• 首页
  • 电视
  • 电影

碟中谍6:全面瓦解

Mission: Impossible - Fallout,碟中谍6,职业特工队:叛逆之谜(港),不可能的任务:全面瓦解(台),Mission: Impossible 6,MI6

主演:汤姆·克鲁斯,亨利·卡维尔,文·瑞姆斯,西蒙·佩吉,丽贝卡·弗格森,西恩·哈里斯,安吉拉·贝塞特,凡妮莎·柯比,米歇尔·莫纳汉,韦斯·本特利,费雷德里克·

类型:电影地区:美国,中国大陆,法国,挪威,英国语言:英语,法语年份:2018

《碟中谍6:全面瓦解》剧照

碟中谍6:全面瓦解 剧照 NO.1碟中谍6:全面瓦解 剧照 NO.2碟中谍6:全面瓦解 剧照 NO.3碟中谍6:全面瓦解 剧照 NO.4碟中谍6:全面瓦解 剧照 NO.5碟中谍6:全面瓦解 剧照 NO.6碟中谍6:全面瓦解 剧照 NO.13碟中谍6:全面瓦解 剧照 NO.14碟中谍6:全面瓦解 剧照 NO.15碟中谍6:全面瓦解 剧照 NO.16碟中谍6:全面瓦解 剧照 NO.17碟中谍6:全面瓦解 剧照 NO.18碟中谍6:全面瓦解 剧照 NO.19碟中谍6:全面瓦解 剧照 NO.20

《碟中谍6:全面瓦解》剧情介绍

碟中谍6:全面瓦解电影免费高清在线观看全集。
伊森·亨特(汤姆·克鲁斯饰)和队友们接到了追回三个大杀伤性核武器的任务。眼见任务马上就能完成,但为了挽救其中一位队友卢瑟(文·瑞姆斯饰)的生命,三个核武器被人趁机带走。中情局负责人斯隆女士(安吉拉·贝塞特饰)调来她手下的得意猛将沃克(亨利·卡维尔饰),让他盯着伊森·亨特完成追回核武器的任务。期间,女特工伊尔莎(丽贝卡·弗格森饰)突然出现,伊森·亨特发现,他要面对的并不只是恐怖分子,还有潜藏在政府部门的内鬼。热播电视剧最新电影之名马拉松拜托了厨灵恶魔之地化为灰烬去日无痕婀娜三曲紧急公关阴差阳错的女演员们檀香木之恋猎猪小戏骨:黄飞鸿爱之墓Re:从零开始的异世界生活冰结之绊2007年中央电视台春节联欢晚会青春正步走雅典娜:战争女神拿什么让你幸福音乐江湖拆弹专家2编剧工坊学校奇谈:八年第七个小矮人恋爱病与男子班第二季先发制人神舞飞扬亲爱的朋友儿娃子末路狂杀

《碟中谍6:全面瓦解》长篇影评

 1 ) 碟中谍6——至少是三年来最酷最炫的动作片

和朋友去看了《碟中谍6》,虽然情节上没有了第一部那种无可复制的style,更接近曾经007的风格。

然而青出于蓝,单纯视觉上来说,在棚拍人工布光和后期CGI大行其道的近两年,碟6干净不矫揉造作的实景和直白的自然光在巨幕画幅上真有洗眼睛之感。

不得不说,《碟中谍》系列出到6了,第一部的阿汤哥还只有34岁,在他逐渐放下对奥斯卡的执念之后,越来越多的精品商业片让全球的动作片都靠边站了。

烂番茄新鲜度97%,豆瓣上映一周之后保持在8.3,苛刻的IMDB也给出了这部商业片8.1的神仙分。

22年过去了,岁月是把杀猪刀啊,把小鲜肉变成了、、、冷鲜肉,除了面容冷峻了许多之外,身手矫捷不逊当年,什么攀岩撞车都亲自体验,跑酷跳楼都已经不能满足他这身老骨头了,直升机追逐,外加106次高空跳伞了解一下。

超人亨维尔的加入也是锦上添花,动作戏拳拳到肉,惊险刺激,该飞飞,该滚滚,没有浪费任何一卷胶片(见识到了印象中见过最强的亚裔反派,虽然是龙套,但实力1穿2)。

虽然剧情阴谋中规中矩,不如打戏那么出彩,而且和第三部一模一样的最后一秒拆炸弹略显老套,但是好的导演编剧和演员,就是能让你完全了解结局的情况下也能从头紧张到尾,看得手心捏一把汗。

相比于隔壁的《速度与激情》,经历了第五部的巅峰,全军出击飙车PK黑帮劫银行之后,第六部坦克飞机,第七部开车追武装直升机,第八步直接上核潜艇。

明明是一部黑帮飙车片,现在小混混们个个都能拯救世界,碾压詹姆斯邦德。

实名预测《速度与激情》第9部《地心引力》,第10部《火星救援》,第11部《地心引力》。。。

现在杀害family的凶手变成了new family,彻底崩坏。

早就没激情了。

徒手攀爬过悬崖,跳跃过上海摩天大厦,做过蜘蛛侠,单手爬过迪拜塔,这一次再来个高空跳伞,绳爬直升机+对撞,然后再给大家重温一下骑摩托,悬崖攀岩,实拳格斗,等等等等经典桥段,这样的阿汤哥,即使56岁,依旧拼命,让你看过瘾,不就是伊森超越007和伯尼长青影坛的原因么。

PS:最后用一句话总结这部电影:I'm working for it.PPS:一张图总结碟中谍系列

PPPS:阿汤哥凭借《碟中谍6》成为历史上第一个在镜头下真正做到HALO跳伞(超高空跳伞,超低空开伞)的演员。

HALO是从25000英尺(7620米)的高空跳伞,在2000英尺(609.6米)以下的低空开伞。

这是一种用于躲过侦查、秘密潜入外国境内的空军跳伞技术,常被军方的特种部队使用,在阿汤哥之前从未有人在摄像机镜头前演绎过。

由于这段戏份在电影中是发生在晚上,剧组必须尽可能在接近日落时分拍摄,因此每天只有1次拍摄机会,每次只有3分钟的拍摄时间,阿汤哥一共拍了106次才完成HALO戏份。

 2 ) 爱就放手

谍中谍系列里伊森的动作场面大概是太吸睛了,很容易就让人忽略掉了感情戏。

与邦德系列不同的是,邦德一集换一个女人,他的感情从来没有落点。

而伊森不一样,这种不一样在这一部里面有了更好的诠释。

伊森跟茱莉亚深深的相爱,因为相爱,茱莉亚知道不能把伊森困在身边,因为相爱,伊森选择放手让茱莉亚去找寻自己的归宿。

这份爱从头到尾贯穿着他如履薄冰的生涯,直到他遇到了伊尔莎,并肩作战的感情在不知不觉中升华成了爱情。

而在这一集里,这两份爱情完成了新旧交替,茱莉亚放心的和自己的爱人去过平静的生活,而伊尔莎会陪着伊森继续拯救世界。

两位女演员都很美。

 3 ) 攻略·台前·幕后·奔跑的阿汤哥·特工伊森的灵魂

首发于@“影探”ttyingtan二刷了《碟中谍6》,又熬夜重刷了系列的前5部。

“《碟中谍6》是系列最佳”的评价毋庸置疑。

系列电影越拍越烂是常态,但碟6却逆着来。

烂番茄一开局就高达93%,本以为又是北美媒体自嗨,没想到新鲜率不降反升,而且观众评价也挺高(89%)。

从93%升到97%(331新鲜10烂),也是头一次见。

开头“梦中的婚礼”虽然有点让人跳戏。

但却正是这个片段以及伊森和茱莉亚的戏份拍出了整个系列的灵魂。

跳到《异形:契约》:取景地和雷老爷子(雷德利·斯科特)的《异形:契约》一样(都怕异形和大卫来搅局)

取景地:新西兰峡湾国家公园跳到《复仇者联盟3》:核弹爆炸阿汤哥灰飞烟灭的那一刻,还以为是灭霸打了个响指:

《复仇者联盟3》特工界有三大金刚:詹姆斯·邦德(007系列)、伊森·亨特(碟中谍系列)、杰森·伯恩(谍影重重系列)。

杰森·伯恩虽是后辈,探长却最喜欢,因为它是第一个把人物拍出灵魂的电影。

至于《碟中谍6》到底拍出了怎样的灵魂,秋裤慢慢给你道来。

詹姆斯·邦德、伊森·亨特、杰森·伯恩观影必备——前情·人物介绍《碟中谍6》对粉丝和普通观众都不友好。

因为它不是一部单纯的动作爆米花,而是需要你思考。

它不仅有新人物的出现,还有第三部和第五部中的旧人物突然冒出来,脸盲的最惨,总是不停的问:“他/她是谁?

