长安十二时辰

自被朋友安利《长安十二时辰》后，等了快一年，它终于播了。

刚出场，8.5分，几乎锁定“年度最精良古装剧”的称号。

而在怀揣着“国产古装剧容易踩雷”的心态看完开篇之后，我也如释重负地打下这四个字：不负期待。

天保三载，元月十四日，长安。

百姓都在盼望着夜幕降临、华灯初上。

今年上元节的规模可谓不同往日，全城都沉浸在节日的喜庆之中，除了两个人：死囚张小敬（雷佳音饰）、少年李必（易烊千玺饰）。

他们构成了本剧的“双男主-双线”叙事，紧凑的结构与有趣的人物关系也随之展开。

李必得知突厥的狼卫入城，且将在上元节展开行动。

就在紧急之际，死囚张小敬成为了破局的人选。

由于张小敬对事发地点人事与地理的熟悉，靖安司特例委派张小敬戴罪立功、侦破此案。

这位连杀三十四人、坊间称作“五尊阎罗”的不良帅从牢狱中被押出，负责追查狼卫。

长安即将被毁，他们二人将会决定整个长安在十二时辰后的命运走向何处。

从原著出发，再到剧的改编落实，《长安十二时辰》都是一部与传统的历史小说/古装剧在气质上有很大差别的作品。

首先值得一提的是，它设置的“十二时辰”时间限制与“长安城”空间限制，凸显出了剧集的核心概念：历史想象的切面、浮生一日的“历史缝隙处”。

设限的戏剧时间，意味着对叙事张力、人物塑造难度的大幅度增加。

创作者必须要在一件接一件的事件之中不断地完成剧作各方要素的建立，且一切都要保持在时刻紧绷、环环相扣的状态。

换言之，《长安十二时辰》不是如今市面上常见的那种“古偶剧”，没有用闲情逸笔去挥洒大量绵长的桥段，来等着观众一点点进入剧情。

观看这部剧，就仿若观看美剧一般，必须将每场戏的前因后果都纳入眼帘，才能跟得上剧的节奏。

比如在开篇中，观众的视角被一定程度地限制了。

我们跟着张小敬去完成查案任务，同时也跟着李必一点点勾勒出背后的暗流涌动。

其中的线索并非是迅速抛出的，而是需要观众和剧内人物一起按图索骥。

随着各色人物出场，我们才真正理解到这部剧想要真正讲述的内容。

再来谈谈剧中的两个人物。

他们的人物形象复杂、人设作用鲜明，一文一武，棋逢对手，视角、戏份相当；而在表层的差异之下，他们又有着相似之处。

剧中的李必是何监的学生，也是靖安司实际的主脑。

他虽然年轻，但手段犀利、杀伐果决；外表看似清高孤傲，实则有血有肉、有情有义。

忠于太子的他，也有着自己的算盘和野心——成为下一任宰相。

易烊千玺这次挑战了一个难度不低的角色，演技有所成长，他饰演的李必眼神一直很有戏。

雷佳音饰演的张小敬，则是剧中更抓我眼球的角色。

上次对雷佳音的古装印象还停留在《绣春刀2》中，那同样是个性格复杂的武将形象，被他处理得很出彩，还获得了当年金马奖最佳男配角的提名。

此次的张小敬，有过之而无不及。

他强悍、聪明，是典型的“被困的孤胆英雄”形象，在毒鼠虫蛇中杀出血路。

即便知道自己无法逃离死刑，他还是选择接下这次临危受命，扛起拯救全城百姓的重任。

“改命”，是让他们二人走到一起的汇聚点。

第二集中，当瘦弱的李必被张小敬打倒在地，他说出了这么一句话：“不良帅能守长安百姓，宰相能守天下百姓”。

对于他们而言，这十二个时辰的行动，不仅是改变自己的命运，同时也在改变着众多百姓的命运。

之前看到《长安十二时辰》的剧照等物料的时候，直观上的第一感受就是摄制的精良。

而在正式播出之后，这部剧在此方面同样没有令人失望，甚至成为它最为观众所提及的地方。

对于服化道美学细节的注重细节、对于宏大场景宏大入微的完整还原以及高度精致化的镜头语言。

三者叠加，使得整部剧所呈现出的画面质感非常大气，展现出了唐文化的气韵与当时人们的生活方式。

这显然得益于导演曹盾和他的制作团队。

曹盾的上部古装剧《九州·海上牧云记》虽在剧作上有些问题，但制作水平同样为人所称道。

而此次的《长安十二时辰》，有着更精良的制作条件、更跌宕起伏的权谋戏码，是一次“再升级”。

目前看完开篇，对《长安十二时辰》能报以一个不错的观望值，准备一直追到完结。

口碑已经很不错的它，会给人更大的惊喜吗？

拭目以待。

这部剧比同期大多数古装剧都好太多，奈何调子起太高，吊高了观众的胃口。

前期装X过度铺垫过多，后期强行糅合，四处崩坏。

可惜。

1.优点，还是很多的，服化道、建筑餐饮、细节还原，引起受众的历史考据欲……看完了结局两集，再次更新：2.槽点：一、狭隘的性别想象，已经发过讨论帖，不再赘叙。

剧的剪辑也很有问题，尤其是倒叙部分。

二、因为是十二时辰，也就是一天，强行让人物发酵，很别扭，把每个人物所有细节按时间顺序捋一下，会发现有些剧情太刻意：许鹤子，设定是永新县冒着全县来年饿死的风险，助她拔得头筹，接近圣人，为县里人民谋利益。

结果呢，她弟弟白天被张小敬救了，晚上她帮了张小敬的时候，想和恩公天涯海角……为什么要加这样无谓的情节呢？

既不合理，又让人物崩坏，就为了让张小敬杰克苏？

永王，白日里谈及太子，还十分恭敬，一副将欲望压抑得深沉的样子，结果晚上直接出来和太子开打，圣人是想把执政权交给右相，又没想交给他，自己守在后面坐收渔利就好了，上赶着出手，是赛前吃了兴奋剂？

三、有的人物转变太别扭：在鱼肠的描述中，来到长安怀远坊的萧规古道热肠，助人为乐，鱼肠也是笑意盈盈……可这十二时辰中，他们不仅出于需要而杀人，例如杀死苏记伙计（鱼肠这时的表现让人觉得是个没心肝的变态），还滥杀无辜，如景寺僧人、屠戮老年公务员。

萧规前面诚心诚意帮助每一家蚍蜉，到后来连季姜tony都不放过了？

还要圣人下跪才放人？

对大吉酒肆的老头更无半分怜悯之心？

更何况心心念念地要把爱看热闹的长安市民都给炸死？

狗尾续貂来自于鱼肠的这番倒叙，完全没必要，其实萧规这个人物通过第八团的回忆，通过他的台词，已经立住了，画龙添足，真是可笑。

鱼肠这个人物的改编，完全失败。

一开始还展现萧规对她的虐恋，都不知道编剧开的什么脑洞。

和前文完全接续不上。

四、有的人物行为逻辑荒谬：姚汝能，姚相之后，因父亲被斩杀于西市，引以为耻。

那么，他如何奋起呢？

他选择的方式竟然是出卖好友，卖身奸相？

请问这个逻辑如何解释，这是个有点礼义廉耻的人吗？

如果说铺垫了很多他不得太子重用，遂有祸心，后面却又强行解释：“太子有错，他不应该私囤兵马”。

那你怎么不谏？

太子的错，比得上奸相累累罪行的万分之一吗？

这番解释，只能说姚汝能虚伪。

那么，这个人设就是：虚伪、不忠、没廉耻没是非、败坏家门，目的只是想出人头地，获得重用。

那就让他这样走下去吧。

可是突然跑出来救一个奴婢，因为觉得奴婢不该死？

神逻辑。

最后还要补上这样的台词：“我有用”。

哈哈哈哈哈哈，让人笑出眼泪。

庞灵最终跑出来为姚汝能给出解释，说是姚汝能做右相的暗桩是寄希望于右相助他上位。

一个坑杀自己父亲的人助自己光耀门楣？

等太子就等不了？

用这么肮脏的手段重振门楣，请问你父亲你祖父的棺材板压得住吗？

荒谬可笑。

崔器，除了表明他心是好的，从头到尾行事无一不颠来倒去、不知所以，这样的人也能做旅帅？

把张小敬的台词让给他用：做纸船的红袖阿婆、训骆驼的阿罗约、烙胡麻饼的回鹘老罗……以突出他爱长安，合理化他的背主行为，最后战死，却说自己是“陇右崔器”，不是爱长安吗，怎么还在陇右？

想让他战死，就别让他右骁卫靖安司两头窜了，这种颠来倒去的剧情，真是无语。

结局强行高大上，更是刻意。

王蕴秀，明知道元载投机、奸猾、撒谎骗人、怕死又怂，在剧里还长得丑，可是爱得死心塌地，连自己家门自己引以为豪的阿爷都不管不顾，一门心思地坑爹。

圣人，对右相的信任，一再夸他能干，长安十二时辰下来，声泪俱下告右相状的人不计其数，他还一往无前，拜托，这右相不是圣人的鹰犬，已经是圣人的爱豆了好么？

太子还跑出来赞同自己父亲，烧毁林九郎罪状？？？？？

历史上，唐玄宗后期对林九郎已慢慢不信任了，剧里完全可以表现出皇帝已经开始怀疑自己的选择，结果没有，他还是跑去质疑自己儿子……那么多人都白死了，这老头儿爱林九郎爱得深沉啊。

五、狗尾续貂刻意感，强行加戏的配角Tony季姜一定要安排进大吉酒肆送死，已经有大把的帖子讨论此事了。

就算用大量的小概率事件来说明此“巧合”的合理性，但实际的不合理性在于这段剧情的刻意感——创作者卖弄聪明过度，自以为是，令人作呕。

元载王蕴秀，神出鬼没，到处搅屎，四处都有他们的戏份，连郭将军和*将军商量点事，元载都能精准窃取机密……永王派熊火帮混入军队，伺机杀害皇帝并嫁祸太子，姑且不论这一烂招的槽点（如果这么做果真有利于扳倒太子，那么右相为什么不这么做？

