说句实话,我不觉得这部电影有什么可圈可点的地方。
可是却也不忍心打低分。
毕竟制作方是用了心的。
看这部电影,从开始强调豆丁的先天不足时,我就联想到了,这个怪兽大学和艺术大学是那么的相像。
只是努力,你有了技巧有了强硬的基础却还是比不上天分奇高的人。
一句,你没有那个天分。
就会彻底毁了你多年来的努力,哪怕你比任何有天分的人都要热爱这项工作。
可是你只能走向幕后,你永远不适合站在舞台中央,向别人展示你的热情。
有人说这是吊丝逆袭的作品。
我却认为,这是大部分人的真实写照。
只是我们没有豆丁的自信,也没有他的坚持。
我们只会像其他的OK部成员在开始时的剧情一样,甘于平庸,另寻出路。
开始时的豆丁和毛怪,两个人似乎在进行着“汝非鱼安知鱼之乐”的对话。
我看不惯你有天分却不肯努力,你看不惯我没有天分却只知道努力。
两个人不打算互相了解。
这个很符合现实。
因为共同的遭遇而互相了解统一战线,甚至结尾开始一起奋斗。
这一切的一切,都带着一份励志在里面。
现实生活中,这种相遇相知的几率又有多大?哦,请别怪我太悲观。
电影吗,只是生活的一部分映射。
那是给我们希望的美好幻想。
是我们苦闷生活的一份娱乐。
但是,我就是在这么一部喜剧动画里看到了一份心酸,看到了一种无奈。
知己知彼百战不殆,这句古言真是很好概括了这部电影的宗旨。
作为皮克斯的粉丝,不得不说他每部动画我都有打上感情分。
相比"简单粗暴 直驱主题"的中国式教育动画来说,老美更喜欢在寓教于乐中让你自己体会,就好比一本正经的说教往往无法有好多成效,但自己悟出的道理就更值得回味。
大眼仔观摩了怪兽电力公司后就励志成为一个出色的惊吓专员,抱着这样的志愿考进了怪兽大学。
雄心壮志的大眼仔是很多生活中人物的写照,认为考进理想的大学选了自己喜欢的专业,磨练了4年就能对口好工作,迎娶白富美,走向人生巅峰....nonono....现实往往残忍的可怕,有时候即使你倾尽一生,不看清自己的定位最终还是无法成功。
大眼仔开始就是那个没有看清自己的小白杨,他勤奋,努力,把所有精力扑在学业上,课本知识背的滚瓜烂熟,分毫不差。
而大毛怪则是有着异于常人的天赋而想不劳而获的典型浮夸子弟,他不费力气就能比别人更好的掌握技能,所以他骄傲而自负。
成功的口诀是什么?
天赋+努力?
那大眼仔和长毛怪在惊吓学院校长这里拿到不合格则说明天赋和努力缺一不可。
大眼仔的天赋不在于自身能成为惊吓员,而在于善于发现并培养惊吓员,能培养出超一流钢琴家的并不一定本身是钢琴家,而被迷失了双眼的大眼仔在知道自己获胜并不是因为实力而是作弊后沮丧愤怒得闯进了实验室大门,就想再次验证是否自己是有那样的势力。
最终和大毛怪联手成功回来的大眼仔终于认清了自己。
非常喜欢这个结局,犯错就要得到相应的惩罚,校长对于两人的开除也并不心软,但是得到校长的肯定我想也是大眼仔最后离开学校的礼物。
成长中总是会付出代价,但是最终能找到自己的定位而没有迷失在生活中就是成功的。
人也是如此,知己知彼百战不殆,要做那个最了解自己的人,才能离成功更近一步。
打开一扇特制的门就可以通往人类世界,去吓唬他们的小孩子,然后收集小孩子们因为惊吓而发出的尖叫而产生的能量来供应他们所在世界的能源,这就是本片所构架的世界,一个属于各式各样的怪物的世界。