《碟中谍3》美国的碟中谍IMF(Mission Impossible Force)小组核心成员有3个:伊森·亨特(Ethan Hunt,汤姆·克鲁斯饰)他是世界女人都想嫁的特工。

路瑟·史提奇尔(Luther Stickell,文·瑞姆斯饰)他是世界最顶级的黑客。

班吉·邓恩(Banji Dunn,西蒙·佩吉饰)他是话痨+影帝+技术支持。

伊森·亨特

左为班吉(碟3时加入),右为路瑟(碟1时加入)旧人物出现了4位:1. 所罗门·连恩(Solomon Lane)大反派,《碟中谍5》中建立辛迪加恐怖组织被IMF抓获

《碟中谍6》,他也是系列中唯一一个两次出现的反派他本是前英国特工,后怪体制无能而成为辛迪加组织幕后老大。

他冷酷无情,心狠手辣,所有智谋都用在了制造恐怖事件上,试图摧毁世界建立新的体系。

辛迪加(syndicate,本意为垄断组织形式之一):英国军情六处前处长未经首相同意,招募各地流落或假死特工构建的组织,后来失控。

《碟中谍5》中滥杀无辜2. 伊尔莎·浮士德(ILsa Faust)英国军情六处特工

《碟中谍6》她是英国军情六处的特工,在所罗门身边潜伏两年,罪行累累。

《碟中谍5》她身手不凡,坚强独立,但一直被迫无奈上演“无间道”,她只想脱身情报组织,洗清罪名,远走高飞。

《碟中谍5》中她惊艳亮相,对伊森充满好感,也屡次救下伊森(估计内心已经爱上了伊森)。

《碟中谍5》在探长看来,她就是个准IMF成员,甚至是伊森的准妻子。

《碟中谍5》3. 茱莉亚(Julia)伊森最爱的前妻(和伊尔莎真的好像,脸盲党很无语吧)

《碟中谍6》茱莉亚是伊森心中最重要的人,她在《碟中谍3》中出现,是个医生。

她和伊森曾一度的结婚,给伊森带来短暂的幸福。

《碟中谍3》但她也是伊森的软肋,坏人总抓她来威胁伊森。

于是,伊森和她离婚,并帮助她从世界上消失。

《碟中谍4》中,鹰眼杰瑞米·雷纳饰演的特工威廉曾被派去保护她,但伊森设计了她的假死。

《碟中谍4》,他被伊森坑惨了任务失败,都有心理阴影,转行做分析师,不再出外勤4. 艾伦·汉利(Alan Hunley)美国中情局CIA主管,IMF小组后援老大

《碟中谍6》他在《碟中谍5》中首次出现,本是个戾气很重的CIA主管,质疑IMF小组独立的存在和破格的行动方式。

但在辛迪加组织事件中,他对IMF小组黑转粉。

《碟中谍5》《碟中谍6》中重要的新人有3个:1. 艾丽卡·史隆(Erica Sloan)美国中情局CIA新老大,精明强势,还有点贱

左为史隆2. 安格斯·沃克Angust Walker)史隆得力干将,人狠话不多,执行任务能杀的绝不放过,他被硬塞进IMF小组(总觉得他是被封印的超人,身边的伊森是个行走的氪星石)

沃克3.白寡妇(White Widow)就是个假、大、空,表面上是慈善家,背地里倒腾情报和洗钱,在政府和黑道间牟利

《碟中谍6》,身手也不凡出场的独白中,她说自己的母亲叫麦克斯Max,是个喜欢矛盾的人。

大概,她母亲就是《碟中谍1》中的反派麦克斯。

还有个新人是他哥哥,基本就是个智障(这一家子日子过得真是丰富多彩)。

《碟中谍1》还有个新人叫尼尔斯博士,是造核弹的,出场就被IMF黑了,你懂,不多说了。

故事——蛋蛋危机《碟中谍6》人物有点复杂,但故事能用一句话概括:一群人抢3个蛋蛋。

俄罗斯的便携式核武器“钚蛋”(探长喜欢这么叫,bu,四声,放射性元素)被盗,利用它,恐怖组织能分分钟造出3个核弹。

而它的爆炸量相当于二战爆炸量的总和,世界再次危在旦夕。

钚蛋落入辛迪加组织手中,IMF小组要找回钚蛋,但CIA新老大新官上任三把火,硬加给IMF小组一个眼线——沃克。

于是,沃克加入了IMF的寻蛋之旅。

CIA女老大:给老娘盯好他们这时情报显示,白寡妇要在巴黎的酒店跟一个神秘人会面,来交易钚蛋。

这个人叫约翰·拉克John Lark(英语中John Doe是男无名氏的意思,暗示John Lark是个……)。

IMF小组在酒店的厕所抓住了这个约翰·拉克。

厕所里两个硬汉和拉克的肉搏大战很是精彩:

这个东北哥们儿战斗力爆棚有没有,杨亮,哈尔滨人三个男人打得正纠缠不清,一个美女忽然走错厕所。

她就是英国的军情六处安插在所罗门·连恩身边两年的卧底特工伊尔莎。

她的目的是干掉索罗么·连恩,因为这个男人知道太多关于英国的黑料。

伊尔莎一边搅局,一边保护伊森(暗恋伊森这么明显)。

封印了真的约翰·拉克,伊森假扮他勾搭上了白寡妇。

白寡妇却要他解救出辛迪加的老大所罗门·连恩才能交出钚蛋……

台前VS幕后——紧张·刺激·感动《碟中谍6》最直观的感受就是紧张,这来源于系列一贯的写实风格(不用替身)。

而在碟6中,你能看到多款阿汤哥:>>>跳伞的阿汤哥影片开头的“HALO”跳伞就把探长惊到了,这竟然是个一镜到底的长镜头!

HALO的全程是High altitude low open,高跳低开,是个军事专业术语。

即在25000英尺高空(约7620米)跳下,2000英尺(约609米)打开降落伞,雷达不会探测到。

而且,这个从机舱到酒店楼顶长达2分30秒的长镜头全程实景拍摄。

为了捕捉3分钟的最佳日落画面,阿汤哥亲自跳伞106次。

幕后花絮

幕后花絮>>>开摩托的阿汤哥英国伦敦的公路追逐探长觉得比《速度与激情》系列都要刺激!

凯旋门的摩托追逐让人看的惊心动魄:

《碟中谍6》这种刺激的感觉源自街头紧贴地面的低拍镜头,路面以及车辆的冲击感更加强烈。

导演说这是受到1976年短片《约会》的启发。

这技术,阿汤哥确定不入伙速度与激情系列?>>>奔跑的阿汤哥《谍影重重》中伯恩曾说过:我能全速跑上800米手都不会抖。

这是一个特工的自我修养。

戏里的伊森亦是如此,然而,看阿汤哥奔跑的速度,又怎么能相信今年他已经56岁了。

《碟中谍6》楼顶的一跃,阿汤哥依旧不用替身,谁料脚踝受伤。

《碟中谍6》医生说这要修养10个月才可以复拍,但4个月后,阿汤哥就回到了片场。

幕后花絮片中能能看到伊森跳过去之后一瘸一拐的站起来,那是因为,现实中阿汤哥真的受了伤。

幕后花絮56岁,对常人来说本是个在家上网看电视的年纪,他却在伦敦的屋顶跳来跳去。

这样的实拍,这样的受伤,大银幕上看着真实刺激,银幕之下却让人心疼。

下个水就喊冷,破个皮就上微博热搜的小鲜肉,这就是你们和国际巨星的距离,也是国产电影和好莱坞大片的距离。

幕后花絮>>>打架的阿汤哥这种日常,探长就不多说了,只是希望能少受点伤。

>>>攀岩的阿汤哥片尾的攀岩戏故事里发生在克什米尔,实际上是在挪威的一个悬崖上拍的。

依旧是实拍,看的人不敢大喘气。

《碟中谍6》有观众质疑伊森怎么什么都会,那么陡的悬崖都能爬上去。

作为世界最著名的特工,攀岩对他来说不过是小儿科。

《碟中谍2》中吊炸天的单手悬挂>>>开直升机的阿汤哥(不是开飞机的舒克)片尾伊森说自己搞到一架直升机时,就连IMF小组的人都惊叹:你tm的还会开直升机???

