夏天，有风吹过

对《夏天，有风吹过》的言简意赅时髦版评价，就是囧这个字。

土一点儿的解释，也许该是尴尬。

这里可以补充一段囧字新解，它来自百度百科： “囧”字本意是光明，它从字典里复活，被赋予的新意是：悲伤、无奈或者极为尴尬的心情。

要理解这一点非常容易，如果把“囧”字看成是一张人脸，那么“八”就是两道因悲伤和沮丧而下垂的眉毛，“口”则是张口结舌的那个口。

当一个人说“我很囧”的时候，可以想象他的那副表情完全和“囧”一样。

而“囧”字的发音和“窘”完全一致，简直再完美不过了。

闲话完毕，言归正传。

读本科时总有个把老师语重心长地教导我们：除了小男孩小女孩谈恋爱，还有什么闹小别扭，就不能拍点别的吗？

看了这个北广煞费心血的结晶之后，答案令人沮丧：不能。

北广仰仗雄厚的实力，终于登峰造极，成为传媒类院校学生作业的集大成者，据说还顺带捧红了女配角。

青春校园题材是操作性最强的一种学生作业模式。

大家刚开始拿着机子乱拍，三分之二会将镜头对准操场的跑道和教学楼的天台，还必须是在傍晚时分。

学校一时兴起了，想要整个大手笔来撑门面，最后立项的也会是一个这样东西。

不是说青春题材本身有问题，岩井俊二活生生的例子摆在那里。

况且对于涉世未深的学生而言，这是最贴己含情的故事，写来顺手，演着顺心，拍着省力，何乐而不为呢。

再者，《夏天，有风吹过》的出现是极具现实合理性的，村上郭敬明拥有庞大粉丝群，青春之歌的时代一去不返。

80后一代善于以小情调小忧伤为标榜，在漫长的青春期中和成长玩着捉迷藏。

宏大叙事让位于个人情绪的描摹，哪怕仅仅停留在无病呻吟的为赋新词强说愁，也会引来大批拥趸，多少有矫枉过正的嫌疑。

问题在于，它为什么成了一部囧片？

起码，在班级集体观摩的时候，出现了N次不留情面的笑场。

豆瓣上更有以《冬天，有雷劈过》为名的评论，且出自广院人之手。

是我们带着所谓的专业优越感对它嗤之以鼻，还是它真的很囧？

当然，集体观摩会很大程度上降低笑点，矫情变为更矫情，不排除有脑热的因素存在。

但平心而论，剧本的先天贫血过于严重，囧到家的剧情被看盗版碟长大的一代人指摘是逃不脱的命运。

纵然它在形式上的唯美超出寻常水准的中国电影，纵然它的配乐让许多人有了想拿来做手机铃音的冲动，却也无法令人满意。

梁明是优秀摄影师没错，但也只是优秀摄影师了。

这让我想起昆德拉一句很刻薄的话：“橘黄色的落日余晖给一切都带上一丝怀旧的温情，哪怕是断头台。

”就让我们看看掩盖在落日余晖下的这个青春故事吧。

半夏和天晴两个女孩儿相识于高中，一个有文艺女青年的必备条件——语文好，数学不好，轻微的自闭，在同学眼中是零余人；一个上进有为，热衷学校活动，数学好，语文不好。

有个美丽的舞蹈老师的妈，后来优雅地死在了舞台上。

她们互为补集，偶然的机会使彼此相遇，并成为一生的心灵伴侣。

进入大学两人同寝，这时，一个公认的优秀男生必定会出现，而且他必定倾心于文艺女青年而不是学生干部（不得不说，这是编剧的美好心愿）。

三人行式的爱恋故事，以我的观影经验来看，拍得最好的当属《祖与占》，特吕弗的爱和灵动不是谁都偷得来；吴宇森的《纵横四海》是一次成功的商业致敬，钟楚红和坐在轮椅上的周润发跳舞的场景，自小学时候第一遍看就喜欢得不行；高晓松的《那时花开》也就蒙混一下当年正在读高中的我——还不知道怎么才是矫情的最高境界，爱意刚刚萌发，一根火柴就能点着泪腺。

