所以表扬了他；2、因为在上班时玩游戏，所以开除了他；3、因为在玩COCOON的过程中睡得很熟，所以就让他继续这样睡下去。

解题人：柯南谜底：2解题思路：cocoon→茧（繭【日】まゆ）→蚕（因为茧是由蚕结出来的）　　　　　蚕→日语发音：かいこ→音同：解雇(かいこ)　　　　　所以答案是2

先说结论。

至少对于我这种没有任何粉丝滤镜的立意迷、推理迷、剧情迷，贝克街的亡灵8.8的高分确实是有些名不副实。

先说立意：拯救日本。

我看完全片的唯一一个想法就是：这是既得利益者“自罚三杯”式的检讨。

在一开始点出“日本的堕落在于世袭制式政治经济的慢性自杀”后，完全没有对“世袭式”有任何反思，相反，强大的人工智能天才竟然寄希望于“用几个小时的游戏时间让这些纨绔子弟幡然醒悟然后重新成为日本支柱”，这颇有些像古代臣子对皇子们的良苦用心。

于是真正的问题隐入幕后，那些想尽一切办法固化阶级、以权谋私、贪婪地牺牲国家维持着家族兴盛的那些“家长们”没有被看见，反而其实尚还懵懂的孩子们被拉出来掌掴。

这些其实什么也说不上话的小屁孩被打了几巴掌后送回家里，这个社会就改变了？

如果真能教化小孩，也未尝不是功德，但纵观全片，每一个牺牲的举动、每一个感人的瞬间不都是小孩自己本来就有的本能吗？

如果教育指的是，把大家丢在一个危险的情境，然后依靠大家自己去觉醒良知，那么这个世界上就不会有偷盗面包的冉阿让，就不会有闭门不出的刘鑫，不会有尔虞我诈、背信弃义、、、如果这些小孩本性善良，那么这一场盛大的游戏似乎也没有多大功劳，但如果这些危险反而激起了这帮纨绔子弟的兽性，让他们开始享受自己的残忍，那日本的未来似乎更加灰暗了。

另一个插曲是，IT界大佬竟然害怕自己是开膛手杰克的后裔这件事情被公开、、、、新一的爸爸竟然觉得公开了大佬就会一无所有、、、、这是在干嘛，杰克没服的刑要大佬服吗、、还是祖父犯罪大佬就不能考公务员了、、、放到现在感觉这甚至不算一个公关危机，大佬竟然要亲自去杀人。

再说推理：胜在清晰，但也只有清晰。

线索干净且明显，遵循了读者与作者共同赛跑的原则，并且回收了每一个伏笔，这是贝克街亡灵的精彩之处。

但仅此而已。

对于推理迷来说，足够有趣的诡计、有创意的推理模式\案件模式、意想不到的反转或者足够推上智识高潮的逻辑链，本片其实一个也没有。

而且柯南系列其实一直都有一个问题，在于推理链中其实并不存在真正意义上能够一锤定音的推理，所有的推理更像是如果你事先设定了一个结果，那么一些平凡的细节似乎有了可以被解释的空间。

而只要凶手\谎言者足够赖皮，他们都可以选择拒不承认然后编出一万个理由。

最后说剧情：四平八稳，没有惊喜。

贝克街的亡灵的整体编排其实特别像八股文（没有贬义），每一个信息点都留了足够多的时间解释，其实每一条线是没有特别详略区分的。

好处是整个电影的节奏变得特别清晰【从秘密（dna与诺亚）出发，用一个概念背景（虚拟游戏）吸引观众，设置一个ddl（不解谜就得死），然后从游戏里游戏外两条线开始追凶，最后he】，坏处就是一眼可以看到头。