影片的创意来源于10多年以前,皮克斯退出的一部动画电影《怪物公司》,本片应该算是那部影片的前传,讲述了两位主角——小个子“麦克”和大块头苏利文这一对怪物公司的黄金搭档的成长经历。
影片以麦克为主线,简单的叙述了从小就立志成为伟大的惊吓专员的他,发奋图强之下终于来到了梦寐以求的学府——怪兽大学,自此影片完全进入了传统的美国校园电影的风格,从入学登记开始,到分配宿舍结识舍友,参加社团、课堂上闯祸、勤奋的男主角却因为天资不济而饱受挫折与嘲笑、参加学校的传统大赛并爆冷夺冠而一鸣惊人,等等美国校园电影中的诸多桥段与元素一一出现,所不同的只是这次的学校中的同学们不仅性格迥异,而且在外形上就几乎没有长得一样的,取而代之的各位怪物同学们,那真叫一个形态各异,从体型大小、肤色、身体的构造、甚至眼睛、嘴巴等面部五官的造型乃至数量都大不相同,各种奇形怪状的怪兽是层出不穷,从画面进入大学校园开始,影片展现了皮克斯漫画公司那无与伦比的想象力,各种不同的怪兽配合着不同的肤色、体型再配套设计一些相应的特异功能,令整部电影给观众带来的惊喜不断,且爆笑连连,在色彩的运用方面则突显出动画片所独有的优势,各种艳丽色彩的运用令影片的画面格外抢眼,对比强烈,再加上3D效果的武装,给视觉神经带来非常强大的冲击,并给大脑留下异常深刻的印象。
影片除了在人物的造型设计反面煞费苦心之外,在主要人物的性格定位和故事情节的设计方面也颇具亮点,两位完全不是同一个世界的主角从相互敌视,到面对困境时不得不相互妥协的结为队友参加比赛,然后在比赛期间通过相互了解而逐步产生默契与友谊,直到最后成为最佳搭档爆冷夺魁,一系列的情节设计和人物内心转变都相当的顺畅且合理,在逻辑上没有什么漏洞。
在一个怪物的世界中讲述了天赋与勤奋相辅相成,面对友谊与荣誉该如何抉择,面对困境乃至绝境该如何处理,还有就是最重要的该给自己的同伴或者队友给予充分的信任的故事。
一部快乐而颇有深意的电影,适合各个年龄层次的观众观看,但个人认为10岁以下少年儿童,是否能在欢乐中摄取到其他成分不得而知。
总的来说,这是一部非常不错的动画电影。
这一次,我从这部电影里看到了我自己,一个最普通也最痛苦的曾经的艺考学生整部电影都有一个逃不开的老套主题——天赋与努力,这是前几年某些火爆的心灵鸡汤最爱讨论的东西,而也正是前几年,我遭受了这两个词最残忍的打击从那段残忍的时光结束之后我就不停地在思考一个问题如果A的在一件事上的天赋为10,最终他做到了100,而B在一件事上的天赋为1,最终他做到了80,你能明确的说出他们两个谁更强吗?
坦白说,作为一个学习艺术的学生,我简直太清楚电影中“无法弥补的天赋缺陷”是什么意思,也亲身经历了付出比别人十倍的努力却也永远达不到别人轻松抵达的高度,这也是我最喜欢这部电影的地方,它在某些地方真实的令人难以接受:麦克超水平的惊吓值是因为被队友作弊了,他怀着一腔不服不忿去人类世界体验,却最终失败了,得到了最残酷的事实——他一丁点都不吓人,最小的小孩都不怕他,这等于否定了他从小到大为之努力的一切,没有日漫里那些绝地反击,小宇宙爆发,没有突如其来的鬼神之力的帮助,也没有爽文小说里主角最喜欢的永远用不完的“底牌”,他就是失败了,从电影的开始他就是个不吓人的怪物,到电影的结束他依然是个不吓人的怪物,没有进步,这就是所谓“无法弥补的天赋缺陷”。
而我呢,为什么深有同感?
