单车少年

这是一个让人难过的开放结局，他到底有没有事儿，谁都不知道。

看到他站起来的时候受伤的表情，他一定听到了那两个人的话。

这句话也许是那个骗了他的男孩想说的，也许是那个不要他的父亲想说的，是那对不会原谅他人的自私父子会说的，也是虚伪的大人们面对孩子们会干的。

所以他离开了，回到了唯一能原谅他与爱她的人旁边。

片子里的暴力正是让人难过，孩子站起来时候的样子比隔着栏杆向外看的安托万更打动我，一个不懂的保护自己的孩子受到了伤害，堪比KES里的孩子看着死去的小鹰那一幕。

当大人们会用法律惩罚他人的时候，一个不会保护自己的孩子能做什么？

当大人们会用生活的烦忧为借口的时候，一个无助的孩子又能做什么？

当大人们用狡猾的言语设下卑鄙的陷阱的时候，一个乞求被爱的孩子又能做什么？

当一些事情发生，第一时间想着如何保护自己如何撒谎如何推卸的大人们和为了别人横冲直撞、不顾自己的孩子是多么巨大的对比！

相比拼命为父亲的自私行为辩解的孩子，那对甚至不愿伸手扶起孩子的父子、那位喜欢谴责别人的男友以及推孩子到墙外的父亲，他们是坏人么？

他们不是坏人么？

自我保护是一把温吞的钝剑，但多了就会伤人，不是皮肉之伤，是印在骨头上的痕迹。

片子不是关于谴责的，当然也不回等同于400击的伤痕。

孩子成长了，从横冲直撞到默默忍耐，但是谁能说这个方法更好一些呢？

孩子不该有的淡定才是最揪心的痛。

关于孩子的脸，Kes的DVD封面上迷茫的脸和他从地上爬起捂着脸的样子同样让人心碎。

导演用这样一个简单的镜头击溃了我们的心。

你可以想想，在总想得到更多的贪婪大人面前，一个孩子又能做什么呢？

剧作大忌之一是导演和编剧总是急于解释他们的人物、动机，但是解释得越多，人物就被框的越死，也就越缺乏让观众探索的魅力。

一个立体的人，在不同人眼中有着不同的形象，正是这种多面性和矛盾才让人物丰满迷人。

这个片子好在简单、恰如其分。

没有解释为什么会收养他，没有收养的一切繁文缛节，没有如何在警察局自首，需要的留下，不需要的删减。

永远做减法，而不是有太多的东西急于向观众解释。

这是导演的功底，确实做的太好了！

没有废话，没有煽情，没有廉价的感情推销，却用温柔的画面和柔软的伤害击溃了我的心。

在此，向导演致敬。

一部以人物运动驱动的电影，男孩在奔跑与骑行中释放了同等密度的能量，但摄影机的立场截然不同。

镜头不会跟随男孩一同奔跑，与其共同起伏的呼吸感也随着摄影机的停止顺势停止。

瞬即的摇镜之后，回归固态的镜头往往瞄准的是一个更加开阔的空间（街道、楼宇、转角），我们只能眼看着男孩瘦小的身影逐渐被空间吞噬，直至隐没在视线的尽头。

而当他踏上自行车的时候，影像也如重获新生，紧靠在他的身边，与他一同跳动飞驰。

最动人的一幕无疑是当父亲担心抢劫得来的赃款牵连到他又一次赶走男孩之后——配乐再次响起，镜头以相等的速率跟随着骑行的男孩，风鼓动起他红色的外套；音乐停止，男孩面无表情地疾驶在夜晚无人的街道上，只剩下规律的踩动踏板的声音和他微弱的喘息。

这一刻，他对父亲的热望终于被浇熄，未来的灰暗，只剩他一人面对。

奔跑和骑行是向前，攀爬则是向上：影片开始，男孩渴望逃离收养所，爬上铁丝网被管理员拽下；单车被偷走后，男孩耗尽所有的力气一路追着作恶者直到树上；影片结尾，男孩反被受害者追打，他爬上同一棵树，毫无预兆地重重摔下。