至于《花和爱丽斯》，那是岩井俊二的拿手好戏，怎么拍怎么对。

带着这些电影的印象，以及曾被安妮宝贝毒害的经验再来看北广制造的三人行，不免会囧到有种“有雷劈过”之感。

它囧就囧在不彻底。

这是一部在正经严肃且有很深社会阅历的成年人指导之下的所谓青春片，是要送去参加中国内地某电影节的青春片，而且承担了宣传“国内外知名传播大学”的隐性任务，而事实上已经露骨得令人屡屡被雷。

重重诉求之下，青春的颜色还剩下几许？

中国电影有现实主义传统。

评价一部电影的得失，很大程度上要看它是否能够成为反应现实生活的一面镜子。

针砭时弊，影以载道，强调教化作用，是电影的一大功能。

某知名传播大学作为中国影视教育的摇篮之一，必定深谙此道。

所以影片中免不了有这样的人物情节设置：身为关系户的儿子的男同学为了向天晴示好，拍片分组时以得奖相诱惑，天晴很不屑（但令人奇怪的是，后来他们还是成为了一组）；宿舍里心机颇重的姑娘抢了美丽厚道的姑娘的饭碗成为某公司代言人；白马王子选择到西部支教，为抢救儿童英勇牺牲，死后把心脏移植给患病的天晴让她好好活下去（廖一梅若是看到会不会想要批判，《琥珀》可比这有范儿）……这些冗余加在任何一部主旋律电影里都是合适的：优秀共产党员、先进工作者、抢险救灾等等题材，说教桥段多年之后依然屹立不倒，足见其影响力之大。

说到底，青春在这里只是动人的幌子，就像照在断头台上的余晖。

不过，大学之前的部分还是比较单纯的，而且对女孩成长的表现颇为出彩：青春期初至时女孩子对于身体的焦虑，情感饥渴症的外化，孤僻而敏感的内心等等，并没有被强势的成人世界所侵犯，还留着青涩的味道。

如此内容配上唯美细腻的形式感，整体上没有大偏差。

只是，大学之后，青春被拦腰斩断了，意蕴全失，剩下一堆过气主旋律式的苟延残喘。

唯美的小资情调影像配上世纪流行的国家立场话语讲述，必定囧态暴露，就像鲁迅先生那个著名的讽刺：头戴瓜皮帽而身穿西装的怪家伙。

这不是编剧所能全部承担下来的问题，创作思路和创作诉求，也许才是更应该被讨论的。

说《夏天，有风吹过》是一部青春片，毋宁说它是一部兼带青春色彩的主旋律电影。

苏半夏。

沉默喜欢读诗的女孩。

那些壁橱里孤独自闭的日子，点燃小小的蜡烛直到完全熄灭，颓废的样子让人费解。

当她在向日葵田里穿梭的时候，我开始喜欢她。

喜欢她的文笔，喜欢她朗读诗歌时的表情，喜欢她能够耐得住寂寞而始终不和志不同道不合的人为伍，也喜欢她的淡定和冷漠。

半夏喜欢绿色。

把自己的一切装扮成绿色，好像一棵青菜，纵然沉寂，依旧有一种希望在涌动，绿色，是大自然的颜色，这是她所渴望的。

那枚似有魔力的七色花指环，那段童稚的伤痛和叛逆，对于半夏来说，成长，原来，是摸索着走出黑色隧道的艰难过程。

李天晴。

微笑都能笑出光芒的女孩。

梳乖巧的辫子放在两肩，在妈妈的保护下一点一点长大。

优异的成绩，曼妙的舞姿，样样令人佩服。

　　当妈妈因为心脏病离开她的时候，她撕心裂肺的哭喊让人心疼。

她不会过马路，一次又一次地走天桥；她不会系鞋带，等待妈妈弯腰为她系好。

纵然这之后的种种，都是半夏帮她完成。

当她真正开始那场葵花朵的舞蹈时，当她仰望那片万花筒的天空时，当她让暗恋的男孩说出5201314（我爱你一生一世）时，当她知道自己喜欢男孩的心脏在自己的身体里跳动时，对于天晴来说，成长，原来，是一个接着一个失去挚爱的旅程。

