白色上帝

Bob Dylan说一个男人要走过多少路才能成为男人；莎翁笔下的王子们要经历过多少的磨难才能拿起复仇之剑？

白色上帝，大概是近几个月来，所看到的电影里最难被归类的一部电影。

成长类，亲情类，黑帮类，恐怖类，史诗类，甚至武侠片？

但无论哪一种，最其次都不能简单将它归类成动物类电影。

GOD和DOG, 两个在英文里的单词，几乎镜像地存在，从左边看它，是属于仰视，而从右边看它，只剩下俯视。

于是，用最简单的方法去评价这部电影，White God，是一部关于'视角'的电影。

有多少人试着跟孩子谈话的时候，蹲下去，顺着她的高度，平等地望着她的眼睛，再去交谈？

又或者，有多少人，会用这样的方式，去和家里的狗狗们对视？

即便，我们嘴上总是挂着多么爱孩子，或者，那些自我张扬的狂热狗粉们；但一个成年人，总是会不自觉地占据高地，去俯视，那些不在同一水平线上的人或物。

而，这时候，人难免不会觉查到自已化身成“上帝”。

故事的开头，屠宰场的剥牛场景，身穿白色工作服的男人们，将放过血的牛，进行剥肚割心，以便检验肉品的合格程度。

在工作结束后，这个被工友唤作教授的男人，在工厂外等着前妻把女儿送来，寄住三个月。

跟着女儿一起同来的，还有女儿养的那条叫Hagen的狗。

这位父亲很显然不喜欢这条狗，很显然这种不喜欢，倒不是因为对于狗这个物种的讨厌，而更多是不知如何和它相处。

这种无措也体现在这对父女间的关系里。

“内忧外患”才能让故事矛盾足以“合法地”过度到下个结点。

本身对狗的不满，女儿的抵抗，邻居的投诉和管理员的威胁，外加狗的因素让女儿被迫离开音乐团，种种矛盾，让父亲在盛怒下，将狗抛弃在高架路下。

自此故事开始双线发展，女孩的部分，就如所有的青春或成长题材电影，既刻画父女间的隔阂与矛盾，也不忘添几笔未成年人对成人世界的疑问，向往，迷惑，以及最终双方情感的和解与回归。

而那条叫Hagen的狗，在被“上帝”遗弃后，则渐渐地走上了一条不归路。

往往这种“人狗情未了”的故事，在我们观赏习惯里，无非两种，一是，被迫被遗弃的狗们，会努力很乖地在桥下等个十年“大限”，等着女孩长大了回来，死在“爱人的怀里”，这是日本“苦情” 电影常用的技俩；二是，小鬼当家式的美国喜剧，狗狗们在打败野狗老大，从动物收养所里逃出，历经重重苦难，终于在某天小主人打开门的时候，它在门口冲她汪了声。