三次向上的动势，分别源于不甘、愤怒与羞愧，而这恰恰是单车不在场的三个时刻。

倘若我们细数单车的缺席段落，更能感受到它对于男孩生命的意义。

前段单车的丢失即意味着父亲的缺位；而即便找到了父亲，当女人开车送男孩见他时，等来的依然是父亲的抛弃；当小混混开车与男孩接头时，同样为了推卸责任将他赶下车去。

丢掉单车的男孩就像是折断了翅膀的鸟，即便再竭尽全力地奔跑，也只是在坚硬的牢笼里撞到头破血流。

男孩身上的悲情，恰恰源于他永远横冲直撞的能量。

他无视规则、藐视温情，将人生所有的不公与残忍化作强装的攻击姿态，只为了一遍遍说服自己去相信还有未来。

失去单车的男孩怒吼着与全世界对抗，而拾回单车的男孩也不过是苦中作乐，在没有方向的游荡中假装刻意看到风景。

所以，当片尾男孩与死神擦肩而过后，当摄影机再一次对准他满身灰尘骑车远去的背影而不再选择向前一步时，我们的心上才仿佛挨了重重一枪。

从不解，到厌烦，到认同，再到心疼，我们真的不希望在未来的某一天，骑着单车的男孩会成为奔跑着的那个他，一样的无能为力，一样的满身伤痕。

这是一部单薄的的电影，因为他只能从宗教角度去理解，讲述一个恶徒被抛弃，被诱惑，被欺骗，甚至被杀死，都会被圣母所拯救，让他一改以往，成为一个新造的人。

导演没有给理发师任何的前史和动机，任由少年如何犯错都无条件的包容，甚至没有任何的迟疑。

关于这点，达内在剑桥的一次座谈上给出了回应，说他就想通过这种留白给观众自己去思考去填补人物动机，我无法接受这种解释，倘若这点成立，那以后所有电影出现动机不足问题时，观众都需要自己去脑补吗？

电影中塑造的最丰满的是父亲这个角色，他希望通过弃子，忘记过去，开始一段新的生活，但他深知自己的罪恶，以至于他面对苦苦寻父的儿子手足无措，假装忙碌，并催促儿子赶紧离开，因为他无法面对一个需要关爱的儿子，也无法面对一个冷酷的自己。

最后他看来成功了，和老板娘经营着一家面点店，过着一个不足为他人道也的幸福生活，但在某个不眠之夜他是否也会思念那个思念着他的儿子呢。

这部片上映于2011年，或许在哪个年代，人们愿意拯救一个恶徒，也相信恶徒可以被拯救，倘若2024年达内在拍一部现实主义的单车少年，这部片子或许会短一点，电影会定格在少年那张似乎已经没有了呼吸的脸上。

