火影
ほかげ,Hokage,Shadow of Fire
导演:冢本晋也
主演:趣里,塚尾桜雅,河野宏纪,森山未来,利重刚,大森立嗣
类型:电影地区:日本语言:日语年份:2023
简介:拍摄于2022年7-8月。 塚本晋也監督が、「斬、」(18)以降4年ぶりになる新作映画を始動。塚本監督が運営する制作会社・海獣シアターが、スタッフと出演者を募集している。終戦直後を生きる人々の姿を描く物語で、「野火」(15)、「斬、」の流れを汲む作品となる予定だ。 ▼塚本晋也監督メッセージ 新作を始動します。小さ..详细 >
TIFF2023|开场的性别暴力场景让我对电影瞬间失去任何期待,坚持到最后二十分钟前选择离场。影片讲的是后二战期间日本公民的绝望生活,无数的男凝镜头和意识流叙事让我根本无法客观地欣赏这部电影,满脑子都是我该不该走,一边看着让我反胃的画面,一边在心里进行走和不走的论证。最后这部电影教会我的就是相信自己的直觉和感受,没有必要为不值得的影片花费时间和精力,同时认真反思了一下自己的选片原则,以后再也不会看男人拍的有关战争题材的影片了。
8.2
简单有力而生猛的体现了日本战后创伤。之前国家膨胀的野心有多大,战后相应就有多惨。见微知著,影片用一个居酒屋视角里三个人物:士兵 女人 孤儿各自的经历反映出当时整个日本本土被战争摧残得人性里只剩下暴力和无处安放的彷徨。在极简美学下复述了兴,百姓苦,亡,百姓苦这个没办法回避的事实。
在威尼斯电影节上看的,最近看了他的早期作品,感觉这部失去了灵气 从创作手法里看觉得老气和匠气了许多。但是完成度依然非常高
每个人都以不同的形式活着为战争付出代价,角色表达展示出了淋漓尽致的动物性。
TIFF23
【HKIFF48 圓方PREMIERE Elements】充满了能够穿越到《东京铁拳》的影像气质,那些凝视、刺眼的颜色运用,个人风格极强。而随着剧情的推移,数次变化,终于知道了重心落在哪里,收拾齐整继续上路。23年日本出了好几部反思战争的作品,这部绝对是独树一帜。3.7
小学二年级数学课本之殇,偷菜捞鱼星空下独臂之枪,看不见的小孩满屋顶在跑,死去的老公儿子短暂归来……真-反战反军国主义之作,两场突如其来的暴力拍得十分收敛,从《铁男》到《火影》,导演从早年的肉体崩坏完全过渡到如今的精神崩坏,冢本晋野走了好长一段路,且看且珍惜
日本最近好多这种无病呻吟故作清高矫揉造作刻意炫技的电影,明明是个好题材,偏偏要这么拍。。。
过于割裂,前后两段甚至不是以孩子视角来统一,反战这种题材拍那么直白,(对于日本)来说实在不疼不痒。以及,这片拍的也太穷了,感觉比前几年还穷……
雪白大腿的女孩苟活于暗室,肉身如战后的土地般疮痍。手臂残废的男人行尸于乱世,心中似倾盆的暴雨般仇恨。她以为可以像一家三口般和睦,却发现一切皆是谎言。他以为可以在战场上实现抱负,却发现一切皆是幻象。手枪并不能保护自己,子弹也无法让兄弟复活,战火只点燃了一根草,就让无数人的命运荒芜。
森山未来那段其实也是表现受害者的,他痛苦犹豫,但最后也只能把根源简单指向自己的上司。但这段实在有些尴尬,风格和形式都太简单,前后不搭。还不如就一屋三人到底,森山的角色也可以融到士兵身上。一屋三人其实很不错,压抑、黑暗、含蓄,人物之外兼顾了时空条件。
战争的残酷体现在参与战争的每一个人身上,不管是在战争中死去的,还是活着的都逃脱不了战争带来的伤害,很多人活着已经死了,很多人死了,反而是一种解脱!珍惜和平,因为只有和平才能让所有人拥有和家人的幸福,否则,所有人都在劫难逃!
小孩演得不错
压抑
前半段一直在密闭空间内的戏比较巧妙,从来到室外后就比较跟不上了,挺可惜的。
日本这个国家的民族变态是方方面面的,他们不是在反省自己的作为而是在反省为何没有把变态普及。
真正的极简,简单到以孩童的视角贯穿,简单到不给予军国主义一丝的同情,只赋予未参加战争的人所谓的"受害者论",但看不到对人的关怀,可能是土地的错误就是从人来的,战后士兵听到枪炮声便无法安宁,即刻暴露兽性,战争结束了,是没有死亡的,留那些回到故土的士、官活在痛苦与噩梦里,名为战争的疫病蔓延至每家每户,唯一的光点留给了孩子,他独自走向社会,独自靠着努力生活、成长,正如战后的日本国,要一点点剥离邪恶,在困苦中重新长大……想想《野火》是那么愤怒且带着强烈的讥讽之气,而《斩、》似乎是对于历史与武道的深切回望,过渡到《火影》则变成了莫大的温柔,之于冢本晋也脚下的那片土地,他正视了它的腐坏,看见了它的重构
前半部分还是很出彩的,后面的桥段有些割裂,子役的演出很强。
开头那段真的没必要,但最后一个段落还是稍微泪目了一下,至少表面上算反战片吧。