），而结局处（结合历史上永王到安史之乱才出来作妖）永王却好像能全身而退？

六、大段颠来倒去的无用剧情、不断削弱的主角戏份、所谓的长安众生相据说导演是为了突出长安众生相，强行给每个十八线配角加戏份。

可惜的是，这部剧恰好说明了这么一个“实验”的失败。

颠覆戏剧定律而自以为聪明，强行狗尾续貂而自以为精彩……很多人物颠来倒去地做无用功，东晃一下西晃一下，李必（用了一个送人头的错漏百出的计谋开挂式地）夺回靖安司，随即又被迷晕，而实际上何老一来就顺势解决的事……太多颠来倒去的无用剧情了，可能是为了撑够48集，为了“长安众生相”，可是谁关心这个呢？

如果戏剧可以这么随意，想表现谁突出谁都可以张口就来，那还学什么编剧？

七、失败的主角塑造两个主角，到后面已经没什么人格魅力了。

张小敬好像没睡醒一样，李必更是各种聪明才智都说不上……张小敬从守长安百姓，到了后面救永王，救皇帝，前者因为爱，后者因为什么？

要出来解释一下他多有政治高度多有大局观吗？

有人用琅琊bang中梅长苏和言侯对杀不杀皇帝的选择来比喻，但真的说不通。

梅长苏是谁，言侯是谁，萧规和张小敬作为底层兵吏，会有这么高深的政治意识？

救皇帝，确实是正确的选择，观众都知道，萧规只为个人意气不顾大局，观众也知道，但是观众不能接受的是，剧中张小敬为什么会有这种“大局观”，如果有，那他怎么不试图站出来说服萧规，半句点醒萧规的言语都没有。

剧中唯一给出的解释，就是张小敬要“守长安”，让观众如何接受这种不知变通的执拗？

执拗没有错，但我想指出的是，张小敬被放出来后遭遇到的一切，都在不断地告诉他他所守护的长安是个什么样子，肮脏不抗尔虞我诈冤枉好人，是一头能吞噬人的怪兽。

把他这样的好人都变成贼变成替罪者。

站在一个底层官吏的角度，他想守护的长安是百姓，到后面变成了守护皇权。

那么，守护以圣人为代表的皇权的出发点是什么？

这部剧在第40-46集，光顾着给配角加戏，有铺垫张小敬如何圆自己的逻辑吗？

而那些被压迫而觉醒并反抗的人，却反而得不到他的守护，并因他而死。

如果张小敬对政局洞察那么明了，何不救太子而炸圣人右相，正如何监的所作所为？

张小敬的种种行为像极了宋江，已经是守护皇权而坑兄弟了，甚至导致身边人一个个死去。

剧里用了大量的篇幅去刻画各类配角，唯独对张小敬的行为逻辑没有细致地铺陈，全部都以“守长安的兵”来解释，那不好意思，观众就是不喜欢这样的张小敬！

还有很多剧情上的bug，很多人物的自说自话却强行让周围人甚至观众与之共振（例如姚汝能、圣人）…………集数太长，一把控不住就变成野马横行。

越到后面，越觉得满剧都是四字：狗尾续貂，哦不，自作聪明。

八、为了顾及历史而使剧作戴上了镣铐这剧一定程度上以历史为依托，所以有原型的人物都不会死。

这也就是说剧还没开始，结局已经摆在那里了。

而为了圆这个结局，很多情节必须“强行合理”，比如那么多人豁了出去就为了提醒揭发林九郎，但历史上唐玄宗还要宠幸他很多年，于是变成了唐玄宗对林九郎自始至终初心不变？

而且剧里圣人表现出来的，确实是对所有人物的看法都回到原点，就算亲眼看到了林九郎的罪状，也以一副“我早就知道可是我还是爱他信任他”的表情出现在太子面前。

很多人的行为是自取灭亡，例如王蕴秀、永王，可是为了顾及历史，他们都全身而退……这就是让你觉得无奈却又无语的，就是正义的一方牺牲流血，到最后都是蚍蜉撼大树、可笑不自量？

这剧的价值观也变成了所有良知、觉醒都没有意义，再好的初心都败给了阴谋，所有的反抗最终不过证明了黑暗现实的坚不可摧，所以这实际上是一部反面乌托邦著作？

那么，主角张小敬，李必，在这部反面乌托邦著作里面担任了什么角色呢？

是制度的加固者。

真正的悲情主角，竟是龙波和徐宾。

但是作为“反-反面乌托邦”著作，龙波和徐宾成了“理应死亡”的反派，张小敬和李必成了“不忘初心”的正义者。

九、没法升华的情感结尾处张小敬、李必走在那条小路上，遇上了来送行的檀棋，一度让我想起了侯孝贤的《刺客聂隐娘》。

可是，聂隐娘让我有了情感的升腾，像一个渺远渺远的故事，一个人物和她的命运、心思在历史中湮灭于无声处……可是在《长安十二时辰》中找不到这种感觉，因为我上一秒还停留在对脑笨如猪自比神明的所谓圣人的厌恶之中。

归根结底，还是故事没讲好。

本来是三个人的故事，讲成了三十人的故事。

如果编剧能重新来过，某些章节重新拍摄剪辑，或许能成就一部技巧、情怀、美学皆上乘的佳作吧。

可惜如今看到的只是一部只顾辞藻华丽，不管全局，缺少意境的舞文弄墨之作。

画面很美，展示了一幅华丽的大唐画卷。

但是对节奏的把控实在太差了。

纪录片和广告片更适合他。

长安十二时辰的剪辑我仿佛在看纪录片，把每个对话、每个细节、每个回忆都平铺直叙地记录下来，太可怕了。

导致主线模糊不堪。

本来为了服化道摄影打了四颗星，今天看到第十集，我决定调整为三颗星。

特别害怕这部电视剧里的对话和回忆，拍得太平了太平了太平了，并且刻意增加了很多不必要的镜头和细节，使得剧情显得更加冗长，而缺乏留白的美。

8/12更新为了结束这个剧评，还是耐着性子看完了大结局。

果然不出所料，太肤浅，太YY，这是在借古讽今吗？

太低级了。

不想评价了！

狭隘的价值观，导演、编剧有限的格局，造就了这个垃圾剧。

用现代人而且是扭曲的价值观来YY古人的思维方式和纲常伦理，简直是可笑至极。

这是一部彻头彻尾的YY伪历史题材闹剧，主创打着历史、文化的旗号来恰烂钱！

但凡读过书的人都应该鄙视这种闹剧，滑稽、荒唐、一本正经的扯淡！

徐宾绑着炸药炸皇帝，他从哪学来的这一套？

拉登？

还是isis？

太可笑了。

最后贺知章写诗的那段简直让我欲哭无泪了。

比起这个结局，我之前的评论已经显得无足轻重了。

编剧和导演用粗浅有限的历史知识点给大家诠释了一个全新的胡编乱造的方法，实在不配国产剧“标杆”的称谓。

看了新闻，了解到原班人马还要拍长安十二时辰2，唉，我只能默默叹口气了。。。

————————————————————————7/25更新本想看完48集再做判断，但是刚看完第32集，决定弃了，真是看不下去了。

今天更新的三集已经刷爆了三观，各位朋友。

以下记录着我看此剧的心路历程。

不是专业人员，可能措辞不好，请大家见谅。

在这三集中徐宾不出意外地又死而复生（死了两次），姚汝能不出意料地降完再反（下场和崔器一样），李必虎口脱险（一天3次）。。。。

好一个扑朔迷离呀！

实在是太难看了，太难看了，太难看了。

我下面的评论已经没有什么太大的意义了，不用等48集收官了，这个一星不改了。

这是一头史上最大的一头注水猪。

事情的经过是这样的：我昨天在菜场买了一斤猪肉，上秤一约，变成了四斤。

于是我到菜场的管委会去投诉，工作人员告诉我，你的怀疑没有依据，这就是四斤猪肉，因为本菜场向市民承诺绝无注水猪肉，你所谓的注水猪肉其实是改良过的新品种，这种猪肉的特点就是肉质多汁、纤维粗大。。。

我说不对呀？

这明明就是注了水嘛，工作人员说，你这人怎么这么事多？

你看这肉多新鲜呀，看这皮上还印着肉联厂的标签，毛拔的干干净净的，再看看这商家帮您包装的，多精致呀，你还在这嚷嚷什么什么？

较这一斤二斤的真儿干嘛，大热天儿的，还不如回家吹空调呢。

我说不行，这注水猪肉是欺骗消费者呀，于是保安来了，拿着棍子，不问缘由，气势汹汹地冲上来抓着咱的领子说，TMD，是不是你，是不是你在这闹事儿？

于是我眼前一黑，当头一棒。

作罢，保安大哥召集了四五个人把我扔出市场管理办公室，临走时还站在门口拿着棒子，指着我说，NMD，别让我再看到你，见一次打一次。

最后将那块注了水的猪肉砸在我身上。

——————————————————————7/21更新：这个戏真的好奇怪，为了拔高自己的评分，到处踩压别人，说别的剧哪哪都不好。

这就好比我上小学四年级的儿子考试没考好，回家后我说了他几句，他反而狡辩说自己考得很好，因为班里还有20个比自己差的！？

这部戏恰恰给我的就是这感觉，很多人给我留言，说你给这部戏评一星，难道给其它国产剧评负星吗？

还有人指责我，说我没良心，说这部戏比其它的国产剧好多了，所以必须打高分！

我想问一下了，什么是评分的机制？

横向对比固然重要，但是没有绝对性，说这些话的人首先要想想什么是真正的公平和公正。

从来没有哪个平台会按照题材类别，出品国家以及投资比例大小来将影片分类让观众打分吧。

还是那句话，酒香不怕巷子深，真正的好剧是经得起时间的考验和观众的推敲的，我不去问你们为什么打五星，所以也请你们别来质问我为何打一星！

因为我觉得这剧就值这个分！！！

———————————————————————7/19更新：之前被迫暂时更改了评分，但是现在必须改回1星，原因是实在受不了那些到处谩骂抨击打一星就属无脑黑水的人！