大多数参加过艺考的人都知道,集训的生活是非常非常辛苦枯燥的,每天绘画的工作量呈平日的几倍甚至十几倍,并且无限重复,但是这种辛苦在开始的两三个月之后就会分化,因为有些人的天赋此时就会展现出来,他轻轻松松几十分钟就可以做到你做了一上午的工作,那他其他时间可以干什么呢,休息。
此时还不是最可怕的,因为大家还勉强算都差不多,都在为共同的目标努力着,最可怕的是将要结束的最后三到四个月,天才们的天赋完全展现,依旧是几十分钟,但是这几十分钟由他们做出的作品,却已经是你花在多时间也做不到的东西了,你哪怕花三天三夜去模仿,也只是一副拙劣的作品,他的质量只会向左或者向右,不会再向上——这达到了你能力的峰值,而此时就会有人像电影里一样,过来提醒你“你不是这块料”。
作为一个从小到大都很爱画画的人,我是我们这些“平庸”的学生里最后一批垮掉的学生,在最后一两个月的时间,实在是努力不下去。
优秀学生拉来的巨大差距让我们看不到希望,所有老师都围着那十几个人团团转,恨不得把所有东西都让他们学会,只因为他们中可能有一到两个考进省前几名,优秀学员中不乏有努力的,而其中最厉害,天赋最高的那个偏偏是个平时学习文化课就吊儿郎当,几乎可以说是个小混混的人,这样的人不会认真,但他就是可以随便画出你永远做不到的东西他以各种方式搞手机来玩,因为受到特殊优待住进和老师一个等级的单间宿舍所以可以每天看小说,每一天都尝试逃跑出去玩,不论是谁都希望他来帮忙教教自己,因为老师大多数时间都去照顾别的优等生了,所以大家纷纷用各种方式来讨好他,虽然你心里知道这叫嫉妒,但是你一定会忍不住问一句,凭什么??
付出了十倍于别人的时间,却低了他们数个档次,归结于一句就是“你不是这块料”最终的结果也是非常的生活,最优秀的那个学生度过了悠闲的后半段集训生涯,大家都在背地里说他每天不怎么练水平只会不进则退,然而人家转手考入全国闻名的重点大学,而我们,捏着一个不高不低的分数,反复翻看志愿。
也就是从那天开始,我彻底过了相信老天会开眼的年纪所以当我看到电影里大眼仔到最后都没有成为一个吓人的怪兽的时候,我会心一笑,他那个大眼萌的造型就像我笨拙的手一样,真不是什么能够矫正的东西,而当家人的不理解:“你说你付出了加倍努力,但你的分数怎么就体现不出来呢?
”老师的虚伪:“XX是有一点天分,但是不比你们强到哪去,还是你们努力的不够。
”同学的讥讽:“你跟XX一个学校的?
那你分数………嘿嘿嘿。
”等等这些打击全部向你袭来的时候,你唯一想做的,就是立刻放弃,换一个地方,同学,老师,生活,工作,爱好,甚至把自己换了,什么都好,就是不要再做这件事。
这一杯酒,敬真实的人生(也不知道bb了些什么,最后放几张去年画的画吧,因为爱好我最终还是坚持了下来,不过我再也不信鸡汤那一套了,努力确实会有突破,不过有那些时间不如发掘一下左边或者右边的天赋?
