点球成金

这部电影告诉我们，在大联盟棒球赛中，比利的奥克兰队输给了洋基队，而三名主力球员都被挖走了，球队的未来前景渺茫。

一次偶然的机会，他认识了耶鲁大学经济学硕士彼得，为团队理念两人不谋而合的行动，所以他聘请了彼得作为自己的顾问，一起研究如何建立一个高胜利的球队，他们用数学建模的方法，并开始挖掘潜在的明星，放进集团通过各种方法。

这些人表面上看有弱点，性格偏向，但它在某些方面拥有棒球比赛的超强能力。

最后，他们在批评和质疑方面取得了巨大的成就。

为什么比利和他的团队能够成功。

善于挖掘人才，并给予他们高度信任；科学理论指导这是一种从未有过的团队管理模式，但毫无疑问，这种跨学科的方法对于棒球来说是非常实用的。

这是一个老套的励志故事，可是它却没有给一个老套的逆袭结局;不太完美的结局让人肃然起敬。

对于片名《点球成金》你最可能想象到的体育、团队力量、以及激情澎湃而又动人的场景，可这些几乎都没有出现;甚至于父女之情的温馨都被若隐若现的雪藏，哪怕是最后的一曲弹唱除却亲情或许更多的弦外之音是让一个有信仰的人自我释放。

片中细节的雕琢以及隐喻引人入胜。

那句“你怎么可能不爱上棒球呢”被多次重复，却始终不做解读。

当青年比利面对人生的重要抉择时，球探告诉他——“我们每个人都会在某个时间点，被告知不能再玩孩子们玩的游戏，只是被告知的时间因人而异，有些人是18岁，有些人是40岁，但迟早会被告知的。

” 于所有人来说这样的被告知充满了幸运与不幸。

也许你生命的球探中奖了恰巧看对了，但很多情况是他也不确定自己的眼光。

而你只是一个被拿来验证他们经验的试验品。

正是这样的不幸如同梦魇一样困扰着比利，他做对了很多事情，甚至为这项运动做出了伟大的改变，但是他始终不敢承认自己。

我们无法用简单的对与错来衡量比利·比恩最后的选择，正如我们自己在做抉择时所表现的犹豫一样，有时候抉择带有负气的成分，不是不够理性，而是忠于自己的理念以及对信仰的执着，让我们很难权衡和取舍。

最终比利做了一件忠于内心却让人“惋惜”的决定，只有他知道自己要做什么：数据统计是可以改变棒球，我要在奥克兰夺冠。

最后一个隐喻——胖子球员在尝试上二垒的时候狼狈不堪，他以为自己失败了，但其实他已经打出的全垒打，他是成功的。

看到这一幕，比利也释然了，他终于看到了自己所散发的光芒和价值。

他以为自己是个彻头彻尾的失败者，一个失败的父亲,一个失败的经理，但事实上他已经成功了——他开创了棒球运动的新时代。

影片最后的字幕关于红袜运用比利的理论赢得世界冠军正是对这一主旨做的注脚。

得失成败在每个人心中定义的差异化让生活有了更多的可能。

也许大多数时候我们不过是生活手中的牵线木偶，重要的不仅是能否改变游戏规则，或者挣脱命运的枷锁和束缚，而是要提醒自己enjoy the show，坚持做自己，也许不经意的哪天你也会打出一个全垒打。

经常看到一部好电影就不晓得如何评论，因为感觉多余。

看完《点球成金》我跌进去一星期没有爬出来，所以感觉不表达一下无法释怀。

起先看海报的绿茵场和“点球”这个标题我以为是一部关于足球的电影，是一部好莱坞常规的励志体育片，而且这场球赛的关键时候在于在后的点球，可看了才知道我的直觉确实阴差阳错的，人不可貌相，片不可名状，我也低估了号称再拍三部就息影的皮特的选择。

影片无论从音乐，叙事的基调和传达的内涵以及剧本的严谨让我情不自禁的想起《社交网络》，果不其然影片的编剧阿伦•索尔金就是社交网络的编剧，此片同样也是根据传记体小说而改编，而另一位编剧斯蒂文•泽里安也恰执笔了大卫•芬奇的《龙纹身的女孩》。