她们。

是两个单薄的孩子，在青春的路上徜徉。

她们。

喜欢上同一个男孩。

细心或者温馨。

诚恳或者沉稳。

　　他碰到了哭泣的半夏的时候，马上放弃了让她自尽的念头，随手递给了一整包纸巾，随后默默的走开。

　　他得知自己将变成植物人时，没有犹豫地把自己的心脏植入天晴的身体，他说爱需要轮回。

她们。

数年之后再见面时，依然，泪流满面。

　　青春路上，两个单薄的少女结伴而行，有挫折有艰难有欢笑有泪水，最终因为心中的真诚、善良和大爱，达到友谊、成长的圆满。

这个是我上初一的时候看的，在中央CCTV6 那是一个周日的晚上，我还没有看完 就被妈妈赶去睡觉，电影的一开头我就知道它是我喜欢的类型的电影，不 曾经我没看过这样格调的电影，有人说它幼稚 有人说它狗血，但在我看来它太好看了，这是我对青春最早最早的记忆，现实中的我和半夏恰好相反，半夏发育晚 但我发育很早 相同的是我们的内心都自卑 孤独，因为自己和别人不一样，我和半夏一样数学不好 看电影的时候羡慕天晴数学那么好 希望自己也成为天晴 但不能如愿，这是初一时候看的电影，但在故事的开头半夏和天晴都已经初三了，比我大几岁，但是一直到初三我数学成绩好的时候也不多，只有偶尔的几次考的好而已，在大学的时候我也没有和学长之类的谈恋爱，但我也遇到了生命中重要的人我珍视年轻的爱情，它不成熟 经常有不可理喻的情绪爆发，但 那是真真实实的 发自内心的爱恋看完这个电影之后觉得自己又年轻了十岁 觉得很开心 觉得生命又可以重新的打开 觉得我离那片向日葵盛开的园地不会太远了 珍视这份爱 还有最纯真的情

印象最深的就是电影的场景，很唯美很伤感，很有意境，至于情节，原本就不是这类影片的看点，只要，看着电影，能触动内心某个柔软的地方，那就足矣。

铁轨的这段场景，深深印在我的脑海中，直到此刻，想起来仍是一种纠结。

成长的隐秘与疼痛，孤单的无处可逃，渴望呐喊的冲动，统统纠缠在这样一个被美丽夕阳照耀的傍晚，在无限蔓延的铁轨上，看不到尽头，看不到未来，不知道，还可以逃到哪里去。

那些年少的纯真，渐渐地，就离我们远去了。

当有一天，再次面对那些场景，自己却是毫不在意波澜不惊的时候，这是我们的成长还是倒退？

只记得，夕阳如火四周静谧得像处在真空中时，此刻的悲伤与真实同时上演，此刻的自己，难过得想哭。

多年以后，依旧想哭。

想起来，内心仿佛有块大石在压着，沉重却又让人欲罢不能，如同人生。

只有那些浅浅的微笑，可以融化内心的冰石吧。

当她一下子笑了，接着对她说：“你能不能换个理由啊？

”我的心，忽然尖锐地触痛了，属于那个年纪的温馨，原本即是这样纯粹与可爱呵。

可是之后，我们却再也不会拥有了。

因为我们“长大”了。

看到她们在大学里的那些画面，比起曾经的中学时光，是多么不值一提，是的，你也许会说这就是成长，成长有美丽也有哀愁，曾经我们无比渴望长大，可当真的长大后，为什么却又如此怀念年少？

如果没有大学的这一段，如果这部电影只是止步于中学毕业，那么我想我会更喜欢，这是我个人的偏好吧，因为已经无法客观地容忍任何冲刷纯真的东西了。

夏天，犹如半夏的名字一样，有夏，一半的感觉。

夏天是孤单的吗，蝉声、蜻蜓在大城市没有，只有人群中闷闷的孤独感，我不清楚，这是什么感觉，只知道毫无章法的盯着过往的脚步。

夏天，吹过风来，划过去在昨日的梦里和毕业的情景和不知所措的追忆，在风里荡过来，似秋千。

百转牵肠挂心头。

你好吗？

我还好！

穿过夜间、时光，和生活的细节，爱，无力着，血在心头爱，是残缺的小露珠，夕阳的脸蛋爱，的模样，是小手涂过的面膜和嘴边的微笑夏天，吹过这痕迹的风，车票在左口袋里，皱褶着，如明星的花边新闻。

我回忆着夏天，属于我的日子。

我没有真正读过高中，确切的讲没有高中生活，无知着漫长的学习，三年如此平静的学会自立，但不会恋爱，只知道女孩子漂亮和其特有的行为方式，男孩子没有的。

大学四年的生活辗转而过，恋爱的心在憧憬着萌芽，我追寻着我的感觉，黄昏恋，高兴、兴奋、沉醉，如酒润过的诗，文字在发笑，心中在雀跃，风一样开心转变世界没一个角落，甜蜜，睡的香甜。

