独一无二

超出预想的好看！

而且后劲很足。

从一个17岁女孩子的角度，讲述的不仅仅是“成长的烦恼”，还有更多的是让你可以反复思索的那些人生小火花。

什么是家庭，到底是拖累你的负担，还是支持你前行的力量；究竟谁是弱势？

身有残疾的听障家庭的3口人，还是活在3+1的唯一一个健全人？

面对人生的磨难我们真的就必须被动地挨下去算了？

还是我们有真的拥有更多的选择权，最后在经历了一切后再回归原点？

幸福与不幸应该如何定义？

其实我真的思绪万千，想了好多，我试试看，能不能先整理出一点点完整的想法哈！

写到哪里就算哪里吧。

1“幸福与不幸”国内最近几年有很多以听障人士生活为题材的电影，进电影院前，我本来觉得这个题材应该多少有点“重”而且比较“苦情”。

但电影整体感觉即温暖又美好，而且我最后还被温暖哭了！

哎，眼浅。

原本听障是生理缺陷，按照常理，应该是不幸的，但一场电影看下来，我还挺喜欢这一家人的，而且在我的内心标准中，这是绝对幸福的一家！

首先老爸老妈恩爱，并不是传统的正襟危坐的那种父母，父母关系好是全家幸福的基石！

内敛而腼腆的哥哥，属于闷骚型“安静的美男子”，还有充满活力的妹妹——女主喻延，她是他们全家的耳朵和唇舌，解决全家对外沟通的所有问题，独一无二也必不可少！

而且他们家还有一只狗！

虽然狗子话不多，但有狗成员的家庭绝对是幸福+1的！

当然，关于电影里“家庭幸福”感，我觉得不光是来源于4个演员和一只狗的表演，电影在其他地方也暗暗地下了不少功夫。

我自己是个画画的，所以我对色彩光影比较敏感，仔细留意下，大多数和“家”有关的戏，色彩都特别温馨美好。

（又或者因为题材本身是聋人的无声世界，所以某个程度上来说，所以电影里运用了更丰富的色彩和氛围光影，让我能感受到了不同层次的细腻感情也说不定哈。

）比如喻延在房间里和同学练习发声的那一段，当火车经过时，（按照普通人的理解，其实住在靠近火车的地方，大概房子会经常挺吵的吧？

）突然房间里出现了美好而温暖的光线，婆娑而缓慢流动的色彩和光影下，一对少男少女被笼罩在浪漫而安静的小屋中。

又比如：不光是妹妹喻延的房间，他哥哥的房间从荧幕中轻轻划过，都有一种温暖而内心安宁氛围。

而这种美好的光影也存在于她的小家的各个角落，映照着家里每一个人。

温暖的颜色乎就代表着这个小家庭的整体情绪：温暖、安静、让人觉得有着某种浪漫的美感。

所以电影从头到尾，虽然充满了少女的烦恼，却也渗透着整个家庭幸福的温馨与美好！

2、如何定义“弱势”我看过不少以听障人士为题材（应该说是为主角）的影片，但以听障人士的家人为第一视角的电影，国内啊，真的是很少。

在普遍的社会价值里，我们都认为：“身有残疾的人，身残志不残，作为普通人，我们应该理解他们，帮助他们”。

这句话听着像一个口号一样，对吗？

我们大多数人都幸运的自己不残疾，而且幸运的身边没有听障家人。

所以我们的口号空洞而说的舒舒服服，轻轻松松。

而真正拥有听障人家庭的“家属”这一身份，并*不*好*当！

电影里一开始就清清楚楚的告诉我们他们一家三口是“聋人”（而不是聋哑人，他们并不哑！

）相对他们而言，我们所谓的不聋的人，是“听人”。

对于听人的我们来说，我们只知道他们弱势，他们用手语比比画画沟通。

但这些“聋人”的艰辛，只有他们自己和家人才知道。

作为家属，这种艰辛中，有时候受得“夹板气负能量”甚至更多。

算错钱段就特别明显：其实真正算错钱是老妈，她能感受到的客人的怒气，来自于客人不开心的表情，快速的嘴唇动作，以及并非手语的挥动的双臂，她能感觉到“出事了”却无法判断清晰是什么事，如何解决，这个使她焦急。

和妈妈比起来，身为听力健全的女儿，积极的处理问题，给客人打折，解决纷争，并劝老妈别生气的同时，她直接面对客人的气势汹汹的语言攻击，特别是当客人在恶言恶语中加入对“聋人”这一身体缺陷的攻击。

身为一家人，你会听在耳里，气在心里，因为普通人无法理解“聋人”的痛苦，可以言语攻击，但聋人自己也听不见，所以身为家人，“帮助残疾人“这句口号中的实际功能，更多了一层是“夹板气的中间那层吸收负能量的海绵”。

又比如：老爸开车听不到喇叭会被人开着车窗骂，作为爸爸就只能莫名其妙并不予理会，而具体听到对方骂人具体内容的却是听人的女儿。

再比如：回忆的隧道中，因为哥哥的听障而兄妹俩被同龄人欺侮，在那段阴暗潮湿的隧道中，哥哥的记忆中伴随着身体上被拳打脚踢的痛苦，而“听人”妹妹的记忆中同时伴随着“小聋包”“小哑巴”等侮辱性词汇以及惊吓与迷失不知所措的情绪。

诸如此类，其实女主喻延作为残疾人的家属，她所承担的桥梁任务并不轻松，在健全人的社会体系中，残疾人是“弱势”群体，而喻延在三比一的聋人家庭中，健全人的她却也是“弱势”！

她的家人既不能理解音乐带个她的快乐，也不能理解“排练”是什么，更不能体会到在“聋人”与“听人”的沟通纷争中，喻延默默接下的有声的语言带来的负能量。

而且这种“弱势”是夹在两个群体中的，反被两边都忽视的“弱势”。

因为所有人（健全人）都认为“帮助残疾人”是她与生俱来的责任！

而她的家人也觉得她是这个家庭里必不可少的一个重要窗口。

反过来，夹在中间，她才是个人感受最感到被忽视的人，因为她只有责任和义务，却少了选择自己梦想飞到远方的自由……所以作为唯一的健全人，她就必须要“懂事儿”，“顾家”，甚至放弃做自己……我想所有人都有过青春的叛逆，觉得家里的父母无法理解自己，完全不知道自己的追求，感到无法沟通，恨不得马上飞向远方，但喻延对音乐的追求却更加困难，音乐带给人的快乐要怎样和聋人的父母解释呢？