最起码这剧放了26集以后，在我眼里就值这分！

不喜欢怎么了？

还不让人有说话的权利了？

我在回应里说了不喜欢的理由，有人还要胡搅蛮缠，强词夺理的争执。

所以我还是先打回一星，等本剧收官后再重新评分。

是好剧就要经得起推敲。

真是好剧就要听得进负面评价。

为什么那么多人跑来骂人家打一星的，我也没看见多少人去抨击打五星的嘛。

裁判制度本来就是这样，有最高分就得允许别人打低分！

你们怕什么？

怕别人说什么？

我的评分标准是：3星起评，因为我认为所有剧组都应该有基本的辛苦分，演员表演给力+1星，总得分：4星。

美术部门服装部门的工作已经包括在之前的3星里面了。

然而导演划水、讲故事的能力不足，以及偷换他人概念-1星，剧本逻辑诟病太多，注水抻剧情-1星，因为铺天盖地的软文宣传，炒作-1星。

最终打出1星的评分。

———————————————————————以下是评论：截止现在，本剧已经播放了26集，已经慢慢走向烂尾趋势。

这么大的制作，暂不说剧情如此拖沓、注水以及佯装尊重历史文化，人物原型，先说那些尴尬吹嘘的摄影和服化道。

首当其冲的是自己对开篇长镜头的理解。

讲真，作为观众的我根本不在乎你的镜头有多长，关键是你的镜头有没有信息量，没有信息量，不会“讲故事”的推拉摇移就是无用功。

作为摄影师出身的曹盾导演应该知道这个基本的道理，但是他恰恰在本剧开篇就犯了一个最致命的错误，他太追求所谓摄影美学上的凸显了，以至于一个长镜头奠定了整部戏的基调，那就是——拖沓！

如果曹盾想效仿《历劫佳人》开篇的炸弹设置，那么对不起，您放了一颗哑弹，整条镜头调度平平，毫无节奏，所有镜头里该交代的信息点无法轻易被捕获，反而需要看剧情讲解去脑补。

作为观众，我没有办法与剧中人物产生共鸣，我更没法一边看戏一遍暂停脑补细节。

原因让我来告诉你，因为在你这个看似华丽的长镜头调度里失去了主角的POV，这是一个客观的上帝视角。

曹导演，劝你回去看看贝拉塔尔的《都灵之马》开篇长镜头，《好家伙》里的斯坦尼康长镜头，《牺牲》结尾的轨道长镜头，《赎罪》里的海滩长镜头，《007》幽灵党中的开篇长镜头，以及《真探》里马修的长镜头。

他们有一个共同特点就是摄影机紧紧跟随“英雄”的POV。

再看看您这被吹上天的《长安十二时辰》开篇长镜头有什么？

有的只是象山影视基地和一堆按着路线一遍遍走位的特邀、群演。

正是因为导演在片头就开了上帝视角，玩了一个华而不实的伪长镜头，决定了这个剧的节奏和调性。

也证明了这部戏形式大于内容的实质。

您首先作为一个摄影师，这个场面调度都不合格，极尽划水，摄影机运动抢了故事和人物的风头，Mise-en-scène不是这么玩儿的，希望不要再用这种四流“婚庆式”摄影机运动滥竽充数，标榜成有质感的故事片镜头语言，误导大众的审美。

本人认为，《长安十二时辰》的开篇完全能够用简单的镜头语言拍得很紧张很悬疑，无奈这个毫无营养的伪长镜头并没有做到！

下面，你们真的就看不出来服化道的问题吗？

铠甲质感。

我承认，此片的甲胄做工考究，造价不菲，可是锃光瓦亮的抛光金属实在无法让我联想到这是每天穿在士兵们身上的东西，即便按照某些网友回应我的“作为天子脚下的军队要做到军容整齐，所以士兵铠甲需要每天擦拭”也很难让我信服，请大家横向对比一下《角斗士》以及原版《刺客信条》，就知道我所说的质感是什么意思了。

《长安十二时辰》里从将军到士兵的盔甲虽精致但无岁月侵蚀的厚重质感，作为一部历史题材的影片，这种服装在我眼里只能达到70分，我承认这是一个比较主观的评判，但是本人觉得70分已经不错，可远远没有那些美文中尬吹的那样极致，记得当年在大都会博物馆参观时，来到世界兵器、铠甲展览馆的一瞬间，我整个人都震惊了，每一副甲胄、每一把兵器无不让人叹为观止，吸引我的不仅仅是那精良的做工，更多的是对那曾经穿过它的主人背后故事的无限遐想。

有些人可能要说，那些甲胄经历了千百年的洗礼，饱经沧桑。

然而，历史的烙印不应该在影视剧中淋漓的表现出来吗？

如果能将岁月仔细打磨，才能称得上真正的“质感”。

导演对细节严苛的把控才能对得起“标杆”这个头衔。

话又说回来，博物馆中有相当成分的甲胄是根据当时的情况复原的，意在如实反应当年的真实风貌。

所以《长安十二时辰》的甲胄在绝大程度上还原了当时的做工，但是欠缺灵魂和质感，在我眼里，那就是做得比较精致的戏服而已！

其次，梳妆、化妆。

剧中无论将相诸侯、达官贵族、市井百姓，佩戴的幞头就像一个生产厂家统一生产出品的一样，尺寸、大小分毫不差，猛然看来很考究，但是细细想来毫无个性，无不透露着舞台剧的虚假，缺乏真实感。

并且，本剧和市面上其他古装剧一样，也有明显穿帮和粗糙痕迹，一些特写镜头明显看出发套和胡须粘合处脱胶现象。

另外，满大街的老百姓都不合时宜的涂脂抹粉，有网友抨击我说上元佳节，女子出游，化个妆是正常的。

但是，放眼望去，满屏幕的“艺伎”浓妆的确让我看着出戏！

那些强行安利的文章里提到导演要复原唐朝女子妆容，但是请您不要喧宾夺主，抢了主角的镜！

连路边的买菜大姐和围观群众都浓妆艳抹，为何妓院的姑娘却素颜出镜呢？

影片的造型师在花絮里特意提到，每个群演的化妆时间都在40分钟左右，这还是专业化妆师诶，你让我相信唐朝的老百姓能每天花1个小时化妆上街买菜？

不要唬弄人了好不好！

看看经典国剧95版《水浒传》，从服化道到音乐到摄影到剪辑到讲故事的能力哪一点不完胜《长安十二时辰》？

当然四大名著之一不是浪得虚名的，施耐庵笔下的北宋末年人生百态值得马伯庸学习。

张绍林导演的《水浒传》同样也值得曹盾学习。

所以，请不要再吹捧什么中国影视剧标杆，什么古装第一神剧之类的头衔了。

有太多太多的优秀作品可以在方方面面完胜《长安十二时辰》！

更可笑的是某些人还在嘲弄观众，说观众看不懂是无知？

某人还在访谈里指出“小学三年级都能看懂古文”。

真的可以吗？

我三岁就会背唐诗也架不住您的台词实在写得不咋地！

有本事您用文言文给我把整部戏拍下来？

没本事就不要怪观众听不懂您嘴里的“古文”。

剧中各式语言杂糅，实属一锅“乱炖”。

不光夹杂着晦涩难懂的所谓“古文”，而且时不时蹦哒出几个只有活在当下才能听懂的词汇，比如“吃货”、“爽约”、“跑窟”，特此声明一下，“跑窟”一词是导演原封不动还原小说里出现的词，跑窟（跑酷）出现在马伯庸笔下不足为奇，因为本身《长安十二时辰》作为网络文学，有一定的调侃性可以理解，但是导演改编成影视作品，为什么不斟酌一下“跑窟”的合理性呢？

如果想调侃，想做彩蛋，那么请不要打着完全依据历史，遵循文化背景的噱头来愚弄观众的智商！

每一句都给我引经据典！

想到这里，愤怒之情油然而生，真是太滑稽了，从来没有见过一个出品方这么自大，这么狂妄，可以站出来指责观众看不懂就是连小学三年级语文水平都不如的。

谁给你的胆量和权利来嘲讽观众的智商？

《长安十二时辰》既然要做历史、古装剧的标杆，您先看看91版《三国演义》，作为一名普通观众，我不期望您导演和编剧能像前辈一样严谨，做到引用《三国志》原文都打引号。

然而台词是组成剧本的基本元素之一，编剧在台词上缺乏考究，语言参差，实在是难为国剧标杆称号！

豆瓣上本剧的类型为“历史、悬疑、古装”。

接下来我吐槽一下悬疑。

导演和编剧很明显不会讲故事。

在我看来《长安十二时辰》只不过是一个剧情颠三倒四，逻辑混乱，严重注水的流水账而已，根本配不上“悬疑”二字。

这部戏看似是一个多线性叙事的故事，但实际上只有一条主线，所有辅线上的人物、事件穿插得及其松散。

缓慢的情节推进以及部分网友回应我说的“因为要抽丝剥茧，层层递进”在我眼中实在是牵强附会，这种节奏配不上“十二时辰”这个既定时间压力下相对应的戏剧张力。

剧中无数时间轴跳跃，各种穿帮不连戏，导演异想天开的让主角随意在时空中游走，脱离本人能够接受的逻辑范围。

举例说明：檀琪从男装变成女装和姚汝能去右骁卫府营救张小敬。

第一场戏姚汝能在靖安司门口看见檀琪时穿的是红色的工服，下一场死连的戏就变成了黑色衣服。

我看明白了导演让姚换装是不想暴露他在靖安司供职的身份，但是导演这种跳剪划水的处理方法实在是拙劣之极，如果放在有长时间跨度的剧情中，两场戏之间最起码要加一个转场镜头或者先切到另外一场戏再切回来，表示时间的流逝。