北方的大连，过多的伤感，也有过多的故事，我伤心又有谁知？

我为什么奔向那里考研，没人知道，因为爱情是有眼睛的。

夏天，热着，心情澎湃，昨夜3点18分的大雨，是否冲洗了你昨日的伤口，我坐起来，看着夏天，望着扑簌簌的雨束，我想起了什么，屋子里燥热着，光着身子。

結局，應該是這樣的吧！

天晴和高歌，誰也不能離開的。

雖然以後再也看不到高歌了，可是天晴還在啊，某種意義上來講，高歌其實并沒有離開。

其實，天晴更幸運一些吧。

同樣是深愛著高歌的人。

半夏只能看著高歌的照片一遍遍的懷念他。

而天晴，擁有了他身體的一部份。

第二遍看的時候，還是忍不住又流淚了。

這樣偶爾迷惘的青春，我們都在繼續。

那時的煩惱解決之後，我們也有過向日葵田裡的吟唱的吧！

媽媽離開之後，原本嬌慣的天晴更加什麽也不會做了。

半夏就充當了她的“媽媽”。

看到半夏彎下腰來幫天晴系鞋帶的時候，心中那股隱流立刻破散開來。

我們身邊也有這樣的人吧，黨你心情煩悶的時候，第一時間想到要傾訴給他的人，也是像半夏和天晴這樣的人吧。

他們心中充滿的煩惱和憂傷，我們也曾深切體會過啊。

第一次抬起萬花筒，看到的世界五彩紛呈，可是當我們真正認識世界的時候，她的笑容卻不像當初那樣耀眼了。

黨你伸出腳的時候，不是每個人都能寬容的幫你系起散開的鞋帶的。

也不是所有人都會陪你一起沿著鐵路走到夕陽西下，告訴你不開心時把99片花瓣灑落到河裡，煩惱就會隨之消失了。

更不是每個人都會把你帶到自己秘密的向日葵花地的。

她們就這樣一路陪伴著走到了大。

也許走到大學的路有些漫長，可不管怎樣，我們都用各種辦法掙扎著走到了這個象牙塔。

我們沒有像半夏一樣，有一個夢想直衝到大學。

也沒有像天晴，在進入大學后有那樣條理清晰的目標。

可我們還是像他們一樣，在大學里多多少少找到了一些自己關心的東西。

也會想起來，曾經，我們也抬頭仰望過陽光。

日後，草原上的奔跑，成為了半夏記憶里一顆閃爍的星。

白樺林里的身影，將永遠那麼年輕、那樣充滿活力。

沒來得及告訴高歌，那個在鐵路上仰望著陽光流淚的人就是自己。

沒來得及告訴高歌，他就是自己一路追隨的身影，也沒來得及告訴他，不管怎樣自己很願意成為他身旁的那個人，並且，一輩子。

那些聲音，再也找不回了。

重回草原時，也只能看到一個遙遠模糊的幻影了。

那樣的放聲大叫，才是痛徹心扉的淋漓表現吧。

像是多年的夢想，一瞬間，坍塌潰盡。

所以，不管聽不聽得見，半夏都還是說出了心裡話。

儘管，那樣的撕心裂肺。

那遺憾，永永遠遠也無法抹平了。

七色花可以實現七個願望，卻再也不能把高歌找回來。

也許爲了溫暖他人，他把自己賠了進去，也許多年之後，沒有幾個人會再記得他，可是在天晴和半夏的心里，他永遠也不會成為記憶，而是一直陪在身邊的太陽，照亮生命的太陽。

對於天晴和半夏來說，愛，是平等的，因為她們的愛人，都會一直活在她們的心里。

New summer ……

对于还整天听着陈绮贞、陶醉于小清新感觉的年轻人，《夏天，有风吹过》又送来一阵清风，从内到外地完成了一次对“装嫩成年人”的偶像岩井俊二及其《四月物语》的致敬；对于挣扎于考大学、考研的莘莘学子们，《夏天，有风吹过》又递来一纸志愿申报表，从头到尾打造出一部精美温馨的“中国传媒大学招生宣传片”。