为了他们世界里完全不存在的东西而让他们来支持自己，这个问题比不同人和父母的代沟更加难解。

同时这种自我的追求，还需要带着放弃照顾家人的责任的内疚感，这个和传统意义的“懂事”“顾家”是唱反调的。

说到唱反调，突然想起电影里另外一个角色：叔叔

叔叔在整个故事里看似最“反面”的人了。

叔叔也是从小在父亲以及哥哥都是聋人的环境里长大的。

他和喻延是同病相怜的“弱势”。

只是叔叔主动做了反向的选择。

他选择放弃。

叔叔出现的第一场和哥哥对话的戏，就是“手语我忘了”，（真的忘了么？

后面看到父亲视频那段，明显叔叔脸上的眼泪绝对表示着手语的每个字他都没忘。

）叔叔的表现，代表着他主动放弃了这个“家属”的身份和责任。

叔叔说：“我离开了，这有错吗？

”人生本来也不是判断题而是选择题，没有对错，只有选择。

这份重任本来也不是每个人都能扛得起的。

喻延和父母“吵架”这段，明显宣泄的真实的感情，其实和他叔叔根本就是如出一辙，在一个三比一的家庭里，“听人”的她才是弱势。

在外你需要维护他们，保护他们、帮他们沟通，在内需要放弃自己而成全他们，同时他们并不完全理解和知道你为他们都承担了些什么！

不是他们要求你这样的，也许只是习惯了这样……大家都习惯了你的存在和付出，所以才更觉得自己被忽视。

我特别喜欢喻延骑自行车那一段。

那一瞬间她“放手”任由自行车慢慢前行，看起来有一种说不出的轻松和快乐。

这个是她在现实生活中无法做到的，在她的特殊家庭里，她不敢放手，也无法放手，反而当她沉浸在音乐的世界里，写歌、弹琴、排练和有共同爱好的男孩子一起跳跃、摆脱地球引力几秒钟……她看起来更像个17岁女孩该有的样子。

这个矛盾重重的女孩让你觉得她更可爱，也更真实。

3、面对人生的矛盾与磨难我们真的就必须被动地挨下去算了？

片头一开始，伴随着红头发的喻延的登场，对白中传来喻延对于两个自我的矛盾，以及对于人生成长中的矛盾与磨难应该如何应付的理解，，我很惊讶的发现，她的哲学居然是：挨过了这个，熬出头，还会有下一个！

我当时就想：妈呀，这姑娘也太……负面了吧？

但随着故事的推进，我开始理解她的困境和作为17岁拥有梦想的女孩的那种矛盾，一直到她再次走进记忆的隧道，带着儿时的自己，大步迈出走过那段痛苦而悠长阴暗的记忆，耳边传来她的自言自语：我们总要尝试着为自己的梦想努力一次，哪怕也许最后我们还会回来。

人生有些东西我们无法选择：比如你的父母，你的名字，不管你喜不喜欢，想不想要，都由不得你，但是……你想过怎样的人生，却是可以选择的！

当喻延带着那带黄橘子，以及一家人的祝福奔向远方参加音乐考试，我就在暗暗的想：“小姑娘，好好去看看外面的精彩世界，等你经历了风雨，也许有一天你会选择再回来的。

那个时候人生的选择就在你手里，那个时候你就会知道：人生路从来不是直线，而是螺旋上升的曲线，就算你再回来也不是原点而是另外一个高度的这里。

我会像你的家人一样祝福你、支持你的。

”最后，我觉得这个影片里的两首歌特别好听，一个是女主喻延写的那首，电影里反复出现了跟多次，另一首就出现了一次，是她的男同学坐在音乐教室的钢琴前独自弹奏的那首。

我虽然早就过了17岁这个年龄了，但那种青春年华里历经风雨等待彩虹的心境，我想人不管多大都是共通的吧？

过两天打算好好找找这两首歌，歌词再重新认真读读。

人啊，有时候需要给自己主动灌点正能量，才能继续前行，真的

三星/7.0差强人意。

几乎所有的动人都来自原版《贝利叶一家》的文本，虽然本片的煽情部分拍的还算比较自然不生硬，但是确实不能因此给太高分数，因为本土化改编还是不够尽善尽美。

影片叙事主题过于散漫，女主学音乐、叔叔打官司、父亲治病、家庭矛盾等多条故事线没有做到并行不悖而是相互抵触，给人一种跳脱的观感。

不过值得肯定的是有几场戏还是比较动人的，例如父亲的法庭陈词、最后的演唱和送别，一方面归功于演员的表演功力，另一方面也体现了创作者的温情。

可惜相较同类题材的《不说话的爱》，本片对听障人士困境的展现实在太肤浅化和想象化甚至短视频化，女主的部分中和男同学那条线也相当尴尬，不及原版。

演员中陈明昊和章宇实在太好了，白客蒋勤勤辛云来也挺不错，张婧仪有点进步吧，作为主角差点意思但是表演很真诚。

总体而言有触动，但更多是失望。

勉强七分。

听一万种声音，只成为独一无二的自己电影开头充斥着灿烂的阳光，节奏轻快，我感到大事很妙，瞬间觉得稳了一半。

很多关于聋哑人群体的电影，习惯于撕开他们的伤口，展现苦难。

但是我认为他们与我们并没有不同，甚至比我们更加乐观和坚强。

看完电影有幸和导演面对面交流，他说拍摄前做过田野调查，所以电影里面有很多生动的细节，让我更加入戏。

比如哥哥受伤的耳朵，哥哥写字歪歪扭扭，甚至不正确比划等等。

全程哭了八九次，我恨！！！

但同时也称赞王沐作为男导演怎么能拍出这么细腻的感情！

超级细节控的处理，完全共情，而且呈现的视角很有意思，女主是超级懂事的存在，成长的困境必然存在。

但是电影从残障家人的角度，同时延伸到聋人文化，这样的家庭必然经历很多辛酸。

但是幸好现在变化很大，生存环境好了，女主也更擅长表达爱。

关于离家和回家，俞延的名字。

导演也有其对应的解释。

电影很有烟火气，取景在武汉，选择鱼杂这样的闽南餐厅也都是有理由，并且有人物生活轨迹作为支撑。

再次给导演点赞，他还是编剧之一，我哭死～大荧幕放大了所有细节，所以观影过程中我一直在观察好像大家都是素颜，非常棒，即使这样，张婧怡和蒋勤勤依旧是美貌行走机，超级好看的。

还有一些其他美好的片段，比如:在日出时女主跳水那段绝美～女主边比手语边唱歌的画面，最后浪漫的全场共舞～有人问导演明天上映有怎样的预期，预期的客户群体？

导演说没有什么具体的预期，但是希望关注这样一群特殊群体，非常有意义，以及他认为适合每一位观众，不分群体！！！

他说的太对了，总之来自自来水的按头安利，绝对不会失望！

近两年，很多电影导演愿意将视角转向弱势群体，《温柔壳》、《最好的相遇》、《我们一起摇太阳》、《假如，我是这世上最爱你的人》、《小小的我》，《不说话的爱》，再到如今的《独一无二》。

影片中人物的身体存在的问题，让他们和普通人的社会是割裂的，与普通人的交流是被阻碍的。

所以影片的核心要素就是这些普通社会中的另类，是如何努力融入社会生活，如何打破隔阂，建立更普通的联系。

更直白一些的说法便是，在这些影片里，主人公们努力争取的，就是如何成为一个像坐在银幕前的我一样的普通人。

我们在《小小的我》里，看到的是刘春和步履阑珊的身影和他铿锵有力的鼓点；

这片在剧情上其实蛮内敛的，好就好在四字扮演的这个角色，作为脑瘫患者，他每时每刻做的每件事，在观众眼里都能看做是一种斗争，可以说处处是小高潮我们在《我们一起摇太阳》里，看到的是吕途有一颗开过壳的秃脑袋，凌敏有一张蜡黄脸，他们组成家庭笑中带泪。

观众在影片看到的，吸引他们的，是什么？

是那些他们不曾得过的疾病，不曾拥有的隐疾，不曾被遴选的厄运。

看主人公如何撑下去。

主人公流下的每一滴汗，每一滴眼泪，既然观众共情，也四海观众得到生理快感的一剂药——观众同情他们，而又因为自己远离这些厄运而庆幸，这种安全感带来的欣快是人无法否认的。