再调调上，如果说社交网络是高调的低沉，那么《点球成金》就是低沉的昂扬。

影片描述了棒球总经理比利•比恩如何代领上届分区决赛败下阵来的奥兰可运动家（绿帽队或白帽队）在新赛季里客服重重阻碍最终也没有进入大联盟决赛的故事。

听起来是个励志未遂的早泄故事，可要知道比利率领的绿帽队的预算比起财大气粗的洋基队，夸张点就仿佛农民企业和跨国大公司的较量，而且一开场农民企业手下稀有的精英都纷纷跳走大公司，而比利带领着农民企业手董事会是一棒子老到没牙可掉的村长，村长们想方设法重新招聘一些大学生下乡来振兴企业。

比利斩钉截铁的呵斥这帮老头儿，捏们的思路错了！

首先俺们没钱，即使来了人才俺们也没有器材，必须打碎这些旧瓶瓶烂罐罐酱缸缸醋坛坛。

后来比利偶遇一个大学刚毕业踌躇满志的胖仔，他外表闷骚却思维激荡，和比利不谋而合，于是这哥俩用复杂的电脑程序分析比赛数据，选购一些无人问津的便宜球员，来填补整个球队的综合实力数值。

然而这个方案遭到了球队智囊团的强烈抗议，老头们都觉的这个比利不看兵法看上菜谱了，球队教练也坚决不去配合比利的计划。

随着球队的连环输球，比利的威信摇摇欲坠，甚至比利唯一挚爱的小女儿也为这个不着调的老爹担忧起来，在这种无比孤立的困境和压力中，比利将如何选择？

年轻时候的比利也是一位球员，他放弃了史丹佛大学的全额奖学金在球探的前途无量的蛊惑和薪资的诱惑下踏上了他所热爱的棒球生涯，然而年复一年毫无建树的他最总被迫离开球场转为一名球队经理。

美国棒球文化声势浩大，整个联盟也成为大球队和明星球员主导的舞台，一个球队往往要凭借雄厚的资金来购买明星球员一次夺冠，而预算匮乏的球队只能充当配菜。

比利见识够了那些球探用烂熟的游说去忽悠满腔热血的年轻人，给他们明日之心的美梦，可真正的明星球员又有多少？

很多球员都承载着理想和身体被双重榨干的失意。

为什么一个球员的身价是成就个人价值的关键？

为什么一个球队的价值取决于它有多少钱？

为什么整个棒球文化成为明星和金钱的角逐场？

这些问题缠绕在比利心中为什么要爱棒球？

带着疑问比利索性一条路走到黑，他卖掉了球队里优越的明星球员，招募来了那些被遗弃的老球员，伤患球员，用数学来分析棒球，强调球队的整体性，而非各别明星的秀场，每一个队员都能够填充这块积木的空缺，你不需要很强，你也不用为了因为年岁退化的技艺而担忧，只要能够上垒在我这都有用，终于绿帽队雄起了，连胜20场刷新了养基队创下的记录，让世人大跌眼镜。

然则比利并不兴奋，但这不代表什么？

比利之所以这么说一方面期待着冠军，另一方面他对棒球的狂热其实早已随着他早年球星梦的覆灭被遮掩了，他自成为球队经理起就不再看比赛，因为他害怕直面失败，害怕绿茵场的气氛，他也从不和球员交流，从后来他和女儿的电话也得知，这是他心中的魔咒，他在场上只会给球队带来厄运。

可渐渐的比利开始转变，他用新的经营哲学管理球队的过程中，真切的感觉到希望，他开始和球员们交流，当面叱责以及鼓舞球员，更微妙的是他对扫地出门的球员也表现了出了一点点安慰。

比利在球队遥遥领先的实况下终于第一次走进了赛场，然而魔咒似乎真的再次显现，他眼睁睁的看着对方一路咬紧直至追平，不忍赌的比利默默的回到了更衣室，果然赛况又出现转机，绿帽队的一记全垒打完胜，赛场热血沸腾的时候他形单影只的呆在健身房，似乎胜利永远不属于赛场上的他，他为什么热爱棒球？

正如助理小胖仔给比利展现的一样，比利就是录像里击出全垒打却浑然不知还在踉跄跑垒的球员。

没错，他没有成为一名出色的球员，也从未引领球队步入联盟决赛场，虽然不能在场上称雄但比利却改变了游戏规则从游戏的棋子变成了开拓者在幕后挥出了全垒打，你怎么能不爱棒球呢？