母亲离家，父亲也自私地抛弃了Cyril。

这是一个悲剧的开始，被父母抛弃的孩子，心里承载了多少的绝望只有自己知道。

其实从电影一开始，观众就知道了生父根本不想抚养Cyril，他觉得11岁的Cyril是个包袱，想早点甩掉好让自己开始新的生活。

但是对于一个11岁的男孩还讲，要直面这一点并不容易。

人们总是固执地认为自己更了解朝夕相处的人，信仰最切肤的亲情、友情和爱情。

可是事实一再地证明，我们是如此的无知。

就好像电影中Cyril对他父亲的认识，还不如观众理性地分析来得直接和准确。

当然也可能是，Cyril幼小的心灵并不愿意接受这个现实，所以，他一定要撞几次南墙才肯认命。

先是固执地给父亲打电话，然后百般设计逃出福利院回家找爸爸。

守门人明明告诉他，他爸已经搬走1个多月了，他还是不死心，偏执地要亲眼见证早已人去楼空的冰冷房间。

自己最为忠爱的自行车，他以为爸爸也一样珍视，因此认定了是别人偷走，真到亲眼看到父亲手写的小广告才确认，自己最宝贵的也是唯一的爱好，竟被父亲视作粪土。

明明约好了见面，但这位父亲却放了自己亲生儿子的鸽子。

Cyril满街寻不见人，还担心一刻不在，就会与父亲走失。

这种心情竟比恋人之间的互相等候更为痴傻和决绝。

毕竟人们常常认为，亲情比爱情可靠。

而实际上，可能并非如此。

做父亲一开始还不太忍心亲口告诉Cyril根本就不想见他，还假模假式地记下Cyril的电话号码，假惺惺地敷衍说“可能”会给他打电话。

后来，他由于害怕儿子老是纠缠自己，再加上Sama的坚持，终于向儿子说出了最残酷的想法：我不要你了。

一个父亲当着生人的面，对自己的孩子说不要他！

如果我是Cyril，我也会想自残的。

Cyril疯狂抓自己脸的那一幕，最让人心痛！

可是这个孩子天生固执，他爱他的父亲，所以总在心里为他的辩解寻找正当的理由。

冒险偷钱这件事儿，让他认清了小混混的本质，但是手中有钱的他，却在第一时间就想送到爸爸手里。

他觉得，偷来的钱（还保证不会把他爸供给警察）也许能融化父亲冰冷的心。

况且爸爸本身就以手头拮据为由告诉他不能抚养，这回有钱了，是不是爸爸还有可能再把他接回去抚养呢？

结果是，他爸把儿子和钱都丢在了墙外。

这才是最致命的一击。

一堵墙，终于将浓于水的血缘联系彻底切断。

被命运所羞辱的人，还要钱干什么呢？

Cyril没有弯腰去捡那捆钱，保留着最后的尊严，带着最后的希望回到了Sama的身边。

改过自新，这可能是一个完全的结局。

可是导演太坏了，这个电影让人绝望到无法呼吸，它只给Cyril和Sama最短暂的欢愉，就让Cyril与仇家狭路相逢。

报亭的这一对父子倒是很典型，我们的生活中比比皆是。

在他们的观念里，血缘重于一切。

为了亲人，可以包庇一切肮脏的想法与行为，这种作风像极了国内的风气。

虽说这对父子的行为无耻，但却也让Cyril更加伤心：别人的父亲会全力维护自己的儿子，而自己的父亲却没有一丝一毫的责任感。

苦苦相求，竟也难以得到父爱！

平淡的一句“我没事儿”，Cyril走了。

他把人生的种种遭遇和羁绊甩在身后，把自己满心的绝望压在自行车轮之下。

确实，生命如此残酷，我们只能选择坚强！

这个男孩的血液里充满了弑父情结的征召。

身边所有的男性都充满敌意，从父亲到Sama的男友Gilles，从各种街头混混到报亭老板父子。

值得庆幸的是，孩子们会从灰色的童年中寻找到生存的意义和力量。

愿所有经历过童年苦难的孩子们，都能从这部电影中找到慰藉。

浸淫好莱坞电影太久，竟只知科恩兄弟，而不知比利时的达顿哥俩（Dardenne brothers）。

这样一部清新直白、充满人文关怀的影片，让我一下就喜欢上了这对两获戛纳金棕榈的导演。

故事与片名一样简单明了——一个少年和他的自行车的经历。

父亲卖掉了自行车，表示与儿子的决裂；Samantha买来了自行车，给予了Cyril又一个家；通过抢车与修车，小混混拉拢利用了Cyril。

三件事分别代表分离、关爱和迷茫，是每个人在少年时都会经历的；虽然寄养福利院和抢劫伤人的经历可能不具有代表性，但情感与内涵是普适的。

Cyril在寻找-被拒、追求-碰壁以后，终于在Samantha的耐心帮助下走出了父亲离去的阴影和误入歧途的迷惘。

面对报摊老板儿子的寻衅，他泰然处之，一个倔强的少年成熟了。

大量的跟拍和长镜头体现了导演纪录片起家的风格和功底。

据说这是他们第一部在夏天拍的戏，也是最温情的一部。

确实，虽然男孩的遭遇十分不幸，但他遇到了天使般宽容无私的Samantha；从第一次诊所偶遇开始，就一直心甘情愿的开导和守护。

至于其它的几个角色，抛弃儿子的男人显然不是个好父亲，但不表示他不是一个好人；小混混作恶多端工于心计，但他也在照顾年迈的奶奶；就连最后报摊老板极具讽刺的消灭罪证，也只是为了保护自己孩子而已——毕竟大家都是普通人。