而这次，《独一无二》不一样。

同样的题材，它将视角放到了镜头的另一边——这些弱势群体周围的正常人。

影片中的主人公是这个聋哑之家的女儿喻延。

她四肢健全，听说读写都没问题。

在学校有自己的闺蜜，学习成绩也在进步，还会自己创作音乐。

别说是普通人，她在普通人中也算是个尖子了。

可是，在影片里她的生活却呈现得并不让人羡慕——上学前和放学后都要帮家里饭店的忙；一家子头疼脑热都要由她这个唯一能和外界正常交流的人操持一切；闺蜜的生日聚会没有时间参加，自己的音乐之旅也是断断续续。

就因为她的原生家庭是个弱势群体的标签属性，这条锁链把她也拽到了水面之下。

也许如果她也是个聋哑，可能早已麻木，早已习惯，而正因为她能说能听，才能更真切的感受沉于这名为生活的水下是如何窒息。

对！

这就是《独一无二》应该展现给观众的闪亮！

这种窒息感，和浮出水面的畅快，还有在水面挣扎时的嘶吼，这些要素都是能让影片爆炸的C4！

不讲述弱势群体本身，转而讲述他们的家人，那些看似正常，却又被自己的亲人羁绊住，深深陷在本不该陷在的泥潭中的普通人。

而且把这个人设定在一个本应该灿烂，本应该飞扬，本应该青春的年纪，用一个外形阳光灿烂而不失清纯的演员，更是如虎添翼，给与了这个角色更强烈的人物与环境之间的反差。

张婧仪起码从第一眼看，还是比较适合这个故事的。

但是随着影片的继续，故事线的疲软，加上演员的稚嫩，让一个原本能够大放光彩的影片和角色最终跌倒尘土里。

全片在叙事方面，显得即毛糙又幼稚，剧情碎片化，节奏不合理，最关键的是高潮戏份的分布，分布在后半段好几个点位，而呈现给我们的结果是，高潮变成了小噪点，一个个仿佛能让你感动又让你哭的地方，每每即将情绪上扬的时候，却又戛然而止，即使到了最后也没有一个严格意义上的总爆发。

影片想要的太多，它既想展现女主作为一个特殊的普通人所遭遇的烦恼和自我纾解，还要展现弱势群体的苦恼和自强，展现小清新的校园纯爱，展现父女情深，展现手足情深。

章宇扮演的叔叔和陈明昊扮演的爸爸，二者的对手戏，是给观众展现了普通人在这种家庭关系中走向自我毁灭的路线，章宇前半段的表演很出彩，最后法庭戏的出戏怨不得他里面有两段爱情，女主和同学，女主哥哥和顾客，这两段爱情有一个非常统一的特点——一开始先暧昧十几分钟，然后剧情中断，当我们快要忘记这段恋情的时候，另一半，哎，又出现了。

哥哥的爱情最搞，出现在最后彩蛋里，说不好是导演看完全片发现这个坑没填，赶紧补上了一段。

这种大杂烩式的人物线、感情线是非常需要扎实的编剧和导演功力的，而本片最后呈现的结果就是，冷和热，苦和甜，笑和泪，混合在了一起，五味杂陈，并不理想。

这种融合的失败，技术上的原因很明显——过于矫揉造作，过于煽情了。

可以说，煽情的戏份在影片里太多，反而让人出戏了。

观众们可以接受流泪，但这种共情的泪点出现之前，没有艰辛，没有苦难，没有挫折，那么这种眼泪就是廉价的。

这个问题也出现在《水饺皇后》身上，前半段困苦中的眼泪就是金子，后半段人生辉煌时的眼泪就变成了眼药水。

《独一无二》的瑕疵还在于，上文也曾经提到过的，那么多的泪点桥段，缺独独没有一个最高潮，没有一个炸裂点。

这就和主角喻延和其扮演者张婧仪有干系了。

影片中喻延所经历的故事，说实话，不太戏剧化，而戏剧化太弱的话，因冲突而产生的情绪高潮就会显得不真实。

这一点，我们可以对标一下《不说话的爱》，同样是讲述聋哑人，讲述孩子，里面男主是经历绝境和绝望的，这才是戏剧化。

而本片的高潮，过于简单，法庭戏上，所有的矛盾，仅仅是几段手语，大家抱头痛哭，这就是高潮了。

另一个比较像最高潮的片段是最后，一个舞台上歌唱的戏份，这么说吧——跟《跳舞吧，大象》一个水准的煽情张婧仪的表演，我认为是不成功的，全片的情绪释放过于内敛，而这种片是需要爆发的。

从外在形象上挺适合这个角色的，可惜在爆发力上差了点意思总结就是她笑得不够甜，哭得不够悲，气得不够炸特别是有两个非常容易出彩和考验演技的地方。

一场戏是她第一次把她的委屈向自己的家人倾诉出来；另一场戏是在电梯里，她因为生活的压力而放弃自己梦想，不由得哭泣。

前者不够张狂和愤怒，后者不够绝望和崩溃。

要想看看什么是真的伤心欲绝，可以看看《祝你幸福！

》里，宋佳最后的那场哭戏。

要想看看什么是普通人委屈和怒吼，可以看看《婚姻故事》里黑寡妇和凯伦洛那场长达五分钟的对喷。

这部电影，或者说这个故事，是有成为佳作的潜力的，而最终结果差强人意不是一个人的错，可能是导演的、编剧的、演员的问题，甚至可能是原作有问题。

有机会一定要看看《健听女孩》或者《贝利叶一家》，如果真是一个模子的电影，我只能说，那届奥斯卡评委的品味实在是有点……

一说起“听障”或“残障”，先入为主以为内容一定是聚焦于他们在生活中遭遇的各种不易，以及家庭成员为他们所做出的巨大付出和牺牲上。

而《独一无二》最令人惊喜的一点是，影片没有局限于这些老生常谈的话题，而是真正讲述了作为家庭成员的他们，有欢乐，也有烦恼，有变化，也有固守，把更多笔墨倾注在对于家庭成员内心的关注上。

在这样的家庭中，“听障人士”不仅仅只作为情感和爱索取的一方来出现，他们同样可以成为给予的一方，而最基本的一种给予就是“放手”，这种相互之间的理解与成全才是最为动人的，也是一种真正的尊重和平视。

为了揭示这一主题，电影对女主角喻延这个角色采用了被动接受、觉醒和主动选择的“三段式”递进手法来刻画。

出于自己的家庭现实，以及童年经历中对于哥哥多多少少的愧疚之情，喻延一开始觉得自己为家庭的付出理所当然，她一直没有太多的自我意识，更没有想过离开家人去追寻自己的梦想。

甚至在家里出现困难时，喻延首先想到的也是把“出走”的叔叔劝回来帮忙，也没有关心叔叔当时为什么选择离开，那时候的她完全接受了命运的安排，安心地充当那个所谓“翻译”的角色，觉得现在的一切是天经地义的。

