去他*的世界第一季

男主年幼时抑郁症的母亲在眼前自杀，让男主产生深深被抛弃感，觉得自己不配被爱，从而麻痹自己的感受，拒绝成长拒绝生活中的快乐与悲伤，从而产生幻觉觉得自己很坚强麻木，是个变态，所以以手浸油锅，屠杀邻居小动物的极端的方式来刺激麻痹的神经。

女主单身家庭成长，一直受到继父的排挤和嫌弃，而母亲懦弱无能碍于她的继父没能保护好她，让她对整个家整个社会有着深深的排斥感，她才是一直把“去他妈的世界”挂在嘴边的人，她从小缺乏安全感，内心极度渴望爱。

在她的想象里，父亲是爱自己的，每年都给自己寄生日贺卡，但因为不合群所以没办法照顾她。

因为缺乏安全感，所以经常因为一点口角而激怒对方，因为同学在面前发短信给她而摔手机，因为快餐店服务员纠正自己的粗口而羞辱对方，都是年少轻狂的叛逆行为。

男女主代表了青春期最典型的两种叛逆行为，要么麻痹自己，任由恋童癖猥亵自己也没有感受，要么疯狂fuck自己看不顺眼的种种，但这部影片真正让大家高潮的是，虽然每个人都叛逆过，但人家手牵手走出了我们千万次渴望中叛逆的模样，两个人，一部破车，身无长物，一路或偷或抢，亡命天涯，好一部雌雄大盗。

经过一路的追逐，在女主离开自己以后，男主发现自己原来不是变态，自己也会爱会恨，也会不舍得伤害他人和拯救他人（女主），也会因为女主的离开内心空出一块，平日擅长伪装的情感也会缺堤。

甚至最后在逃跑无望后，他揽下了所有罪名孤身逃往苍茫的滩涂，这一天他十八岁，这一天他懂的了爱与承担。

而女主则揭穿了他瘾君子老爸虚伪的面孔，吸粉滥交，抛弃私生子，为了赏金举报亲生女儿。

她童年唯一的情感支撑——父爱——破裂，懂得了母亲忍认的爱，母亲并不是不关心她，她也在尽她的努力。

这部片以两个荒诞无稽的基情女警官的视角给出了两个观点，白人女警认为孩子们是善良的，能理解的，黑人女警认为孩子就是罪犯。

这两种观点不同在于你看待世界的角度，所以这部片表面是部流行的丧文化，内核却是爱情当中的互相成全和成长。

1，Being with Alyssa had started to make me feel things. She made me feel things.（手捧小黄花，全剧最经典）james在意识到自己对alyssa有感觉，意识到自己其实不是一个精神病患者之后。

等她回来期间，他去游泳池旁摘下小黄花，在一堆处理实体的化学剂当中找到一个花瓶。

等alyssa回来，他迫不及待地，两只手，虔诚的抱着花，想要送给她。

因为你让我感受到了生命，是你。

都是你。

喜欢一个人，就送小黄花给他。

2，原则上我不跳舞，但我没办法对alyssa说不“as a rule,i didnt dance, but it was hard to say no to alyssa“网易云，这部剧插曲的每一首下面，排名前三一定有这句台词。

james从一开始为了杀人才和对方一起，后来看到女孩哭小心翼翼的收起刀柄，再到后面随着女孩一起跳舞。

其实james很被动，排斥很多东西。

开始接吻是女孩主动，牵手，拥抱。

一句could u cuddle me让男孩卸下心房。

再到后来他们一起kill time，女孩边喝酒边跳舞，扭动着身体，邀请着看起来四肢就很僵硬的男孩。

男孩没有拒绝。

原则上我不跳舞，但我没办法对alyssa说不。

附一个杀人之前，james偷偷跑到睡着的alyssa，躺在地下想要悄悄地牵女孩的手。

一点一点地靠近，像一个普通男孩突然之前发现自己信教的虔诚少年，而女孩就是他的信仰。

3，that was the day i learned that the silence is really loudly,deafening.when u have silence,it s hard to keep stuff out.it is all there.女孩地离开让男孩感受到了安静的存在，一种震耳欲聋的可怕。