《碟中谍6》阿汤哥真的会,为了拍好这段戏,阿汤哥学了一年半。

幕后花絮最后的戏是在新西兰拍摄,依旧全程实拍。

人就挂直升机边上开着拍,危险系数9.99999。

连饰演沃克的大超亨利·卡维尔都说,每次拍摄前,都想跟阿汤哥告个别。

《碟中谍6》《碟中谍6》为什么能这么惊险刺激,答案就在最后的直升机戏里。

实打实的跳抓直升机,随便一个脱手就会坠地。

幕后花絮比起特效做出来的效果,实景拍摄带来的震撼是无法比拟的。

阿汤哥身上仅有条黑线,幕后花絮在真实的环境中,人物脸上的每一个表情和动作都是真实而紧张的。

哪一下没抓好,真的就往下掉,就算有保险,还是非常危险。

这也是为什么,坐在电影院,隔着屏幕都能手心看出汗。

作为男主,伊森不是开挂,而是真的用生命作为赌注。

幕后花絮伊森的灵魂说实话,007之类谍战特工片看了那么多,能记住剧情的寥寥无几。

一般的影片只是炫技,真正好的电影能记住剧情,不是因为主角有什么样的技能,而是我们记住了他是个什么样的人。

《碟中谍6》影片开头,伊森为了救队友,而丢掉了钚蛋。

CIA主管说,这就是你骨子里最大的缺陷,但也正因如此,我才更相信你,愿跟你工作,因为我知道,在任何时候你都不会放弃我。

《碟中谍6》世界上就是有这么一种人,他们拥有普世的大爱,又有着细腻的小爱。

伊森就是这样,他不仅顾忌着千万人的性命,更顾忌着他身边每一个人的性命。

片中IMF刚刚摆脱众多警察的追捕,街头遭遇一女警。

女警中枪,他们本应该逃跑,伊森却帮女警按住伤口,呼叫救援,还安慰她说你会没事的。

《碟中谍6》最后进行拆弹,基本等于自杀,有去无回。

路瑟告诉伊尔莎,你应该离开,因为伊森在乎她。

《碟中谍5》路瑟说,伊森曾深爱过两个女人。

第二部中的伊森和西部世界中的“梅芙”相爱。

第三部里就没再出现,这部是系列bug,估计被无视了。

《碟中谍2》路瑟暗示其实在暗示伊森也爱上了伊尔莎。

而另一个女人,就是茱莉亚。

《碟中谍3》伊森曾经远离喧嚣,和茱莉亚结婚,过上正常人的生活。

《碟中谍3》但路瑟告诉他,我们这种人不可能拥有爱情。

伊森不信,还说茱莉亚让他找回美好生活的感觉。

《碟中谍3》结果坏人用茱莉亚威胁他,在他面前打死了假的茱莉亚。

不知情的伊森留下眼泪,这也是整个系列中,伊森唯一一次流下眼泪。

《碟中谍3》伊森曾向往过普通、美好的生活。

他说:如果茱莉亚被杀,我也不想活了。

《碟中谍3》他身份暴露,还曾对茱莉亚说:“我只希望你能留在我身边”。

《碟中谍3》可后来,茱莉亚突然就消失了。

那是他忽然明白,自己真的无法拥有最普通的爱情,所以他只能离开,并在不远的地方默默守护着心爱的人。

看着她幸福的样子,自己只能远远看着,而永远都无法和她分享。

伊森远远望着正常生活的茱莉亚,茱莉亚也朝他一笑《碟中谍4》《碟中谍6》片尾,茱莉亚和伊森重逢,她说“因为知道有你的存在,我才能睡得安稳。

”“你守护着世界,但是,谁来守护你?

《碟中谍6》这就是伊森的灵魂,一个同时爱着千万人,又爱着每一个人,更深爱着一个女人的孤独的灵魂。

他就像《黑暗骑士》中的蝙蝠侠,黑暗的高谭市和世界永远都需要正义,他也就永远都无法摘下面具成为普通人。

所以瑞秋(蝙蝠侠的女友)没有选择他。

《黑暗骑士》他也像极了《谍影重重》中的杰森·伯恩,身上扛着和平与正义,却失去了拥有宁静和爱情的权利。

《谍影重重2》在《碟中谍6》中,探长不仅看到了伊森的外表,看到伊森的技能,更能看到他的灵魂。

而他的灵魂,可能就是英雄的定义。

《碟中谍3》▼撩一撩微信群“电影情报局”持续呼唤你,最新电影资讯、资源、猜图游戏,畅撩电影和人森,组团看电影,一起来。

目前新群“泽维尔天才学院”还有空位!

请扫码入群(为防止广告党等闲杂人等入群,此为预备群)。

若无法扫码入群,请加秋裤微信moviekit拉你入群。

加群务必记住暗号哦“我们为什么跌倒”——《蝙蝠侠:侠影之谜》你可以错过爱你的人,但不要错过和你一样爱电影的人。

热门精选徐克,求你别拍电影了!

从口袋只有7块到年收入5亿,他成为好莱坞最有价值男演员复联3彩蛋爆出bug级女神:因为她漫威要大变天这些怪兽片你看过多少【复仇者联盟3】:这是我人生最好的十年

 4 ) 冥顽不化的汤姆·克鲁斯及伊森·亨特

因《碟6》而起的一系列奇遇是我去年的最佳回忆,文章本身是我作为一个迷妹为整个《碟中谍》系列而写的,《碟6》上映当天发布在奇遇电影公号。

公号推送略有改动,这里是原文。

这是一个间谍类型一息尚存,而间谍元素大行其道的时代。

电影市场上正涌现越来越多的《女间谍》和《我的间谍前男友》,它们在嬉笑怒骂中架空了传统间谍片的政治历史维度,也消解了间谍人物这一符号本身所承载的复杂意义。

而与此同时,《007》和《碟中谍》这两个从间谍片全盛时期一路走来的系列电影,正试图以奇观化的动作场面和高科技武器重振雄风。

一战以来,间谍片在反复的建构与重构中折线前行,影史上从未有第二种电影类型能够像间谍片一样,与我们身处的现实亦步亦趋。

今天它或许正面临一种全新的变局,三十年前亦如是。

1989年,柏林墙倒塌的余震带走了间谍片的光环。

这场持续了四十多年的冷战,风声鹤唳暗流汹涌,敌我阵营泾渭分明,一手造就了间谍片的黄金时代,而冷战的结束,意味着作为首要叙事动力的美苏敌我矛盾不复存在,间谍片在旧有秩序的失落中退去热潮。

旧秩序轰然倒塌,新秩序尚未建立,对于间谍片来说,这意味着寻找一种全新的叙事模式。

曾经在60-70年代攻占大银幕的007系列电影,也难免彷徨停滞,直到90年代中期,布莱恩·德·帕尔玛执导的《碟中谍》用一次大胆的“弑父”,开启了间谍片的复兴。

汤姆·克鲁斯不止一次提到他对《碟中谍》原版电视剧的喜爱,但他所创造的《碟中谍》电影,却是一场全面的“破而后立”。

这部60-70年代播出的电视剧,遵循了经典的冷战叙事模式:不可能任务小组的虚构的敌人“东欧共和国”,显然指向现实中的苏联。

然而到了1996年,电影《碟中谍》的核心变成了上级与下级、国家与个人、“父”与“子”之间的矛盾。

美国最有话语权的影评人罗杰·伊伯特,曾经把《碟中谍》比喻成“一座难以洞穿的后冷战迷宫”,一座由扑朔迷离的局中局和多重情节反转组成的迷宫。

终极谜底揭开后,所谓的“外国间谍机构”原来只是障眼法,伊森·亨特真正的敌人竟然是自己曾经无比敬重的上司吉姆。

伊森亲手杀死吉姆的那一刻,实际上宣告了冷战间谍片中那种僵化的父权秩序已然崩裂,特工不再是任凭国家机器碾压的、工具化的个人,他们将要夺回自我身份和自由意志。

多年后,这种弑父叙事依然在《谍影重重》和《007:大破天幕杀机》中复现。

于是从第二部开始,伊森·亨特人性的一面得到了更多的展示,他可以主动选择任务和队友,对爱情的追求是他在特工身份之外寻求自我认同的方式。

第三部无疑是最浪漫主义的,茱莉亚的出现让伊森在国家伦理和个人伦理之间铤而走险地选择了后者——这也是他距离死亡最近的一次。

一个“有人味”的特工,这就是汤姆·克鲁斯想要的吗?