穆德卢佐的这部白色上帝，俨然是让狗狗们从电影工业的“弱势群体”里解放出，走上一条“性感”的复仇王子之路。

这几乎是让狗界接了金刚或者人猿星球里的“凯撒”的“衣钵”。

高架桥下的Hagen，和所有无辜的孩子一样，有双清澈的眼睛，以及面对城市丛林的无措与无知。

他颤颤巍巍地走在桥上，远处河上的汽艇的呜呜呜声，让他惊吓不已。

在电影里，迎接无知者的，从来都不会是“美丽的新世界”。

他第一次看到暴尸荒野的同类。

作为一条被遗弃的家狗，他不知道如何在这座钢筋丛林里觅食。

躲过了肉铺屠夫的追杀，逃过了收养所得围捕，一个不留神被看似友善的流浪汉给抓了，顺带便宜卖给了狗贩子。

这就是处事不深的代价。

于是，故事又迎来新篇章，如何成为搏斗场上的硬汉。

被下药，被打，被虐，被逼成为另外一种狗，丢弃心与灵魂，只有仇恨和凶狠的野兽。

而那位赌狗贩子选择他的原因，居然是看到他还有心。

多么讽刺。

当一个魔鬼看上你的时候，倒不是因为你身上有多少恶的存在，而是有多少善的空间可以被替换。

在丛林世界，善良等同于软弱，而它被取代的空间越大，那便表示所能激发出恨的潜力会有多大，而恨等同于力量。

Hagen已死，取代他的，是一条叫Maxi的恶兽。

搏斗场上的Maxi第一次杀了同类，没有人会知道，在获胜那刻，它有没有想起，曾经看过的那条死在荒野上的狗。

尔后，它像所有黑帮电影里，起死回生的死士般，趁着跳闸片刻的黑寂，逃出升天。

而这只是复仇之路的开始。

所有的苦难都可以成为复仇时的借口么？

当一个生命手握别的生命的生杀权时，它变化成了’上帝’。

DOG被翻转成了GOD, 弱者到强者的转换，而疑问也随之而来。

所谓的普世的道德价值的疑问。

当观者在同情作为弱者Hagen的经历，反感加害他的人类们，但在看到被称为Maxi的野兽，它的血腥复仇之路与滥杀无辜，是否也有种抵触情绪在心底滋生？

我们习惯同情弱者，但也无法为强者的血腥复仇去叫好。

电影选择了一种折衷的，开放式的回归。

小女孩自始自终都没有放弃去寻回Hagen的念头，而她终于遇到了它，带着怨气的Maxi或Hagen。

剑拔弩张间，带着回忆讯息的小号声，拯救了一切。

他们趴在地上，互相平视着双方，夜渐渐发白。

白色上帝，这部电影获得今年Cannes电影节一种关注的大奖，可谓实至名归。

镜头对准狗，这种出现在日常生活里的动物，摒弃了“摄影机”惯常的俯视思维，用一种主观视角，将它不断地拟人化，以达到与人“平视”的地步。

电影大胆地用交响乐 －－这种只能被用于史诗电影或者大型英雄or科幻题材电影的音乐，用在非魔幻类的动物题材电影上，很难不称赞这种突破性。

并且巧妙地利用音乐的双关，把女孩的故事和狗的故事相互交联。

而女孩学习小号这个设定，也是非常具有象征意义，甚至在最后那场戏上，可以被看成战场上停战的军号。

还有，Maxi带着群狗们，冲出收容所的戏，嘴角血腥，一吼而上，群狗踏浪，几乎拍出了武侠片的感觉。

小女孩看到那么多人被狗杀了，却不害怕，还是一心只想要找到自己的狗，并不关心和在乎被狗杀的人，这是什么中学生？

冷酷无情的中学生又怎么会对狗情有独钟？

还有最后的既然狗能找到每一个伤害过它的人，为什么就是没有去找小女孩？！

牛啦，不能理解。

但是这么多狗拍电影，确实挺震撼的，那么多狗出来出来屠人的时候好吓人啊，隔着屏幕都毛骨悚然

2017-1-13 14:16#电影# 《白色上帝》(2014)。

豆瓣7我给7.5。

如果不是片中这么多狗狗出演，我是不会留下这部片子的，在硬盘里我还特别备注了一下：(狗狗演技逆天，略血腥)。

影片看到最后是无尽的心碎和痛。

当我知道片中上百只狗演员都是流浪救助中心的小动物们真实参演而全无特效之后，我决定永远留下这部片子。

希望所有生命都能够被温柔的对待，希望每一个无家可归的动物最终都能够寻找到自己的幸福。

在严父干涉之后，13岁女孩莉莉被迫遗弃了爱犬哈根使之成为流浪狗。

之后想重新找回爱犬的莉莉发生一系列的故事。

《白色上帝》由匈牙利导演凯内尔·穆德卢佐导演。

戛纳当地时间2014年5月23日，第67届戛纳电影节“一种关注”单元颁奖仪式上，《白色上帝》获最佳影片大奖。

《白色上帝 White God》片名致敬了《白狗 White Dog》，拍摄过程中创纪录的使用了274只来自流浪动物救助中心的流浪狗。

人狗情未了，和平价更高。

影片结尾震撼，直击人心！

2015-06-05 15:57白色上帝？

与上帝无关，是一只流浪狗的故。

也不是被抛弃，开始Hagen是跟随小主人姑娘Lili来到父亲家暂住，只是父亲不喜欢Hagen，并且邻居也不喜欢它并报警。

父女因狗闹不欢，狗被扔在半路成为流浪狗。

后来在市场与另一群流浪狗成为朋友，并被卖肉的人威胁，海根加入流浪狗乐园与狗们友好相处。

然而好景不长，流浪狗收容人员将它们大多抓捕收容了，海根被一个流浪汗救下，被卖给狗贩，狗贩又将它卖给斗狗人，在斗狗人严酷的训练下，海根成为斗狗，并在第一场杀戮中咬死一只罗威娜犬，趁乱逃出来。

这时的海根已是猛犬，恰恰此时它被抓入收容所，等待新主人挑选时它露出凶相，准备被拉入处罚营时，它逃脱并咬死工作人员，同时几百条狗也破营而出，曾经一同流浪的狗们组成一支军队，窜入城区攻击人类，海根就是这支队伍的领袖。