更何况这每集对应30分钟的实时推进式强情节故事，怎么能容忍这样随意处理两场戏的衔接？

这不是划水，糊弄观众是什么？

在逻辑上过不了我这关，让人觉得特别跳戏。

对于妆容这件事，我不想再解释我对满城的胭脂粉黛的质疑了，因为那些是群演，随你怎么解释吧，我就想搞清楚一件事情，那就是唐朝女子化一个精致的妆容需要多久。

我不知道，也没有参考资料，那么就按照剧组化妆师在花絮里所说的40分钟为参考标准吧，檀琪从“素颜”到“女妆”，再从“女妆”转变为“素颜”，这中间又浪费了多少时间？

在电视剧中有没有合理的解读？

导演为了让檀琪有机会换回男装，特意安排了一场李必让檀琪去拿道袍的戏，先不说李必在如此紧张的情况下换新道袍这个梗合不合理，就说这檀琪从离开到一丝不苟的回到张小敬身边只用了不到20分钟，这些不奇怪吗？

这种情况发生的根源就是给主线注水呀，强行扩充支线的剧情量，以至于引发我在逻辑合理性上的质疑。

我和大部分观众一样，打开这部电视剧的第一目的是看剧情的发展，紧张刺激的故事和人物的成长，但是在这里我一点都没有看见主角应有的人物弧光。

我是从开播之前就一直关注这部戏的，对这个故事一直有强烈的兴趣，但是我在评论的标题中已经提出，我是实在看不下去了，必须要吐槽一下，因为整个故事的呈现和我的预期值相差甚远。

其实要挑《长安十二时辰》的bug我真不用仔细看，因为放眼望去，满屏皆是。

小说写得如何，那是字面上的东西，读者在读小说的时候是会带着想象的空间读的，“飞流直下三千尺”的瀑布，就真多有三千尺高吗？

中国的文学作品和艺术品本身就有夸张的表达成分，那是艺术形容的需要。

然而，当影视工作者将抽象的艺术描绘呈现到具象的画面中的时候就不能随心所欲。

如果非要较真，非要把一个架空的事件强加到一个真实存在的历史空间里，那么我希望导演能够在创作影视剧本和拍摄的时候本着务实的心态去做，把心思多花在故事情节的展开和戏剧冲突上，尽量弱化容易让观众产生歧义的部分，如果这部戏的剧情能够吸引我，让我和剧中的人物产生深深的共鸣，我自然会忽略那些狗血的部分。

但是恰恰相反，导演处理故事的方法、拍摄的角度、所谓的服化道的考究以及众多铺天盖地的关于普及剧中称谓、历史知识点、长安地图之类的帖子严重扰乱了我的观影过程和对剧情后续发展的耐心。

《长安十二时辰》不是一部博物馆的资料片，也这不是一部探索发现的纪录片。

这是一部大家茶余饭后，工作之余闲来娱乐的剧情电视剧。

正如我在前文中所提到的，豆瓣首页给这部戏的定位是“历史、悬疑、古装”，那我就很不解了，首先，我无法拿一个看历史正剧的心态去看这个剧，因为我知道它的设定就是杜撰的。

于是，我带着这个心态看，我可以接受原著马伯庸写的这个所谓的“刺客信条之长安”的设定，就拿着看一部悬疑剧的心态去看。

然而，一部优秀的悬疑剧的基础就是故事结构环环相扣、逻辑严谨缜密。

但是悬疑感不强，逻辑上漏洞百出是不争的事实。

正是因为剧情上的不吸引人，和喧宾夺主的大场面、精致而不加修饰，无质感的服化道误导了我的观影方向。

我看每一部剧都很认真，都是抱着学习和敬畏的心态去观看的，我也知道一部剧能从筹备到上线播出要经历多少波折。

实话还是要讲的，影视剧的好坏不是靠打辛苦分打出来的。

我举双手双脚赞成一部优质的电视剧是靠无数细节铸就而成的，但是前提是把基本的故事讲好，把精力和金钱花在人物的建设上面，而不是一味追求精致的表面。

我认为，一部优秀的、通俗的、娱乐性强的、能够吸引我来追看的电视连续剧是能够让我在没有深厚的历史知识背景的前提条件下也能够相信它是真实存在、真实发生的。

正如我不会质疑《达芬奇密码》里面发生的事情一样。

不管故事发生在何时、何地、任何背景文化下，它要遵循一个最原始的属性——符合逻辑。

逻辑的缜密与否直接影响到观众的观感。

但是，如果非要强加一个不合逻辑的认知让我接受，那我只能说不是影片的创作者没有做好工作，而是一些网友们太霸道了。

所以作为一部号称悬疑剧的《长安十二时辰》对我没有丝毫悬疑上的吸引。

那么我只能去看“古装”了。

一个把服化道的细节吹上天，甚至拿着服化道的精致来掩盖剧本逻辑不足和故事情节拖沓注水的电视剧，要吹，就应该有胆子做到极致，不要被观众看出破绽（穿帮及不合理）。

之前讲过甲胄的质感在我心目中不能称之为完美。

现在我想就檀琪服装上的bug做一个简单的吐槽：19集14:05秒檀琪在火炭上跪着跳舞，导演给了一个大特写，烧红的火炭。

14分36秒，檀琪跪在前景，甘守诚在背景，这个镜头的角度和剪辑节点很明显能看出檀琪依然跪在火炭上面。

好，咱们就先设定檀琪可以在烧红的火炭上跪30秒钟而不被烧伤。

后来张小敬抱起檀琪，导演只是用简单的台词一带而过，交代檀琪没有受伤，这个简单粗暴的设定强加给我也行。

但是檀琪的服装上丝毫没有烧灼的痕迹，连鞋底也是干净如新，这就让人匪夷所思了。

再加上导演之后让她跪着给李必拍打身上的尘土，然后到后台帮李必拿道袍顺便换个男装。

在这一连串不合逻辑的情节的轮番轰炸下，我的底线被跨越了，这个导演在我心目中深深烙上了“划水”二字！

不得不说，这种不适感究其原因就是在支线上的无底线注水，扩充容量。

这里再吐槽一下我对张晓敬在第六集的时候刚刚自断手指，然后还能行动自如，手力惊人，舞刀弄剑，好像什么事都没发生一样的质疑。

十指连心，他不觉得痛吗？

21集更神，先不说张晓敬这飞檐走壁的本领合不合理，我每次想到他那断了的手指，心里就疼。

导演让张晓敬戴一个黑色的手套就可以让这个断手指的痛苦一带而过嘛？

导演忘了，可是观众没有忘，从时间轴上看来，张晓敬切手指发生在几个小时之前，他现在会那么谈笑自如吗？

逻辑上讲，张晓敬断指，在那个医药贫乏的时代，破伤风导致死亡是常有的事，伤口只经过简单的处理，就那么戴着个黑手套，表面上混淆了观众的视觉，但是实属不合情理。

如果导演和编剧硬说张小敬是一个超级英雄不怕疼痛，那么就佐证了此剧不切实际的悬浮事实。

看得出导演想给张小敬这个主角增加光环，但是您真的用力过猛了，手指切了，但是逻辑没了，导演再一次在主线上跑偏，这次让我在生理上无法接受。

张小敬16集追击狼卫，双手勒住狼卫脖子的时候，我真为他着实捏了一把汗，因为我的注意力完全被他断指的疼痛所吸引，脑中产生了一个巨大的问号：“您不疼吗？

”21集鱼肠的出场像极了《刺客信条》，导演能不能有自己的创作想法，在这里，我突然又更加看不起《长安十二时辰》 了，因为不难理解，原著在创作出发点上就已经借鉴《24小时》和《刺客信条》的梗。

但是我没想到，导演竟然在场景概念、动作设计、以及人物造型上也大张旗鼓的“借鉴”，“知识产权”这四个字不是张嘴说说的，你《长安十二时辰》不经咀嚼、生搬硬套把《刺客信条》的概念用在自己的片子里，就是随意拿来！

当张小敬勒住鱼肠的时候，很明显张的断指又回来了，一想到第六集时张晓敬自断小指那场戏，就特别的出戏，张小敬这个人物被导演调教得充满了表演痕迹。

大家还在鼓吹这是一个多么注重细节的电视剧，对不起，我真的无法接受。

这部剧在无数人的YY中被鼓吹成空前绝后的神剧，但是不好意思，我不能买单。

如果长安十二时辰能够悄无生息的上线，老老实实的播出，不要每天满屏幕的尬吹，我真的没有那么多的意见。

一集40多分钟，真正有助于剧情推进的桥段寥寥无几，磨磨唧唧。

说到这，我想再吐槽一下，纵观无数美剧、英剧，我从来没见一个片子一天到晚，没完没了的吹嘘自己的技术多么多么的好，艺术造诣多么多么的高。

拜托，拍的好不是你的本职工作吗？

在众多美文的吹捧下，中国影视业所有的人工作人员都要向您靠齐呗。

但是话说回来，我还真没看到有一个镜头是在真正讲故事的，毫无目的的摄影机运动，华而不实，徒有其表。

摄影甚至时常连基本的曝光都掌握不好，到处曝光过度，《长安十二时辰》也就是比市面上普通的国产剧好那么一点点而已（也是靠钱砸的）7个多月的拍摄，48集（其实也就是个20来集的体量）还尬吹什么呀。

还有这个台词表演，每个人都像不会说话一样，不看字幕，还真不知道在说什么。

英语、西班牙语、德语、韩语、日语，就连泰国片我看字幕都通俗易懂，怎么就看个国产片儿就听不懂台词了呢？

关键是，连看带听都那么累。

我相信不光本人有这样的疑惑。

背景音乐，刻意制造悬疑感！

还有那个每集最后出现的几个故弄玄虚毫无意义的镜头，弄得好像有多高深似的。

实质上徒有其表、东施效颦！

接下来就是关于资本的问题了，知道投资成本巨大，那干嘛还要拍？

知道这些钱不拍60集就回不了本，那干嘛还要弄那么大一个长安城？

你们这不是拿着投资人的钱不当钱吗？

为了什么？

圆梦？

野心？

还是根本就不懂怎么拍？

资方的钱是那么好挥霍的吗？

明明可以用聪明的手法，省钱省时间的拍摄，非要整得自己是拍好莱坞大片一样，拜托，人家美剧也是一分钱掰成两半来花的，也没有动辄就成百上千的群演好不好，您这一天的故事，非要整成一个“史诗级巨制”。