原来他对棒球的热爱从未埋没，只是沉淀的更深了，比利找到了答案。

比利引用的数学棒球法找回了棒球运动本来具有体育精神，每个球员在这样的游戏规则下都能找到自己的价值，而并非其它因素譬如金钱来主导的。

这种精神的核心就是热爱，奇迹不是中彩而是坚持出来的。

美国棒球文化给我们以反思，我们的国家真的具有体育精神么？

我们两人以上的球类项目如此之糟糕真的是体制问题呢？

还是我们压根就不爱。

影片的另外一种精神就是打破规则，比利•比恩的角色让皮特充分施展他的魅力，皮特身上的玩世不恭（随着年纪，这种味道愈来愈发酵）恰恰对接了比利这个角色的反叛精神，不循规蹈矩，不理所当然，坚韧和焦虑杂糅，最终撼动了整个体制。

然而电影并没有沦为以往此类型的英雄主义，它和《社交网络》一样展现了人性的复杂性，无论是《社交》中的扎克还是本片的比利都有着明显的缺陷因子，无论扎克对朋友的背叛还比利的刚愎自用和对球员的毫不过问，当然这些个性也恰恰成就了他们，可见成功从来不是那么的纯粹，恰如这两部影片的音乐，总伴随着沉闷的起伏和噪点。

这让比利女儿那首《The Show》显得格外醒脑和轻灵。

此外，乔纳•希尔的表现也出乎意料，谁能想到这个贾德•阿帕图帮肆无忌惮的贱贱男能把关键人物peter这个小胖子助理演的如此稳重和蠢蠢欲动的腼腆，菲利普低调克制的表演也彰显了影帝的风度。

这是年轻导演内贝尼特•米勒的第三部电影，上一次《卡波特》惊世骇俗，这次亦然。

有这么强悍的剧本垫底，有这么菲林感的摄影，又有皮特坐镇，再加上这么一位意味深长的导演，虽然我完全不懂棒球，但影片寓意深刻掷地有声的感染了我，我怎么能不爱这部电影呢。

我对棒球并不熟悉，更喜欢足球，在足球界，远些有切尔西一掷千金搅乱国际足球秩序，今有曼城金元足球在英超势如破竹，更别说持续大投入的皇家马德里，甚至偏安一隅的法甲也是巴黎圣日耳曼这样的新一代金元足球代表势头渐猛，对于追求性价比的德国俱乐部，人们津津乐道，却也不得不承认其成绩愈加乏善可陈。

这点上，在《点球成金》中的棒球界，情况似乎与足球界一致，洋基队的1.1445亿美元对奥克兰勇士队的0.3972亿美元，这就是现实，洋基队是赢家，而奥克兰勇士队不但输在赛场，还将面临经营层面，明星球员被挖的窘境。

《点球成金》背景是棒球，但是并无需你多么熟悉棒球，因为，其表达的关键，更是奥克兰勇士队经理，比利•比恩的经营哲学和人生态度。

奥克兰勇士队缺钱，比利•比恩又很难从投资人那里搞到更多的钱，明星球员被挖，教练班子费劲的寻找着新的球员重组球队，球队现状让比利焦头烂额。

面对热衷讨论棒球本身的教练们，比利显得对牛弹琴般的直指棒球联盟体制本身的问题，一个充满马太效应的让小球队无力突破的残酷现实。

于是，比利出招了，如同挑战风车的堂吉诃德，又如试图挑战现行制度的棒球界的切•格瓦拉。

影片的焦点是比利•比恩，因而他的性格塑造至关重要，而幸运的是这又是本片做的非常扎实的地方。

比利•比恩强势，决断，又显得无情，他绝不与球员一同出赛，与他们保持距离，因为他随时会做出交换或者开除球员的抉择，他要割舍私人感情可能产生的恻隐之心；他对自己的观点强行推进，挑战其权威的教练请走人，固执的教练则会被其“剪除”该教练心爱的球员而只能俯首称臣。

然而，作为经理，比利•比恩又足够精明，灵活，在球员交换和资金争取的生意中，他保持耐心，保持激情，保持妥协的空间，在现行体制内逐步推进他的理想。

强势的他并不莽撞和无脑，相反，他善于思考，重视人才，同时敢于尝试新的思维方式，于是，一种数字化的球员选拔和管理方式，让他看到了一丝挑战现行制度的突破口。

比利与彼得的故事，或许更能体现他的勇气与精明，作为麻省理工经济专业毕业的彼得，天然带着数字化分析的素养，也形成了自己通过数字统计，发现潜在超能力球员的方法论。

而比利偶见彼得，便发现了其闪光点，最终形成了充满争议的搭档，开始了向现行制度的挑战。

比利和彼得的战略，说白了就是并不看重（准确的说是没钱看重）现在已经名声大振的证明自己实力的巨星，也不是寻找具有明星潜力的年轻新星，而是寻找最高性价比的有一技之长的潜在实力型球员，用足球经理游戏FM爱好者的话说，就是找“妖人”。