那几个与海根有过交往的人，都被咬死。

片尾，Lili深夜来到父亲工行的屠宰厂，厂大门内的厂场上，几百只狗在海根的带领下准备攻击旧主Lili。

Lili随身带了小号，她是学校乐团的小号手，海根也熟悉她的小号曲，并在她的乐声中安静地趴下来。

影片就定格在这一场景，一片趴下的狗，一个趴在地上的小女孩。

也是海报图片。

这是幻想片，狗怎么会这么有组织地攻击人类？

像不像《猩球崛起》？

导演是在表达什么呢？

从片名开始，就没弄明白。

是狗受到虐待后报复人类吗？

那也太残酷了，比狗受更大罪的人多了去了。

是动物保护者的狂欢吗？

人类罪不至死吧！

严肃漫画级2020-12-31 22:51女孩和狗狗演技很好，好莱坞动作英雄的拍法有效果。

剧情略显夸张，看到后来（超现实尺度+简单/绝对理想化倾向）已觉漫画feel，结尾果真颇具深意（漫画所达哲思）——资料看似是原创剧本（非漫画改编）。

选角（剧中人物脸庞都立体有致，是剧组挑选还是本身东欧脸普遍古典美？

）、画面、声音均见讲究（若是漫画向的主创团队，自然声画是强项），但衔接/剪辑不够连续自然。

需要略提的是西方/发达社会近年兴起的杂种狗偏见、赌博业专业训练、收容所社会、屠宰动物的反思，议题是左的（以至于国情不同可能会产生理解障碍），英文片名也理解成“反转失控的神性”（God<->Dog）、“种族偏见”（White）、“动物压迫”这些关键字。

《白色上帝》必须力荐的一部被忽略的好电影！

比起那些花俏的拍摄手法，这样的手持式影片让我震撼！

往常来说，观影前我多会选择阅读影纲，可能是《白色上帝》一名过于深沉，加之我对狗狗有特别之情，便随着自我理解做了判断，这部应该是讲陪伴和离去的故事，殊不知，我大错特错！

人性，多么可怕的法则！

温顺如犬的你本是大自然的馈赠，却因人类道德的败坏，使你走上复仇之路，你所经历的阴暗岁月，那些扭曲人性的瞬间，你承受着，等待着，期间，你还向往着阳光照射的一天，可是，人类呀，为什么会持续不断的给予你伤害和罪责？

我哭了，有三个场景让我哭了，第一处在哈根凶狠的模样，第二处在哈根夜路狂奔，第三处在女主俯身与哈根对视，这种种的存在，哈根依然相信世界会有爱，有那么一个真正爱它的人，它期待被爱，就像从前一样，因为它和它们天生就是有爱的犬类。

这是一部让人胆寒的隐喻，通过低等动物犬类，折射出高等动物人类的残暴、无情、卑劣等行径，它在诉说着一种真理，爱，你真的懂吗？

来一部匈牙利电影《白色上帝》，荣获第67届戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片殊荣。

故事说的是一个父亲狠心丢弃了女儿的爱犬，女孩想方设法希望找回爱犬。

而狗狗从此开始了悲惨的流浪生活...电影区别于传统的宠物电影，不是贯穿始终的温情路线，甚至很多镜头会让人有不适感。

故事看似说的是女孩和狗的故事。

其实更是在说父女关系、邻里关系、师生关系、同学关系...也许你会觉得片子后面部分，哈根带着狗狗们的复仇行动太夸张太血腥太残忍，是啊，你想想片头那只温顺单纯的哈根，到底要经历些什么，才能让对本人类无条件忠诚的狗狗做出伤人甚至杀人的行为！！

电影本身拍的稍显平庸，但其立意深刻。

我觉得这部片子的绝妙之处就在于，导演表面探讨的是人狗矛盾，实则映射了人类社会的各种矛盾和仇恨。

种族矛盾、社会阶层矛盾、宗教信仰矛盾，国家之间的矛盾、以及故事中的人与其他物种的矛盾....自私狭隘的人类有太多种的矛盾。

我想导演想表达的是，无论你是何种高级的物种，拥有何等尊贵的地位，你都应该对大自然，对世间万物，对每个人每件事，对小猫小狗，小花小草，对存在于这个世界的所有，常怀一颗敬畏、谦卑、怜悯、包容的心。