与此同时，那时候的父母，也心安理得地接受着喻延的付出，同样没有思考过这一切有什么不对，也没有考虑过女儿内心深处想要什么。

这看似波澜不惊的日子，因为在合唱团遇见一个会唱歌的男同学童明生而悄然发生了变化。

对于处在青春期、对外边的世界正充满好奇的喻延来说，童明生代表着未来的无限可能，而音乐则是通往未来、通向外界的桥梁。

喻延安静的内心世界完全被他们的到来打破了，对于这个时候的她来说，童明生和他的“引力”学说有着致命的吸引力。

“就算考不上，也应该去外边的世界看看”、“重点不是去哪里，而是摆脱引力”，对于一个青春期的少女来说，这些话语的煽动性可想而知。

在喻延身上，这个“引力”毫无疑问就是家庭，只是相比于其他同龄人，因为家庭特殊的关系，她所要抵抗的引力无疑更巨大，因为这个引力不仅来自于家庭本身，更来自于自己的善良，以及对于家人的于心不忍。

喻延自我意识“觉醒”这一幕的高潮，无疑是她当着父母的面，大声喊出：“我永远都在迁就你们，因为我不重要！

” 那一刻的她，已经完全推倒和否定了过去那个任劳任怨、甘心付出的自己。

而之所以大声喊出“自己不重要”，恰恰是因为她开始意识到自己也是重要的，甚至应该是最重要的，意识到自己是“独一无二”的。

而被这句振聋发聩的“因为我不重要”所惊醒的，还有喻延的父母，那一刻开始，他们也开始慢慢去思考，过去的自己是不是太自私，自己的家庭“引力”是不是成为了女儿的羁绊，这种羁绊已经重到她开始无法承受，而这一切对于父母来说其实都是无意识的。

所以，这一刻“觉醒”的不仅有喻延，还有她的父母，其实他们也才意识到，自己也应该不断学习如何去做一个更合格的父母。

在双方的“冲突”来到制高点时，另一个人的出现再一次改变了故事的走向，那就是叔叔喻志成。

当他大声喊出：“我正常就该被亏欠吗？

这公平吗？

”的时候，非但没有助长喻延“觉醒”的意识继续发酵，反而是让她开始反思自己。

叔叔的做法就像一面镜子，让喻延看到了和父母“反目”的自己多少有些“丑陋”，而叔叔后面的一切举动，特别是至亲之人不得不变成原告被告，仿佛也让她看到如果也如此决绝，未来自己和家人的关系会变成怎样，而这一切真的又是自己想要的吗？

于是才有了第三个阶段的“主动选择”留下来。

虽然叔叔这个角色是作为“正反对照组”来出现的，但并没有把他塑造成一个彻底的“反派”，对于当初他离家出走的具体原因也做了模糊化处理，并不去评判他的离开到底是对是错，因为在这个故事里并不重要，重要的是离开之后如何回来。

而从最后在法庭上的反应也能看得出，他也绝非铁石心肠，如果当初父亲选择一种更“聪明”的处理方式，或许不会发展到今天的地步。

从叔叔身上学到东西的不止有喻延，也有她的父母，特别是父亲喻志坚。

正是因为看到了今天的兄弟反目、对簿公堂，才让他意识到自己在女儿身上不能重蹈覆辙，与其等到女儿负气出走，让一切变得不可收拾，不如选择主动放手，让她去追逐自由，追逐梦想，这才是聪明的父母应该做的选择。

毕竟放手的自由和挣脱的自由代价完全不同，前一种换来的是感恩，后一种换来的是憎恨。

对于喻延的父母来说，做出这样的选择之后，他们永远也不必像去世的父亲那样，到最后还在遗憾离开的儿子不能回来，因为他们用成全永远赢得了女儿的内心。

他们也终于明白，想要女儿回来，就得先允许她离开，否则无论留不留在身边，可能换来的都是永远的失去，只可惜明白这一点的人始终太少。

家庭的“引力”应该只是牵引，而不是成为牵绊，这个度的拿捏非常重要，任何亲情关系都是如此，而现在只不过是在这个特殊的家庭里被无限放大了。

所以，最后喻延考没考上音乐学院并不重要，重要的是她也和其他同龄人一样，拥有了追逐梦想的权利，而且是带着父母的理解与支持，就算这一次没有成功，她仍然拥有了其它别的可能。

而她的父母看似退了一步，实则拥有了海阔天空，看似选择放手，却永远留住了喻延的内心，让她明白，家人永远会是那个黄色的塑料袋，在你找不到前行的路时，抬头就能看见回家的方向。

正因为如此，《独一无二》可能并不只是一部青春成长电影，它更像是一部“家庭成长”电影，在故事中成长的，不仅仅是青春期的孩子，还有他们的父母和家人。

离开不是目的，而只是手段，在学习理解、相处与沟通这件事上，无论是孩子还是父母，其实都是永无止境。

而很多时候，追逐自我和爱护家人并不是非此即彼，必须做出彻底取舍的，如果看清楚这之间存在的微妙“引力”，总能找到双方都能接受的平衡，因为爱不在于要多用力，而在于“刚刚好”。

有时候我在想，什么时候能够不用翻拍剧本，而是直接用自己的原生故事来拍电影呢？

其实你说翻拍的《贝利叶一家》，但落到中国这边本土化改编也是蛮多的，质量其实也还可以，所以一定要翻吗？

因为看电影的时候正好是生日（5.18），所以这部电影对我有“情动”加成，就看着喻延在下面唱歌的时候，镜头给到爸爸妈妈在那里用双手摸着音响的震动，还真是蛮感动的，确实会不由自主留下泪来。

当然我看《莫莉的冒险》电影，最后听她和机器人唱歌也很感人，我泪点超低的，所以不能当做这个电影是否在普遍意义上感人的理由。

说回电影本身，又是一部讲听障人士的电影，欸我为什么要说又呢？

因为最近这个类型的赛道上已经挤满了各种电影，我算是没有把这大半年所有上院线的听障题材全部看过，就看了那么几部，都觉得有些审美疲劳了。

从《不能说的爱》《向阳·花》还有这个《独一无二》，确实疑似有点多了。

不过这个电影还是有些新意，但新意和新意之间的风格似乎有些不太融洽。

喻延这条线就很青春学生风，从顾老师到童明生，还有她的好闺蜜小温，全部都是善良的人。

而且从一开始我就在想合唱团是不是就是全班准备送给喻延，鼓励她不断发现自己才能的礼物？

或许最最开始不算，但顾老师在知道她这个事之后，而且知道她们家突如其来，充满都合主义的变故之后，是改变了想法，最后合唱团唱的就是她的《万语千言》。

另外再提一点，白客的这个风格发型，和章宇在电影好像哦，我都有点分不清楚彼此了。

如果我单说这条线来看，可以说完全在张婧仪的舒适区内，和她过往拍的电影类型是非常相似的，看来作为新晋小花，她是准备在这条赛道上能走多远走多远了。

但这也说明一个比较棘手的问题，张婧仪在青春少年赛道之外的演技就有些需要磨炼了，尤其是在面对老戏骨，哪怕是完全没有任何台词的老戏骨对戏的时候，都有些接不太上。

所以张婧仪和陈昊森跳湖的操作是？

他们两个一定要去人家拍戏的剧场是什么意思？

感觉就是刻意整暧昧情愫。

这就要说第二条线了，陈明昊和蒋勤勤真的是演技好极了，哪怕是演听障人士，各种微表情、各种动作都是很到位的。

先说蒋勤勤。

蒋勤勤是不是最近演戏频率提高了呀？

我都在好多电影里看到她了，之前说的《莫莉的冒险》里也有她，《小小的我》里也有她，再往前《草木人间》也有她——再往前就一杆子到2019年去了。

这几部电影我都看过，虽然都是演中年母亲，蒋勤勤确实是在想办法从不同母亲的表现方式里区分开来，还动用了很多强设定。

《草木人间》单独给了她一个发疯的画面，陈建斌和吴磊就在一旁静静地看着她发疯。

《小小的我》基本就是全女阵容，而且她饰演一个健全母亲，要照顾一个脑瘫孩子。

《莫莉的冒险》里，王千源直接走丢了，虽然孩子是健全的，但她不咋说话。

当妈妈的也是辛辛苦苦拉扯她。

《独一无二》深怕观众混淆这几个母亲形象，除了把她的形象和《小小的我》里翻转过来以外——电影还专门给塑造了陈明昊和蒋勤勤是那种甜得发腻的爱情，齁，真的太齁了，总之就是喻志坚和周琳双向奔赴，贯穿整个电影里，基本上两口子同时出现，就是在谈恋爱。