尤其是当你很早就已经猜出作案手法和两戒指之谜的时候。

整个电影就会变得非常无聊。

我并没有在说贝克街不是经典，我只是强调非情怀粉、非柯南迷要提前做好自我筛选。

如果你刚好只是想看一部剧情清晰流畅，推理没有明显杠点，有点升华和立意并且还有点名气和情怀的电影，那么贝克街绝对是你的首选。

除此之外，慎重选择院线观影。

祝柯南早日变回新一，至于柯兰还是柯哀，就仁者见仁智者见智啦。

这一部的剧场版是偏向于冒险向的，几乎没有什么推理环节，不过精彩还是肯定的，但是这样淘汰制的剧情还是有些残忍的，感觉很多人在游戏中反而成了累赘，所以剧情转折的时候就丢下了那些小孩子。

本片有对日本国情的一些思考，包括对社会也有一定的看法，哀酱很懂哦。

怎么说呢，感觉这个谜题，要不是有最后的提示柯南也没解出来，这倒是柯南的头一遭，在面对小兰的离去后头脑不清醒了。

不过说这是柯南剧场版最好我是真的觉得有点吹了，应该是对于喜欢看很多推理题材的粉丝来说很不错，毕竟是在夏洛克·福尔摩斯的时代。

但要我说，前几部剧场版都比这一部强。

个人觉得20多部剧场版前九部最好 尤其贝克街的亡灵最好的一部了 个人心中前四的排名如下第四：M9 水平线上阴谋 主题曲就是为小五郎而写的把 坂井泉水亲口承认的

第三：M2第十四个目标 难怪被妃英里看上

第二：瞳孔的暗杀者

第一：贝克街的亡灵 分析最严谨 逻辑最好的一部剧场版了 个人最喜欢的一部剧场版 评分9分

这是柯南剧场版中可以与《引爆摩天楼》相媲美的一部。

如果说《引爆摩天楼》是以感动为着力点，那么这部出彩主要在于剧情的设计，看了多部剧场版中，不多的以剧情取胜的剧作。

人工智能，意识的体验游戏，是不是立刻会想到《黑客帝国》、《盗梦空间》等等。

再想到该部剧作的上映时间，在2002年时即有如此的编剧思路，而在剧里还能借着角色之口，对日本僵化缺乏创造的体制，以及官二代的准世袭制度提出批评，八年后的国人看到此，又会作何感想。

片中工藤父子的那种不同于一般的亲情，更带有对彼此独立的尊重，而这或许也是编剧想要表达的一种家庭观。

剧中的设计还带有一些穿越的色彩，来到福尔摩斯时代的伦敦，雾都，水啸雾都，自己的思绪。

还是转回剧本身，“如果可以确实的让你毁灭，为了公众的利益，我很乐意迎接死亡”，如果设计为福尔摩斯与柯南联手办案是不是又有趣一点。

在名侦探柯南15部剧场版中，我最欣赏的当然就是《贝克街的亡灵》(以下简称《贝》)这一部。

相比于其他的剧场版火爆的动作场面，或者仅仅当作一部动画来做，可以说《贝》已经不仅仅是一部动画电影，不是抓抓几个犯人就完事的，它不仅代表了名侦探柯南剧场版系列的巅峰，也是一部意蕴深远的电影，里面传达出来的价值观直到现在都值得我们借鉴。

(《贝》制作于2002年)这是我为什么要写这篇文章的目的，把电影里我能分析出来的一些东西与大家分享分享，也算是粗略地认识一下这部电影的价值吧。

电影一开始便是介绍这部电影的中心人物——天才少年泽田弘树。

他10岁便已经成为了麻省理工学院的研究生。

开头介绍这个是有目的的，不仅仅是为了为下面的人工智能做铺垫。

开头还介绍了他的家庭背景，这也是为后面做铺垫，到后面便知其意。

弘树在监控和压力下留下了代表他的人工智能便离开了这个人世，开头便呈现了一个悲剧。

他在最后问自己：“我能否像诺亚方舟一样飞起来呢？

”留下了承载他思想的诺亚方舟离我们而去。

虽然智力超群却依旧有一颗童真的心，但这样一个人却要被大人所控制，成为创造利益的工具，这不得不说是个悲哀。

镜头一转，两年过去了。

新一代的游戏机“茧”即将举行发布会。

在这个虚拟世界里，一切都有可能发生。

在发布会现场，能“有幸选中”参加“茧”体验的50名小朋友们的身份，被毛利小五郎一语道破：“警视厅副总监的儿子，银行资本家的儿子，执政党议员的儿子……影响日本未来两三代的人都到齐了”。