饰演Cyril的小男孩Thomas Doret是从100多试镜者中脱颖而出的，本片是他的处子作，表现可以用完美形容。

据说他空手道练到棕带，难怪体力过人。

恩，能文能武，将来前途无量啊。

《单车少年》的故事简单到不能再简单，Cyril从一出场就非常的叛逆，可以说是不受教化，偏执成性，顽固地跟周围一切对抗。

很多观众不喜欢这样的小主人公，他一点都不可爱，自以为是，又有自残自虐和暴力倾向，完全不理解大人的心，然而，因为电影省去了人物的前因，如果回想他被父亲抛弃的残酷事实，他不顾一切去寻找父亲，用这样的方式去保护自己，被迫选择偏激的早熟，这些举动，完全能够理解。

小孩子身上爆发出来的情感力量，令我想起了李沧东作品中的人物。

有趣的是李沧东以文学性强著称，然而，达内兄弟的取材却很简单，因而，他在叙事编排上的技巧确实值得一提。

一开始，我以为《单车少年》会是一出《偷自行车的人》（德西·卡），自行车是关键道具，父子戏必不可少，戏剧高潮必然会与之相关。

渐渐的，少年的叛逆和孤独，令我惊觉：这分明就是一出少年版的《鱼缸》（安德里亚·阿诺德）。

回想起自行车，它在达内兄弟上一部《罗尔娜的沉默》里曾带给我异样的感动。

或许，自行车更多是达内兄弟作品里底层人物的醒目标志。

而在失去父亲后，单车成为维系思念的唯一物品。

Cyril享受着跟单车的欢乐，观众却要时刻提防着，它会被人偷走。

影片对Cyril父亲的懦弱有清楚的表现，他懦弱，冰冷，不敢承担责任。

父亲的冷与儿子的热，这种有违常规的设置，确实比较罕见。

一般电影里，尤其是成长题材，大多是父亲仁爱有加，儿子冥顽不化。

岂不料，在《单车少年》里，父亲反倒更像个孩子，甚至有孩子拿钱给父亲的段落，完全是不可思议。

再者，弃老题材的电影看多了，这种不愿承担养子责任的，确实更为少见。

因此，明明是弱小的孩子，Cyril偏偏表现出恐怖的对抗意识，与之对应的大人一方，无论是谁都纷纷落败。

不过，《单车少年》并没有对Samantha的善心加以解释，尤其是在男朋友提出要他还是要我的问题中，她果断地选择了Cyril。

或许，只有一个原因能够解释这一切，那就是孤独。

一颗孤独的心需要另一颗心，彼此互相靠近。

在Cyril不顾一切地抓抱着Samantha，在Cyril痛苦地从父亲那边失望而归，在两个人一起骑车旅行沐浴阳光……Samantha发现有能力去陪伴Cyril，至于她是母亲的怜意、保护欲或者是其他复杂情感，《单车少年》完全没有加以说明，留出了一大块空白。