在这么一个影视寒冬，你们还这么玩儿！

中国的影视投资行业就是被这样玩儿陷的。

都是因为这样不计成本，盲目消耗的拍戏，才导致了现在的影视投资断链，资金无法回笼，无数影视从业人员下岗，待业。

你们倒好，赚的盆满钵满的，现在还有胆子出来叫嚣自己投资多么多么的巨大，真是不知道怎么想的。

总而言之，我个人认为这个电视剧的故事和体量远远配不上它的制作成本，而且完全没有必要用这么烧人民币的方法拍摄一部古装剧集。

什么叫厉害？

用90分钟荧幕时间讲述一个人一辈子的故事。

这部戏恰恰相反，用48集的荧幕时间讲述一天发生的的故事，这叫“注水”！

什么叫牛，从电影发明到今天，历代电影人都是以能把假的东西拍成真的为荣，你倒好，整一堆真材实料的服化道来拍摄，还拿着这些到处鼓吹，说白了不就是有钱，有资本？

可以让你们糟蹋吗。

还说什么剧组工作人员没日没夜的工作，演员发烧还在坚持，拜托，拍戏好嘛！

用得着玩命吗？

那些可怜的群演，他们的工作除了挣钱填饱肚子就只剩下帮您们打造那把屁股底下的椅子！

这是怎么了？

1000多人的剧组，6个多亿的投资，用豆瓣开篇25集没有水分的噱头吸引观众，然后又改成一个48集。

真是太搞笑了，欺负大家的智商吗？

真是太无底线了。

本来，长安十二时辰，您能写一个十二集的剧本，我佩服您！

真心的。

24集，马马虎虎，两集演一个时辰，我觉得，唉，行吧，凑活看吧。

可开篇25集，这个数字有些尴尬，本人当时还有些疑惑，但是隐隐地就感觉气氛不对。

果不其然，变成48集了！！

从来没有见过这样玩弄观众智商的。

总之，我认为最根本的原因就是主创人员特别是导演，太贪心了，什么都想要。

想要面面俱到，又没有胆量和能力用最精炼和扣人心弦的视听语言去呈现自己的想法。

不懂得留白，不知道取舍，贪图每一个角落和细枝末节，不知道何谓主体。

正好比一场戏里如果全是特写镜头，那么真正在情绪点上的特写镜头就显得毫无意义了，整部戏里充满了长镜头和无谓的摄影机运动，那么感情迸发时的那一个缓慢的推轨镜头也就显得没有张力了。

这个导演完全不懂什么叫戏剧张力的表达，反而用一些华而不实的东西粉饰自己功力的不足，欺骗和煽动普通观众和粉丝。

说真的，如果十二时辰不像现在这样到处铺天盖地的吹制作层面上的精良，我真觉得它还是一个称得上比较中规中矩的国剧。

但是，故事片不在剧情上吸引人，反而一味地玩儿气氛，吹舞台背景（因为现在我看到的豆瓣评论，吹的最多的其实就是说这个舞台搭得多么的棒）。

这是一件多么可悲的事，一幕精彩的戏剧应该是经得起考验的，无论是在金碧辉煌的大剧院，还是在只有几把椅子、几个几何方块陈设的抽象舞台上，都能够淋漓地表现其戏剧的张力和人物的性格。

京剧的舞台上，一桌两椅、出将入相，诠释人生百态，那是因为那一折好戏中激烈的矛盾冲突和鲜明的人物形象已经让观众欲罢不能了，舞台道具和妆容完全成了象征，优秀的京剧演员素颜清唱，一样可以吸引众多票友。

试问一下，十二时辰除去了那些精致得就像博物馆里的复原文物一般的服化道，还剩什么？

十二时辰里面的人物脱掉了一尘不染、锃光瓦亮的朝服和盔甲，还能站在那一本正经的背诵台词吗？

十二时辰如果没有了那气势磅礴的长安城，这些剧情还能够在更加封闭的空间内逻辑清晰地展开吗？

影视剧投资的多少和舞美的精良与否可以为影视剧最后视听语言的呈现加分，但是绝对不能成为衡量影视剧好坏的唯一标准。

一个会讲故事的导演，无论再怎样的舞台上都是能够经得住考验的，反之，需要的是银装素裹和美颜精修！

这只是我，作为一个普通观众的实在心声而已，也许会遭某类人的唾骂，但是我只是说出了自己的实话。

不是只要服化道、画面画质好，就可以称佳作的。

就现在看的部分，剧情安排、故事节奏、人物处理全都低于期待，连喜欢的大头哥都有点让人失望，国产剧中的佳作吗？

存疑唉……鲜明对比下，明白好编剧多么重要，有好编剧加持的即使服化道渣的一笔，舞乐传奇还那么好看，底子好的十二时辰怎么这样，缓一缓，后续再看吧，希望不要又像海上牧云记

龙波/萧规说自己是整个事件的主谋时，张小敬总问他，幕后主使是谁。

龙波没有说谎，他并没有听从谁的命令，他做这件事为了他自己。

张小敬也没有猜错，龙波只是故事中的一环。

徐宾算计了一切，他觉得他是整个事件的大BOSS，张小敬同样不信。

徐宾死了，萨珊金币从何而来，成了悬疑……徐宾，也可能是一个更大的故事中的一环。

龙波、徐宾、姚汝能，被一枚萨珊金币连结到一起。

萨珊王朝在天保三载已经覆亡多年，金币可能来自大食。

萨珊王朝最后一代王在覆亡之时向唐朝请求庇护，大唐于是设立了波斯都护府，隶属于安西都护府。

张小敬和萧规闻无忌当初在的烽燧堡，也是安西。

安史之乱爆发后，安西四镇的驻兵被调回平叛，吐蕃趁机抢夺安西……姚汝能的金币来自神秘人，神秘人是谁的势力，有人说看到过神秘人在永王身边，人太多了，我不记得了，也有人猜神秘人是粟特人，安禄山的人……联想到历史上姚汝能可是未来写《安禄山事迹》的人，他与安禄山有更深的交集，也未尝没可能。

永王脱不了干系。

程参让人查，谁建议在这么个奇怪的地方建造小勃律使馆，工部和户部人员建议的档案，这个档案被徐宾烧了，所以没有答案。

但，永王是小勃律使馆的督建，闻无忌被杀也是他的手下封大伦的手笔。

徐宾一个户部八品小吏，怎么可能有那么大影响力，永王是徐宾的棋子，还是另有他人的棋子？

建造小勃律使馆的地点，唯一的特别之处，就是有闻无忌，这个安西的老兵，又是安西！

影女的死是庞灵所为，然而，闻染又与影女的死有什么关系？

徐宾应该早就发现了庞灵是暗桩，所以，庞灵、林九郎也在他的局中。

影女的死，是徐宾透过闻染进行的一个环节吗？

灵武，也是剧中多次提到的地方，太子在灵武试行新税法，龙波在灵武买了宅子，徐宾让大吉客栈的老板去灵武……灵武就像是一个希望之地，与长安的糜烂不同，灵武孕育着新生的种子。

安史之乱发生后，太子李亨在灵武登基，灵武象征着大唐的劫后余生。

劝太子趁乱登基的太监李静忠，原型人物李辅国（李静忠），安史之乱时，劝说太子李亨在灵武登基，成为唐代第一个封王拜相的宦官。

元载交好李辅国，得以被重用，又借助铲除李辅国，成为权相。

大结局，张小敬要去云游四海，长安有危险，他还会回来，再见他，应是安史之乱的马嵬驿！

李必要去修道，安史之乱时，李亨在灵武登基，召唤了李泌参谋军事。

檀棋要进宫，陪伴严太真。

安史之乱，杨太真魂断马嵬驿，那个时候，檀棋在做什么？

有没有第二部，马嵬驿十二时辰？

我倾向于没有。

徐宾是不是谁的棋子，并不重要，整个故事有没有所谓的终极boss，也并不重要。

所有的一切，只是勾勒出了一个魅影，一个前兆，预示着安史之乱战火熊熊，铁蹄滚滚，看今日之长安，仿佛听到了他日渔阳鼓响。

每个人都是自己故事的主角，谁又在谁的故事里。

长安十二时辰，即是每个人的故事，又是一个社会的缩影，更是下一个时代的开启，意犹未尽，引人遐想！

故事到这里，刚刚好！

再见，长安！

微博大V都在夸。

我看了四集。

看不下去弃坑了。

是马伯庸的招牌才去看的，又被骗了。

这片的最大问题是过度制造悬念，几条叙事线的逻辑跨度太大，勾连过程太久。

造成悬念在空虚的积累过程中让观众难以理解人物行动的目的，观众很难进入角色去感受体验，没有代入感。

这部片所有台词都在空转、一切表演都在空耗。

导致各种情景脱节。

观看体验很差。

我们可以对比大获好评的《白夜追凶》，观剧前5分钟就能让你直奔一个分支剧情的目的，同时法医、刑侦和心理学专业的台词设计能让观众迅速跟随主角展开解谜并建立和各类配角的虚拟关系，每个分支案件还能推动主线目的的发展，段落衔接非常紧凑。

人是活在关系中的，哪怕是追剧。

让观众和角色产生关系才是成功的编剧。

这部片我看了四集我对里面任何一个角色都不感兴趣。

我认为目前微博上对此片的舆论口碑很虚假。

PS：在下没有说和白夜是一个类型，说的是在编剧的段落结构和导演的叙事能力上非常平庸，拍的不好看。

回复的时候请不要再讲了。

我对《白夜追凶》的观点如下：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10217605?dt_dapp=1