豆瓣6.9。

我给7.3分。

2016.1.10

最近看了很多狗狗与人的温情电影。

《白色上帝》里哈根的命运与小八、小Q、袜子它们相比，是可怜的、苦难的。

虽然受了诸多折磨，但真正使哈根内心崩溃的无疑是那场充斥着人类贪婪与残忍的“斗狗赛”，它杀死了同类，它与莉莉的美好回忆也随之抹去，留下的似乎只有仇恨。

当哈根龇牙怒视着冲向莉莉时，莉莉吹响了旧时光里的安眠曲，唤醒了它过往温暖的记忆，多少抚平了它愤怒而悲伤的心。

影片结尾看似是莉莉治愈了哈根，但对于莉莉来说其实一直是哈根治愈了她。

在莉莉身处特殊的家庭，严格的老师，奇怪复杂的同学，多思敏感的13岁时期，哈根是她唯一的知心朋友。

同时哈根与莉莉的感情也间接治愈了父亲与莉莉的感情，治愈了父亲冰冷的心。

最后说说我自己吧。

大学一毕业就工作，如今是入职的第三个月，陌生的人，陌生的城市。

这种环境使我非常想养一只狗狗，但这种因为孤单而养狗狗的出发点不知道是好是坏，不知道自己能不能做到“十个约定”，这让我有些犹豫。

本文发表于《上海电视》2020年7月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

发表时略有删改。

---看过《白色上帝》的预告片，和片头小女孩被群狗追赶的场面，我们知道这是一部人逼狗反的戏，心理预期就是看这条名叫哈根的狗在层层压迫下几时造反，同时我们和它一起承受被排挤、被诬陷咬人、被遗弃、被车流夹击、流浪、被收容所围追堵截、被贱卖给商贩又被卖去训练成斗犬、在收容所目睹被安乐死的狗、最终愤怒反抗人类以免被杀的几乎所有流浪狗都可能会经历的屈辱史——不用单独说被食用，因为主角之一在屠宰场工作，暗示明显。

反抗史，就是从命运末端一路往回杀到遗弃的源头，最终与小主人莉莉及其父亲以平等的趴地姿势宣告停战。

屈辱又多现实、逼真，最后三十分钟反抗就有多酣畅淋漓，虽说情节会让人想到《猩球崛起》（2011），然而《白色上帝》的手法更现实主义，也不乏精彩的追捕戏，尤其还戏仿各种商业片里人跑进居民床铺的喜剧桥段。

《匈牙利狂想曲第二号》的演奏现场，毫无悬念地与群狗造反的镜头在音乐中交叉剪辑，制造出符合预期的视听美感。

正片开始，我们就感受到十三岁的单亲家庭女孩莉莉和哈根的心理联系：多余的存在者，外表柔顺，内心丰富而叛逆。

多余，不等于没人爱。

尽管细节告诉我们，性情暴躁的父亲已很久未见她且与她相处生分，也难以管控她的青春期躁动，但顺着莉莉的一系列青春片常见“轻罪”体验，我们感受到父亲对她无条件的爱，正如她对哈根无条件的爱。

哈根是杂种狗，影片一边强调养杂种狗需要交额外的税，狗承受种种不公待遇，一边以不同形式播放《匈牙利狂想曲第二号》，似谈论欧洲移民这一最让欧洲本土人头疼的疑难杂症，这支曲既有民族感，起头调子又雄浑悲怆，既能让狗战斗，又能让狗安宁，也似欧洲文明对移民的吸引力，导演当然记得提醒观众，此曲以《猫和老鼠》配乐闻名，后者同样是隐喻大城市底层生灵状态的黑童话。

哈根是棕色狗，片名却致敬有更明显反种族歧视内容的《白狗》（1982），“DOG”反写是“GOD”。

导演还嫌隐喻不够，把成为斗士后的哈根命名为马克思（麦克斯）。

狗与人的最终平等，是导演渴望实现的人与人的平等。

片中有只先知般的白色杂毛狗，总在关键时出现，立场中立，或许代表他作为艺术家或知识分子的位置，“猩球”系列亦有这种角色存在。

封城、停航、禁旅游之后，《白色上帝》从超现实故事转入真现实主义的范畴，目前动物造反最狠的恐怕是泰国，人类几时才能从猴群手中收回失地，人类何时能恢复正常生活？

《白色上帝》一部超乎想象的电影，来自匈牙利导演的自编自导，这是聪明人的作品，所以本片获得坎城影展的“一种关注”单元的最佳电影。

电影讲述了十几岁的小女孩，带着一条杂种狗，来到父亲的家里，与他待上三个月的时间，小女孩与狗的感情很好，父亲反对这条狗，政府也要求给狗上税，因此父亲遗弃了这条狗。

接下来，开始了狗在社会上流浪的命运，遭到流浪狗收容中心的追捕，逃出生天以后，又遭到流浪汉的贱卖，被人训练，打针，下药，参加了斗狗大赛，咬死了同类，它逃跑了出来，经过重重折磨，又被抓进了收容中心，这时候，狗的狂野张显出来了，咬死了收容所看门人，释放出了成百上千只流浪狗，成了领导者，攻陷城市，与人类为敌，肆意报仇。

最后，狗带上它的团队，去找小女孩及她父亲报仇，恐怕一切要以血腥收场，但小女孩吹起了悦耳的小号，音乐感化了所有的狗，它们俯首蹲下，瞬间成了最有灵性的人。

白色上帝是什么意思，导演也未点明，故事的一切带着反讽的政治意味，带着浓浓的挑衅人类自身的辛辣。

当然，最终仍旧需要爱，来化解这个相互伤害的人类世界。