显然不是,他有一个疯狂得多的愿望:让伊森·亨特成为一个“超人”,肉身凡胎,伤痕累累,却比任何一个超级英雄都更加大无畏。

《碟中谍3》里,我们还能看到一个患得患失的伊森,他有着平凡人的爱与恨、恐惧与悲伤。

爱徒的死亡让他一度情绪失控,公报私仇地将菲利普·塞默·霍夫曼出演的大反派绑在椅子上吊在飞机外面虐待。

落入敌人手中,眼看着“妻子”被一枪穿头时,阿汤贡献了一场让人心碎的表演。

对于这个平凡人伊森来说,“假如失去她,我也活不下去了。

然而从《碟中谍4:幽灵协议》开始,这种我们能够与之共情的疼痛感消失不见了,伊森变成了一个将个人情欲最小化的无我之人。

这一部选择了一个情感充沛带有悲剧色彩的结尾:不可能任务小组坐在夜晚的街边像普通人一样愉快地交谈着,不久前他们又一次拯救了世界,让这座城市幸免于难,队员陆续离开,最终只剩下伊森一人,这时他远远望见了人群中的茱莉亚——她已经过上了平凡的生活,两人隔着热闹的街道,静默地用眼神温存和道别。

伊森·亨特的英雄主义和悲剧色彩,恰恰在于他的“牺牲”是自主的而非被迫的,如果说《碟1》完成了从工具到人的转变,那么《碟4》则完成了从人到“超人”的转变。

到了《碟中谍5:神秘国度》里,伊森已经成为了一个前所未有的“世界特工”:对于美国中情局而言,他是个不听话的叛逃分子,他以一己之力调查辛迪加的阴谋,不听命于任何组织或个人。

这是一个全新升级版的伊森·亨特,正面是百战不殆、超越藩篱的“超人”,而背面则是个体的归零化,不再有家庭,甚至不再有祖国。

与此相对应,从第四部开始,类型片通常必备的爱情元素几乎退场。

除了米歇尔·莫纳汉出演的茱莉亚之外,《碟中谍》系列的女性角色都属于高度类型化的人物:第一类是如艾曼纽·贝阿、蕾雅·赛杜这样的蛇蝎美人,第二类是如坦迪·牛顿、李美琪、宝拉·巴顿这样的打女,而第五部新加入的伊尔莎(瑞贝卡·弗格森 饰)则混合了两种类型,她更像是伊森的镜像人物,一个势均力敌的战友。

导演克里斯托弗·麦奎里删掉了二人的吻戏,也证明这个角色的加入其实是一种反类型的尝试。

相反,动作惊险元素得到了变本加厉的强调,那些无限趋近人类极限的复杂真人特技,创造出了一种让人沉浸其中的电影奇观,甚至故事本身都已不再重要。

我们很难想象下一部《碟中谍》还能怎样自我突破,或许真像西蒙·佩吉所说:“只有去太空了。

”和詹姆斯·邦德、杰森·伯恩相比,伊森·亨特的人物个性相对弱化,007系列在它的全盛时期平均每一年半就上映一部新作,持续了20多年,反观《碟中谍》系列,22年的时间跨度里只产出6部电影,间隔最短的第五部和第六部也隔了3年,而第二部和第三部之间更是长达6年之久。

据统计,2017年北美上映影片总量达到了724部,比2000年时翻了一番。

在这种行业生态下,碟中谍系列的低产作风很容易让观众对角色的认同发生断裂:每一部续作中的伊森都像是一个“新”角色,作为普通观众,我们是在认同这一部电影里的伊森,但难以建构起整个系列相对完整的角色弧。

这种银幕上的失落感,在银幕之外得到了弥补。

从1981年《无尽的爱》算起,汤姆·克鲁斯已经在大银幕上活跃了37年,演出过46个角色,而伊森·亨特是其中最特别的一个。

《碟中谍》和阿汤一起走过了他的青壮年和中年,也见证了他演员事业的大起大落。

最近的十年里,除了《碟中谍》之外,大众最熟悉的阿汤作品是《世界之战》、《危情谍战》、《侠探杰克》、《遗落战境》、《明日边缘》、《新木乃伊》……在阿汤本人和他的团队、教会以及媒体的选择下,他已然被定型成一个“动作巨星”,一个上天入地无所不能的硬汉。

这种明星形象和文化消费的场域,让观众不知不觉中已经将伊森·亨特在内的阿汤角色,统统和阿汤本人缝合到了一起,在每一部《碟中谍》的空档,是阿汤和他那众多同质化的电影角色,反哺着观众对伊森的体认。

更进一步,其实伊森·亨特早已成为和阿汤共生的镜像。

《碟中谍4》不仅是系列电影回春的分界点,也记录了阿汤演绎生涯的一道转折。

当伊森·亨特从人变成“超人”时,汤姆·克鲁斯也经历着相似的转变。

这要从《碟中谍3》说起。

2006年,沉寂6年的《碟中谍》终于迎来新作,然而却创造了系列票房新低:1.5亿美元的成本比第二部高出2500万,最终全球票房却只有3.97亿,比前作下滑1.6亿,远远低于派拉蒙的预期,甚至连盈利线都没能达到。

电影上映一个月后,派拉蒙突然宣布结束与汤姆·克鲁斯长达14年的合作关系——电影公司将一线巨星扫地出门,在影史上也实属罕见。

商业失利无疑是导致解约的直接原因,尽管从派拉蒙一方的回应中可以看出,他们把责任推到了汤姆·克鲁斯个人身上。

维亚康姆(全球第四大传媒集团,派拉蒙影业的母公司)时任主席Summer Redstone公开发话:“我们觉得会做出‘创造性自杀行为’造成公司收入损失的人不应该继续留下,他最近的举动对派拉蒙来说是不可接受的。

”派拉蒙真正“不可接受”的,是阿汤的Cruise/Wagner公司每年从派拉蒙拿走的1000万美元制作费和阿汤的高昂片酬、票房分成。

话虽如此,Redstone提到的“创造性自杀行为”也的确对阿汤的公众形象造成了损害,它指的是阿汤05年两次极具争议性的访谈。

《奥普拉秀》上的“跳沙发”尚且可以理解为节目效果,阿汤在《今夜秀》上的发言才真正让公众大失所望,他公开批评女星波姬·小丝服用抗抑郁药治疗产后抑郁症,还对主持人大放厥词:“你不了解精神病学,我了解…它是伪科学。

”为什么一个好莱坞巨星会如此针对性地攻击精神病学?

答案就是三个字:山达基。

山达基教认为,精神上的痛苦是由一种叫做“印痕”的东西造成的,只有通过他们的“听析”疗法才能去除。

(所谓“听析”,类似于心理咨询混搭上基督教的忏悔。

)因此,山达基教反对一切精神疾病药物治疗。

2004年,阿汤就曾经公开提到“精神病学应该被定义为不合法。

”早在1986年,阿汤就透过第一任妻子咪咪·罗杰斯加入了山达基教,整个90年代,这个备受争议的“宗教信仰”并没有对他的星途造成影响,这一方面归功于专业的团队,另一方面也和第二任妻子妮可·基德曼有关,和她在一起的十年里,阿汤与教会渐行渐远。

然而,在教会的介入下,两人于2001年结束了婚姻,三年后,阿汤换掉了合作多年的公关团队,转而聘请了毫无公关经验的亲姐姐、山达基教徒Lee Anne DeVette,这一系列错误的选择,终于导致了上述种种“自杀行为”。

但是从另一个角度来看,解约事件反倒成为了新千年以来阿汤的第一个事业转机,他暂时远离了大制作,转而接下《狮入羊口》、《热带惊雷》、《行动目标希特勒》这些成本相对较小的电影,并且前两部都是出演配角。

这段时间里,他向波姬·小丝致歉,也终于聘用了专业的公关团队,Cruise/Wagner公司也找到了新东家。

还有一件事不得不提:《行动目标希特勒》让阿汤遇到了克里斯托弗·麦奎里,开始了两人长达十年、多达六部电影的合作(包括《碟5》和《碟6》),接下来麦奎里还将参与《壮志凌云:马弗里克》,也将拥有他的碟中谍四部曲(5-8)。

这种亲密牢固的搭档关系,也进一步保证了阿汤对于《碟中谍》系列的主导权。

2010年,收敛锋芒后逐渐扳回风评的汤姆·克鲁斯,找到了曾为派拉蒙执导《碟3》、《星际迷航》但混得并不如意的J.J.艾布拉姆斯,与派拉蒙协商将《碟中谍》系列重新提上日程。

这一次,派拉蒙提出了一个要求:加入新鲜血液,即当时喜提奥斯卡提名风头正劲的杰瑞米·雷纳。

不难看出,派拉蒙有意将新角色培养成下一个伊森·亨特,牵制汤姆·克鲁斯的大权。

在《碟3》滑铁卢的五年后,票房口碑双收的《碟中谍4:幽灵协议》终于重新证明了汤姆·克鲁斯的商业价值和这一系列的巨大潜力,将近7亿美元的票房至今位列系列第二高,影片评价也仅次于最近新上映的《碟中谍6:全面瓦解》。