虽然我也很向往这样的爱情啦。

蒋勤勤的高光，在女儿喻延唱歌结束之后，她用手语给女儿说自己的故事，这个强设定故事真的一点伏笔都没有，然后我看得直流泪。

周琳不是聋哑人，后天聋的，庸医治错了病，然后让她变成了哑巴不能说话，但能听得见。

这属于是更难受了，所以她就用锥子把自己变成了聋人。

这段痛苦其实完全能够理解，毕竟有部分戏份是给到喻延身上了，就是能听到，却无法把这份秘密/心意宣之于口。

真的不如整个世界完全安静了呢？

但当她生出了喻延之后，说自己听不到，就开始懊恼了，这个情感转变也确实是非常能说服我。

但似乎电影里没有能够说服张婧仪，可能主要是张婧仪演技没有到位吧。

白客老师的微信是这个意思呀——

陈明昊老戏骨，电影很多镜头给的是喻志坚的贴脸特写，所以对他面部微表情的要求更多。

可以说真的是完全让人相信他就是聋人了，不管是突然的愤怒，还是看着女儿时满满的爱意，又或者是他在对周琳的那种眼中拉丝的爱情。

情绪爆发，身体反应都是完全把自己代入进去了，他之前觉得自己对女儿确实没有关心到，也没有办法传递，依靠喻延/语言传递出这份爱，真的就是呼应了，东大的父亲确实很少说“我爱你”，因为总是把自己对孩子的爱默默地埋藏在心里，付诸于行动上。

电影也是把更多冲突戏给到了喻志坚身上，虽然真的是觉得有些疑似“麻绳专挑细处磨”的感觉，怎么就这么寸呢？

喻志成突然就来要钱了，虽然理由也说得过去，因为要罢工嘛——话说已经有了《逆行人生》讲快递员的电影，什么时候来一部讲出租车司机就业艰难的电影——但真的就是一定要选这个时候？

然后就是冰箱坏了，真的就是字面意义上的坏了。

这个店也是不在后厨或大堂装个空调呢？

做鱼杂这么多年了也是直到喻延要排练了才想起来吗？

然后突然腰就闪了——就说别玩得那么欢嘛，你看看中年夫妻这么玩，床都受不了——然后去针灸的时候因为听不到的误会被打了一顿，电影里是没有拍怎么处理的，但喻延当时肯定不知情。

你看看，家都要散完了，就专挑着喻延要排练，要唱歌这段时间来——或许反过来说，正是因为过去的十年里，喻延牺牲了自己的主体性，才让这个家勉励维持了。

不过不管如何，这些冲突都主要是冲着喻志坚去的，陈明昊也非常成功地就靠着肢体语言接住了这些戏。

实话说，我也是很少见到电影自己给自己说细节的场景，我是说喻志成喉结上怎么那么深的瘢痕，不是隐喻可以不用硬上好不啦——

最后聊聊辛云来，只说喻周的话，我不知道应该如何评价。

仿佛喻周是完全游离在这个家之外的存在，就他在奢侈品店缝缝补补，在家里敲敲打打，所以呢？

所以他和这个鱼杂店的关系是？

和这个家的关系是？

不知道，不清楚。

他和小琪（就欧阳娜娜演的顾客，我一度认成了吴映洁/鬼鬼）的这个关系是什么意思？

整段感情也是非常游离的，一个包不是修了一次就好了吗？

片尾的彩蛋是什么意思呢？

又修了一个包？

不太懂。

当然，你说电影完全没有给镜头吗？

有的，兄弟有的。

是小时候的哥哥，他为了保护妹妹（好像是反过来的吧）结果最后的声音消失了。

是妹妹要走了，他在那里比手语，说家交给我，你放心去——所以你之前在做什么呢？

我只是怀疑，怀疑辛云来是额外资方进组加的戏份，就像董浩和易立竞演的父女一样，也是毫无必要的支线存在——还有万合天宜里孔连顺和小爱也出镜了，现在孔连顺也是有CP了，挺好的。

说到底，真的整部电影就靠着陈明昊和蒋勤勤在那里撑着演技了。

我一个低泪点，一个生日电影，都没有能够挽回对这部电影的观感。

只能勉强给个三星吧。

如果说有什么电影能把“家”的复杂滋味拍得真实又戳心，《独一无二》绝对算一部。

整部电影给我的直观感受是温馨治愈、笑中带泪，它不像那些刻意煽情的苦情戏，也没有撕心裂肺的呐喊，却在细碎的日常里将东亚家庭的羁绊与和解拍得足够细腻动人。

就像电影中那一锅咕嘟冒泡、热气腾腾的鱼杂煲，炖出了东亚家庭最真实的爱与痛——那种黏糊糊的、让人又哭又笑的羁绊。

千万别被“特殊群体”的标签劝退！

女主角喻延的故事，其实是许多东亚家庭的亲情缩影。

作为家中唯一能听见声音的人，喻延每天凌晨三点帮父亲进货，放学后钻进油腻腻的鱼杂店后厨，活脱脱一个“人形翻译机”。

对于生在健全家庭的普通孩子来说，父母才是那个经常为子女遮风挡雨的人；但在喻家四口这样的特殊家庭群体当中，喻延成了父母哥哥唯一能跟外界正常沟通交流的桥梁，在听障父母面前，女儿反倒成了唯一的依靠。

这种“无声的依赖”贯穿全片，也是影片核心的冲突。

电影的前半部分氛围轻松，导演用清新唯美的画面和明快欢脱的叙事，将喻延一家四口的日常刻画得鲜活动人，处处流露出浓浓的烟火气。

演员们的演技也恰到好处，张婧仪细腻的演技支撑起了喻延这一勇敢倔强的角色，蒋勤勤演出了母爱的温润似水，陈明昊生动诠释了什么叫父爱无声却如山般厚重，辛云来则真真切切成为了那个无言青涩的男孩，四人之间神奇的化学反应，组成了独一无二的家的感觉。

爸爸喻志坚（陈明昊 饰）脾气倔得像头牛，会因女儿带男同学回家而假装不经意地“巡逻”；妈妈周琳（蒋勤勤 饰）少女心Max，跟丈夫的感情好到让人羡慕；哥哥喻周（辛云来 饰）会将妹妹吃不完的饭换给自己，当父母要发火时立刻站出来替妹妹打圆场，兄妹之间的关心和照顾被体现得淋漓尽致。

编导会在故事中时不时插入一些幽默包袱，用轻松自嘲的口吻来展现听障人士与外界沟通的困难，最绝的是“极简翻译”梗——喻延把医生的一大串专业术语，简单粗暴地用手语翻译成“你腰坏了”，这些桥段完全没有消费苦难的沉重，反而充满市井生活的鲜活劲儿。