)
在我看来,麦克在起初有点傻地单纯,他应该是一直被教育要成为那些极有惊吓天赋的怪兽们那样的怪兽,于是努力地成为了一名学霸。
可惜他自身的原因让同学们嘲笑他,甚至连老师也怀疑他的能力。
庆幸的是,麦克在追寻自己目标的过程中并没有一直盲目下去,他终于不再拿自己的缺点和别人的优点相比较,开始慢慢发现自己的优点并学会利用优点。
更让我感到温馨的时候,无论你多么落魄多么总有那么一群朋友像家人一样不离不弃、陪伴着你。
影片的最后他们即便是做着曾经以为平庸的工作也很开心,我想这也足够了,能和喜欢的人一起做自己喜欢的事情,并且从中感到满足,这就是幸福。
昨晚终于等到怪物大学,电影院里黑漆漆藏着一群小朋友的气息,给小朋友看的电影,就是要和小朋友一起看才有趣。
戴绿帽子的OK队怎么阴差阳错最终夺冠倒是其次,感动我的是最后定格在储物箱里的几分钟,照片上大眼仔和毛怪从收发室一路干到惊吓专员,最终梦圆。
只是电影通常都会把这种漫长的成长过程浓缩成几张照片或者几个快镜头,让人错觉达成目标只要往大脑门上束一根写着“奋斗”的条带就好。
但成功毕竟不是口号,是要不断摸索属于自己的位置,需要长久的坚持与等待,这种寂寞,连电影都懒得拍。
其实在大眼仔坐着公车离开怪大,黑面院长突然出现时,我好害怕这厮改变决定神马的让大眼怪回到惊吓学院全A毕业然后直接推荐进惊吓公司哗啦成为当年的行业新星巴拉巴拉,这样的逻辑,大概才叫幼稚,用来骗小孩都觉得丢人。
一步到位,才不是成功的注解。
但注定的成功,总会在绝望的时候给你留有一丝的希望。
就像大眼仔被踢出学院心灰意冷之时,打翻的日历背后赫然出现的那张惊吓杯海报,乖乖,原来还有你。
为什么要坐在一堆小朋友里面看电影,因为有些道理,小朋友们都暂时无法懂。
好吧,古灵精怪的OK队竟然最终赢得了比赛,却发现不过是作弊而已,大眼仔的心情我只想找句负能量来调侃:“如果你对目前的工作不太满意,觉得事业发展到了一个瓶颈,那么就去进修一个更高的学历吧,这样的话,毕业以后你就会明白,之前的失败跟学历根本没什么关系。
” 再赠一句感人至深的负能量:“只有真正努力过的人,才知道天赋的可贵”,大眼仔气急败坏穿过溜进造门实验室穿越到人类的世界,发现自己真的一点也不可怕,他心灰意冷坐在湖边,看着自己“萌呆”的倒影,其中的滋味,又岂是毛怪可以明白。
不过朋友本来就不是用来明白你的苦楚的,朋友是用来在关键时候给你出谋划策拍你马屁的。
所以大眼仔在毛怪的鼓励下灵活部署,把一群大人吓得屁滚尿流能量爆棚,也还蛮精彩。
总之,就算还是被开除,也好歹风光了一回嘛。
人活着,总是要去试一试,看自己行不行,不信,就不行。
好吧,大概只有两种人最难搞:一种叫天赋异禀,一种叫不屈不饶。
乐天知命挺好,但只要命运还给你留了一条门缝,就还是选择拼老命挤进去吧。
大眼仔和毛怪的怪兽大学生活结束了,字幕过后,那个可怜的蜗牛同学——确切的说,是蜗牛状的怪兽同学——终于冲进了教室门口,它兴高采烈的前来报道,保洁员大叔却告诉它,这个学期已经结束。
于是,蜗牛怪兽同学只好再一次艰难的向门外挪动步伐。
在此之前,大眼仔和毛怪经历了一波三折的怪兽大学校园生活。
怪兽大学显然就是常春藤盟校的隐喻,进了这里,你就找到了一条通往精英专业人士的康庄大道——“惊吓专员”这个职位,就像美国现实社会里的律师、医生、银行家一样体面、高收入,同时又有着消防员般的良好口碑(虽然本质上它们是发电厂职工),而“怪兽大学惊吓学院”则是培养“惊吓专员”的名校——是的,就像哈佛大学商学院、耶鲁大学法学院那些地方。