看《古董局中局》（注： 集数: 36 6.8分）的时候我还不敢说这话。

《三国机密》（注： 集数: 54 6.4分）我怀疑亲王是不小心被资本绑架了，偶然现象。

直到《长安24小时》（注： 集数: 48 ），我才能够确定，这个人今后所有影视化作品，不用观看，直接拉黑，也不用向人推荐。

一个标题剧透，是十二时辰=24小时内发生的故事，居然拍了48集掐头去尾合36小时的剧集。

恰烂钱恰到如此厚颜无耻的地步，实属带师。

顺带拉黑的还可以有本剧导演曹盾，《海上牧云记》（注： 集数: 75 6.8分）别看现在跳得欢，掉到6点几分相信会很快。

天可怜见，我一个老狗逼，刚刚通过街舞节目认识了四字小兄弟。

如果说高仓健是成年版的男人偶像，那么这位小兄弟就是少年版的男人偶像。

原本想进一步了解下他的发展，猝不及防吃到一大坨注水肉，还是这个姓马的人烹制出品，真心服气。

我观影看剧有个习惯，看到好的会和家人朋友一起观看，更会向同事安利推荐。

《古董局中局》就是我这辈子最为失败的一次安利，比我安利JOJO要更为失败。

因为这次安利连我自己都看不下去。

当时只看了两集，然后就决定拉上我爸一起看，因为我知道他比较喜欢古玩类节目。

像《雾里看花》那个古玩剧就是他跟我介绍的。

所以你们可以想象这个过程有多么煎熬，头两集的惊艳过后，全剧就陷入了无头苍蝇般的茫然无措中。

主角们在哪儿？

他们要干嘛？

怎么又绕回来了？

为什么还不行动？

注水剧情转圈圈看剧看到一脸懵逼呵欠连天为何这演员服化道美轮美奂就是不好看观感如此艹蛋那可是夏雨主演，王刚曾江作配啊。

就弄出个这？？

最为可怕的是，我总结的这段评价居然可以完美应用于马伯庸的一切影视化作品，在之后的观影经历中如影随形，常伴左右。

并且，没有例外。

现在的资本方恰烂钱作品，有一种升级换代的趋势。

即不再把主要的钱砸进流量明星小鲜肉，而是砸到服化道和一些所谓细节、考证上，以示“良心”。

事实上，这些领域都是人力驱动型。

花钱请个教授，再弄一堆廉价大学生，堆时间堆人力，也就出活了，成本并不高。

而且更容易做money laundry至于表演就更简单了，大钱砸给流量，花点小钱雇戏骨作配，保驾护航。

真正需要创意和心血，并且公认电视剧最吃力的编剧部分，依然一泡污。

缺乏逻辑、推进缓慢、节奏失衡、人物破格种种种种，不一而足。

于是一席配菜精美，主菜用料上乘，然而食之无味、寡淡如水的所谓“高端宴席”就此新鲜出炉。

这就是新版的市场资方恰烂钱作品标配。

当然，题材上要是能更正更有话题就完美了，比如《破冰行动》但究本质，无非是资方流水线狗屎，换个包装而已。

长安十二时辰，其创作来源有二，一为美剧《24小时》，二是游戏《刺客信条》先说一：当初24小时，总共拍了24集，每一集对应着每一个小时的故事进展。

24小时过后，真相大白，主线结束。

节奏明快、高潮迭起、悬念纷呈，这种一集对应1小时的创意和最终作品的完成度，代表了当年美剧的最高工业水准。

当年凡美剧迷没有人不知道主角包小强的，即便没看，也是听说过。

这么一部经典、甚至当年堪称伟大的作品，拿过来创作小说，改编成电视剧，绕了一圈过后：足足注水了一倍！

24集变48集.不理解这个概念的可以想象一下用0.5倍速放电视剧看是什么效果。

你以为你在用慢速英语练习听力吗？

再说二：《刺客信条》作为育碧大哥的年货系列，一直是以全家桶的形象示人。

什么叫全家桶呢？

就是说他们家旗下的游戏，小到素材、大到构架，都是差不多，你这部用了我那边还可以用。

玩一作就相当于玩好几作。

有时创新还被玩家骂，干脆求稳注水。

这就导致了游戏中后期内容过于重复枯燥无趣，让玩家不耐。

说到这里，是不是跟亲王的影视作品很像？

同样的枯燥无聊，同样的注水重复。

好歹人家还能玩，还能自己动手操作，电视剧呢，有什么？

亲王真不愧是《刺客信条》玩家，把育碧游戏的“醍醐味”做到如此还原的地步。

关于亲王。

编剧和主创这一part，是电视剧最为吃重的部分。

君不见《权游》2DB因为大结局被人群起而攻之的盛况？

电影重导演，因为时长有限，很多内容需要直接用镜头语言来替代剧本展开；电视重编剧，因为市场不受限，又有着这样那样的场外因素，所以更加看重编剧的能力和操守；第一次，他是弱势方，被资本绑架妥协，我认。

第二次，又是没话语权，又是谈判失败，OK。

可这都第三次第四次了，还是这副德性，难不成是肉票转世？

还是注水肉票？

只能说，一个所谓的作家、作者（虽然在我心目中他只能算是那种小品文作者，写点灵气不错的脑洞小文还行），对自己的作品没有丝毫的自矜和坚持。

对于文学及编剧创作也没有丝毫的敬畏，毕竟他的地位可不是剧组拿钱干活的一般编剧可比。

卖孩子卖得丝般顺滑，恰烂钱恰得寡廉鲜耻，我是服气的。

环比同行。

形成鲜明对比的，要数《舞乐传奇》和《夜天子》。

《舞乐传奇》大家都知道，服化道相当辣眼睛。

但是剧本尊重观众智商，情节不光不注水，甚至是缩水（砍掉部分支线）。

如果舞乐传奇把相关支线拍出来，注点水，分分钟抻到7、80集，不注水也能控制到50集上下。

编剧能拿出手的作品之前还有部木府风云，论名气地位怕还赶不上亲王。

《夜天子》，一个网文作家的影视改编。

照理讲是处于鄙视链的下游，结果成品反而意外地好看。

节奏拖沓、注水的地方当然有，把那些感情戏矫情戏砍掉、精简一下，30多集应该够。

说不定里面有些我认为可以缩减的感情戏年轻人反倒爱看。

剧本节奏的把控基本上是网文级别的，每个大事件前必有小事件用于背景铺垫和主角打脸。

一开始我也轻视过，认为这些小事件只是给主角打脸，用来拖节目时长；直到最后一个大事件，才发现如果没有之前的众多小事件作铺垫，观众其实很难鸟瞰最终回多方混战的全局，从而顺着剧本逻辑得出最终结果。

编剧和主创还是用了心的。

这说明网文的节奏其实相当适合影视化改编，毕竟本来就是商业化写作。

只要原作者上点心，负点责（比如月关），再配个专业编剧操刀归置归置，就可以直接搬上荧幕，观众看得也爽。

（其实延禧攻略也是学这个路数）影视化改编不再是传统文学、文青们的禁脔了，可我看这帮实体作家依然老神在在，稳坐钓鱼台。

什么样的作家会允许自己的孩子出来见客是这幅尊容打扮？

一点尊严都没有的。

尤其他应该算是现代“新瓶装旧酒”派别中名气最大的一个，一说马亲王祥瑞御免都知道。

紫金陈名气不如他，周皓晖地位没他高，在创作道路上都在对抗、坚持（当然周只撑了一季）。

真的拜托马某人向同行和“下游”同行好好学学。

人紫金陈跟剧组能有什么话语权？

结果《无证之罪》照样请影帝，只拍12集。

总不能《十二时辰》的原作体量是人家的四倍吧？

《白夜追凶》，32集，有几个案子还可以压缩下。

爆火之前那俩编剧谁认识啊？

《夜天子》，网文那么大体量，斗齐木、蛊神教、斗县丞县令、入铜仁、混战牟利。

五大事件也才48集。

你长安24小时又讲了几大事件？

这位有着新媒体的自我造势渠道手段，靠网络起家走的却是实体文路子；虽不具备写传统文学或网文大作的硬实力，但是有足够的灵气创意和脑洞支撑一些中短篇；也算是他们这一级别当中的“流量明星”吧。

结果面对资本，领头人就这么个软骨病熊样，真真让人提不起劲。

对自己的作品不负责，不上心。

一手好牌打成这样，真吉尔丢人，你退群吧。

公司里有个同事从开播就追就安利，我始终是拒绝的——看这个集数就不对劲。

后来官博出事了。

我的想法是这样的。

人都要为自己做的事负责很多人觉得宣发归宣发，剧归剧。

但我以为“相由心生”。

你家的剧跟这家宣发看对眼了，总有气质相投的地方。

宣发机灵抖着了热度归你们，机灵抖到马腿上了哦他道歉你们撇清，这就已经蛮猥琐的了。

前两天被送了个爱奇艺会员，今天一开电视不知怎么就进这剧了，适逢我在打扫卫生其实不晓得在放哪部。

大概听了一会儿，到中间放广告的时候听出来了，擦完地休息的时候坐着看了一集。

剧情是李必去找何监要求他帮忙救张小敬，还要跟皇帝讲说长安的案子没完结，还有几百桶炸药，今年上元节的灯会最好是取消。

何监就说不行，如果灯会取消，外国使节就会看出大唐已外强中干，会举兵犯境，要用长安百姓一日的安危换大唐长远的和平。

我当即被这狗啃的逻辑惊呆了。

这位老先生，取消灯会外国使节会看出虚实，然而几百桶火药在上元灯节于长安满地开花，他们反倒什么蹊跷都看不出之后仍会敬畏大唐？！

这一夜，可以说长安平则大唐平，长安乱则天下乱。

让皇帝知道其中厉害，倾全朝之力保住长安才有大唐长远的和平。

怎么会把长安百姓跟天下大势对立起来讲？

不需要前情提要剧情设定，这一般常理就说不过去啊。

李必还一脸“您说得也有道理”的样子。

我全程黑人问号脸。

不是说好了大唐的国土安全局反恐24小时么？

国土安全局的领导就这水平？

那大唐还能太平到这会子真的是不容易啊。

还有何监家的养子。

给李必开门的时候说是护卫什么的都走了，就剩他跟老头子了。

然后他站门口偷听壁角非穿成那个鬼样子。

为啥？

我还以为他是想等李必出来的时候吓后者一记好把他打晕什么的，结果他一看李必出来就闲墙角躲起来了……所以那你在自己家里穿个大斗篷还戴面具纯粹只是中二病发作？

其实我不大介意电视剧蠢。

比如《延禧攻略》我可以一边笑里面剧情各种不合理各种蠢一边看下去，因为人直说了自己是个古偶，我不会跟古偶太较真。

但是你端个“我智商250”的架子却呈现出“我只是个单纯的250”的样子，就很膈应人。

而且这个剧的节奏奇慢。

倒不是剧情发展慢，而是明明可以用影像语言表现的情节，丫都非得用台词再叙述一遍。

比如檀棋去救张小敬，她非把自己打算怎么混进去，拿什么信物冒充右丞的人都先讲解一遍。

直接把她进牢过程放出来不就得了么？

至于信物是怎么得来的完全可以在之后在人物对话中补充啊。

而且她在讲的时候……就真的只是在讲。

镜头完全是放空的，除了演员的台词交待之外，其他信息一点都么得（画面上可以放个地图啊，标注一下从靖安司骑马过去的路线是怎样的，大约需要多久，里面布防的俯瞰图，之类的）。