导演没有刻意煽情催泪，反而用轻盈的笔触消解了苦难叙事，有意撕掉"特殊群体"的猎奇标签，让我们看到：原来听障家庭的生活不是想象中的灰暗压抑，他们也有自己的喜怒哀乐，也和所有普通人一样热气腾腾地活着。

电影的后半段风格要更加现实，那种东亚家庭痛爱交织的复杂矛盾感被刻画得真实又扎心。

我个人不太愿意把《独一无二》归类为青春片，尽管它的主题是围绕一位17岁女高中生的自我成长和心灵觉醒展开叙事。

喻延对音乐的追求和热爱不被父母理解，梦想和家庭责任之间产生激烈冲突。

在追寻梦想的道路上，她遭遇诸多阻碍，家人的依赖、现实的无奈，都让她的每一步充满艰难。

影片最特别的地方，是它把“成长”拍得既不狗血也不悬浮。

编导借由喻家这种特殊的家庭关系，让我们看到很多个体与家庭之间的拉扯，也揭开了“代际战争”的温柔真相，带给观众的是润物无声式的感动。

电影中有一场“手语吵架戏”，喻家父母因为喻延想考音乐学院的事急得比划到手指翻飞，哥哥辛云来在一旁想要打圆场，一向温顺乖巧的女儿喻延却第一次拒绝用手语向父母解释，那是一种因从小到大不被理解而带来的委屈的爆发，更是对父母过度控制的反抗。

这段情节估计会让很多人产生共鸣，毕竟，我们这代人似乎都是在类似的迷茫与困惑中长大的——想逃出家，又怕家人受伤；想追梦，又觉得自己“自私”。

电影最戳心的不是展示困境，而是撕开“懂事”的糖衣，带给观众更深的思考。

导演王沐真的太懂东亚家庭的拧巴了！

最戳心的是女主角的那句极具刺痛感的反问：“我不懂事?每天放学回家就工作，我不懂事?三点起来去买鱼，我不懂事? 琴坏了，没问你们要钱，我不懂事吗?我一辈子当翻译我就懂事了，是吗?”。

这句话简直喊出了东亚小孩的集体心声。

我们总被夸“懂事”，可懂事背后是无数个被迫咽下的委屈。

喻延身上背负的这种“爱的负担”，像极了每个东亚家庭里那些用力过猛的关怀——父母总在用自认为正确的方式笨拙付出，子女却在无声处默默吞咽酸楚。

就像很多中式家庭中的父母会为孩子做出很多牺牲。

这些牺牲看似是为了孩子，实际上却给孩子带来了不小的压力，背后都是在用自以为是的爱绑架着孩子。

久而久之，爱就成了一种枷锁和负担，而这正是中式家庭亲情中最普遍的“拧巴”与“错位”。

站在这个角度来看电影，我们何尝不是某种意义上的"健听者"？

在父母渐生的白发与子女膨胀的自我之间，在传统孝道与个体价值的拉锯战中，每个人都在经历着喻延式的成长阵痛。

好在导演最终还是给了一个温柔的出口：喻延的家人最终学会了用她的方式说爱。

全家人在喻延的合唱团演出时摸着音响感受震动，这一刻，喻延终于从“传声筒”变成“歌唱者”，而家人从“束缚”变成了“翅膀”。

那些曾被视为障碍的沉默，背后蕴其实藏着最深沉的牵绊。

那些说不出口的"为你好"，原来都是独一无二的爱之密码。

电影的前半部分抛出了一个绝妙隐喻：喻延总觉得自己被家的“地心引力”拴住，可最后发现，正是这份引力让她能稳稳地飞向远方，真正的自由不是斩断牵挂远走高飞，而是带着家的坐标勇敢出发。

就像喻延坐在火车里看到父母高举着的黄色塑料袋，那既是离别的信物，也是归航的旗帜。

这大概就是《独一无二》最厉害的地方，它让我们在别人的故事里，照见了自己的青春、自己的家。

它告诉我们，爱可以不完美，但依然值得珍惜。

这部电影就像是一盘精心烹制的预制菜，看起来赏心悦目，吃起来却因为没有锅气，而少了几分味道，甚至有点浪费食材的感觉。

这里的「食材」指代原版电影，那“锅气”是指什么呢？

它不是简单的说接地气，更多是导演在改编过程中对「食材」的取舍，以及由此所造成的人物和情感转变。

从《温柔壳》走出来的导演王沐，善于关注社会边缘人群，比起上一部的原创剧本，这一次得到了奥斯卡最佳影片《健听女孩》和法国电影《贝利叶一家》的底片加持，按理说理应发挥的更好才对，但却遗憾的交出了一份，很难令人满意的改编答卷。

问题出在哪里了呢？

01 增加改编难度，却无力「解题」《贝利叶一家》中的家庭背景设定，是在法国偏远农村，主角一家经营着一个农场。

《健听女孩》中的家庭背景设定，是在美国马萨诸塞的渔港小镇，主角一家依靠打渔为生。

两个原版的共同点很明显：主角一家都生活在偏远地区，说白了就是几乎没见过世面（非贬义）。

他们所从事的职业，不需要太多太频繁的和外界（客户）去正面接触。

生活在这里，让他们隔绝或一部分屏蔽了外界，却也相对保护了一家人。

《独一无二》的故事发生在中国中部地区最大的城市：武汉（片尾甚至给了黄鹤楼特写镜头）。

我想说导演，这么改编，不是不行，但你得有能力掌控啊！

你不考虑法、美两个版本，为什么不把故事放在法国里昂和美国芝加哥么？

为什么这个故事一定要发生在小城镇呢？

你们想过么？

官方统计数据：2007年，中国各类残疾人总数为8296万人（其中听障人士2004万），占人口总数的6.34%，涉及到2.6亿家庭。

全国这么多残疾人士，但为什么身边及周围，似乎很少看到残疾人呢？

《贝利叶一家》是一个偏轻喜剧类型的剧情片，《健听女孩》是一个偏家庭类型的剧情片，他们都不是关注听障残疾人士的社会议题电影，主创都意图通过相对轻松的剧情氛围，实现电影的商业价值，说白了就是都不想那么沉重。

《独一无二》在这方面，想必也是一样的，光线前几年投资的青春爱情题材电影，票房大卖的不少，这部也是奔着票房去的。

可这部电影，却偏偏把【陈明昊、蒋勤勤、张婧仪、辛云来】饰演的喻家四口人，放置在武汉，让他们在闹市区开了个鱼杂煲小吃店。

主创是想干嘛呢？

想往沉重的方向走，通过电影揭露社会不公吗？

并不是！

影片开场没多久，有一场戏，能说明导演意图：刘十六（宁浩坏猴子影业旗下的导演&制片人）客串饰演了一位顾客，因为蒋勤勤算错账，刘十六在小饭馆大闹一番，蒋勤勤有口难言，却被刘十六指责（大意）：“你个骗子，想骗我多付款，你可坏透了“。

这时候，张婧仪跑过来给顾客解释：我妈妈紧张拿错账单了，你别急，给你打折！

顾客气冲冲的走了，蒋勤勤憋屈的哭了...原来，导演是想通过这种设定，告诉观众：这一家人不容易，在闹市区开个饭馆，难免会遇到不通情理的客户，但除了张婧仪，其余三口人都因为听障缺陷而吃了不少哑巴亏。