接下来的主体故事,便是刻苦学习但因先天条件不足被逐出怪兽大学惊吓学院的大眼仔,以及资质优良但目无校纪闯祸后被取消惊吓学院学籍的毛怪,委身于一个失意校友们组成的社团,通过课外竞赛成功逆袭重返校园成为优等生的故事。
从主体的故事构成上来看,很像美剧《废柴联盟》:后者聚焦于一家社区大学里由几个怪咖组成的学习小组的故事,考虑到怪兽大学里也是“怪咖”云集,二者在核心人物构成上如出一辙,而且都带有失意者逆袭的套路。
尤其是大眼仔、毛怪们那个社团里的推销员大叔角色,跟整个怪兽大学的青春洋溢格格不入,简直就是《废柴联盟》里的角色翻版。
《怪兽大学》基本复现了美国名牌大学里的氛围,应当说,大眼仔受到的不公平对待(客观上讲,也不算完全不公平,这有点像某些特殊专业会在学生入学后进行甄别,对不适合该专业学习的学生会进行劝退)很大程度上来自于他的草根出身,看过《社交网络》的朋友应该明白,在美国的名校里,高富帅们组成的精英社团,往往会排斥草根出身的同学,或者说草根同学要花费更多的努力才能挤进那些精英学生们组建的社团——譬如大名鼎鼎的“骷髅会”,大眼仔和毛怪加入屌丝社团的入会仪式,就很有几分恶搞骷髅会的意思(毛怪是被精英同学们踢出圈子后沦为了草根)。
《怪兽大学》已经是皮克斯工作室的第14部动画长片了,按照官方网站上从1979年卢卡斯影业计算机部门算起的历史,皮克斯早已年过而立。
2006年被迪士尼收购,让皮克斯进入了新的轨道,《机器人瓦力》《飞屋环游记》这些经典作品都是皮克斯在迪士尼旗下推出的,但当时皮克斯新晋加入米老鼠大家庭不久,一部动画长片项目的开发往往需要数年时间,这些作品难免带着乔布斯的余荫(乔布斯当时是迪士尼最大的个人股东并进入了董事会)。
而票房大获成功的《玩具总动员3》,就是乔布斯时期的直接遗产,接下来便是《赛车总动员2》的滑铁卢(3个月后乔布斯逝世),以及《勇敢传说》中途撤换导演后导致的差强人意。
到了这部《怪兽大学》,题材还是有赖于乔布斯时期的《怪兽电力公司》,但跟黄金时期的皮克斯作品比起来,想象力停滞不前,剧作也过于薄弱,剧情之间的起承转合不无牵强,很难给人留下特别深刻的印象。
在乔布斯的打造下,皮克斯以颠覆性的创意、“下犯上”的极客文化著称,融入到合家欢其乐融融的迪士尼大家庭后,是不是有些“水土不服”?
技术、资本和营销发行网络很容易结合起来,但截然不同的企业文化和工作理念,恐怕就不是一朝一夕可以整合的了。
蜗牛怪兽的青春就这样错过了,大眼仔和毛怪的校园生活就这样结束了,他们终将逝去的青春就这样留在了怪兽大学的校园里——这似乎就像一个隐喻,昭示着皮克斯的青春激情和无限创意就这样逝去?
但愿,这只是我的杞人忧天。
(刊载于《南都周刊》2013年第34期)
《怪兽大学》是2001年的经典动画《怪兽电力公司》的前传。
故事讲述大学时光的主角毛怪和大眼仔,他们怎样从互相看不顺眼对着干的死对头变成能托负生死的至交好友的冒险经历。
注意到这部电影,是因为演员徐峥的配音。
虽然徐峥在喜剧表演方面的才华让人深深佩服,但是看他担纲主角配音还是第一次。
徐峥的做事认真下苦功在我看来还是蛮感动人的,至少给这部剧的主角毛怪通过配音二次演绎增色不少,好演员在他擅长的领域有着超然发挥的领悟力和表现力。
这部怪兽版的“致青春”,有兴趣的朋友不妨一看。
我领儿子本来是准备看3D版《侏罗纪公园》的,谁知场次时间不合适,无奈之下拐弯进到《怪兽大学》里,不想竟歪打正着了。
不错,尤其对于大学毫无概念的儿子来说,《怪兽大学》真的不错。
看看小家伙是怎么评论的吧:1)没想到大学生活这么有趣。
(注:是不是有点跃跃欲试的感觉了?