一般电影反倒可能会这样设置，添上几笔，像Samantha也有失意的过去，有成长的阴影，必须用一组镜头来表现她的落寞与孤独。

只是这样，她对Cyril的情感岂不是变得过于明白？

镜头上，达内兄弟变化不大，手持、跟拍。

《单车少年》用上了四段配乐，每一段都在提醒观众：这是一次情感的扰动，即所谓的煽情点。

这种煽情到结尾达到了一种极限，其实，收于郊游野餐的风光美好并无不可，只是那样的话，达内兄弟当真是技艺倒退了。

面对这个令人难忘的结尾，在悲剧的疑虑中，Cyril被手机唤醒了，当真是影片的神来之笔。

另外，似乎也是一种巧合，《罗尔娜的沉默》的结局段落也是发生在树林当中。

细心的影迷则发现了达内作品间的神奇关系，故事间互有联系。

从1999年开始，作为戛纳电影节上成绩表现最为惊人的一对导演组合，达内兄弟的电影一直是朴实无华，《单车少年》没有什么包装粉饰，批判性比起其他导演也要来得弱。

至于街道路人般的电影人物，看上去也不怎么吸引人。

但是，就是这些凡人们的平凡小事，它们却能产生非比寻常的情感力量，令你察觉在生活之中，在你身边周围，总有被众人忽视的一些东西。

那些可怜与可恨的东西，它们总会让人思绪万千，令你发现生活的温暖与残酷。

或许，这就是写实的力量，只是这一次，达内兄弟要表露的情感比过去来得更足。

电影不长，一个半小时,讲述的故事也不复杂。

从电影开始到故事发展了10分钟，我依然猜不出这部电影到底讲的是什么内容（很多电影看了开头就能猜到结果）。

但是看完电影后，就会发现这是一个很简单的故事。

主人翁西里尔被自己的父亲抛弃了，一个女的理发师收养了自己，西里尔周末就和这位理发师一起度过。

在与理发师的磨合过程中，我们的小主人翁遇到了坏人，也曾经一度被迷惑，到了故事的最后，主人翁与理发师融洽的生活在一起。

电影的名称叫《单车少年》，我估计是因为主人翁西里尔非常喜欢骑单车，而且单车是他的父亲送给他的。

整部电影的感觉，就是讲一个挺短，挺简单的故事。

但是在看完电影的时候，还是会有点小感动。

或许这就达到了这部电影的目的了吧。

作为戛纳史上少数的几位获得过两座金棕榈奖的导演，比利时达内兄弟可谓这个双金棕榈俱乐部中的佼佼者。

自 1999 年凭《罗塞塔》一鸣惊人拿下第一座金棕榈后，他们便和戛纳保持着极好的缘份。

在千禧年代以来，他们可谓叱咤戛纳，先后凭《他人之子》《孩子》和《罗尔娜的沉默》轮番获奖，而进入 2010 年代，两兄弟依然维持着高产的创作力，从《单车少年》到《年轻的阿迈德》，足足有四部入选过戛纳竞赛，而其中 2011 年摘下评审团大奖的《单车少年》可谓这个十年里最出色的一部作品。

这部作品中出现被偷的单车与父子关系的描写，难免让人猜测达内兄弟是向意大利新现实主义经典《偷自行车的人》致敬。

不过，这并非一个父子情深的故事，相反，男孩的父亲是一个极不负责的典型，他将儿子丢在福利院后便不闻不问，先是卖掉送给儿子的单车获利，再是等儿子找上门时，仍不情愿与之团聚，而是丢给一位女发型师帮他照顾儿子……这看似一个平平无奇的青春成长故事，却在精准的剧本里娓娓道出各色社会及道德问题，从福利院到寄养家庭，再到毒品问题，以及赎罪与宽恕等等。

▲叛逆的不良少年达内兄弟一向不遗余力地关注社会边缘群体，这个 11 岁的男孩显然是不良青少年的模子：脾气暴躁、没有礼貌，像一头难以驯服的野兽横冲直撞。

这个人物形象与《罗塞塔》的女主角有几分相似，一直处于不肯停歇的奔走之中。

导演延续了标签式的美学手段，凭手持摄影、快速剪辑，突出男孩的敏捷动作，再用红衣服的色彩意象凸显其躁动不安的情绪。

作为关键的符号——单车，则成为了男孩的代言标志，他四处奔走想找回丢失的单车，隐喻着他想找回稀缺的父爱；而遭到父亲遗弃后，他在女发型师身上找到亲情延续，两人欢乐地骑车，以及最后骑上单车消失的结尾镜头，都是一种缩影，暗示着他一心奔向所追求的亲情和爱。