显然，这种思路有些特异，数字化的选拔方式在传统的经验主义主导的棒球界更是具有爆炸性效果。

而也正是如此，比利的性格和做事风格才分外鲜明，他慎重思考，果断决策，强势推行，在初期的一系列惨败后，又坚持到底，终于，破记录的连胜让其经营哲学眼看迈向成功之门，令人欣喜，令人激昂，仿佛又一出励志传奇即将上演。

然而，《点球成金》并不是一部传统意义的励志电影，整部影片节奏实际上很慢，甚至有些压抑，这其中很大原因就在于交织比利现状的主线外，还有比利年轻时代的一条并行的支线。

那是面临人生抉择的比利，是拿下斯坦福大学奖学金读书，还是面对职业教练的说服去当一个职业棒球选手。

老教练们富于经验主义的传统选材眼光下，比利将是明日巨星，也点燃了一个年轻人的激情，他投身棒球界，却引来身心俱疲的经历。

他并没有成为巨星，仿佛如体育界常见的伤仲永故事般，逐渐滑落，离梦想愈加遥远。

或许，他本身就不是仲永那样的年少明星，或许，他选错了人生重要的一步。

正是这职业球员成长失败与挫折的回忆，与比利在经理之路的艰难探索交织，让一种人生的无奈与悲壮沁入影片整体的情绪，让人感到一丝伤感，又同时让比利的性格显得更有“逻辑”，正是年少的经历，让他的性格显得有些暴躁，有些孤独；正是年少的经历，让他又对现行的棒球界传统精英和人才选拔体制产生怀疑、批判直到自己试图改变。

比利的年轻人生，是一条绝妙的支线剧情，它有力的支撑和推动了主线，与整个故事融为整体。

如果说，《点球成金》介绍的是比利的“逆向投资”经营哲学，那么《点球成金》本身就是一种“逆向励志”。

是的，影片的后续走向太不励志了，他在取得一系列成功后，最终还是在淘汰赛阶段输掉了赛季，他在很励志片的拒绝了高薪挖角后，最终看着挖角他的球队获得冠军，自己至今仍在为梦想进行着看起来成功概率依然不大的打拼。

然而，这又正是这部影片的闪光之处，真正富于现实的励志之处。

影片坦率的表明，他最初的踏入棒球界的抉择并不成功，但是又告诉我们，人生的选择并不是一锤子买卖，不要纠结过去，勇敢的走好新的下一段路；影片告诉我们，新的方法和思路，注定阻力重重，甚至众叛亲离，但是又告诉我们，很多时候成功就是一种坚持；影片告诉我们，挑战现行制度，常常注定就是一场失败，但是又告诉我们，这又是一种有意义的失败，它启发着更多人的思路，以一种不那么激进的变通方式，去渐渐的促成改变；影片告诉我们，努力和坚持并不意味成功，现实的成功常常需要更复杂的因素支撑，但是又告诉我们，努力却能让你的人生富于积极的意义，离成功更近一步，既然“谋事在人，成事在天”，那么，先把自己可以把握的“谋事”做好吧。

这就是这部电影，它有些励志，又有些压抑，充满激情又回归现实，也更贴近人生的现实。

片子选了很贴切的一首音乐，Lenka的《The Show》，歌曲本身就是一个女孩五彩幻想的音乐呈现，一如比利•比恩一段曲折又戏剧化的人生，所以，比利并未失败，继续着自己的生活，“尽情享受人生这出戏”。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/9f79c411dc87b30eb8127b67.html

还记得那些讲述大学橄榄球队和奥林匹克冰球队的电影么？

铁血又有爱的教练，靠激发球员小宇宙就能创造奇迹获得冠军的故事，和本片比起来就像怀春少女写出的甜腻腻的浪漫小说。

职业体育几十年前就已经进入每个人的生活，而在你的外祖母都学会了怎么玩Fantasy League的今天，我们才终于等到了一部把职业体育的冷酷，科学，陈词滥调，世态炎凉和浪漫完完全全演绎给我们的好电影。

Moneyball讲的并非体育，而是经济学。

人们总是编出各种笑话来讽刺经济学家，而真正有意思的是，当经济学家不再研究无比蛋疼的全球经济走势，而是把各种科学原理和数据统计算法作用于其他学问时，他们往往是最酷的一群人。

