兜兜风

像是一首关于新电影的老歌翻唱，技术考究，故事清晰，创新停滞。父子关系，只表问题，缺乏映照。看似含糊不清的藏着心结，彼此间却全无冲突，更不用指望《阳光普照》里的艺术升华。

2022 first 影像沉稳 叙事无力 2.5

银河的椅子不是很好睡

【16届FIRST】属于疫情时代的作者电影，观感比较两极，有些类似于《瀑布》和《阳光普照》的混搭，探讨疫情背景下一对父子间的情感崩塌与瓦解，视听设计很好，带有鲜明的台湾新电影的风格，缓慢克制，看得出导演深受侯孝贤钟孟融的风格影响，那场超现实的影院亲密接触和商场内戴面具的父亲的突然暴力，很具有冲击力，声音设计一流，只是在剧作完成度上不佳，二十分钟的短片体量被强行拉长成九十分钟的长片，故事太过散漫，最后父子关系的修复太过强行，只能说作为新人导演处女作，看得出创作的态度和想法，但整体只是半部好戏

“《回南天》”式难看

两代人的生活窘境，深夜商场独舞与呆滞摩托轮渡，从父子隔阂到交流困境，孤单个体的城市漫游，很蔡明亮。缓慢、忧郁、诗意。永远打不完的麻将，还不完的钱，永远打不着火的摩托，得不到的爱情，没有奔头的生活就像是在蜗牛迟滞爬行中缓慢受锤。有着对台湾新电影时期电影的精神继承。作为导演处女作，完成度与完整度都很高。

#16th First主竞赛#完全进不去故事，难捱的牢骚

生活啊，就他媽的操蛋。帶著台灣新電影的餘溫，尤其像蔡明亮，前半段像蔡明亮前期作品，後半段像蔡明後期作品，詹凱迪的視聽語言有著其魅力，但是奈何演員不太撐得起來，尤其是黃劭揚，和他多年前在《甜·祕密》《蘋果男孩》並沒有多少長進，童星成給一個有魅力的演員真的是一條漫長的路啊！

这届FIRST唯一台湾片，本来很期待，但睡过去了。疫情下的电影院，开车兜风，亲情主题，台湾社会养老问题，两代人关系，还带上了年轻一代的台语普遍不好这一现象；蜗牛与外星人；开着的水龙头和无人看管而爆炸了一地的爆米花，各种失控感；卷帘门在做保安的父亲脸前落下，与后来的面具一样好；岛屿天光，城市漫游与奔走；第一次细看灵骨塔内部。

First 2 Day，第一部主竞赛也是最有新电影血脉的，父子初见的一段还有锡兰《远方》的感觉。影子虽然在，但不难看出导演但很有自己的东西。造型层面，疏离的间隙是小城青年闭塞的欲望，口罩作为喜欢女孩的麦格芬，处理的非常有爱情片的类型感；监守自盗的父亲，孤守商业的坟场，静止的模特造型胜过千言万语的呐喊。视觉轨迹上，几个跟长镜头背后是实打实的力量，片尾的背父远走中模糊的行径路线，弑父欲望的暴戾试比是恐怖分子式的惊悚和异化。议题虽时下，但不新颖，完成度欠佳。年轻的野心最值得肯定。

20/10/2022 @ K11 Art House [indpanda]。鏡頭好睇，but that’s it。劇本實在太單薄

实在是太粗糙了，镜头可以运的剪，机械长镜头除了折腾演员并没看出来有什么卵用。。。青春没有青春的影子，颓废颓得莫名其妙，完全没讲出来人物的故事，为了颓而颓咯？为了变态而跟踪么。。。

生活流和疫情大背景，竟然没有陈词滥调或应激回忆，反而有点新鲜的感觉。但台湾背景下的这些生活细节真的很难共情，感觉根本没有什么特别的痛苦

再不富裕也能开奔驰

台湾继盛产丧乐队之后，又盛产丧电影，但这部丧电影比起阳光普照，力度和细节还是差了很多，浮于表面了。

可能是今年金馬獎最繼承新電影血脈的一片，新電影語法，父子命題（黃紹揚的面癱感會讓人想起《青少年哪吒》），但又有一些deadpan冷調幽默感（其實很多台灣新電影血脈下的作品都可參考Aki Kaurismaki），雖然不算執行很好。中後段犁田⋯但收尾還是有收起來（前半父子幾無交集——工作、空間、移動，可是兩人又有相似性——中點父親教兒子開車，最後車沒了，但在收尾這場戲，兒子背著父親，縱然不斷下滑，仍持續往前走）。對白稀少，聲景搶戲，渡輪、爆米花機、廣播、父親在百貨公司的哼歌獨角戲（類似《摩登時代》Chaplin）、被阿媽唸得很煩打開賓士敞篷那場戲。台灣男性的憋屈感，父之於中國（前妻的丈夫是台商）、子之於美國（電影院老外老闆，有點類似《愛的麵包魂》那種對CCR的鬱悶）。疫情背景。

台湾青春片的质感，但却没有任何青春的痕迹，两代失败者的故事，不太明白为什么车永远对男人这么重要？？

好过瀑布

alone才不是孤独咧

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