准确说是好大学的生活才如此有趣,在差的大学里,你将发觉无聊透顶,生不如死。
向着一流大学努力吧!)2)《怪兽大学》属于励志片,更适合成人,不太适合小孩子。
(注:真的长大了啊,少年的口气确实不一样了。
)3)不能根据影院里的孩子数量多少来判断影片的深刻程度。
(注:此话当真,与前阵子的《小XX》相比,《怪兽大学》的思想和艺术高度都堪称完爆。
)4)单蹦是没戏的,团队合作很必要。
(注:正解,社会性知识和技能的学习才是大学教育与中小学教育的本质区别。
)5)上大学不是成功的唯一路径,只要不懈努力,人生的道路可以有多种选择。
(注:就冲这句话,建议所有的中学思品课老师都下载此片放给自己的学生观看。
)儿子在雨中越说越来劲,不小心竟摔了个屁股蹲儿,于是龇着牙总结了最后一句:6)得意不免忘形,苦头自然来临。
(注:嗯,总结得还行,明天奖励再看《侏罗纪公园》。
PS.:本片对孩子的正向引导作用真是太多了,比如片中主人公的目标设定及执行管理就一直让儿子念念不忘,为此要求我一定要买一个麦克华斯基的“行动记事本”。
呵呵,能有这么多收获,这电影绝对看得值。
◎简 介 自幼憧憬惊吓专员职业的大眼仔麦克·华斯基(比利·克里斯托 Billy Crystal 配音),终于如愿考入曾走出过无数传奇人物的怪兽大学惊吓学院。
对于这个相貌讨喜、丝毫没有任何恐怖气场的小怪物来说,死啃书本似乎是实现梦想的唯一途径。
与之相对,系出惊吓名门的同学毛怪詹姆士·苏利文(约翰·古德曼 John Goodman 配音)天生是周围同学关注的焦点,完全一副什么都无所谓的浪荡公子哥做派。
倒霉的是这两个脾气完全不合的家伙惹到了极其严格的院长迪安·哈德斯克莱博(海伦·米伦 Helen Mirren 配音),结果在期中考试时被三振出局,驱逐出惊吓学院。
不甘失败的大眼仔抓住一线机会,集结团队报名参加兄弟会举办的惊吓游戏,只要获胜的话便有机会重返惊吓学院。
而在高手云集的赛场上,大眼仔与毛怪即将迎接前所未有的挑战…◎评 论 《汽车总动员2》一度让一些人怀疑皮克斯已经失去了它曾所拥有的魔力,而《怪兽大学》正是这家工作室所急需的第二次机会。
苏利文和麦克相遇的欢乐故事,让这一切怀疑烟消云散。
——《娱乐周刊》 纵然其在故事的技巧性上有点过于二手,然而充满活力的柔和色调与近乎照片级的画面质感之间精准的交互作用,让这部影片值得不断细细品味。
——《综艺》 这部动画影片处理那一堆堆造型不拘一格的怪兽的方式,非常清新活泼。
3D效果也颇赞,但这一切跟这部影片本身一样,缺乏新鲜感而不必要。
——《洛杉矶时报》 影片介于糟糕和毫无创意的平庸之间,5岁以下孩子或许会觉得它有趣,但我怀疑陪同他们的父母会在观影过程中不断查看自己的手表。
——《纽约邮报》◎幕后制作 皮克斯年度巨献,也是其最近连续两年《赛车总动员2》、《勇敢传说》口碑下滑后的力救之作。
影片既是皮克斯好评之作《怪物公司》的前续集,也是公司重点培养对象丹·斯坎隆首次执导的动画长片。
影片讲述了在怪物公司的合作拍档“毛怪”苏利文和“大眼仔”麦克是如何相识和相交的。
影片的官方首页特意采取了大学官网一样的风格,其实皮克斯公司本身不就是一个动画人才聚集的“怪物大学”嘛!