（不明白我在说什么的同学可以去看一下《Freakonomics》）使用经济学来分析球赛，就能够在教练球探评论员们或经验或迷信一般相互矛盾又相互支撑的理论之间看到这样的一个现实：从职业体育的角度来看，球员只是数字。

作为粉丝和媒体自然很难认同和接受这样的观点，我们毕竟不是为了单纯的数字才去看球的，除了胜负之外比赛和球员还有太多太多的意义：坚持，灵光一闪，人格模范，忠诚，还有奇迹。

奇迹。

然而对于一个GM来说，奇迹有多大意义？

人们记得镁光灯下庆祝奇迹的球员和教练，记得那个让他们永远难忘得美好时刻。

但对那个靠数字把球队堆砌起来的GM，只有最后胜负场的数字才决定他的价值。

所以他把球员当NPC一样对待，所以他雇用了一个经济学家做马仔，所以他在概率占优时像个老赌棍一样义无反顾的全下。

影片表现了很多违背观众感情的“如何处理球员”的桥段，就算加入了各种绝妙的冷幽默也没法掩盖骨子里的无情。

但正是在这部无情的电影里，我们又随时能够看到那种热情如火的职业精神：球员要和家乡球迷建立情感才算敬业，而GM要做的只有建设更强大的球队。

这种热情随着球队成绩的起伏也变成了一种坚持，一种对科学的信仰，一种对社会普遍价值的鄙视。

从电影一开始，我就一直忍不住联想到达瑞尔莫雷和他的休斯敦火箭队。

本片讲述的是我们不熟悉的职业棒球联盟，但只要是近几年的火箭球迷在观片时肯定会有莫名的熟悉感觉。

想想莫雷是怎么买入那些没有明星魅力或老或嫩的草根，怎么让这些草根变成城市英雄，又怎么在眼泪汪汪的球迷面前把他们像清仓处理一般的送走。

有一种电影的意义，在于通过戏剧化的表现，帮助我们理解生活中我们从未能够理解的东西。

题外话，非常喜欢乔纳希尔的表演，这个演惯了屎尿屁的小胖在和皮特对手的冷幽默段子中完美的表现出了一种geek独有的呆酷劲，期待他的更多正剧。

那年, 應該是響尾蛇隊拿到世界大賽冠軍, 洋基李維拉在第七戰崩盤, 我們盯著ESPN上小小螢幕, 看著席林和大個強森兩大強頭擁抱,致勝安打岡薩雷斯雀躍不已, 我們也偷偷瞄到那個連兩戰被洋基打出再見全壘打, 差點成了頭號戰犯才使世界大賽打到第七戰的響尾蛇終結者, 韓國來的下勾投手金柄賢熱淚盈洭.當時的背景音樂是 U2 火紅的 << All that you can't leave behind>> 的主打歌. 曾幾和時, 這首歌暫時取代 Queen 的勵志經典, . 只是 Bono 無緣再尬 Freddie.幾年後, 席林加入紅襪, 大個被賣到洋基, 戴蒙又從紅襪到洋基到老虎到光芒. 吉昂比輾轉洛磯運動家. 李維拉 波沙達 吉特 還在, 但已垂垂老已.然後劉秋農 徐生明 莊勝雄 郭泰源....一路從我腦中走過在看魔球的時候, 以上這些影像交錯如蒙太奇而難過的是 12:25 那場電影院理, 只有我和另一個陌生人. 冷清無共鳴...