派拉蒙的“如意算盘”失了策。

没有人能削弱汤姆·克鲁斯,从始至终这都是他与自己的战争。

提到《碟中谍》,它的前缀总会是“汤姆·克鲁斯的电影”,而不是J.J艾布拉姆斯的电影、克里斯托弗·麦奎里的电影或者派拉蒙的电影,这不仅是因为阿汤的巨星身份,更重要的是他作为制片人和主演对整个系列电影的全盘掌控。

当汤姆·克鲁斯从828米高的迪拜哈里发塔一跃而出时,他已经做出了和伊森·亨特一样的选择。

这是一条“超人”的路,至今为止,汤姆·克鲁斯已经在这条路上走了快十年。

他让自己变成了一个全能人,一个工作狂(甚至偶尔也是控制狂),一个不折不扣的完美主义者。

他不甘于只做幕前工作,他想要更大的权力。

《碟中谍》系列的剧本创作、拍摄、道具、场景、剪辑、后期的每一个细节他都要参与其中,原计划一条过的扒飞机戏,在他的主张下拍了8遍,为了呈现出最完美的HALO跳伞长镜头,他尝试了106次。

阿汤说过,因为所有场景都是实拍,所以某种程度上看《碟中谍》系列的拍摄花絮和看电影是一样的。

他是一个“观众指向型”的电影人,之所以坚持真人实景拍摄,是因为他相信观众能够看出电脑特效的虚假,他想要创造的是身临其境极尽真实的刺激体验。

除此之外他还是个胶片原教旨主义者,“除非再也没有胶片或者没人可以洗印为止”,只为了数码摄影无法替代的真实质感。

关于实拍和特效,克林特·伊斯特伍德曾经给罗杰·伊伯特讲过一段很有趣的亲身经历:拍摄《勇闯雷霆峰》时,有一场戏是要吊在几千米高的山上,他坚持亲自上场,想用一个长焦镜头来呈现这个场景,电影上映后,他乔装打扮溜进影院观察观众的反应,看到这一幕时,有人惊呼:“他们是怎么拍出来的?

”同伴回道:“特效呗。

”在特效技术加速升级的时代,电影的“真实性”早已不再是指卢米埃尔兄弟的那种真实。

对于普通观众而言,实拍和特效之间的差别,真的一眼就能分辨出来吗?

阿汤的“冥顽不化”,其实也是电影的荣光在“后电影”时代的一种窘境。

超级英雄遍地都是,我们为什么还需要阿汤和伊森·亨特这样的“超人”?

答案可以很简单:只要阿汤这样的“老派”电影人还活跃在这个产业里,我们就有理由相信电影还没有真的死亡。

 5 ) 如果有碟7请一定要有Rebecca好吗!

我实在是太喜欢女主Rebecca了,碟5她穿着黄裙的那一枪不仅打在了人头上还打在了我的心上!!

虽然这一部发挥空间没那么大,但是一身黑衣骑摩托飙车那段还是帅爆啊!!

如果还有碟7请还让她做女主好吗!!

我实在是太喜欢这一部的情感设置了,很克制不煽情,汤哥上司领盒饭的时候我好怕要强制催泪,结果上司台词只有一句“go”,汤哥和上司虽然有一半脸都埋在阴影中也不影响他们通过眼神传达情感我实在是太喜欢汤哥前妻的人设了。

其实一开始很怕是反派绑架她来威胁汤哥的走向,谢天谢地幸好没有。

她继续着自己的生活,有志同道合的丈夫,还能帮忙拆弹不拖后腿,通过她很明显地能感觉到最近几年好莱坞电影里的女性角色越来越独立自主了。

话又说回来,做一位国际医生是所有医学工作者的终极理想吧不过大超在这部片儿里有点大材小用了,讲道理他真的太伟光正了,就算蓄了胡子一眼扫过去还是救人于水火的正派角色,不过最后毁容那儿倒是让我想到了黑暗骑士末尾的哈维警长汤哥好拼汤哥牛逼,虽然我觉得这一部没有什么名场面能比得上碟5Ilsa穿黄裙架枪爆头。

看之前看到很多人夸白寡妇,但看的时候没get到她啊,额大概是因为她颌面外突有点严重白寡妇她哥长得好像年轻了十岁的汤老湿飙车戏的控度真好,而且全方位无死角展示了巴黎街景,看完了想去巴黎旅游了不知道是选角导演刻意为之还是巧合,汤哥前妻和Ilsa还长得挺像的,也不怪黒老哥会说汤哥唯二爱的两女人就是她们俩了托暑期国产保护月的福,我大概是很久没有看过好片了,反正这次看得我浑身舒畅,看完也不想骂演员打编剧,心疼我自己屎吃多了突然来顿正常的饭80分都想给它120分了最后,Rebecca姐姐我爱你澄澈的眼眸高挺的鼻梁性冷淡的薄唇利落的身手千言万语汇成一句话我爱你啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

 6 ) 阿汤哥的所有拼命,都是为了让《碟中谍6》的伊森更像个凡人

上世纪90年代末的一个夜晚,我在亲戚家翻到一盘VCD,封面上用繁体写着“职业特工队”几个字,把它塞进影碟机的那一刻,我完全没有料到自己将踏足一个怎样的世界。

很多年过去了,我从一个连影碟里的字幕都认不全的少年,长大成一个阅片不少的资深影迷,但什么也无法取代那个夜晚带来的惊奇:我忘不了那尊爆破的鱼缸,那张撕下的面具,那块红绿相间的口香糖,那架冲入隧道的直升机在子弹列车后爆炸翻滚,那个穿着紧身衣垂降而下的矫健身影。

20年来,我紧追着那个名叫汤姆·克鲁斯、似乎永远也不会老的好莱坞明星,看他一次次在银幕上编织智力罗网、表演玩命特技。

托互联网的福,我毫不遗漏地补完了200多集的原版电视剧,而“碟中谍”这个长远来看算是将错就错的译名,成了我的精神世界中一座无法撼动的丰碑。

我很庆幸,这个被大家昵称为阿汤哥的演员,即便是在56岁的高龄,丝毫没有体力衰竭的迹象,丝毫没有放低对作品的标准,一如20多年前他出于对剧集的热爱而担纲主演的初心,我相信他跟我一样有个信仰:“碟中谍”这三个字(或者说Mission:Impossible这两个词),就应该代表着最高水准。

人们为什么喜欢《碟中谍》,或者说,为什么喜欢伊森·亨特这个家伙?

从这部《碟中谍6》来看,他明显不是最能打的,不是智谋最出众的,不是高科技玩得最溜的,甚至是运气最差的一个,经常碰到车子抛锚、被警察盯到、被路人围观、被同事有意无意揶揄整蛊等尴尬局面。

如果要说有什么出类拔萃的,那就是在谍报世界的如云高手里,伊森·亨特永远是最经得起折腾的那一个,他永远在不停歇地跑跑跑、追追追、爬爬爬,在最艰难的境地,他从不迟疑调动所有体力和智力背水一战。

比他厉害的人多的去了,但只有当他挑战一个不可能的任务时,同事才会安心地点点头:伊森一定做得到。

同时他也是最善良的,从没有妥协过任何一条生命都重要的原则,他坚持用剑走偏锋的计策,以手术刀的方式切除毒瘤,而不是简单粗暴的锤子式对抗。

至于那些嘲笑IMF手法是“万圣节把戏”的人,无一例外被打肿了脸,那一幕幕大快人心。

伊森·亨特这个王牌间谍,这个拯救了世界无数次的英雄,这个帅了20多年并且还将帅下去的男人,他压根不靠什么主角光环,压根不想变得高大上。

他一直是个技能点有限、血条略偏厚、缺点和糗事不断的平凡人,是他的百折不挠和正直不屈,他愿意为了对的事付出一切的决心,成了一股让邪恶颤抖的强大力量。

他身份绝密、高来高去,却让人感到亲和与善意,他行踪不定、千变万化,却始终扮演一个温柔的天使,守望着他所在乎的世界。

 7 ) 不老阿汤哥

说实话,看6的时候有关5的记忆一点儿也找不到了,只记得首映当日在影院看的时候,外面下着花生大的冰雹,电影中紧张刺激的画面配合着能听到的噼里啪啦的声音,内心还纠结着要不要去接孩子放学。

最近看的阿汤哥主演的电影是《美国行动》,相信他为了电影角色一定扮了丑增了肥,所以6里的伊森竟然让我眼前一亮,甚至直接穿越到了他的《夜访吸血鬼》,那面无血色但是冰冷如雕塑般的年少容颜,此时,竟然深切体会到了闺蜜沉迷于他的深情是怎样的感觉。

记得三年前5上映时听到的宣传语就是阿汤哥的各种拼命,这部6只能说有增无减,巴黎街头飞车,伦敦屋顶追击和最后的直升机惊魂,哪一个片段都是他年近六旬却如壮年般的奔跑下才完成的,连高大的超哥也被无情的比了下去。

电影内容都是套路,一个大的无边的危险乃至世界三分之一的生命需要由碟中谍小组去挽救,他们面临的最大的敌人不是广义上的敌人,而是体制内他们的上司或者自己。

看着有惊无险的动作戏,禁不住“啊,呀”为阿汤哥捏把汗,为伊森的苦命担心。

希望阿汤哥永远不老,碟中谍永远继续。

 8 ) 汤姆·克鲁斯这次有多不要命

他站在25000英尺的高空,向下跳了106次。

汤姆·克鲁斯是个不要命的演员。

站在两万五千英尺高空,向下跳了106次。

有些演员笑了。

这都什么年代了,是好莱坞的特效做得不够逼真,还是绿幕抠的背景不够骗人?