《赛车总动员》编剧的长片导演首秀 拍摄《怪兽公司》续集的事情,从2005年就被提上了日程。
可是当年,迪士尼的CEO迈克尔·埃斯纳却并没有和皮克斯的CEO史蒂夫·乔布斯在拍摄事宜上达成一致,于是这部电影就一拖再拖。
直到迪士尼更换了CEO,这部“续集”的工作才在2011年有所进展。
而在经过了一份考量之后,皮克斯给这部电影安排了《赛车总动员》的编剧丹·斯坎隆来执导这部电影,他曾经执导了短片《拖线与鬼火》。
对于此,丹·斯坎隆说:“我们一直在这部电影的故事上做努力。
我们想拍摄一部续集,但是故事却一直没有什么突破。
其实,每隔一段时间,我们就会回想起这部电影里的角色来。
后来,我们开了一次会,在那次例会上,约翰·拉赛特和影片的原版的导演都在。
他们就提出了一个讲述两个主角友情发展的点子,制造一个怪兽的大学出来。
这的确是一个好点子,我们能看到这两个角色年轻时候的故事,对于它们的友情有着更深刻和充分的理解。
这部电影是我的处女作,我在这部电影上花费了大量的经历和时间。
人们总是说,只要你不停地努力,总会有收获。
的确是这样的,努力工作,就一定会有结果。
这部电影讲述的是一个全宇宙都能理解的故事,肯定能让很多人产生共鸣。
” 原班配音演员回归 一部动画片,配音演员是个很关键的要素,因为角色的性格和感觉,都在配音演员的声音表现上。
因为前作的出色,所以在这部前传电影中,导演找回了他能找回的所有配音演员。
除此之外,那些新的角色,他也找来了不少大牌演员“献声”。
比如说给校长配音的海伦·米伦,就是影片的一个意外之喜。
丹·斯坎隆说:“海伦·米伦是一个杰出的演员,也是一个相当有天赋的配音演员。
她刚刚来到剧组,就给角色做了好几个版本的配音,从中总结并找到一种最适合的配音途径。
和她的合作很轻松,也很简单。
她是一个很好相处的人。
甚至在我们工作完成之后,她还说,如果有问题的话,随时都可以联系我,我们可以重新来一遍。
我觉得,没有什么比剧组的支持更重要的事情了。
” 而对于第二次合作同样的角色,约翰·古德曼和比利·克里斯托则表现更加兴奋。
比利说:“第一天的工作就让人开怀大笑。
首先是上次的合作令人很是回味,其次是当我们看到我们的角色变年轻的时候,我们都有一种穿越的感觉。
这种感觉很棒。
虽然需要把自己的声音装扮的年轻一些,但是这一点都不是问题。
”古德曼说:“其实,给年轻角色配音没什么困难的,我觉得我们说话的腔调好像是电视剧《Our Miss Brooks》里小孩子的腔调。
其实就是这么一点点的差别。
我们在片场很快就熟悉了这种说话的方式,这很有趣,因为看着自己的形象变得年轻了,这好像就是在时间机器里一般。
”◎花 絮 ·郝刻薄院长的原形是一种蜈蚣,学名叫“秘鲁巨人蜈蚣”。
它也被称作“亚马逊巨型蜈蚣”。
·恐惧理工大学的吉祥物“吓吓猪阿奇”,是根据导演丹·斯坎隆的宠物小狗卡罗创作的,卡罗是一只日本狆。
·老唐的名片地址栏上写着:1200 Dark Ave(黑暗大道1200号),而皮克斯动画工作室坐落于加州爱莫利维尔市的地址正是1200 Park Ave(公园大道1200号)。
·《怪兽大学》共绘制过100,856个故事板图稿——这是皮克斯影片的最高纪录。
·怪兽大学图书馆的叫作“薄荷楼”,这是以这幢大楼的设计者——皮克斯动画师尼尔森·薄荷的姓氏所命名的。
·怪兽大学的建校年份中也蕴藏着一个经典小彩蛋——它成立于1313年。
而“113”这个数字已经出现在几乎每一部皮克斯影片中,皮克斯的几位元老——约翰·拉塞特、安德鲁·斯坦顿、布拉德·伯德、彼得·道格特——都曾在加州艺术学院的A113教室上过课。