看了一些豆油的评论，看到了对影片的很多种解读。

一开始我只是被打动了，而没有回过味来为何被打动。

现在思绪逐渐清晰。

诚如一个豆油所说，这是一个非典型的励志故事。

他到底还是没有赢，到底还是做错了选择，到底还是such a loser。

其实我最大的感触是，billy算是一个理性的人还是感性的呢？

他义无反顾地执行着经济学的理论，又拒绝了明显可以给自己带来更大经济利益的offer。

他根据科学的统计数据来选择球员，却在用内心的好恶来选择人生。

更高的收入，更支持他理念的老板，在别人眼中更成功的生活，这一切组成了最高性价比的选择，而他还是放弃了。

因为他really want to win, here。

但是这个目标定的太不切实际。

他究竟输了自己的感性，还是赢了自己的理性呢？

到底是追求普世价值，还是坚持自己奇怪的梦？

如果enjoy the show，就可以说自己不是loser了吗？

第一次的影评，给自己最爱的电影。

不知不觉看了快有10遍，从一个非专业的角度，分享一下如此中意这部电影的理由，希望大家能以此有新的看法。

1.整部电影的冷静空旷又老旧的运动家队主场，总是有比利一个人孤独的身影。

从开头便可以感受到，这必然不是一部热血的励志电影，而是讲述一个失败者的故事，失败者所带来的悲伤气氛，从开头持续到结尾。

运动家队是大联盟垫底球队，比利是面对差距束手无策的经理人。

迫于无奈只能招募无人接手的廉价选手。

手臂受伤无法传球的哈提伯格，春训时还无法胜任一垒

投球姿势古怪的投手比利大胆改革的背后，很多的是球队管理层的争吵和评论员的冷嘲热讽，即时是取得了连续优胜，却也没有看见比利因此而露出笑容。

电影穿插交代了比利的选手生涯，从大都会队到明尼苏达双城最后在运动家队退役，事情没有如想象中的那样顺利，他是一个没有未来的选手，而现在，他是一个失败的父亲，无所建树的经理人。

比利和我们一起，冷静的面对这一切，并不是他胸有成竹，而是他自己也并不知道会怎么样。

他也是第一次尝试，甚至没有人教他该如何去做。

这最好有用没有任何人甘愿当失败者，比利也一样，从他当选手时，他也一直很想赢。

当比利的改革奏效时，他可以开始掌握交换的主动权时，他和搭档激动的拍手。

影片来到高潮，即将取得20连胜的运动家队在对战kc皇家时陷入了僵局，比利的突然出现仿佛是注定要见证厄运。

在角落挣扎哭泣的比利终于结束漫长守备场次，攻防转换，运动家的队员们愤怒的下场，板凳队员象征性的安慰。

失败者组成的运动家队，也在无奈地接受着即将来到的悲伤现实。

一直不支持比利方法的总教练厄特尔，在最关键的时刻向比利妥协，让板凳席的哈提伯格上场指定打击。

紧张的哈提伯格一直不被看好的哈提伯格，在这一刻决定了球队的命运。

哈提伯格打出全垒打

全垒打的棒响唤醒比利整部电影最激动人心的部分，帮随着解说的呐喊，哈提伯格伸出右手环绕内场，队员们走出等待区激动相拥，观众们沸腾起来，从不看好哈提伯格的教练厄特也欣慰的拍手。

然而短暂的狂欢后又恢复平静，比利仍然要面对更多的问题，运动家队也因为没有坚实的基础而在季后赛被淘汰。

红袜队开出巨额年薪聘用比利，那么比利成功了吗？

我想是吧，就像搭档皮特布兰说的那样“他甚至不知道自己打出了全垒打”。

然而这一切却没有为比利带来什么。

平淡的镜头，冷静的配乐，贯穿整部电影的萧条，就像开头的破旧的奥克兰运动家队主场。

2.竞技体育的失败者同情赢家永远是光鲜亮丽的，而有些时候，我们也愿意去关注那些失败者，去发现失败者的特殊品质。

不知道从什么时候开始，热血的励志体育电影逐渐让我们开始审美疲劳，人们不再满足于优胜夺冠的俗套剧情，而更愿意去倾听失败者努力改变，去证明自己的故事。

真正的失败者是连失败都不敢去面对的人。

百万美元宝贝 (2004)8.82004 / 美国 / 剧情 运动 / 克林特·伊斯特伍德 / 克林特·伊斯特伍德 希拉里·斯万克

百元之恋 (2014)8.32014 / 日本 / 剧情 运动 / 武正晴 / 安藤樱 新井浩文一时间居然想到拳击领域的这两部电影，我自己尤其具有这种失败者同情，在看完百万美元宝贝之后，曾经一度觉得其他竞技体育类电影都索然无味，也曾在2018年的世界杯上与克罗地亚队一起哭泣到凌晨。

3.我之所以会如此喜爱这部电影，更多的是我自身的原因，很多人都会这样，用更多主观感情去挑选最喜爱的电影，就比如我的一个朋友，他最喜欢的是《勇士》，因为他很容易被兄弟情谊所打动，而《点球成金 》也有太多打动我的地方。

除去BP精湛到让人落泪的演技，哈提伯格的扮演者克里斯·帕拉特也让我印象深刻。

人们更多了解他，是他饰演星爵的时候，而我也是很早就知道这个演员了。

帕帕在我之前的印象中，是最典型的美国人形象，高大，雄壮，自信，任何时候都不会怯场。

而在《点球成金》中，哈提伯格在最后关头上场打击，第一次选球后的表情，通过拉衣服空挥放松，不间断的大喘气，我第一次感觉到，原来美国人帕拉特也会像我一样自卑或是紧张。