不找文替,也不用武替,怕是脑子瓦塔掉了吧!

©[碟中谍6],汤姆·克鲁斯扮演特工,亲自上阵跳伞通常来讲,电影里展现跳伞的镜头不过几秒,[碟中谍6]中也只有2分钟。

演员们无需为如此短暂的镜头卖命。

不要说演员,替身的专业特技跳伞员亦是时时刻刻在拿生命表演。

2013年,曾在2012年伦敦奥运会开幕式扮演007的跳伞高手马克·萨顿,在阿尔卑斯山跳伞时遇强风,直坠山崖身亡。

©马克·萨顿在阿尔卑斯山跳伞,坠落身亡后的现场没有人知道在千米高空中会发生什么,每一次坠落都是命悬一线的冒险。

而汤姆·克鲁斯拿自己的命赌了106次。

有传言,跳伞的诞生源于一个囚犯的逃跑。

1628年,囚犯拉文被关于意大利的一座监狱中,像[肖申克的救赎]里的安迪一样,总想着怎么越狱。

不过他没有安迪那么完美的计划,他为自己设计的逃跑路线始终只有一个:翻墙。

监狱墙高数丈(如今监狱墙高是男5.5米、女4.5米),跳下墙非死即伤。

一天亲友探视他时,为他带来一把雨伞,使其灵机一动,打着伞翻下了监狱的高墙,毫发无损。

©[肖申克的救赎]里肖申克监狱的高墙,不同的是,拉文又被抓了回来其实早在司马迁的《史记》中也有类似于打伞平安落地的传说。

至明朝,还出现了跳伞的杂技表演。

但就实际看来,拉文与《史记》的事例更近似于传说或是侥幸的偶然事件,因为普通的雨伞根本担不起救人一命的重任。

曾有专家分析:60公斤的假人从12米高的试验台坠落,超大太阳伞起到的减缓效果最好,说明伞面大确实能起到减缓坠落速度的作用,但同样不能当救命伞。

真正的降落伞伞面是测试用的太阳伞的十多倍,从而能够产生足够大的空气阻力。

也就是说,正常人打伞从高处跳下,不死也摔个半残,下半生无法自理。

那么有据可考,从高空跳下安全落地的第一人当属法国的加勒林。

©加勒林乘降落伞降落的情景,图片出于19世纪末1797年,加勒林在巴黎100高空处割断热气球的绳索,在人们的惊恐中安稳落地。

同时,也开启了人类一项接近死亡的冒险运动。

据统计,1970年代的美国平均每年有42.5人死于跳伞,80年代降至34.1……近年随着跳伞装备与技术的成熟,这个数字下降到了22.4,但这并不意味着100%的安全。

死亡之外,是数千万跳伞爱好者重伤的噩耗。

[触不可及]中的白人富翁菲利便是其中之一,他在一次跳伞事故中全身瘫痪,颈部以下都不能活动。

然而他们中却没有人因畏惧死伤而停止对高空的挑战。

在影片[触不可及]的最后,坐着轮椅的菲利还带着德希斯又跳了一把。

©[触不可及],菲利坐轮椅跳伞这一点倒是与百年前拉德文一样,生死由命,为得是那分秒钟的自由感与挑战极限的满足感。

所以说,跳伞从诞生之初就是一项与死亡打擦边球的运动,上帝许你生便不会死。

如果说总体意义上的跳伞,汤姆·克鲁斯并非唯一接受跳伞训练,并完成这个项目的演员。

2015年,韩国女演员郑仁雅曾为即将接拍的电影进行跳伞训练,期间突遇天气变化,不幸身亡。

不过她当时接受的是高度在700m-3000m之间的普通跳伞训练。

©韩国女演员郑仁雅跳伞身亡前的情景在跳伞的类型中,还有一种高度在7000m以上的高空跳伞,分为HALO(High Altitude Low Opening)和HAHO(High Altitude High Opening)两种。

汤姆·克鲁斯是第一个在镜头前完成HALO跳伞的演员。

HALO是高跳低开,HAHO是高跳高开,两者的区别在于开伞的高度不同。

HALO要求跳伞者根据情况,在低至3000英尺的低空开伞,HAHO则是从飞机跳下后10-15秒(27000英尺左右高度)开伞。

开伞高度不同,所以相比HALO,HAHO的跳伞高度更高,甚至允许超过20多万英尺。

©美国军方的HALO跳伞训练但对于跳伞来说,跳得越高并不意味着越危险,而是对开伞时机的把握更惊险。

它就像是一个关于度量的游戏,不能多一分也不能少一毫。

在高空开伞过早可能遇到乱流导致降速不足,在空中一直飘着,找不准着陆点,或是由于空气的冲力不够,伞撑不开,还有可能与身体或是飞机绞在一起。

开伞过晚,低于安全高度开伞,空气阻力所形成的缓冲不够,就和打伞跳楼没什么两样,不摔死也残了。

虽说现代的跳伞装备中都会配有高度计,但几秒的误差也足以差出百米,致人于死地。

所以在众多跳伞类型中,汤姆·克鲁斯选择挑战的HALO是世界上最难、最危险的跳伞技术。

©[碟中谍6]中汤姆·克鲁斯HALO跳伞镜头那么他为何要选择HALO跳伞?

这种跳伞存在的意义又是什么呢?

HALO跳伞技术出现于上世纪60年代左右,它源于美国军方对高空飞行员生还实验的研究。

1955年的越南战争是HALO的首秀。

当时一支由六人成的美国特种小组从18,000英尺(5500米)的飞机上降落到老挝。

高跳低开的跳伞技术,一方面加快了伞兵下降的速度,以最短时间到达战场,另一方面又减少开伞的噪音,悄无声息地来到敌人身边。

尤其是在敌方设有防空炮的区域,这项技术可最大限度地减少跳伞者暴露于高射炮面前的危险。

©越南战争中执行跳伞任务6人中的3位美国特种兵于是HALO被广泛地应用于军事战争中。

2003年伊拉克战争期间,美国军方曾用它绕过敌方预警系统。

2009年、2012年又用于营救索马里海盗劫持的人质。

对于汤姆·克鲁斯来说,在[碟中谍]系列中扮演一名特工,就要接受特工职业的挑战。

他能做到徒手攀岩、潜水、开飞机……跳伞自然也要跳HALO。

否则被敌方发现,[碟中谍6]便是此系列的完结篇了。

为拍出[碟中谍6]的HALO镜头,汤姆·克鲁斯站在25000英尺的高空(7000多米),向下跳了106次。

他需要在跳出飞机舱前吸纯氧30-45分钟,整个跳伞过程中也要背着氧气瓶不断吸氧,以防止HALO跳伞所带来的特殊风险:减压病。

减压病的定义是:由于高压环境作业后减压不当,体内原已溶解的气体超过了过饱和界限,在血管内外及组织中形成气泡所致的全身性疾病。

7000m以上的大气层氧气稀薄,不足以供人类呼吸,同时在下跳的过程中,肺部的氮气的膨胀极易引起减压病,一方面肺部不适,另一方面还会患上关节炎。

只有不断地吸纯氧冲洗氮气,才能有效避免高空中减压病的发生。

©一名装备完好从C-160上跃下,进行HALO跳伞的士兵所以说,在HALO跳伞的过程中,一口氧气吸不好,汤姆·克鲁斯就会因缺氧失去意识打不开伞,或是氮气作祟,突发减压病。

无论是哪种情况发生,对他的生命都是一种威胁。

比起专业跳伞者更难的是,电影镜头的拍摄可不是跳一次就好了,而是跳出效果为止。

为此他让自己的生命被持续威胁了106次。

汤姆·克鲁斯在每小时200英里下降的过程中,要记得何时开伞,也要避免与摄影团队纠缠、碰撞在一起。

©[碟中谍6]拍摄过程中的一次跳伞重要的是,准确降落到距离摄像机3英尺的地方,否则这一次跳伞将失去拍摄的意义。

剧组可以在室内或是室外的一定范围内进行场景布光,却没有办法给7000多米的整片高空打光,所以他只能在日落时跳。

符合拍摄要求的自然光每天仅出现3分钟,只够拍一次。

于是[碟中谍6]搭建了世界最大的风力机,以供他们每天提前排练5次。

同时准备了一台C17运输机,在拍摄前让汤姆·克鲁斯练跳3次。

©剧组为拍摄搭建的世界最大风力机1960年8月16日,美国空军飞行员约瑟夫·基廷纳在31公里(31000米)的高空中说:「上帝啊!