感觉自己无处可逃，无处可寻。

4，I was never alyssa s protector..she was mine.男孩因为女孩才杀人，他觉得自己是她的守护神，自己很伟大。

但是当女孩离开之后，好像自己做的一切事情都不重要了。

安静让自己害怕，他快要感受不到自己的存在。

男孩要靠别人走自己才感受到自己的存在：原来女孩的离开让自己这么空虚。

原来我并不是你的守护神，你才是我的。

5，i ve just turned 18.and i think i understand...what people mean to each other男孩今天18岁，是可以负担刑事责任的年龄了。

他杀了人，又被人举报，自首，打倒了女警察。

其他警察再来的路上，他们无处可逃。

他打晕了女孩，一个人往无边无际的大海跑。

用全身力气跑。

仿佛这样所有的罪都可以他一个人揽在身上。

他知道警察都在后面，他们个个举着枪，他们抓到了女孩。

女孩安全了。

枪响，前一秒他的脑子里想的是：我18岁了。

或许我已经知道了，我们对彼此的意义。

女孩声嘶力竭，男孩义无反顾。

步伐急促焦虑，枪声简短有力。

（这里是一闪，如果我的文章有帮助到你一点点点点的话，麻烦给我一个赞把，于你而言的一个小举动，于我而言是一个大鼓励）

不知道你有没有过一种丧的感觉：觉得自己差不多是个废人了，却颓废到什么都不想干，只想说去他妈的。

巧合的是，偏偏英国chanel4电视台出了一部喜剧，名字就叫《去他妈的世界》，听起来狂拽酷炫。

这部英剧一共八集，一集只有20分钟。

才出了一集，豆瓣评分就飙升到了8.9分。

《去他妈的世界》改编自查尔斯·福斯曼2013年的同名漫画作品，不论是剧还是原作，感觉有一种反套路的怪异和讽刺。

比如男主脑中闪现的血腥场面，还有下图这种风格的一幕二幕场景转换风格，说不上来的一种怪异，很神经质，这也迎合了男女主角的个性。

男主James 17岁，他很有自知之明，用他自己的话来说就是：“我很确定我是精神变态者。

”（剧中饰演James的演员也在《黑镜》第三季第三集中出演过）

根据他从小到大的种种行为来看，他确实不是一个正常人。

比如他八岁时发现自己没有幽默感，听着父亲自嗨式的说着笑话，不但理解不了笑点，还翻白眼，甚至想一拳打在他爸的脸上。

九岁时父亲买了一个油炸锅，于是他自残式的把手伸进滚烫的油锅里，只为了让自己的内心不再麻木，可以感知到什么，后果就是至今手上依然留有严重的伤疤。

到了十五岁，行为从自残升级到了杀害小动物。

从杀害邻居的猫开始，每一只他都记得。

哎，简直是造孽。

渐渐的，他觉得小动物已经满足不了他的需求了，他把目标锁定在大点的东西上。

这个大点的东西就是碰巧过来搭讪的女主Alyssa。

他们之间的第一次对话是这样的：Alyssa：“嘿，我见过你玩滑板。

滑的挺烂的。

”James：“滚蛋。

”

虽然当时不欢而散，但并没有影响到二人日后的交往。

因为他们是天造地设的一对，从某种程度上来讲，他们都属于不合群的怪胎。

Alyssa喜欢独自一人躺在青青草地上，她感觉所有的事情都超过了她所能接受和适应的范围，只有一个人独处，望着天空，她才会感到自由、快乐和纯真。

在这一点上，她和她的父亲有点像，她的父亲就因为不合群而选择离开，但是每年都会给女儿寄生日贺卡，刷一波存在感。

她的母亲离婚改嫁，生了一对双胞胎，过着看似富裕完美的生活。

她和母亲搬进了继父家，但是这个继父是一个人品不好的猥琐男，几次对她调侃、挖苦和讽刺，想要逼走她，她的母亲却对这一切熟视无睹、默不作声。

我只想说冲他脑袋扔鸡块的行为简直丧（gan）心（de）病（piao）狂（liang）Alyssa是个脾气暴躁的愤青，她无法理解就坐在他对面吃饭的同学，为什么有话不能直接说出来，而是用手机给她发信息。

同桌吃饭的几个人都在看手机，大家似乎已经对这种沟通方式习以为常了。

于是，不爽的Alyssa把自己的手机摔了。

这也是对手机依赖症的讽刺吧，让我想起了现在有人提议再同学朋友聚会期间应该一致上交手机，这样省得大家都玩手机，以免因为手机扫了兴伤了感情，错过了一个好好叙旧的时间。