高大自信的美国人形象

无奈的哈提伯格看这部电影的时候，我觉得我很像哈提伯格，我在大学里的棒球队里也是担任一垒，也并不被教练重视，无法在正式比赛中首发上场。

难得有机会上场却也会十分紧张，最怕的就是球向我飞过来，我无法像其他队员那样自信，便会越多失误。

可能不太了解棒球的人的观影体验可能确实大打折扣，但作为棒球爱好者的我，看到年轻时屡屡被三振的比利以及在打击区紧张到直喘粗气的哈提伯格，便会无比的感同身受。

然而，哈提伯格打出了改变命运的全垒打，赢得了全场的欢呼，而同为替补一垒手的我，在比赛上可能连安打上垒的机会都没有。

步入三年级，繁重的学业压缩我的空余时间，后辈们的水平日益进步成为教练身边的红人，守备一垒失误甚至会听到二年级游击手的谩骂，我与棒球的故事可能也渐渐步入尾声了，我也是一个失败者。

(ps:据我了解其实大联盟中这种弱队逆转的故事其实很多，而且运动家队虽然是穷队可却绝不是弱队，我估计是导演看中了运动家的的队标—深绿色的简单的AS字母，来更好的体现冷静的氛围，试想一下，如果是克利夫兰印第安人队或者是巴尔的摩金鸳队，怕是绝对拍不出这种效果)

Michael Lewis的《Moneyball》是我最喜欢的书籍之一，也是我开始大张旗鼓读non-fiction读过的几本重要书籍之一，可谓日后取向的前奏。

这本书的好处我已经谈了很多遍，甚至成为了我自己写《赢的秘诀》的灵感。

Michael Lewis本人言语一向风趣，抓点也很准，这次也不例外。

棒球是一项很多人都熟悉并且热爱的体育，而Lewis居然还是能够找到一个切入点，让我们大开眼界，可以用不同的方式去欣赏和思考棒球。

而他做到这一点亦非通过太过严肃或技术的论文，而是通过一个个可读性极高的故事。

现在，《Moneyball》不仅是棒球迷必读，也成为了商业读物中的经典，“Moneyball”一词更是和“Google”一样成为了一个独立的名词。

然而，正是因为这本书太过成功，我一开始并不认为这部根据此书改编的电影会非常好看。

因为我本人也喜欢电影，所以当我知道此书将被改编时，我也开始思考，如果我是编剧的话，应该如何去做。

最后我得出的答案是，应该不太好看。

书和电影是不同的载体，而Lewis作为一名作家，其作品最为出彩的地方皆是充分的利用了书这一载体的特色。

虽然《Moneyball》中有生动的人物（主角Billy Beane首当其冲）和引人入胜的情节（比如电影和书中经典的Jeremy Brown摔倒的段落），但如何将这些亮点串起来，让其能够成为一部引人入胜电影的有机组成部分却看似是不可能的任务。

而这也正是这部电影让人惊喜的部分。

Moneyball的电影版故事跌宕起伏，各种戏剧冲突层出不穷，而Brad Pitt饰演的Billy Beane甚至比书中更为生动。

除此之外，电影的节奏和台词亦恰到好处，而对Lewis书中精华的使用更是妙到极致。

比如上述Brown摔倒的情节除了发挥了书中幽默和总结的作用，亦成为了Beane本人职业生涯的写照。

最妙的是，最后电影还虚构了两位主角还直接说：“it’s a metaphor。

”“Yeah，I get it。

”这样更为幽默、也让人物更为丰满的桥段。

虽然我一般不喜欢作品中的内容被取舍或进行再创作，不过Moneyball的电影却做得恰到好处。

由于载体不同，电影会弱化书本身的内容和故事是不可避免的。

实际上，这一点也适用于Lewis本人的著作。

在《Moneyball》大热之后，很多人都认为Lewis把这个故事过于戏剧化，以至于很多地方和事实不符，比如被Lewis认为太过肥胖的Prince Fielder就在后来成为了当年最为成功的选手。