说明张婧仪饰演的喻延，对这个家，可太重要了！

拜托，现实中，也有在城市里开饭馆的听障人士。

可这些餐馆，都在非常明显的地方（包括但不限于门头、门外展架立牌处、室内墙上等地方）标示了餐厅的特殊之处。

有的甚至直接会在门头处写上：无声餐馆、聋哑人创业！

有记者去实地采访这类餐馆，这也是残疾人创业的典型案例。

回来写稿的记者基本都表示：一进门自然发现了这些餐馆的特殊之处。

但在电影《独一无二》中，你看不见这些。

导演认为：张婧仪必须是这个家庭的指定翻译人士！

唯一一次，因为店里冰箱门没关好而导致漏水后，市场监管局的执法人员来了，要求他们赶快雇佣一位会说话的服务员，但陈明昊饰演的「像一头牛一样倔强」的父亲，还是不雇人。

不雇人可以理解，夫妻小店，没必要多请一个人支付劳务费。

但经过执法人员的警告后，你能不能在店里显眼的位置张贴、说明一下本店的特殊性呢？

导演认为：不能！

为了生硬的推进故事，制造剧情矛盾，把电影背景放置在大城市，却刻意无视现实因素，任由主创在自己脑海中幻想和编造故事冲突，这就是改编烂在根子上的体现。

主创们都觉得自己的电影拍的老好看了，但为什么观众不买账呢？

他们不明白，因为他们不关注现实，或者他们想制造剧情冲突，那只能刻意逃避现实。

02 削弱情感穿透力，却完全「不自知」被不同国家和地区、多次改编的电影，一般都有一个极其伟大的「结构创意」或震撼的「情感反转」。

典型的案例有：港版《无间道》、美版《无间道风云》、韩版《新世界》三版《无间道》的核心「结构创意」都是：卧底的背叛与自我身份认同！

上文中说过，为什么这个故事，主角一家都需要生活在偏远地区，需要他们几乎没见过世面（非贬义）这样的设定呢？

那是因为：《贝利叶一家》的女主角，一心想去首都巴黎发展音乐，最终她实现了。

《健听女孩》的女主角，一直向往去伯克利音乐学院，最终她也实现了。

《独一无二》的女主角，也曾向往走出去，最终她去了北京，算是实现了。

但是，表面是实现了，内核的情感穿透，却被大幅度削弱了！

只要你看过美/法版本中的任意一版，你就会记得，电影里最震撼的部分，都在下面这个情节点上，主创们对「情感反转」的绝妙处理，堪称神来之笔，这个情节点是：女主一家人视角里的世界是什么样子的？

原来，在女儿校园演唱会的舞台下，他们一家人看到的世界是全场静默，他们听不到女儿那美丽的歌声，只看到了周围的观众们都在鼓掌，这一个完全静音的镜头，拍的非常震撼。

但这还没结束，晚上回家后，父亲通过女儿喉结的震颤，用触觉感受到了女儿的歌声。

随后，一家人鼓励女主去参加音乐学院的招生，不久后再次来到了女主声乐面试的演奏厅。

这一次，女主边唱边用手语翻译了歌词，通过手语，女主一家人再次感受到了女主的歌声，而女主也顺利通过了考试，实现了自己的梦想。

这两次不同的演出，对观众而言看到的是情感递进，对女主一家人而言，则是从初临现场的懵逼，到再次感受后，逐步觉醒（理解）的过程。

女主一家人，是听障人士，生活在偏远地区，所以他们无法想象，更无法感知，外面的世界是什么样子的，他们会担心孩子在外面受欺负，因为未知，总是充满了恐惧。

但通过音乐会现场观众们的掌声，他们感受到了这个世界的美好，也降低了对陌生人的恐惧感。

所以，《健听女孩》对观众的情感穿透力在于，意识落后或者说因为听障缺陷而及其保守的家庭，因为两次音乐会现场真切实际的身心感受，彻底改变了自己的想法，决定放飞女主，让她去实现属于她的梦想。

这种改变，对观众来说是非常可信、也完全具备剧情说服力的。

观众和女主角一样感到了家庭观念的改变，继而冲破了原生家庭的阻力，独自走向了外面的世界。

《独一无二》虽然也几乎保留了大部分原版内容，但由于改编过程中的重新设定，让这种情感穿透力被严重削弱了。

首先，他们一家在武汉这样的大城市开一家小餐馆，他们每天都在和城市中形形色色的人们接触着，虽然听不到，但却能亲身体验、感受、感知到这个复杂的世界。

所以张婧仪饰演的喻延，想离开这里的原因，就不可能说是因为这个地方偏远、也不完全是因为想要实现音乐梦想。

那还有什么原因，非要离开武汉，去往北京呢？

导演增加了一个角色，即章宇饰演的喻志成，他是陈明昊的弟弟，也是正常人，能说能听，他向张婧仪吐槽这家人（精神控制他、道德绑架他），劝说张婧仪早点走出去，别被继续绑架，留在这里，耽误了自己的大好前途。

为了增加这条副线的说服力，导演甚至让章宇和陈明昊打官司、争房产（他们的父亲临终前留下来的老房子）。

但这条副线，却被导演拍的十分煽情。

法庭现场，播放了父亲临终前留下的遗言，大意是说：父亲对不起章宇饰演的喻志成，希望你们两兄弟以后好好的，咱们永远是一家人...可能除了法官没哭，所有在场的其他人都被黄建新所饰演的父亲，感动哭了。

章宇哭完后，同意放弃房产的所有权，保留居住权。

章宇饰演的喻志成，在片中至少也是40岁左右的成年人了，开个出租车非常缺钱，搞半天房产没争到手，经济问题也没解决，就莫名其妙出局了。

与此同时，张婧仪饰演的喻延在法庭上有个演讲，大意是：理解爸爸的不容易，理解这个家庭的特殊性，然后说自己就是这个家庭和这个社会之间，唯一的桥梁...最后，一家人就这样完美和解了。

既然和解了，房子也保住了，那张婧仪饰演的喻延，为什么一定要离开武汉呢？

女主刚说完自己是唯一的桥梁，然后还是要执意去北京，这不是过河拆桥么？

《健听女孩》和《贝利叶一家》的女主角，是因为生活在遥远的地方、距离首都和大城市相对偏远，她想走出去见见世面，当然最主要是因为她们想要实现自己的音乐梦想，所以必须离开！