叛逆的Alyssa动不动就爆粗口，在一个甜品店都能够大骂服务员。

还有这简单粗暴的尺度，也太野性了，分分钟要开车啊。

这。。。

坐稳了当然了，他们最后是开车了，不是你们想的那样，而是一起开车离开了这个无聊的小镇，因为镇上每个人都是那么的古板，有趣的灵魂太少了。

其实一开始看不出男女主之间存在爱情，他们在一起有着很强的目的性。

Alyssa想找一个和她一样特立独行的知己，和她一起离开这里。

James则是心怀鬼胎，一直盘算着如何处置Alyssa，以此完成他所想的“杀一个大东西”的目标。

搞笑的是，当Alyssa突然起身说“我们离开这里”的时候，James左手正握着藏在垫子下面的刀。

还有Alyssa对着镜子整理，准备去James家中约会，她觉得和James在一起会有安全感，此时镜头切换到了James磨刀霍霍的场景。

这也许是一种黑色幽默了。

还要说一下剧中魔性而应景的BGM，最洗脑的要属这个背景音乐《Laughing On The Outside》，这首歌在开篇有男主的画面里出现过很多次。

最经典的要属这句：“表面上我放声大笑，内心里我暗自哭泣”，可以说是男主内心的真实写照。

自带BGM出场的男主《Never》这首背景音乐也是十分的应景，出现在二人第一次约会里。

这句“不，不，不要再坠入爱河”也正对应了二人尴尬的吻戏。

由此可见男主内心的心理活动，男主只是把女主当成自己要捕杀的猎物，两人一开始并不是因为爱情而在一起。

《Funnel of Love》这首歌我感觉在说女主的母亲，她的母亲已经深陷在与继父的婚姻中，无论如何都逃不出这爱的漏斗。

甚至完全不考虑女儿的心情（女主当时本打算要去男主家约会的），请求其换上衣服下楼参加家庭派对，对自己现任丈夫欺负女儿的行为也视若无睹。

她就像歌词里唱的那样，一次次坠落，深陷。

女主：“这就是一堆狗屎，你的生活就是狗屁。

”继父：“如果你这么讨厌它，那就离开，帮所有人一个忙。

”以上是家庭派对中女主和继父的对话，继父一直视她为眼中钉，想要把她挤走，继父的微笑、他的所作所为是那么的虚伪，一切都看在眼里的母亲却一声不吭。

随后响起了这首歌《At Seventeen》，看着继父还有抱着双胞胎的母亲，一家人其乐融融的样子，女主突然发现她其实是那个多余的人。

于是，她果断的逃离派对现场，去男主家赴约。

“十七岁时我明白了一个真理：爱情注定属于选美冠军，和笑容明媚的高中女生，我们长得丑陋的人，缺乏那些社交天分，绝望得不出门，用电话制造爱人”，这句歌词正是深受家庭影响、性格孤僻反叛的男女主真实的写照了。

《Superboy & Supergirl》则是男女主决定离开小镇时响起的音乐，随后在音乐声中，男主终于完成儿时的心愿，打了他父亲一拳。

这里很心疼男主的父亲，尽管他很多时候都在儿子面前自嗨，甚至搞不懂儿子到底在想什么，也不清楚儿子到底喜欢什么，但我看到他在努力以他的方式尽一个父亲的职责，他的目的和出发点是好的：他的愿望是想让儿子成为一个正常人。

这就上升到了青少年的心理问题，这种问题很大程度上受到原生家庭的影响，比如剧中男主和女主都是生活在一个破碎不健全的家庭环境。

很多家长不去重视这个问题，即便注意了也不知道怎样才是合适的解决方法。

谁的青春都有过中二病和叛逆期，我们或多或少会从男女主人公的身上看到自己的影子。

从第一集末尾开始，这剧就变成了公路片，我们有理由期待接下来的剧情，他们在这一路上会遇到什么事情？

会产生怎样的化学反应？

他们最终会做出改变还是坚持自我？

也许，人生需要勇敢前行。

当你迈出了那一步，一切也许突然变得简单起来，你会从客观的角度清楚的看到你的处境，对着操蛋的生活说一句：“去他妈的。

”