尽管这个不良少年的成长经历并不陌生，但是导演却决不依赖说教的口吻，而是留给观众思考空间，去揣摩家庭与社会环境如何造就出这个野蛮的孩子。

由于父亲的不作为，男孩转向在年龄大的男性身上找认同与存在感，于是引出毒贩的角色。

不过，在金棕榈大师的作品里，边缘群体的形象不落俗套，这些未成年的毒贩未必真如我们想象般无恶不作，其背后也有身不由己的苦衷，由此，又回到了亲情关系的核心之上。

这种不作评价的刻画，让人能更客观地审视青少年误入歧途的缘由。

▲没有血缘的母子说到亲情题材的作品，当今最厉害的莫过于日本导演是枝裕和，他的《小偷家族》将一个没有血缘关系的群体描写得栩栩如生。

没想到早在《小偷家族》诞生的 7 年前，达内兄弟率先塑造出一对没有亲缘关系的母子，同样催人泪下。

男孩与女发型师的关系显然比他与父亲的来得更亲密，从侧面证实了即便出生于糟糕的原生家庭，也能从寄养家庭中找到真正的亲情与爱，这也是助不良青少年走上正路的关键。

电影的篇幅不长，导演却在 90 分钟里透过飞快的节奏牢牢吸引住观众。

全程聚焦在人物角色的行为动作上，摒弃了好莱坞情节剧的套路，以及人物的心理分析。

采用省略叙事关键的手法，比如忽略分析女主角出于各种原因对这个不良少年不离不弃，甚至主动与男友分手。

这个留白处理狡黠地操纵着观众的好奇心，也给这个现实风格的故事沾上突如其来的童话色彩。

不得不提，导演这次破天荒用上了配乐，这种此前一直回避的煽情手段，在此却有意增添了一丝寓言的味道，令熟悉达内的影迷颇为惊喜。

▲父子关系此外，导演还采用前后场景与人物动作的重现（树林、爬树、棍棒击倒）的情节，这显然不是偷懒之举，而是逐步刻画主人公心理成熟、道德观确立的必要手段。

最后一幕在之前已出现过，男孩拼命追赶一个小恶霸，逼得对方爬上树，之后还向其拳打脚踢。

这回却在身份上发生了互换，男孩成为了被追打的对象，还不小心从高空坠落。

这种戏剧性的转折在之后的《年轻的阿迈德》里重现，男孩奇迹般醒过来后，并没有愤怒报复，却是淡然告辞、骑车离去。

这个意想不到的结尾表明了男孩的成熟，不仅学会了宽恕别人，还意味着其真正懂得了该如何赎罪：必须彻底告别过去，才能寻找充满希望的未来。

这个结尾既点明主旨，且余韵悠长，是达内作品中又一个完美的落幕。

与20世纪90年代中期异军突起的比利时电影导演兄弟，让.皮埃尔.达内和吕克.达内被认为是意大利新现实主义在当代仅有的延续，不妨称其为新新现实主义，他们用写实却灵动的影像，根植现实却超越现实的故事，在国际上赢得了巨大的声誉，是当之无愧的戛纳的宠儿。

生猛倔强的《罗塞塔》陷入了生活的绝境，最后得到了救赎，和她的朋友和解，生下了一个《儿子》，他的父亲想把他卖掉，却又因为良心将其赎回，这个《孩子》长大了，变成了我们眼前的，如同《罗塞塔》一般倔强，眼神凌厉的《单车男孩》。

《单车男孩》是一次达内兄弟电影创作序列的合理延续，又伴有着超越。

《单车男孩》延续着之前的平民视角，讲述着只关于一个人的简单故事，人物经历着对于社会群体来说细碎微不足道，但是对个人而言痛彻心扉的矛盾和痛苦，影像上达内兄弟采取的是长镜头跟拍的办法，但是在剪辑处理上尽量使得镜头之间的连接流畅连贯，不影响故事的发展。

与之前不同的是，《单车男孩》第一次使用了无声援，烘托气氛的音乐，虽然音乐出现的很节制，只有每一幕的高潮出现，但是音乐的出现却标志着达内兄弟从新新现实主义往前迈出了关键性的一步。

现实主义流派的电影最注重的特质是还原，最大限度的尊重客观现实，使用自然光，不封闭构图（...开始背书了），音乐的使用也是其中很重要的一个环节，使用音乐时一定要有现场的声援，拒绝情节剧似的，使用外在的音乐进行煽情。