但Lewis本人是畅销书作家而非记者或学者，因此为了故事的可读性而牺牲真实性是可以理解的。

同理，电影为了故事能够生动而牺牲书的内容并加以适当的虚构也是可以理解的。

从这个角度来说，本片成功虽然少不了导演对整体的把控以及Pitt等人的精湛演出，但最功不可没的还要数编剧。

因此，即使没有Lewis本人的素材，这部电影依然能够成为上等作品。

本片可谓达到了好莱坞商业片制作的巅峰，而这种精致从每个细节都体现了出来。

好莱坞电影少不了俗套，但正如《故事》告诉我们的一样，俗套也有其功能，即可以言简意赅的让观众在最短的时间内理解支线从而让故事和人物更为丰满，而又不至于耽误故事主线。

本片所出现的Beane的家人的段落为书中所无，但却让人倍加感动。

棒球固然是我们所爱，Moneyball这一概念固然引人入胜，但真正感动人的却是父女间真挚的情感。

以女儿稚嫩的歌声和感人的歌词为本片的终点正如Moneyball整部电影一样，可谓情理之中、意料之外，妙到极致。

点球成金（Moneyball）导演: 贝尼特·米勒 编剧: 斯蒂文·泽里安/艾伦·索金主演: 布拉德·皮特/乔纳·希尔/菲利普·塞默·霍夫曼/罗宾·怀特/克里斯·普拉特关键词：咖啡

故事开始时，主角使唤前台小姐给他冲咖啡。

后来，他开始自己冲。

自己冲，但是不分享。

此时，助理小胖手中什么也没有。

见教练。

注意，教练也在冲咖啡，他们各喝各的。

见球员。

他们还是各喝各的。

故事中段，主角开始关心球队，关心他人。

渐渐地，助理小胖手中开始有咖啡了。

注意主角的杯子上的“DAD”字样。

虽然这个瓷杯之前就出现了，但是直到主角改变与他人的相处方式之后，它才开始变得显眼。

助理小胖除了手中的咖啡之外，自身的打扮也有很大的变化——在主角的带动下，他从一个木讷寡言的耶鲁毕业生，变成了球队大家庭的一员。

关键词：开车

这个初登场的画面高度概括了主角的困境。

主角第一次开车，虽然是白天，帽子+墨镜，人被挡得结结实实。

就像他封闭的内心。

球队惨遭挖角，主角在黑夜中驾驶。

虽然没有帽子和墨镜，不过在光线的作用下，他面目模糊。

球队连败时。

球队跌入深渊。

黑夜里，主角为了泄愤，用他的皮卡来了次漂移。

球队状态复苏，20连胜即将达成，白天+墨镜。

尽管球队的形势在好转，但他个人问题依旧没有解决。

在助理小胖的启发下，主角意识到自己的改变。

这个画面与初登场时的画面进行对比。

他终于从心魔中走了出来。

结尾处，白天，没帽子没墨镜，听着女儿的歌声，镜头逐渐推进他的眼睛。

他已彻底释怀。

关键词：手机

片头处接到Offer时，他在拖延、逃避。

和前妻谈及女儿时，对手机很敏感。

主角和助理小胖谈论如何裁掉球员，座机反复出现在前景。

接下来是主角主动出击，决心交易球员。

他此时统统用的是座机。

座机反复入画。

球队形势大好，他仍然没有改掉这个习惯。

前妻给他打电话，都准备留言了他才接。

这说明他在私人生活中也不爱接手机。

交易截止日，一开始依然是让前台接线，用座机联络其他球队的经理。

交易白热化时，主角突破了自己。

他主动用手机给别队经理打电话谈交易，并自掏腰包购买球员。

主角开始牺牲自己，球队的未来已经从公事变成了私事。

片尾接到波士顿红袜队的Offer时，他开门见山地表明自己已经和奥克兰续约。

并且开放地决定与波士顿红袜队的老板见一面。

值得一提的是，整个故事男主一直都是身着便服。

他总共穿了两次西装。

一次是在新赛季的开幕典礼上，刚退场他就立马脱掉了，各种不自在。

见红袜队老板时，他从容了许多。

红袜队老板用手机叫了两杯咖啡。

咖啡和手机又一次出现了。

大家再想想，皮特是怎么来到波士顿的？

是坐加长林肯。

在结尾“与红袜队老板见面”的这场戏里，手机、咖啡、开车、服装这四种自我保护的旧习惯均已消失。

尽管他的球队还在为总冠军挣扎，但主角已经脱胎换骨，重获新生。

原文原载于「日谈公园」公众号图解文艺作品里的细节（一）撰文、编辑 / CMJ转载请联系“日谈公园”是一个好玩又有料的播客节目，连续4年Apple官方Podcast官方“最佳播客”得主，在全网创造了行业领先的播放数据。

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