这样一来吧，就是同一个事情讲两遍很烦；二来吧，就是显得这些人很悠闲。

按理说有三百桶火药在外面，太阳已经下山你们只剩几个时辰了，关键人物张小敬还在牢里，你们骑马过去劫牢都不知道要费多少功夫，万一不成功都没有Plan B……按理说该是心急火燎分秒必争的时候，这俩人还在这儿坐马上慢悠悠地讲着拎个玉佩两个递来看去还扯闲篇，感觉上你们只是嘴上嚷着急，行动上一点也不着急啊喂。

节奏慢加上人物一个两个都慢条斯理的，全剧就没有一毛紧张的感觉。

果然人家的一分钟可以当我的一小时用。

而且一慢吧，我就有很多分析思考的时间。

悬疑片就不能给观众留这种时间。

我看一集就知道龙波跟张小敬是战友。

那根据张小敬的脾性，也就知道龙波不是那种拿无辜百姓撒气的打一炮就走的唐乱份子。

再加上何家养子的那条线，猜想龙波这球人假借替何家养子杀右相报仇，实则要趁上元节搞皇帝。

但是一看集数，特么一半都还没演到，也懒得映证自己猜得准不准。

但不管猜得对不对，就一打着“悬疑”tag的剧，前面透出来的线索实在太多。

特别是龙波的身份。

架构太糟了。

就这样了，偶尔还有（非故意的）笑点。

比如张小敬说“我不劫持女人”，檀棋——我猜想在剧本中这里用的动词大概是“嗔”，但演员实际使用的动词是“念”——他说“孟浪”。

我一边脚趾蜷缩一边笑。

张小敬说话的口气哪里“孟浪”了？

活生生就是“姐姐网恋么，我是雷佳音”同款。

而且雷佳音在这剧里谜之显头大，大头娃娃就更加浪不起来了。

我看这段剧情好像他跟檀棋还有李必有点三角恋的意思，如果真是这种设定，我也只有说“救命”了——这cp不是让人嗑是要人死啊雷佳音这次是不是敬奉上职业生涯里最脸谱化表演了？

我倒也是能理解啦。

对着那个崔器，估计谁都演不下去。

演员是不是跟史泰龙一样断了一根面部神经？

不仅分辨不出他是笑是哭，就连台词也听不大拎清。

偏偏他还戏很多的样子。

综上，这剧能过得去的就是装修和半个服化了。

说“半个”，因为服装固然很好，化妆却极不OK。

这里面的角色虽然来自天南海北，各个阶层，但显然所有女性来长安之后都到同一个师傅那里去画了眉毛。

还是用最深的那个色号最硬的那支笔画的毛戈平老师都救不回来的那种。

画了这样的眉毛之后她们居然还时不时弄个唐妆在脸上，我实在不晓得眼睛该往哪儿看……现在的剧都有个毛病，动不动就说自己“良心”。

那个和谐江湖版的《笑傲江湖》也以为自己很良心。

但是一个剧的良心，首先应该体现在剧本、拍摄和表演这些“本”上。

有“本”的剧，再在装修和衣服上讲究那叫“精雕细琢”；没“本”的剧把银钱时间都撒在这上面连几个好的配角都请不起那叫“舍本逐末“。

这种剧成功了火了，那在本质上，其实还是劣币驱逐良币。

这样说回来，其实我要谢谢这剧的脑残官微，是帮我成功避雷了。

以及，再一次感叹：我对这种东西的直觉怎么就这么准！

这部剧，我是先看了前8集电视，然后充会员到12集，结果还不过瘾，才买来书看的。

而在这之前，我对马伯庸的认知仅仅是“有名的作家”所以，我想从三个不同的角度（电视剧、原著、历史）来说说这部电视剧纯路人甲：看了12集，我是逢人就推荐，就冲着服化、镜头、和演员，虽然有一些不和谐，但是会被大脑自动忽略，能给个8.5分的评价吧，现在追到16集，不和谐感越来越强烈，降到8分看完小说后的我：作为一个知名小说改编的电视剧，编剧你还能把编成这样？？

非常气愤，要不是理智控制了我，真心就冲着编剧，我都想怒打6分。

为什么转变如此之大，我真心感慨，编剧组和马亲王之间，差着100个琅琊榜的改编能力。

首先讲讲李泌。

李泌劝说张小敬帮忙的那段，我相信所有人都（对易洋千玺的口水）印象深刻吧？

说实话，听完李泌一段“我是要当宰相的人”的咆哮，我第一反应是：关我屁事。

我想可能包括张小敬在内的90%观众都这样想的。

而最终李泌还是用保护长安子民，1s说服的张小敬。

那“宰相”宣言说出来到底有何用？

反正我是一脸懵逼的。

有人可能会说用对话来塑造人物性格，交待背景。

但我想说，这种对话，只能无限拉低人物形象，从哪儿哪儿都体现出说这话的低级。

不信？

那么举个栗子，让你看看什么叫高级的表达方式：例1： 历史上李亨即位后，要把死对头李相李林甫的坟给刨了，这时候玄宗还活着呢，你把你爹宠臣的坟给刨了，你爹还要不要面子了？？

这时候李泌怎么劝的：“上皇统治天下五十年，一朝失意，南方气候恶劣，而且他已年迈，听到陛下记恨旧怨，将会内心惭愧不乐。

万一上皇伤感得病，就是陛下以天下之广大，还不能够安抚亲人啊。

”例2：金庸写康亲王请在太监韦小宝，席上还有王爷、尚书、将军、大学士等等，要安排座次，韦小宝次席，怎么说的：“桂兄弟，你是皇上身边之人，大家敬重你，那也是爱戴皇上的一番忠心，你不用再客气了”——既没有拉着一群显贵自降身份，又把马屁拍的舒服。

这叫高手。

（分析出自六神磊磊的公众号）那么什么人用咆哮表白法呢？

可能我等普通人跟老板愤而辞职的时候会干出这种事儿( ´▽｀)“我是要干大事情的人！

我每天都在冥思苦想公司的经营战略！

为何不听我的？！

”那么小说里怎么劝的呢：首先李泌先是许以生命安全：“只要你能办成这桩差事，我保你个敕许特赦”，张小敬说太难，还是回牢里等死舒服再许以权势诱惑：“给你授宣节校尉，再加一个上府别将的实职”，张小敬说这不是酬劳的问题。

李泌越来越不耐烦，但是这时候他还是很克制的。

看到张小敬一直不为所动，他忽然问了一个无关的问题：“你恨突厥人吗？

”，一语戳心，张小敬停住了。

李泌此时才激动起来。

以下是原文：李泌的声调陡然提高：“你那么痛恨突厥人，难道打算坐视这些野兽在长安肆虐？

”张小敬依然保持着背对姿态：“长安上有天子百官，下有十万强军，怎么抓突厥人的事，反倒成了我一个死囚犯的责任了？

”他的语气里，带着淡淡的嘲讽味道。

李泌厉声道：“因为如今能救长安城的人，只有你！

”这话说得近乎无赖，张小敬正要摇头离去，不料李泌疾步向前，不顾身份扯住他的袖子，一旋身挡在他面前，两道剑眉几乎并立在一处：“张小敬，我知道你对朝廷怀有怨气。

但今日之事，无关天子颜面，也不是为了我李泌的仕途，是为了阖城百姓的安危！

听明白了吗？

是为了百姓，你若一走了之，于心何安！

我不关心你怎么想，但你必须得把这事办成！

这是几十万条人命！

是人命！

”他说到后来，声音竟有些发颤，显然是情绪鼓荡之故。

这可不多见。

张小敬没料到这位年轻官员突然失态。

当他听到“人命”二字时，心中终于微微掀起波澜。

不知为何，梦中那一幕尸山血海的景象再度出现，狰狞的狼旗与哭声交织。

默然良久，他终于长长叹了一口气：“好吧，李司丞，你说服我了。

”多么精彩，层层递进的对话，编剧，你照着原文来拍不好么？？？

不好么？？？

为何要我们看到那尴尬而智商全无的表白？？？

最怕编剧突如其来的关心。

不过其实这一段最让我不满意的是：对历史人物的完全扭曲！

马亲王费劲心思层层考证，你一句话就把他心血毁去一半！

历史上的李泌，肃宗（就是太子李亨）安知之乱即位后，找到李泌，许之以官位，然而李泌坚决推辞，以白衣客卿的身份辅佐肃宗。

你跟我说，李泌自己说是要做宰相的人？

小说里怎么写的呢：“他和李泌之间，早超越了君臣相得。

李泌很小就入东宫陪读，两人这么多年相处下来，交谊深厚，无话不说。

可惜李泌才干虽高，却一心向道，对仕途兴趣不大。

这次组建靖安司，李亨游说了好半天，才劝动李泌下山帮他。

既然以高度还原作为卖点，麻烦在编剧，答应我，下次再编的时候，好好先读一读《新唐书》中李泌有关的传记可好？

最不济，百度百科看一下可好？？？

然后是几个配角的大改，改完之后，让人无语的巨大bug比比皆是，虽说出彩的地方的确也有，但bug跟出彩的比例大概9：1吧……先说狼卫，其他不说，最最可笑的是：电视剧中的狼卫，绑架王韫秀的目的是逼王忠嗣出兵帮他们？？？