公众号：晶姐说影视

这部剧让我印象最深刻地的画面就是 ，艾莉萨的脑中一直浮现倒在血液里的画面 ，后来知道人正是自己的同党詹姆斯杀的，一时难以接受。

她离开了詹姆斯 。

在夕阳下她独自一人走在饭厅附近的小巷。

这时， Lonesome town 这首歌缓缓的飘散了出来，即使很短，但这是我觉得很好看。

怎么说呢， 这女孩始终给人什么都不在乎的感觉，但跟随着配乐，看着她在巷里把手揣进马甲兜里在夕阳下独自行走的时候，我总觉得她最原始、善良的部分被保留了下来。

配乐很独特，多数是有种蓝调风情的歌，原本这样黑色的剧情让人很难联想到舒缓和浪漫主义。

剧情黑色不羁，男女主角为了“逃离” 以前的生活，去开启组织条件极度但硬求生存的模式，一边犯罪一边冒险，甚至有不懂事的“小混混”的赶脚……但音乐给人温柔怀旧的味道。

原本相差很大的事物结合产生独特美感。

看来出女主在感觉啥事不在乎、傲娇坚定的外表下，其实心理还是有温柔的部分，旅途的不知所措…再配上他们怪怪的“不合身”花色衬衫和奇怪马甲，怎么让我感觉到了异域风情😂反正结合的挺奇怪，但配乐无疑是这个剧的独特魅力。

真心实地看不懂这部剧，想跟所有低评点赞。

就这拍出来的什么垃圾食品，看一个个夸男主帅的人？

把变态和演戏搞混了吧，这也太明显的做作了吧，这男孩如此正常，就拿这个做借口就跑去杀人，抢劫，闯私宅，这有什么表现力度？

整个剧集下来就说了三句有内涵的话，其他都是在画面是造美感，不觉得空洞的要命吗？

然后还有推崇《怦然心动》的手法，真有那么好吗？

那么多突如其来的巧合，逻辑是为了大众快感服务的是吗？

居然没有一个人站出来指错？

还九点一分，真是时代佳作哈哈。

我在想那些黑狗们看剧的时候有多满足。

我觉得这个结局足够了，不需要后续，不然第二季演什么，被抓回去关进监狱然后在里面继续叛逆？

关进监狱想要好好改造出来跟Alyssa 一起过上幸福美满的生活？

不，不行。

在我心里James 已经被枪击穿，满身弹孔，仍旧蹒跚着向大海跑去，离无聊的小镇越来越远，离肮脏的成人世界越来越远，当然，也离Alyssa 越来越远。

不过这又怎么样呢，他在短短不到一个月的时间内认识到“自己并不是真的想杀人”“自己并不是真正的变态”“自己有了想要用生命去保护去爱的人”这难道不是人一生的追求吗。

说实话，我认为人，就是为爱而生的，以这样的经历结束在18岁，虽然说对以后可能会有的更多的可能性来讲会很遗憾，不过在我心中真的是一个非常完美非常浪漫的结局。

说说Alyssa ，我觉得她应该跟James 一起被枪射中然后拥抱着死去的。

不然现实对她来讲未免太残酷了。

既然主题就是“丧”，那就丧到底吧，不要什么主旋律了，不要什么真善美了，不要什么美好的明天和未来了，就他们俩，那就是他们的世界。

The best end of “THE END OF THE FUCKING WORLD ” is death.

一般来说，配乐是烘托气氛的，让一些没有台词的动作表演更有意义。

但是《去世》他不一样啊！

配乐成了另一种台词，更像是他们在对话。

摇滚的暴躁，民谣的舒缓，超神的配乐。

凑不够140了，觉得很多感觉没办法用语言表达。

这么说吧，为了里面那些歌，这部剧就可以再刷百八十遍。

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

I learned the truth at seventeenThat love was meant for beauty queensAnd high school girls with clear skinned smilesWho married young and then retiredThe valentines I never knewThe Friday night charades of youthWere spent on one more beautifulAt seventeen I learned the truth...——Janis Ian 《seventeen》17岁的少女，诗一般的年华，爱做梦的年纪。

17岁的少年，雏鹰展翅高飞，狂放而又不羁。

17岁的我们，想要知道自己存在的意义！

英剧《The End of the F***ing World》作品类型：剧情、黑色喜剧主要演员：Jessica Barden（饰演少女Alyssa）、Alex Lawther（饰演少年James）故事概述：James与Alyssa的17岁之旅上映时间：2017年10月24日在英国播映，共8集（截止发稿，连载至第4集）