灰原更是深入分析：“这简直是日本丑恶世袭制的缩影，所以人类错误的历史将不断重演。

”我不得不佩服编剧能够如此深刻地反思他所处的这个社会，并敢于把自己的想法表达出来。

要是这部电影放在某朝，你的电影还想过审吗？

所以大家只好乖乖地避开此类话题。

而这正是我们当今社会缺少的一样东西。

之后柯南一行认识了诸星等一帮人，用现在流行的一个词可以形容这些小朋友：富二代。

他们对着柯南他们说：“人在出生时就已经决定他的一生了。

”童言无忌，这话在我们这些平民老百姓听起来非常刺耳，但却不得不承认这确实反映了很多家庭的状况，至少那些富二代们是的。

看到他们一副这模样，柯南只好感慨：“未来真令人绝望啊……”接下来当然是进入游戏了。

弘树的父亲坚村被杀，坚村在最后一刻在键盘上打下了“JTR”(Jack the Ripper，开膛手杰克)，激活了弘树保留下来的人工智能，控制了这场游戏。

当然，红弘树控制游戏是有目的的——让日本重生。

把这种关系一次性清除干净。

因为关系日本几代的人都在这里。

这是一场与性命相关的游戏。

但是很多小朋友却在抱怨，甚至害怕，这个暂且不提。

在另一头，工藤优作正在解释更多关于弘树的背景。

在弘树的父母离婚后，弘树跟着母亲来到了美国。

为什么要这样呢？

因为弘树无法适应日本的教育——压抑孩子个性的成长，思想僵硬的教育机关怎么能够教育好学生呢？

日本这个国家都不承认个性这个东西，如果把以“遵循父母的路走就行”这种社会现象加以改变的话，日本就会重生。

从这里可以看出，前面打下的铺垫在这里得到了很好的解答。

在日本被视作“怪孩子”的弘树，在美国成了10岁的研究生，这不得不说是个讽刺。

在这部电影里，我觉得我们也应该学到一些东西，其实我们有很多问题跟日本比是有过之而无不及的，但我们却没有这样的批判意识，这非常可怕。

这部电影还有一个最大的特点就是双线并行。

在虚拟世界中柯南一行历尽千辛万苦，朝着游戏的终点前进。

我知道了世纪末的伦敦是大英帝国的最后一个繁荣时代，那时候贫富差距大，犯罪猖獗，人心堕落。

我还知道了福尔摩斯的一句名言：“如果真的可以将你毁灭的话，为了公众的利益我会很乐意迎接死亡”我还看到了在危急时刻大家的团结、信任，这些品质都弥足珍贵。

最后是整个故事的高潮，小兰拉着开膛手杰克跳下了火车，而柯南和诸星还幸存。

他们要活着才算通关。

但是火车已经停不下来，也无法把车头与车厢分开。

这时候，柯南绝望了，他在平常根本没有这样过。

最后在“福尔摩斯”的指引下，他们泡在红酒里，在火车到站后安然无恙。

其实，我觉得这里的火车是一列驶向未来的列车，承载着希望，梦想到站。

在最后，弘树与柯南见面，原来弘树借用了诸星的数据来参与这个游戏。

他说，跟朋友在一起玩真快乐，能体验游戏感觉真好。

接着，他解释了他对“日本的重生”的理解：不依赖父母的力量跨越障碍。

最后他还让柯南告诉那些小朋友们，现实中的人生不像游戏中那样简单。

多么纯洁可爱的一个人啊，就这样毁灭在肮脏的人世中，这又是一个悲剧。

但是我们可以从中获得很多对人生有价值的东西，这就是这部电影的力量。

最后，游戏结束了，大家返回到了现实世界。

一个个“茧”从地下重新升上来，好像经过孵化过的茧，破茧重生。

大家团圆，皆大欢喜。

这下你还能说《贝克街的亡灵》仅仅是一部供消遣的动画吗？