请你现在保佑我吧!

」拍摄成功前的汤姆·克鲁斯大概也是这种心境吧,他们都站在一个常人难以想象的高度上,纵身跃下的一刻唯有求神庇佑。

终于,约瑟夫成为突破音障的第一人,克鲁斯拿到了3个想要的镜头,是第一个成功在镜头前完成HALO的演员。

当然,他们也同是不要命的人。

-作者/小两岁文章首发于微信公众号「破词儿」

 9 ) 严肃影评#44:《碟中谍》系列的极限在哪里? - 9.5/10

如果哪一天汤姆∙克鲁斯参与制作一部电影,在里面他什么都不干,只是不断地奔跑2小时,我大概依然会上映第一时间准时买票进电影院观看。

这是我作为阿汤哥的粉丝走出《碟中谍6:全面瓦解》时的感想……文末有关于高跳低开(HALO Jump)动作场面的详细讨论,有兴趣的朋友可以关注一下!

《碟中谍6:全面瓦解》转眼22年过去,碟中谍系列已经走到第6部了。

22年前俊俏的阿汤哥参与第1部的拍摄时,大概并没有想到这部60年代老旧英剧的翻拍作品可以成为一个系列,更不会想到这个系列作品能有今时今日的成功。

但22年过去了,如果我要说《碟中谍》系列是当今电影市场最好的系列作品,应该也不会有太多人说我是在无理取闹吧?

漫威系列作品虽然每部都有着不差的制作质量,却很难逃脱超级英雄的约束以及由于作品过多而无可避免导致的兴趣下降;新的《星球大战》作品本来有着非常高的制作质量,却因为试图脱离俗套而被观众唾弃(我对于新作的影评:https://movie.douban.com/review/8986904/),同时也不能避免一年一部所带来的期待度锐减;《速度与激情》大概是现在唯一可以与《碟中谍》相提并论的系列作品了吧?

但在票房赚得盆满钵满的同时,缺少焦点的它却完全不能跟阿汤哥所带领的本系列相提并论。

在我看来,《碟中谍》系列的成功,始于阿汤哥,也终于阿汤哥。

很少人知道,22年前由莱恩∙德∙帕尔玛所执导的系列开端作,其实是阿汤哥正式作为制作人身份参与制作的第一部电影作品。

而在我看来,正是这部系列首作所奠定的创作基调使得这22年间我们竟然可以看到一部比一部好的作品(暂且忽略《碟中谍2》)——相对冷门但有着强烈风格的导演选择,配以让人印象深刻的动作场面(再次忽略《碟中谍2》…),这是《碟中谍》系列经久不衰的常胜配方。

而细细回想,虽然我们最津津乐道的首先是阿汤哥奋不顾身的特效场景,却不能否认每一部作品都有着各自导演的强烈风格。

《碟中谍1》中德∙帕尔玛执导加上罗伯特∙汤编剧(电影史上最著名的黑色电影《唐人街》的编剧)的组合给我们带来最为直接的是心理惊悚元素,但让人最印象深刻的当然是系列最为著名的悬挂场面;《碟中谍2》的吴宇森则为系列带来了更多的功夫元素,以及让人(至少让我)稍微感到不适的不合情理动作片段和慢镜头;在2所经历的低潮后,《碟中谍3》则带来了当时美剧界的当红人物J∙J∙阿布拉姆斯,而我们也能看到这位后来成为好莱坞数一数二大制作电影人对于这种商业片的掌控能力,以及他对视觉效果犹如魔术般的敏锐触觉(最为经典的当数海上桥梁的动作片段。

你知道整个片段都是在沙漠中拍摄的吗?

所有的水都是后期使用电脑特效加上去的,观众却肯定不会发现);到了《碟中谍4》,阿汤哥则找来了动画出身的布拉德∙伯德执导,而我们所看到的则是所有场景都被控制得那么完美,像是一部电脑特效动画一样,镜头经常可以出现在看似不可能的地方,也正因如此杜拜塔那段让人热血沸腾的戏份才能得以实现;渐入佳境的系列在《碟中谍5》中则请来了编剧出身的克里斯托弗∙麦奎里进行系列首次的执导兼编剧,但他却没有走自己成名作《非常嫌疑犯》般的反转路线,而是给观众带来了伊尔莎∙法斯特(由柔美与刚毅并存的瑞贝卡∙弗格森完美饰演)这位可以和伊森∙亨特(阿汤哥饰)不相上下而又引人入胜的女性角色,以及更为现代的制作手法和更上一层楼的制作质量。

阿汤哥与导演/编剧克里斯托弗∙麦奎里到了今天的《碟中谍6》,麦奎里成为系列第一位回归导演编剧职位的人物。

这位似乎总是在制作让人摸不着头脑的作品的电影人虽然不及J∙J∙阿布拉姆斯般是业界呼风唤雨的人物,却已经与阿汤哥在9部不同电影作品中有过合作了,因此他们也对彼此也有着相当重要的默契。

其中最为重要的一个默契,大概是麦奎里对自身以及系列的认识:“我不是一个电影艺术者,因为艺术的标准本来就太主观了。

我们觉得某件艺术品很好,其实很多时候仅仅是因为别人告诉我们它很好罢了。

与其说我是艺术者,倒不如说我是一位娱乐人士,虽然这个称谓在当下似乎很被大众所排斥。

“是的,麦奎里精确地明白到《碟中谍》最让人津津乐道的肯定是它的娱乐性。

而怎么制作出一部娱乐性十足的电影,在他看来则是一副拼图,需要在剪辑室里完成。

他在采访中表示,相对于事先想有什么动作效果,他更在乎可以让观众感兴趣的地点,然后再根据找到的这个地点去有机地编排动作场面应该怎么发生。

但这并不代表他在编写剧本时没有考虑到这部动作片拼图的每个部分。

恰好相反,在很多不同的地方他在编写剧本的时候都有所思考,也让电影在前期制作时可以有足够的时间进行让人着迷的动作场面编排,尤其是那段巴黎的摩托车追逐戏,可以说是摄影、编排、以及音效的完美组合。

与此同时,麦奎里也希望可以在本作中适当的进行减速,给予角色们适当的背景交代。

从剧情上讲,《碟中碟6》可以说是系列中唯一一部真正意义上的续集。

《碟中谍3》后伊森的妻子朱莉娅(米歇尔∙莫纳汉回归出演)再次出场,给我们带来了意外深沉的感情冲击。

不得不提的是在《碟中谍4》最开始的剧本中,朱莉娅是被设定为无情被杀的。

但麦奎里作为该作后期请来的幕后写手,对这个设定感觉并不恰当而在最后时刻把朱莉娅重新写活(也因此有了现在我们看到的《碟中谍4》结局)。

而在本作,他也终于可以有机会把伊森和朱莉娅这条感情线画上一个圆满的句号。

与伊森在前作中不相上下的伊尔莎则再次登场,无论是摩托车追逐还是空手搏击的动作戏都显得那么女性化地坚韧而游刃有余。

此外作为与伊森不相上下的特工,可以说这两个角色的般配在上一作里已经备受追捧了吧?

(另,有多少观众是觉得两位女角色其实长得挺像的?