一部讲述”青春“的影片，一篇纪念”青春“的离歌。

今日，笔者以”17岁的迷茫“为题，结合最新英剧《The End of the F***ing World》，让我们一起来回忆那段”青葱岁月“（不羁情怀）。

第一篇章：自由什么是“自由”？

心理学家认为，”自由是选择态度的自由“教育学者认为，”思想自由，兼容并包“神学家坦言，”真理必叫你们得以自由“哲学家坦言，”唯一实称其名的自由，乃是按照我们自己的道路去追求我们自己的好处的自由“

不同年龄段、不同生活境遇的人们，对于”自由“有着不同的解读。

那么，一个17岁的年轻人，他/她理解的自由又是什么？

①生活的自由，即独立自主、无拘无束。

②思想的自由，即不再墨守成规、循规蹈矩。

③恋爱的自由，即狂热追求自己心中的另一半。

在James与Alyssa看来，这就是”自由“的完美定义！

所以他们下定决心、离家出走，开始寻找属于自己的人生道路...第二篇章：叛逆走过青春期的少男少女们，或多或少都有过一些叛逆的经历，有些比较激烈，比如”与长辈对着干“、”逃学“、”出走“...；有些比较温和，诸如”偶尔发牢骚“、”顶嘴“、”生闷气“...。

这就是”青春期“，我们无处可逃！

剧中，同龄的俩人，有着各自的”叛逆行径“。

James：漠视一切，满脑子幻想着杀戮、血腥、暴力，但真正遇见暴力事态，他就蔫了。

这男孩，精神没有问题，就是有些”作“。

Alyssa：典型的叛逆型少女，看哪都变扭、瞧啥都憋屈。

这女孩，思想没有问题，就是有些“倔”。

这二位不期而遇，绝非偶然，而是必然，因为他们有着太多的共通点。

①不合群②内心孤独③单亲家庭④需要释放压抑的自我正是这些潜在的相通点，让两位”青春期症候群”患者走到了一起，开始了这场疯狂的17岁之旅。

第三篇章：爱爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒；爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。

爱是永不止息。

——《圣经》 哥林多前书13：4-8James的离开是因为父亲的不理解、不关心Alyssa的离开是因为继父的语言刺激、母亲的漠视两人因为缺少“爱”，所以离开各自的家。

两人因为需要“爱”，所以走到了一处。

爱，成了整个故事中不可回避的关键因素。

有形无形之间，串联起了所有情绪、衔接上了所有故事片段。

爱，不但抚平了成长期少男少女的不安、骚动、逆反，更让他们学会了成长。

第四篇章：缩影James与Alyssa就是众人的缩影！

每天忙碌的工作，你有没有感觉到压抑？

每天拼命的学习，你有没有感觉到疲惫？

每天周而复始的度日，你有没有感觉到无趣？

你有没有试着呐喊过？

你有没有想过逃离这一切？

你有没有企图结束自己？

这些负面情绪，每个人都曾经历过。

导演运用镜头语言把”精神压力“实体化，通过James与Alyssa一系列匪夷所思的行为（爆粗口、做疯癫的事、无视一切社会的游戏规则...）将其展现在观众面前，很直接、很露骨。

在我看来，导演此举，意图明显。

①要求人们正视生活中的压力②引导众人，寻求理性的解压方式（看书、观影、听音乐...）青春的孤独与叛逆、爱情的迷茫与彷徨、内心的压抑与释放，构成了《The End of the F***ing World》，一部口味很正的”暗黑系“心灵鸡汤！

书不尽言，就此搁笔。

明天见了。

17岁，一场遥远的春梦！

美的如此不现实！

17岁，永远难忘的瞬间！

一生永存于心间！

17岁！

你好！

再见！

导演★★★★☆（秉承了英式黑色幽默的经典套路）演员★★★★★（主角俩戏份饱满，”中二“质感十足）剧情★★★★☆（20分钟一集，内容简单，主题明确，剧情一路狂飙）视效★★★☆☆（英伦另类风味，看多了，无感）音效★★★★★（又是老歌串烧，直接下OST）推荐度★★★★☆（这才是”17岁“的正确解读方式，力荐）更多影评+推首发于微信公众号“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