达内兄弟这次使用音乐，在形式上是对于现实主义的背离和反叛，但是这个音乐和《情深深雨蒙蒙》随处可闻的音乐有着本质的区别，这个区别，我们下面详谈。

意大利的新现实主义运动在20世纪60年代就慢慢销声匿迹了，运动中发挥了巨大作用的干将导演们也都纷纷走向了自己的道路。

费里尼一步步走入自己的梦中不可自拔，维斯康迪更是成为了彻底的唯美主义。

新现实主义的突然销声匿迹和它的突然兴起的原因都是同一个，当时的社会环境。

新现实主义的伟大之处，即是它不可辩驳的真实性，它简直是对当时社会的记录和反应。

而随着恶劣的社会环境消失，经济复苏，人民安康了，新现实主义变不再具有合适的土壤，自然会顺势枯萎。

当社会动荡，民不聊生时往往会产生伟大的文艺作品，这么说好像很二，但是事实如此......痛苦是艺术家创作最好的题材和无穷的灵感源泉。

比利时的经济在20世纪90年代后期到2008年金融危机之前一直呈上升态势，这也对达内兄弟的创作提出了严峻的考验，是要求新求变的时候的，但是方向在哪里？

在《单车少年》中，达内兄弟走出了自己的方向，现实主义与神话原型的结合。

《单车少年》总共分为四幕，尝试逃跑为序幕，找寻父亲到被父亲抛弃为第二幕，被人利用被判了爱自己的人最终陷入绝境为第三幕，被仇人杀害复活为第四幕。

这是一个普通的少年的成长经历，也同时是一个史诗故事的原型：被限制的男主角，找寻宝藏（爱），遭受了小的磨难（被父亲抛弃），得到了帮助（被人收养），被伪善的人蛊惑（被人带去偷钱，刺伤收养人），被严重的伤害，最后得到拯救。

这是一个完整的神话故事的脉络，尤其是结尾的被人杀死和复活，更是对基督的直接重述。

但是，神话原型在本故事中却并没有走到台前，喧宾夺主。

记得胡琦师兄说他不喜欢霸王别姬，小豆子唱《思凡》那段，认为隐喻太过露骨，确实，《霸王别姬》那一段的隐喻就明显的站在了现实的台前。

小豆子那时真的唱的什么不重要，重要的是对于小豆子对于自身性别困惑的寓意。

《单车男孩》却与此不同，全片的现实脉络是明晰的，某时某刻，单车男孩就是在骑车，就是在抢劫，发生的故事一直是现实的。

神话的一面并没有和现实竞争而使得真实性减少，相反神话的一面和现实的一面贴合在了一起，这使得它的真实性和隐喻性都得到了很好的保存。

扯了这么多，回到音乐的地方，片中的音乐到底与电视剧中无时不在的配乐有什么不同。

不同就在于，《单车男孩》还是拥有极高的真实性的，它的情境也是格外真实的。

因此出现的配乐，是在单车男孩的世界里真实出现的配乐，这是神恩的反应。

每一次配乐的出现，都反应了神的怜悯。

配乐，是对配乐出现的那一刻，神恩的确实再现，而不是强加。

这就是达内兄弟对于新新现实主义出路的答案，扩大再现的事件的范围，用现实主义和神话原型不冲突的结合。

因为俺作为达内兄弟脑残粉，本文有些强词夺理之处。

但是，真正感人的艺术，从心底里，我还是认为必须是关于人的，必须是人道主义的艺术。

最后不写点视觉的对不起丘老师啊。

骑着单车的男孩在片中一直身着着鲜红色的T恤或外套，这是内心创伤的外化表现。

参看其他人的着装，都是或白或蓝或黑，都是为了凸显出单车男孩刺眼的红色。

单车男孩开始包裹在被子里不愿出来，也可看做不愿出来受伤的佐证。

其他的...本片大部分地方的打光很现实范儿，少部分稍微有点小清新。

女主收养男孩的行为和对他的爱很好理解 。

不论女主背景如何，这些足以触动她了。

第一次见面男孩紧紧抱住了她男孩问她能不能当自己监护人陪男孩去见了他心心念念的亲生父亲，更心疼男孩男孩在女主家睡觉的第一晚，对她说：“你的呼吸好温暖”男孩虽然刺伤她，但回来对她道歉，并表示想永远一起住男孩是善良的，他看着不良少年生病卧床的奶奶。

他感谢不良少年带他玩游戏，帮他修车。

他抢了钱想给不良少年，其实也是想帮他奶奶。