反正我是其中一个)这次麦奎里也在紧张的动作场面中不断穿插他们之间无声的交流,我甚至觉得在巴黎的追逐战中,两人对视后伊森毫不留情的撞击是一件浪漫的事……至于老角色卢瑟和本吉则都走出了自己的舒适圈,卢瑟终于不是只被遗忘在监控车厢里的技术人员了,而本吉则终于如愿以偿带上了面具并且充当了一名合格的特工人员。

阿汤哥才是《碟中谍》系列唯一的极限但正如前面所说的,所有的这一切,都是始于阿汤哥。

是他说服麦奎里回归执导和写剧本的,是他正确地理解观众们需要的是一部什么样的电影,因此而召集了这些最为合适的角色和演员。

而所有的这一切,也都终于阿汤哥。

已经56岁的他,脸上早已没有了出道时《乖仔也疯狂》(强力推荐,重看依然是经典电影)中的那般稚嫩的帅气了。

但他脸上的皱纹,甚至是稍显下垂的面部肌肉却都让他显得更加的迷人。

年过半百的他依然为了电影奋不顾身地亲自进行高跳低开的跳伞特技,依然像20年前一样帅气地踩踏摩托车的油门横穿巴黎,依然肆意地在伦敦里穿梳奔跑,依然为了电影以正常人一半的时间学习如何驾驶直升飞机,依然在脚踝受伤被叫停8周后继续自己亲身上阵拍摄动作场面……阿汤哥的存在,似乎就是为了让其他人不需要去完成这些“不可能完成的任务“,似乎就是为了让作为观众的我们可以在两个多小时内真真正正地逃脱现实,进入这个”不可能“的世界里,看着所有的这些特效,惊叹着它们的”不可能“,心里却明白他确实亲身完成了这些”不可能完成的任务“。

在我看来,《碟中谍6》是近乎完美的。

如果要吹毛求疵,接近两个半小时的长度以及被这么多动作戏冲击而带来的疲惫感,还有稍欠亮点的配乐,大概是我能想到的唯二不满了吧。

这样看来,续集要超越本作似乎又是一项“不可能完成的任务“了,但我却毫不怀疑这个系列会继续这种”不可能完成“的自我超越。

归根到底,《碟中谍》系列唯一的极限,只有阿汤哥本身吧?

而对阿汤哥来说,没有什么是“不可能“的。

PS:我虽然只字没提凡妮莎∙柯比所饰演的新角色白寡妇,但估计这个角色其实会很讨观众喜爱。

而这些观众也不需要惋惜她的出场时间太少,因为柯比在接受采访时已经确认了白寡妇其实是《碟中谍1》里的军火女商麦克斯的女儿,这在她最开始出场的演讲中也有所暗示。

相信后面的续作中她再次登场的可能性也相当大。

巴黎闹市空中高跳低开(HALO Jump)的跳伞特技动作场面电影中其中一个(也是第一个)最重要的动作场面,当属伊森和沃克(超人亨利∙卡维尔饰)使用高跳低开跳伞技术潜入巴黎的片段。

无须怀疑,这当然是阿汤哥自己亲身上阵拍摄的。

半空中的摄影师(左)与阿汤哥(右)这个惊险场面,从伊森看到云层闪电希望更改计划开始进入一镜到底的高难度拍摄状态。

摄影师首先必须跟踪伊森转身回到货舱内希望延后计划,然后必须背身与阿汤哥一起往下跳,进行半空中的拍摄。

开跳时背身跳跃的摄影师以及高速往摄影镜头靠近的阿汤哥 —— 最近时阿汤哥离摄像机只有一米距离由于阿汤哥正对镜头,往下跳之后最近只离摄影师1米的距离,然后摄影师迅速到他背后摄影他“进入”云层被电击的片段。

虽然荧幕上是进入云层,但实际上整个段落都是在阿联酋的茫茫沙漠上拍摄的,阿汤哥甚至提到如果不是阿联酋慷慨允许他们进行拍摄,制作团队会不知道整个段落将如何是好。

进入整个动作场面的后半段时,镜头变成横向纪录伊森如何拯救在半空中昏迷的沃克。

这两位角色缠在一起的同时,摄影师也离他们距离很近,因此麦奎里在接受采访时多次提到拍摄时大家都需要异常小心去避免演员和摄影师之间的空间位置,以防相撞。

似乎是为了让这个片段的难度再升一级,拍摄团队选择在每天的傍晚,也就是每天拍摄效果最佳的时刻进行拍摄。

也因为这个要求,每天可以进行拍摄的有效时间只有不超过3分钟。

而为了达到最佳效果,包括练习和实际拍摄,阿汤哥一共进行了106次跳跃!

近年来观众们对长镜头拍摄似乎有了更多的了解和更敏锐的察觉,但似乎很少观众讨论长镜头的使用是否得当,甚至很多拍摄团队只是为了挑战难度而进行一镜到底的制作。

在我看来,在往后的几年内《碟中谍6》的这个跳伞特效场面都会是长镜头动作场面的标杆。

乐在其中的阿汤哥...从一方面讲,动作戏是否成功至关重要的一个部分是如何把每个角色或者障碍物之间的几何位置简单地传达到观众脑中。

要知道,每次普通镜头之间的切换都代表着视角的切换,导致观众需要作出几何位置的重新理解。

这也是为什么长镜头在这个高跳低开场面中使用是那么的得当。

在挑战高难度的同时,由于视角是连贯的,作为观众的我们并不会有任何关于位置关系的困惑,同时还会由于与动作场面的接近得到更好的临场感(被电击后全场安静也起到了同样的效果,而且可以说收效奇佳)。

同时,这个高难度的动作场面也很好地诠释了一个道理 – 电脑特效是否成功,完全取决于导演是否对观众眼睛的关注点有很好的了解。

虽然是在阿联酋的沙漠中拍摄,剧情实际上的发生地点是巴黎。

但整个巴黎背景均是电脑特效的这个事实,却一点都没有让观众们觉得有违和感,反而让这一连串的动作场面制作质量有所提升。

归根到底,这是因为制作团队明白观众们的注意力不会在背景的巴黎闹市上,而是在高速发生着的动作场面中。

怎么样才算绝高的动作片制作质量,《碟中谍6》这个高跳低开场面可以说是范例了。

 10 ) 可能只有我一个人对感情线非常失望

刚又看的碟6,比在电影院看的条理清晰多了所以我现在生气,很多主观成分,请大家注意。

对于把碟12345看来无数遍的我来说,我个人认为,碟3塑造Ethan和Julia的感情线非常饱满。

所以对我来说碟6在感情线上的安排简直就是大型出轨现场。

到了4你说Ethan天天拯救世界会危及到身边的人(比如碟1就连累了妈妈和舅舅)需要安排Julia幽灵,行,没问题,反正最后的一眼万年我还是满意的。

到了5,首先Ilsa这个角色设定,这么容易对一个被Syndicate抓回来的美国特工动心???

别说什么手下留情就是爱,Ilsa在维也纳不杀总理你怎么不说这是爱?!

Ilsa在Syndicate卧底的时候一直避免不杀人。

而碟5出来之后还有站Ethan x Benji的CP粉,不是我腐,是真的最后的Come With Me很让人摸不着头脑,不然也不会有人站这对......那碟6呢?

Ilsa直接就恋爱脑了呗,遇到关于Ethan的事情全部搞砸。

碟5这么努力回到MI6,碟6全部作废,不小心杀死“Lark”,不在桥上杀Lane,被撞还心甘情愿......然后听Luther说关于Ethan感情史的时候,听到Ethan结婚了一脸惊讶,生怕好像自己没机会一样。

关于Luther说的Ethan最重要的两个女人,窃以为一个是Julia,一个是Nyah。

等Ilsa想说什么的时候,Ethan突然出现,一脸茫然地看着两个人泪眼汪汪。

然后Ilsa一脸视死如归为情而亡地:“I'm coming with you.’”Excuse ME??????

插播一下,最后一秒这个梗用烂了烂了了而且碟5用过,嗯。

那拯救世界之后,Julia抱着Ethan说的那一大段:“我爱过,但我们最好的相处方式是做朋友。

而且我知道你有主角光环所以碟789我就算被绑架被威胁我都不怕,因为你是好人。

”Julia发卡之后,Ethan鼻子一酸就立刻放下了一眼万年真挚流泪的感情,转身去抱智勇双全暗送秋波已久的Ilsa。

之前不知道在哪里看到过一篇影评说Ethan心里只有IMF,IMF叫他干什么都肯,包括将自己最爱的女人送去敌人床上。

所以,可能因为这样Ethan才会喜欢上能跟他一起拯救世界的Ilsa,而不是那个让整天想着拯救世界的男人产生退休念头的Julia吧。

《碟中谍6:全面瓦解》短评

蛮有看头的 元的演技比我上次看她好多了

7分钟前
  • 还行

地下赌场看场子的不带枪吗几个小屁孩冲进去胡闹?题材略微有点扯看不下去

10分钟前
  • 你都如何回忆我
  • 较差

七分,与明星大侦探《x学校杀人事件》那个案子异曲同工,父母(或者说监护人)欲望期待扭曲了感情的本真,四个青年各有各的苦楚,演员都不错,就是不知道剧情往爽还是往深里走了。

13分钟前
  • 北京秀才
  • 还行

希望是爽剧,因为对元真儿有好感。这姐真的缺爆剧,唉。

16分钟前
  • 大时代
  • 还行

第一集就让我看生气了dex还是别演戏吧

21分钟前
  • 发条橙
  • 较差