“原则上我不跳舞，但我却很难对Alyssa说不。

”刚听到这句话时，我的心口像突然被一只猫爪轻柔地挠了一下，不疼，但痒痒的。

从此，这部小甜丧剧就在我心里种下了一颗奇异的种子。

它随着时间的流逝肆意生长，在平淡的日子里闪着暖暖的光。

相比于现代几乎模式化的“爱你”“宝贝”之类的字眼，这句话的每个字都不甜不腻，平平淡淡。

细品却发现它带着一个“冷血变态”所能给出的温暖与他爱而不知的懵懂。

这是一个独特的告白，专属于James对Alyssa的告白。

因此它打动着我，打动着每个见证了他们彼此救赎的观众。

伴随着别具一格的音乐，故事从James的自述开始。

“我叫James，今年17岁，我很确定自己是个冷血变态。

有次我把手放入油锅，因为我想让自己有所感觉。

Alyssa是新来的，这学期刚来，我觉得杀掉她应该挺有趣的。

所以我假装爱上她。

”

刚出场的James抱着一块滑板，孤僻，冷漠。

为了让自己有活着的感觉，他九岁时把手放入了油锅里，十五岁开始虐杀小动物，十七岁他把目光锁定在了新转来Alyssa身上。

影片采用双视角叙事手法，其中有大量的人物内心独白。

这些独白细腻地展现出人物的内心活动，更奠定了一种孤独的抒情的风格。

接下来是Alyssa的自述，她的父亲在她八岁时离开她，母亲重新嫁人并生下两个孩子。

继父总是朝她开一些有性暗示的玩笑，而母亲对此视而不见。

在这样糟糕的环境下长大，Alyssa浑身带刺，满口脏话又有些神经质。

这个家里她就像是一个多余的人，就在这时她注意到了食堂一角同样孤僻的James。

急于逃出这个冷漠无情的家，也为了找自己的生父，Alyssa带着James离家出走开始了疯狂的公路旅行。

而两人的合拍使James推迟了自己的杀人计划。

一路上，他们抢了男孩老爸汽车，吃霸王餐，入侵民宅，反杀了变态教授，抢劫加油站……变态男孩遇上了叛逆女孩，碰撞出了奇妙的火花。

这是一部藏着甜甜夹心的小丧剧，大多数时候，他们始终面容沮丧，做出许多令人“匪夷所思”的事情，从表面丧到了骨子里。

“丧”是整部剧的底色了，要理解这部剧，免不了去了解究竟什么是“丧”。

从2016年“葛优躺”现象后，丧文化越来越被大众熟知和使用。

丧文化是一种有着颓废，悲观等情绪的文化，它可以追溯到20世纪60年代西方的嬉皮士运动。

80年代日本的“宅文化”也和丧文化有着异曲同工之妙。

无论是过去的嬉皮士运动，还是今天的丧文化，其实都是个人精神对于主流现实社会的反叛。

今天人们对丧文化的理解大致有两种，一种是把丧当做懒惰的借口从而放弃努力，另一种则是把丧视为一种反向的积极。

这部剧里的“丧”无疑是第二种。

我们总是被要求积极向上，笑对人生。

但当现实压力已经压到人喘不过气来，将这种委屈和压力表达出来何尝不是对自我的和解，对客观现实的清醒呢？

在我看来，不论是接受式的“丧”或是鼓励式的“积极”都只是一种面对糟糕现实的方式。

男女主都明白这个小镇是无趣的，现有的生活是糟糕的，于是他们遵从内心出逃了。

就像导演借女主的父亲的口说的：“在一个错乱的世界疯狂，不是疯狂，而是清醒。

”17岁时，我们不懂很多成人世界既定的规则，没有社会地位或者能力对现有的糟糕生活说不的权力，有的只是像Alyssa一样想改变的满腔热情。

也正因为没有权力也没有束缚，才可以更加直率地表达着自己的观点。

体现在剧中就是她随口而出的脏话和对什么都无所谓的态度。

回望我们的十七岁，James和Alyssa做了我们大多数人敢想不敢做的事。

而最让人羡慕的是，他们正当青春就遇见了那个灵魂伴侣。

男女主行为如此特别是有原因的，那就是原生家庭带来的创伤。

如今我们总是讨论起原生家庭，并不是把它当作为错误行为开脱的借口，而是对某种行为背后原因的重视和反省。

Alysaa的家庭问题文章前面已经说过了。

在剧的结尾，她一直崇拜并觉得唯一爱着自己的爸爸为了举报费打电话给警察。