在中国电影经历了从“青春万岁”到“青春残酷”再到“青春消费”的成长转型道路后，在电影从业者问着我们究竟有没有像日韩那般“纯爱意义上的青春片”时，这部影片恰逢其时地出现了，带出了真正的青春类型片。

它并没有太吸引人的聪明故事，岩井俊二镜头里的“花与爱丽丝”成为了北京的半夏和天晴，一个阴郁一个开朗，凑到一块，连带上那些七色花般绚烂的美梦，热烈地燃点起青春的火花——当然为保证“纯爱”，荷尔蒙因素是不予考虑的——然后，像台剧般出现帅哥、像韩剧般出现绝症，接着就有了牺牲和奉献，有了让八九点钟的太阳更加炙热的大道理。

所幸，正如青春是一场不问结果的狂欢节，青春纯爱片历来想表现的情绪和状态也就重要于故事。

首先，在决定青春片气质的角色选择上，本片给出了有说服力的演员（也是广院学生），她们没必要太漂亮，但得把青涩写在脸上，并能释放出强大的生命活力，让观众无法接受角色的离开（毕竟不是残酷青春题材）；其次，在雕琢出青春光泽的画面上，本片导演梁明作为该校摄影系主任，把其多年对色彩和光影的热爱倾倒在这个93分钟的大调色板上，把推演故事的矛盾冲突凝聚到壁橱、教室、操场、舞台等一幅幅容纳角色人生的浓重画框上；再次，在飘洒出小清新味道的声音上，影像中的世界被净化得十分干净，即便立交桥上都没了嘈杂的北京交响，而只有一句神叨叨的“有希望吗？

”（镜头拉开后，此问句藏有笑料，这里不便公开），而空灵的配乐也尾随着时间前行的滴答声，沿铁轨开去。

只是，不知是表演空间还是节奏的原因，精美的角色、画面和声音还不足以让此片像《四月物语》那般去自由生长，并蔓延出让年轻心灵憧憬的温馨情绪。

于是，它还是得裹搅上这么一个情节密集的通俗故事；跟着，我们庆幸这个夏天，终于有青春片吹来，却也遗憾这阵微风还没将翅膀漂亮地舞起来。

一部形式大于内容的影片，有了日本导演岩井俊二式的壳没有刻画好题材本身的核，看上去就是岩井俊二《关于莉莉周的一切》、《情书》与《花与爱丽丝》的中国山寨版，完全是把上述电影的精彩桥断得拼凑，影片中的人物任务、场景选择都是在炫耀学摄影出身的导演的娴熟摄影技术，作为第五代导演，拍摄这样一部影片简直就是资源的一种浪费。

刚刚在中央六看完这部电影，看的心里很不是滋味儿。

我现在终于理解南广为什么也着急拍一部电影了，即使是电视电影。

《夏天有风吹过》这部电影里面展示了广院的所有特点，有播音班和表演班出晨功的样子，有广院的校园所有的景色，还有广院的传统哄台。

最让我震惊的是电影里面有一个桥段竟然是老师让新生们保持住广院哄台的传统，让我真的好向往去广院上学。

还有里面那个演李天晴的女孩是当年广院大三表演班的学生，人家演完这个戏立马就获得了长春电影节最佳女配角这一殊荣，而后又或者了去日本拍摄连续剧《OL日本》的机会。

咱不说人家运气好不好，咱就说人家的演技足以让她抓住这次机会。

我想她的演技肯定是在表演教室不断地排段子，每学期不断地汇报磨练出来的，她是个有准备的人所以她抓住了。

《夏天有风吹过》是完完全全为了广院拍的宣传片，很完美的展示了学校的财力，师资的雄厚，和学生的强大。

而我们学校拍的那部电视电影呢，整部电影里除了表现了校园的风景外，学校的特色是一点都没表现出来。

《夏天》让我看到了广院表演班的实力，我觉得那个演李天晴的女孩比那个中戏演苏半夏的女孩要演得好得多，感觉很直观吧，不够专业所以不能以专业的角度来评价。

真的是部好电影希望南广的同学们都去看一看吧。

还有一点我要补充，人家是胶片啊！

偶然的看了一下这部片子，很喜欢半夏带着耳机站在铁轨上默默的站着那一幕，这个小情节，让我着实感动了很长时间……在这部影片中，我找到同样学播音的自信，里面有大学生的付出，也有大学里必经的爱情，可是叙述的却是那么自然！！