《独一无二》中的女主角，按照剧情逻辑（住的既不偏远、音乐梦也不强烈），为什么一定要离开呢？

哦对，影片结尾，章宇饰演的喻志成突然回到小饭馆了。

所以这个家庭，有了新的桥梁，那张婧仪就可以离开了。

额，这样拍，也没什么不可以，章宇的工具人属性设计有多烂也就懒得吐槽了。

但情感穿透力，真的被削弱了太多了。

这么好一个故事，拍成这样，真挺遗憾的。

——涉及部分电影剧透跟吐槽，有准备购票去看的盆友建议绕道。

完全就是吃了残障电影的市场福利，预估豆瓣评分，不至于6以下。

毕竟大纲和剧本摆在那，不至于低的离谱。

但是老实说，好难看啊……上映之前，老早就开始注意预售了。

抱着对残障家庭面临的生存困局以及聚焦东亚家庭儿女角色的探讨的立意而对影片充满期待的，但看完感觉白白浪费我晚间和电影票钱。

（凌晨一点左右结束和室友骑着电车冻的瑟瑟发抖，也不知道哪里忽然刮过来的大风。

）我对这部影片最中肯的评价有，五一撤档真的是明智的，不然要和《苍茫的天涯》《人生开门红》……一起争垫底。

上一次把我尬在电影院的还是《人生开门红》……ps:独一无二跟开门红比还是优秀的。

翻拍好歹还有演员演技和剧本大纲坐镇，五一档的《人生开门红》史诗级一坨大的。

话说回来，不理解明明非常好的题材，非常动容的亲情关系拍出来居然是这样的。

韩剧原创剧本尚能拍出《苦尽柑来》这种绝世好剧，然而国产编剧真的翻拍也已经废物如此了吗？

翻看豆瓣评分，很多虚高分数的，都在夸催泪，但我泪点平时巨低的一个人，面对这种假假的大团圆试的结局真的流不出来半滴泪，就像小时候看的童话故事结尾——公主最后和王子幸福的生活在一起了……转折处过度的非常童话般突兀了，法庭那一段我真的……（此处省略一万字）抛开法庭那段，我觉得所有转折都没有很好的铺垫一下，没看过原版也能够猜到七七八八的剧情原因不是编剧导演多牛，是剧情太俗套了！

除了张婧仪电梯里的哭戏很让我动容以外，所有穿插的CP感情线都尬的我原地起飞。

比如槽声最多的，莫名其妙父母亲昵的戏份，跟来看的朋友甚至不敢扭过头来笑。

蛮正常的一件事情，拍的愣是这么突兀。

明白导演想突出温情和喜剧，但是未免有点太自负跟极端。

油腻跟不适的镜头，清爽点交代不好吗？

以及辛云来和欧阳娜娜的戏份也把我看的一愣一愣的，面对残障群体的情感需求我觉得是一件非常稀疏平常的事情。

却拍的似实似虚的，硬凹一种纯情纯爱路子，在电影本身要展示的现实叙述的镜头之下显得尤为割裂。

整体弥漫着一股道不明白的一种奇怪。

关于辛欧的cp线，我始终认为，生活是没有太多的巧合邂逅。

即便是有，也不应该存在偶像剧形式的表达……当然，搬入荧屏的叙述适当加入艺术成分修饰这无可厚非，但也适度。

非常显然导演编剧是没有把握好度的叙述。

奇奇怪怪，一部分观众很不吃这一套。

另外吐槽下，内娱摄影师真的很不擅长拍爱情偶像路数的镜头。

一到运镜晃晃悠悠咱也不懂究竟想干嘛啊[捂脸]，看张婧仪Cp线的时候前面一切还算得上正常，忽然开始走癫癫路线。

忍不住跟同行的朋友吐槽——这就是为什么我们当不了偶像女主。

（太癫傻了，感觉喝二两二锅头我都干不出来这么蠢的对话和行为。

）总而言之，言而总之究竟是我对这部影片期待太大而怒打一分豆瓣差评，还是真的就没什么内涵的垃圾翻拍见仁见智。

不夸张的说，这部电影是今年看过的所有电影里，看得最欢乐但也赚我眼泪最多的一部，哭了整整半包纸，张婧仪的脸真的太太太太适合这种倔强隐忍着野蛮生长的角色了，妹妹的演技也在这一个个角色中磨练出来了，逐渐找到了自己的舒适区。

这两年的特殊人群电影不少，重点更多是放在了特殊人群本身，也诞生了很多优秀的作品以及表现出色的演员。

《独一无二》讲述的是一个由听障人士组成的家庭，其中的女儿喻延是唯一一个可以听见的人，这样特殊家庭的组成，也为亲情关系赋予了独特的张力。

而这部的电影不一样之处，就是将重心和视角都放在了这样一个看似无需被关注的“听人”身上。

生活中如果遇到喻延，我大概只会觉得这是一个有点内向的小女孩，浅浅交谈之间也能感受到她的精神世界是非常丰富的，但是好似没有找到出口去表达倾泻。

她勤奋上进，任劳任怨，知道自己在这个家庭里反而是特殊的，自愿承担更多责任，在这个寂静的世界里，自幼就承担着家庭"传译员"的角色。

她情感细腻，独立成长的过程中，在无声的家里倾听着自己内心的声音，造就了她早熟的性格特质，也埋下了她内心矛盾的种子：对家庭的深厚情感与对独立自我的渴望。

音乐天赋的觉醒成为喻延生命中的分水岭。

当她的音乐老师发现这份才能时，作为观众是能清晰感受到喻延眼中闪烁的光芒——那是一种自我认知的震撼。

音乐于她不仅是艺术才能，更是被禁锢灵魂的出口。

用感受声带教哥哥说话的那一场戏中，第一次看到声音原来是有形的，像一根绳索，在无声与有声世界间架设理解的桥梁，也暗示着喻延即将面临的抉择：是继续做家庭的"声音"，还是寻找属于自己的声音？

父亲的角色在喻延的成长过程中尤为复杂。

他既是一个需要女儿帮助的听障人士，又是家庭权威的象征。

当得知喻延可能离家追求音乐梦想时，他的愤怒茫然不仅源于对女儿远离的恐惧，更包含着权力关系被颠覆的焦虑。

那个父亲独自站在琴行里，让店员弹琴时自己伸手触碰感受电子琴震动的场景，是电影最动人的瞬间之一——这位无法听见女儿歌声的父亲，正用自己唯一的方式尝试理解她的世界。

这种不完美的理解，恰恰体现了亲情的本质：即使无法完全感同身受，仍愿意跨越差异去爱。

母亲的角色则呈现了另一种女性生存状态，作为同样聋哑的家庭主妇，她已完全融入无声、劳碌生活的节奏，成为传统女性角色的化身。

在母亲身上，喻延看到了自己可能的未来——一种没有音乐、没有个人表达的生活。

这种潜在的镜像关系，使喻延的成长选择具有了代际意义：她不仅要实现自我，还要打破母亲那一代女性的生活范式。

电影的高潮——喻延在大合唱中边唱边用手语"翻译"给家人看的场景——完成了亲情与自我实现最完美的和解。

（友情提醒：这一幕实在太催泪了，一定要准备好纸巾）手语动作与歌词内容形成双重告白，这一刻，音乐不再是分离的工具，而成为连接两个世界的语言。

值得注意的是，喻延的家人最终并非因为理解音乐的价值而支持她，而是因为理解了女儿的渴望，这种基于爱的让步，展现了亲情最珍贵的一面：即使无法完全理解，也可以选择尊重。

《独一无二》最终给出了一个平衡的答案：女性成长不必以彻底割舍亲情为代价，但真正的爱应当包容分离。

当喻延坐上前往北京的高铁，家人驱车与她告别，黄色塑料袋飞向天空，被家庭羁绊的“她”也被家庭支持着飞向外面的世界。

我们看到的不是传统意义上的离别悲伤，而是一种新关系的开始——父母学会用新的方式"倾听"女儿，女儿则带着家庭的烙印走向更广阔的世界。

这种成长不是背叛，而是对亲情更高层次的忠诚：只有成为完整的自己，才能给予家人最真实的爱。

在喻延的歌声中，两个看似对立的世界找到了和谐共处的可能，正如电影所揭示的：最深沉的家庭纽带，恰恰存在于支持彼此成为更好的人的过程中。