得知被骗后，她用刀狠狠扎向了父亲的大腿。

其实，Alyssa是一个总在假装坚强和镇定的人。

反杀变态教授时，她明明内心慌乱得很，脸上却没有一丝害怕的表情。

她原以为世上唯一真心待她的亲人——那个每年都给她寄生日贺卡的爸爸（其实是妈妈偷偷寄的），原来是一个不折不扣的混蛋。

她的家人没有给予她半分温情与爱，于是Alyssa也不懂爱。

她用冷酷伪装着自己，内心却还是那个渴望亲情的小女孩，直到遇到了给她温暖的James。

James的无感则是因为小时候亲眼目睹了母亲的自杀。

而父亲总是用笑话和电视节目掩藏自己的悲伤，忽视了对James的关怀。

父亲其实是爱他的，只是还没学会表达。

无感的James想要感受活着，于是他虐杀小动物，甚至想杀人。

遇见Alyssa后，她和他拥抱，教导他可以拒绝他不想的事情。

跟着Alyssa，他对生活的感觉逐渐苏醒。

于是我们看到，这个男孩闭着眼睛快乐地跳舞，面对Alyssa的生气不知所措地手捧了一盆小黄花，在夜晚轻轻触碰Alyssa的手。

“本来想杀了你，没想到却爱上你。

”有感觉的James终于确信自己不是一名冷血变态，他为他虐杀的动物们感到难过和伤心。

开头那个冷酷的男孩竟然这么脆弱又温暖，还有着隐忍的勇敢。

剧的结尾是个开放性结局。

警察赶到Alyssa的父亲家包围了他们。

James想揽下所有责任，他用尽力气跑向海滩，伴随一声枪响全片结束。

她唤醒了他，而他始终保护着她。

旅途结束，他们终于在陪伴中完成对彼此的救赎。

“我们在变好,世界却觉得我们在沉沦。

”多么讽刺的结局，多么残酷的导演，把所有的心疼和难过都丢给了观众。

男女主逃亡过程中遇到了形形色色的人。

剧集通过对这些人的展现，拼凑出一个更为完整的真实世界。

James和Alyssa在逃亡途中遇到了一个总被经理压制的加油站小店员。

小店员受了男女主行为的影响说：“我不喜欢我现在的生活。

”他们回答他：“那就做点什么。

”然后小店员就真的把经理反锁最后逃跑了。

他和男女主一样，都是对糟糕现实不满的的人，对应着现实世界中具有反叛精神的被压迫者，也是这段旅程的同行者。

另外一些人则代表了较为复杂的成年世界，与纯粹的青少年世界发生了剧烈的碰撞。

比如Alyssa的父母和继父，他们都有自己的私心，甚至为了自己的利益伤害了Alyssa。

作为大人，他们同时拥有了掌控，教育和伤害青少年的权力。

面对这种权威，孩子们是很难去反抗的。

又或者James的母亲，她当着他的面自杀，带着无奈的残忍。

让James此后的人生中都缺乏温暖的母爱。

也有坏得彻底又虚伪的大人，比如那个被反杀的变态教授。

他空有名誉和财富为人皮，内心却是扭曲的野兽。

第三类就是旁观者了，处于评论者位置的两个女警察。

她们因为调查教授死亡原因而卷进事件里。

两个人对于James和Alyssa表达出不同的态度。

一个只看他们的所作所为，另一个却说：“我为他们感到难过，我觉得他们是可怜，糟糕又愚蠢的孩子。

”这对应了剧里的旁观者甚至是观众对于男女主的两种看法。

正是这些人的设置，才使得本剧在如此特别的故事的外壳下拥有更多的现实意义，不至于成为一部空有噱头的悬浮剧。

作为一部公路片，《去他*世界》的每个场景都浪漫得让人心醉。

当他们穿过雾气缭绕的树林时，阳光逆着照射下来，光束四散，给本来死气沉沉的树林带来了唯一的暖色。

当他们穿过原野时，风轻云淡，那抹蓝像是淡淡的水痕，而原野的绿是那么清新动人。

当他们来到海边，相对而卧，黎明的曙光缓缓铺满海平线，天空将明未明。

只剩澄澈的蓝色和橘红色慢慢接轨、交织。

即使是杀人现场，猩红的血也在地板上流成了爱心的样子。

颇有暴力美学的感觉。

另一个特色就是贯穿全片的背景音乐，每首歌都在恰到好处时响起，而歌词写出了男女主内心最真实的想法。

这是一部极美的剧集，无论是男女主颜值，造型，还是场景都是一场欧美风的视觉盛宴。

他们互相救赎的感情也像那些自然的风景一样，美妙动人。

