导演：鲁瑞琪
主演：钟云曦,戴燕丽,陈梵 ,吴施琪
类型：电影地区：中国大陆语言：年份：2024
简介：女孩“泡泡”在反复观看同一部电影时发现了影片内主角的秘密，而随着电影的不断播放，影片主角的行动开始逐渐脱离电影原初的设定。直至某日，她从虚幻的影像变成了真实的人，渴望来到电影之外的世界……详细 >
死人味。
没啥意思，如果能像《让娜》一样使用长镜头，或许僵尸味就不会这么重，否则二者共存的画面就不是联觉感受
#PÖFF28# 不為難自己了，密恐真的看不了
透明而坚硬的东西碎落在地板上时，在地板上刻下光的形状；雨后路边水滩的反光，穿过镜头更为闪耀——一切界面都是透明而平滑的，如果电影和生活之间存在边界，那它一定是由玻璃构成的，也正因如此它可以任由想象将其穿透和打破——《河马皮肤》让我感受到的，正是这样一种愿望。对玻璃的爱。
设定很牛逼，成片很废柴。
用太多无意义的镜头堆叠起来的电影
让娜迪尔曼的现代化。恼人的蚊子声很刺耳，咀嚼声和电蚊拍的电流声好相似，快门声和变焦声随画面变化。水面、玻璃、镜子三位一体，映照着这个世界的一切。屏幕外的门铃声提醒着存在另一个世界，玻璃却撞不开。当屏幕内外的第三面墙打破，让娜迪尔曼一般的女人走出屏幕，观察与被观察的界限消融。停电破坏了通道，冰块融化，一切朝着不可控的方向发展。蚊子还是依旧存在，仿佛是某种警告。触摸身体好像是进入另一个世界的开关，蒙太奇的剪辑增添乐趣。到最后我成为了杀死自己的元凶，却让她获得了自由。
我是个人觉得所有的电影创作者都得接受（或自学）最基本的电影叙事教育，从文本到视听上的，就有时候这事无关于叙事，但接受一下这样的教育总归是好的，因为不是所有的问题都是可通过作者性来辩驳的。PS里面的贯穿配乐前奏一响就让我脑子一下蹦到放《METAMORPHOSIS》的抖音和b站上西格玛男人短视频
需要思考让娜迪尔曼对于这部电影的意义…（也许是指向一种庞大的虚构的雕刻带来的畸变）剪辑的问题不在于太少而在于太多，现实与电影同样地虚假因为电影不会留存给我们Jeanne的呼吸声，即使是一个简单开门的动作。早已在形式的历史中被剪碎，陈列每一项词汇量的电影。（如，水的波纹
被审视的、困于厨房的、试图冲破无形牢笼的，女性们。整体能够get到一丝丝导演的表达，但是观感仍然不太好，有佳句无佳章，不太像是在看电影，或许拍个短片会更加顺畅。
主旨还行，但形式一般，体现不出来虚拟中走向真实
【B–】很可爱的出发点，对于物质的观察，然后通过声音与知觉创造奇特的联系。而荧屏毫无疑问为这种联系拓展了空间：从线，到几何，到立体，再到界面的突破。难度在于整体的组织上，以内外的人物互换进行落笔，尽管它没能引申出什么含义，但勉强还算接住。
《让娜·迪尔曼》的跨文化重写 清晰与模糊交替的美妙视觉 戴上隐形眼镜即进入日常循环 重复性行为将人物牢牢钉于某种固化的轨迹 摘下隐形眼镜的瞬间 景深都随着它的干枯而消逝 为了所见能永远鲜活 在隐形眼镜干枯前将它制成标本 银幕上让娜·迪尔曼一次次撞向银幕 习惯与她撞击银幕的轰鸣声共存 就像雪山旁的居民习惯与远方的雪崩共处 画幅比例收缩将她束缚囚禁于“家庭摄影机” 但影像又是一扇隐形的窗户 每个触及门把手的瞬间 每道电脑屏幕的裂隙 如同河面上的冰层开始消融 她撞碎的玻璃化作水蒸发 雪崩声再不曾响起 寂静取而代之敞开 搭建自我超越的路径
如果把声效抽离掉，电影剧情会小众到只剩那么一小撮，女主和“剧中人”不断的透过微波炉和那面永远无法冲破的镜子发生的链接和对话。抽象到无可比拟的，只能通过声音抵达。
2025-081
二星半，看的很乏，好没意思，千万别为了搞艺术而搞艺术
明明画面这么清晰，但却还是有种怪核风味贯穿始终，而虽然neta《让娜迪尔曼》像是要大谈女性主义，但感觉最终却呈现出一种沉溺在影像中，自以为自己是饲主、创作者、镜头背后的人，自我却最终被影像中他人的创作给取代的当代文青肖像。喜欢让娜与镜头上被冲撞的裂纹结合在一起像是长出猫须的那幕，其实会想看到更多看似这种无心插柳的巧合吧，or需要重看。3.5归3。