What？？？

这得智商掉到什么程度？？？

才能想出这么个主意？

先不说王忠嗣心不心疼女儿吧，首先你突厥最开始就是被节度使灭的，你是怎么想着让节度使出兵帮你抢地盘的？

再说，节度使出兵征讨，不是要皇帝同意的？

你绑架一个节度使的女儿？？？

心疼女儿的还可能跟你商量商量，忠肝义胆的怕是直接出兵把你灭了吧。

拜托编剧长长脑子可以嘛，实力心疼被编剧安排的不明不白的狼卫……书中王韫秀是因为什么被绑？

右杀临时起意的报复心理，因为突厥被王忠嗣打的太惨了！！

这个计划被唯一有点脑子的曹破严一直反对（书中大多数狼卫只有忠心不怎么会思考，不代表人家傻啊！

）事实证明，也正是这一计划，导致李泌揪出了狼卫背后的龙波，并且由一系列的阴差阳错暴露了龙波的老巢。

到底这个被编剧编的头头是道的动机到底有多蠢，张小敬在原文里讲了：“……绑架王韫秀是一个失误。

没错，她是王忠嗣的女儿，可一个女人，能对军政大局有多少影响呢？

”徐宾，如果没看13到16集到，我还觉得对这个人物的改编挺成功的，因为在小说里这个人物存在感并不很强。

直到，看到他跟着内奸走了！！！

内心狂吼，妈的智障！！！

电视剧里渲染的他身上的谜团，其实很吸引人（小说里直接交待他是张小敬好朋友，所以推荐了他）他的不和谐，源自自身谜团第一次露出马脚：张小敬跟徐宾有关系，有可能这个人不是大案牍术选出来的。

李泌为了安全起见，在人手这么紧张的情况下，抽了10个人，用大案牍术分析徐宾。

徐宾做了一个匪夷所思的事情，他什么都没做！

然后结果出来了，他还顶嘴！

然后夸了半天张小敬，说要相信他。

行吧，我当你有什么惊天的难言之瘾。

一番对话后，李泌勉强相信他，然后让他协助查案，结果同事没人鸟他，他……回家了？？？

李泌跟去之后，说了一番慷慨激亢的演说，最开始李泌特别不屑的说十万火急的事情就是为了这一堆破纸的时候，我内心是嗤之以鼻的，等着一会李泌被打脸。

结果等他说完，我同问，现在长安十几万人姓名命悬一线，阙勒霍多好不容易有了线索，你不赶紧去查，跟我说盛世为何衰落？？？

说实话，这番话真的有打动到我，但是，战时啊！

不容你感慨，直接跟李泌当面说清楚不就可以了？

你家往返静安寺不要时间的嘛？

行8，剧情为了渲染，我都被你说服了，回去赶紧开工吧？

结果……李泌：你太累了，暂且歇一歇？

What？？？

二十万人命不要了？？？

而且，就徐宾背景来说，这也不是什么惊天大秘密，徐宾三缄其口，耗费十人推演，让李泌疑心张小敬，孰轻孰重你自己心里没点儿逼数么？

早干嘛去了？

最捉急的是，一心赴死的徐宾。

别说开了上帝视角，设身处地换位思考，小学生都做不出来这么蠢的事情。

明显内奸你都怀疑的7788了，还跟他走了？

疑似证据都发现了，现场叫人不行？

犯罪嫌疑人说你来我给你看，这话骗幼儿园小孩儿都骗不来吧？

你就跟他走了？

我当你有什么后手，结果，被掐死了？？？

What？？？

两处智商严重掉线的剧情直接毁了对这个人的改编。

还有闻染，如果只看了电视剧的观众，估计对这个成事不足败事有余，满心满嘴只有恋爱、毫无亮点的角色毫无感觉甚至有些反感吧。

我也不懂编剧，除了让大家讨厌，为何把闻染改成这样，并且改动后的bug比比皆是，难道是为了衬托张小敬有女人缘？

改动后的闻染，简单列举bug如下：1. 闻染口口声声说为了救张小敬，那么一把火烧长安，不是直接把张小敬烧死了？

怎么救？

完全没有提过营救计划？

只得到一个承诺就谋划这么逆天的一个犯罪？

（好吧可能是因为剧情需要智商下线）2. 闻无忌是为了一坊的百姓才被害的，张小敬是保护万年县百姓的不良人，闻染你爹和张小敬就是这么教你的？

（好吧也许剧情需要她就是这样的人呢？

）3. 龙波为何会与闻染有关系？

按理说这么大的阴谋，能知道人越少越好，更何况是闻无忌的亲人。

4. 龙波一直口口声声说只在意有用的人，那么闻染的作用，除了为张小敬提供追查线索，她还有什么价值5. 也许有人说在意闻染，怕她一起被烧死，那么龙波如果真的在意，为何放任鱼肠跟闻染在一起？

并且只有鱼肠一个人回来的时候，他轻描淡写地问了一句“你把她杀了？

”就没有然后了？

6. 闻染的表现很明显跟龙波更亲一些，狼卫为何会听鱼肠的命令？

台词说因为她阻碍了阙勒霍多：？？？

她不是说只有龙波成功了她恩公才有救的？？？

7. 最最过分的！

因为闻染的存在，让观众直接提前知道了龙波和张小敬的关系，马王爷苦心埋下的偌大包袱、一个在后期极其重大的冲突，还没抖个边角，所有人就都知道了，不知道编剧怎么想的？？

在此我要声明，闻染在小说里不是这样的！

编剧你还我那个有血有肉，做着小营生努力维持家计，会计较会胆小会害怕，有智慧有勇气有侠义的姑娘！！！

那样的姑娘，才配是闻无忌教出来的女儿，才是张小敬千方百计也要保护对象！

太多了……吐槽吐不过来了。

不过我刚刚说了还有一些精彩的改编。

1. 我最喜欢的改编是小乙剧情线：原著中没有着墨太多，说张小敬没有很多犹豫，决定说出按桩的瞬间小乙退了一步，这也是一直证明他信奉的原则：杀一人，救百人，杀。

书中张小敬杀伐决断尤为确定。

剧中张小敬几次犹豫，一声小乙，紧跟着一声喏，看的我鸡皮疙瘩都起来了。

张小敬、小乙两个形象，瞬间就立起来了。

出门后不良人的一番送别前后对比，更衬托了张小敬的悲怆，这个人选择的路，注定要让自己千疮百孔。

2. 李相线：书中几乎没怎么出现李相，更像是面前种种阻碍背后的一大片阴影。

而剧中花了大篇幅塑造了李相（剧中叫林九郎），使得冲突更加激烈，说实话，形象、台词，以及演员都非常到位，比“我要当宰相”不知道要高多少个level，这俩人的剧本肯定不是一个人写的。

3. 姚汝能：书中姚汝能是张小敬的小迷弟，但是更多的是心里活动，估计演员也不好表现。

改编之后变成一个普通人的正常立场，矛盾度更高。

这里有一个历史小彩蛋：不知道大家还记不记得剧中张小敬问姚汝能为什么对自己这么感兴趣，姚汝能说自己平时写写小说赚外快。

而历史上，张小敬这个名字，就是出现在姚汝能写的《安禄山事迹》之中。

4. 檀琪：书中檀琪谨小慎微，连出谋划策都是要小声咳嗽一下再不动声色地提醒李泌，更符合那个时代背景下的家养婢的身份，个人更喜欢书中的檀琪。

不过剧中的檀琪虽然飞扬跋扈，但还有一股英气在，更何况！

剧中有他跟张小敬的感情线互动啊！

希望书中俩人遛马那段也能被拍进去……5. 葛老：由书中“么的感情的杀手”，摇身一变成为虽然心疼但是心疼过后还要挖人眼睛的枭首，更有意思。

还有几处改编，本来可以应该会精彩，但呈现出来差强人意的改编1. 瞳儿线：让所有人都走开，镜头一转一群人站在楼上看…我当时没忍住笑了…说好的时间很紧，结果开始唱歌是什么鬼？

本来从坚定到被辜负演的也算荡气回肠了，但是一转身就“捧红我”，我：？？？

剧情设定不是一个常年十八线的姑娘还各种背叛和威胁主人？

哪里来的自信？

然后又一转身，冷静提供线索……姑娘，好歹你心也死了一回吧……被生死相托的男人辜负了啊……还是眼前这个人害的……你为啥一点委屈愤怒心寒都没有还这么积极配合？

个人感觉，其实歌儿挺好听的，但是考虑到时间和瞳儿的感情，你送张小敬出门再唱不行嘛？

唱歌剧情两不耽误啊……2. 花车比武这一段：展现大唐繁华我可以理解啦，以轻松衬托紧张我可以理解啦，节奏需要把控我可以理解啦，但是毕竟这么紧张的剧情中，你一唱一跳就是两个整场？

10分钟？

反正我看电视时，被渲染的感情不是紧张而是着急，这段我是快进的……跟我一样的请举手。

另外这一段中，崔器口口声声说喊着为兄报仇，本来就是酿成大错的待罪之身，听到线索不是第一时间赶紧支援，反而故意拖延时间？

为了看不顺眼的张小敬，脑袋也不想要了？

这可是东宫旅贲军的一军之帅啊！

就这点智商？？

真是看到他一脸似笑非笑的表情，就想骂人。

目前只看到更新的16集，实在是气不过先来吐槽一番。

我不反对改编，但是有原著小说加持，还能改编成这样样子，我真的觉得可惜。

琅琊榜是一个非常成功的改编，海宴老师把自己原本有点腐向的小说，改成日月可鉴、荡气回肠的君臣之谊。

连性质都变了，结果我个人感觉是改的更好了。

所以真心的，下次马亲王要不试试自己改自己的娃儿吧。

两星给服化摄影，一星给张小敬，一星给其他演员，一星给剧情扣两星因为基于原著的改编我来更新啦～虽然没有多少人看，不过感谢各位点赞的，留言的朋友，备受鼓励～本来打算不写了的，看到还有人期待，所以决定继续写下去了。

朋友要是觉得写的还能入眼，希望能留个赞，写的不好就当我一家之言，见识短浅，水平不够，欢迎一起讨论。

因为后面的剧评涉及到严重剧透，透到底裤都没有了的那种，所以就另开了一篇，有兴趣的点击下面链接：《随剧更新：我倒是要看看，编剧是如何一步一步把一个好作品改崩的。

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