这些东西，无一不让我一次次沉沦。

文|饱饱已经忘了“丧”这个词流行之前，人们是怎么表达这种情绪的了。

《马男波杰克》、“葛优躺”带动了丧文化的传播，越来越多的年轻人开始选择用无所事事、麻木不仁的生活状态来标榜自己。

最近豆瓣上9.1分的这部英剧，从片名就丧到极致——《去他*的世界》。

很多人评论它是丧版《怦然心动》，我觉得它更像是丧版《月升王国》。

丧的表象之下，其实是挣扎与反抗的处世态度。

在剧里，男女主角选择的方式，就是逃离这个操蛋的世界，一段雌雄大盗式的亡命之旅因此展开，只不过主人公变成了两个未成年的孩子。

骂这部剧无病呻吟、矫情做作的人，你们应该庆幸自己不用体会被逼成freak的滋味。

出于对成人世界的恐慌，以及原生家庭的伤害，两位叛逆厌世的主角不甘于待在这个无聊透顶的小镇，每天面对一群索然无味的正常人，而是选择在一个错乱的世界中保持疯狂。

确切地说，不是疯狂，是清醒。

*以下内容有剧透，请慎看男孩James曾亲眼目睹母亲的自杀，这成为他挥之不去的阴影。

他的父亲并不古怪，但总是一味选择逃避，逃避母亲的死亡，逃避与孩子交流，而是用假象来充斥生活。

与父亲不同，James喜欢去体验，他定义自己为一名精神变态者，把自己手放在油锅里，记得每一只他杀过的动物，甚至计划杀一个更大的东西，一切的出发点，是因为他想让自己感觉到些什么。

女孩Alyssa的生父从小就离开家，只会在每年生日时寄给她一张贺卡，但是Alyssa依旧理解父亲选择的人生。

她不幸遇到最糟糕的继父，母亲也对她不管不顾，一心扑在Alyssa同母异父的双胞胎妹妹上。

在这样的环境下，她不再信任合群的人，用愤世嫉俗的外表伪装自己：总是不吝啬对任何人爆粗口，并且非常善于制造麻烦。

表面上一拍即合的两人，各自其实心怀鬼胎。

James答应与Alyssa约会，其实是把她当做猎物，趁机展开自己的杀人计划；对于Alyssa来说，James也不过是一个逃避现世的出口。

然而这样一段畸形的关系，却在不自觉中摩擦出花火。

在惹Alyssa生气后，James会稚气地捧一束花给她道歉，也会用拥抱给她温暖，那一刻，他第一次感觉到自己被另一个人需要的感觉。

女生总是展现出比同龄男生的成熟，相比James的懦弱不果断，Alyssa直来直往，无所畏惧。

当James遭遇怪蜀黍猥亵时，Alyssa告诉他说“你不必什么都顺从别人”，这些言语在无形中都潜移默化地对James产生影响。

当Alyssa被强暴时，James勇敢掏出猎刀，对准坏人的喉咙狠狠割下去。

他终于实施了自己的杀人计划，也彻底改变了自己。

杀个人，都是爱你的形状James终于明白，杀人并不是一件愉快的事，想摆脱情感也没那么容易。

现实的残酷就这样血淋淋的展现在眼前，就连一起对抗世界的Alyssa也因为难以承受压力而离开James。

这大概是全剧我哭得最惨的地方，James被重重打倒在地，第一次知道他的懦弱与幼稚，知道原来自己才是那个被保护的人。

发现懦弱并不是什么坏事，James渐渐有了感情。

他会为碾死的小狗哭泣，会在海边牵起Alyssa的手，也会在Alyssa父亲的逃避时挺身而出。

他终于告别曾经那个冷血又软弱的自己，变成了保护Alyssa的那个人。

“I love him so much”，这句Alyssa内心的独白，却成了全剧最甜的一句话。

We have to be very strong，if we want to do something very wrong.最后，James选择牺牲自己，留下一个他绑架Alyssa的假象。

那个向大海奔跑的少年，如此勇敢，如此义无反顾。

他用这样的方式完成了自己的成人礼，18岁的James，第一次明白了人对彼此的意义。

· THE END· 这是“不散”的 第510期 文章，爱就是为了ta奋不顾身。

本文原创首发于：不散微信公众号（ID:busan-movie），未经许可禁止转载。