· 怪兽大学下设六个学院,它们分别是:惊吓学院、工程学院、怪文学院、科学院、商学院以及水生学院。
·OK兄弟会的地址是真实存在的,那正是导演丹·斯坎隆小时候长大的地方。
·本片是导演丹·斯坎隆的个人长片导演处女作,他曾担任《赛车总动员》的编剧。
·本片是皮克斯公司拍摄的第一部“前传”作品。
·影片的导演,在原计划中是Doug Sweetland,他曾经给皮克斯拍摄了短片《魔术师与兔子》。
可是后来却换成了丹·斯坎隆。
·影片中原计划是要出现麦克的父母的,可是在最终的版本中,他的父母没有出现。
导演此举的目的是让麦克看起来更加可怜。
·本片是在2008年的迪士尼拍摄的《大学之旅》之后,第一部得到G分级的“高校题材”电影。
·A113是皮克斯的每部电影中都会出现的一个数字,在本片中,它是Professor Knight举办演讲的教室号。
·影片主要角色的配音演员全部悉数回归。
·按照皮克斯的传统,每一部长片上映,都会搭配一部短片。
这次搭配《怪兽大学》的短片是讲述蓝雨伞和红雨伞相爱故事的《蓝雨伞之恋》(The Blue Umbrella)。
颜值都很在线 年下自由文艺会撩 年上也好宠她啊 结局很好品 “你知道她眼睛的颜色吗” 结尾那首歌好听的 不过吻戏是一点没看到啊 是我看的版本问题吗 对了年下好像年轻的kate box
好看好看求女同性恋们都去看!!!年上太美了😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍
这段感情就像电影的名字一样,假期是美好的,但是也会有结束的那天
渐入佳境。夏日就这样一去不返。台词写得很有散文诗的味,非常喜欢。最后突然想到打雷姐的summer wine和summertime sadness.
那个夏天会是永远属于你的。
本片最喜欢的剧情:要吃蛋糕上悲伤的和快乐的两张面具
丰富的感情流动 不管是群像还是两个老师的塑造 假期结束了 戏剧结束了 但会永远记得这个夏天和你的眼睛颜色
最后玛利亚开着车载着丈夫,默默地湿润了眼眶......草莓酒被永久封存在了那个夏夜的玻璃瓶中......
能够感受、抒发自己的情感,为假期和夏天的流逝而哭泣,我们永远拥有这个夏天的回忆。她把生蚝放生回大海里,而她摘下蛋糕顶上的两张巧克力面具。经历了一无所获的戏剧节,也没有改变自己的剧作。「你知道她的眼睛是什么颜色吗?」
一篇与戏照应的小散文
草莓酒
哇终于有词条了!ficbook上俄人写的同人文能有100篇了,怎么不算大热(x)俄人说其实有一丢丢吻戏被剪掉了。片子初剪一共有三小时,但制片说三小时没人看啦,剪成现在的成品。剧组特别穷,所以谢谢芬兰人支持⬆️
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
电影里的戏剧对话和两位爱人之间绝口不提的心声形成的互文性,最终化成车窗上寒气呵成的爱心画下句点。暧昧、微妙和旖旎的气氛一直在两人间流动,却不需要交缠的肢体甚至暧昧的逗引,女性之间自然而然的尊重和了解,就让情感好像在互相交错的凝望里悄悄盛开了。ps.这什么年上年下绝美宠溺好哄天仙配啊!不敢相信要是有后续真能在一起两个人日常绝对滋滋冒火花啊!再ps. 那个老公真得长得像一只僵尸猪啊!
美好又落寞的回忆
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了
😭
假期;颜值在线,第一次直观感受到俄罗斯人的感情也跟东亚似的克制
剧本写得好诶。
你知道她的眼睛是什么颜色吗💧