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中英文名字的区别很有意思，对让娜的neta让人意料之外，全片的文学性很强，值得多看几遍
文青的奇幻影像。
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死人味。
没啥意思，如果能像《让娜》一样使用长镜头，或许僵尸味就不会这么重，否则二者共存的画面就不是联觉感受
#PÖFF28# 不為難自己了，密恐真的看不了
透明而坚硬的东西碎落在地板上时，在地板上刻下光的形状；雨后路边水滩的反光，穿过镜头更为闪耀——一切界面都是透明而平滑的，如果电影和生活之间存在边界，那它一定是由玻璃构成的，也正因如此它可以任由想象将其穿透和打破——《河马皮肤》让我感受到的，正是这样一种愿望。对玻璃的爱。
设定很牛逼，成片很废柴。
用太多无意义的镜头堆叠起来的电影
让娜迪尔曼的现代化。恼人的蚊子声很刺耳，咀嚼声和电蚊拍的电流声好相似，快门声和变焦声随画面变化。水面、玻璃、镜子三位一体，映照着这个世界的一切。屏幕外的门铃声提醒着存在另一个世界，玻璃却撞不开。当屏幕内外的第三面墙打破，让娜迪尔曼一般的女人走出屏幕，观察与被观察的界限消融。停电破坏了通道，冰块融化，一切朝着不可控的方向发展。蚊子还是依旧存在，仿佛是某种警告。触摸身体好像是进入另一个世界的开关，蒙太奇的剪辑增添乐趣。到最后我成为了杀死自己的元凶，却让她获得了自由。
我是个人觉得所有的电影创作者都得接受（或自学）最基本的电影叙事教育，从文本到视听上的，就有时候这事无关于叙事，但接受一下这样的教育总归是好的，因为不是所有的问题都是可通过作者性来辩驳的。PS里面的贯穿配乐前奏一响就让我脑子一下蹦到放《METAMORPHOSIS》的抖音和b站上西格玛男人短视频
需要思考让娜迪尔曼对于这部电影的意义…（也许是指向一种庞大的虚构的雕刻带来的畸变）剪辑的问题不在于太少而在于太多，现实与电影同样地虚假因为电影不会留存给我们Jeanne的呼吸声，即使是一个简单开门的动作。早已在形式的历史中被剪碎，陈列每一项词汇量的电影。（如，水的波纹
被审视的、困于厨房的、试图冲破无形牢笼的，女性们。整体能够get到一丝丝导演的表达，但是观感仍然不太好，有佳句无佳章，不太像是在看电影，或许拍个短片会更加顺畅。
主旨还行，但形式一般，体现不出来虚拟中走向真实
【B–】很可爱的出发点，对于物质的观察，然后通过声音与知觉创造奇特的联系。而荧屏毫无疑问为这种联系拓展了空间：从线，到几何，到立体，再到界面的突破。难度在于整体的组织上，以内外的人物互换进行落笔，尽管它没能引申出什么含义，但勉强还算接住。
《让娜·迪尔曼》的跨文化重写 清晰与模糊交替的美妙视觉 戴上隐形眼镜即进入日常循环 重复性行为将人物牢牢钉于某种固化的轨迹 摘下隐形眼镜的瞬间 景深都随着它的干枯而消逝 为了所见能永远鲜活 在隐形眼镜干枯前将它制成标本 银幕上让娜·迪尔曼一次次撞向银幕 习惯与她撞击银幕的轰鸣声共存 就像雪山旁的居民习惯与远方的雪崩共处 画幅比例收缩将她束缚囚禁于“家庭摄影机” 但影像又是一扇隐形的窗户 每个触及门把手的瞬间 每道电脑屏幕的裂隙 如同河面上的冰层开始消融 她撞碎的玻璃化作水蒸发 雪崩声再不曾响起 寂静取而代之敞开 搭建自我超越的路径
如果把声效抽离掉，电影剧情会小众到只剩那么一小撮，女主和“剧中人”不断的透过微波炉和那面永远无法冲破的镜子发生的链接和对话。抽象到无可比拟的，只能通过声音抵达。
2025-081
二星半，看的很乏，好没意思，千万别为了搞艺术而搞艺术
明明画面这么清晰，但却还是有种怪核风味贯穿始终，而虽然neta《让娜迪尔曼》像是要大谈女性主义，但感觉最终却呈现出一种沉溺在影像中，自以为自己是饲主、创作者、镜头背后的人，自我却最终被影像中他人的创作给取代的当代文青肖像。喜欢让娜与镜头上被冲撞的裂纹结合在一起像是长出猫须的那幕，其实会想看到更多看似这种无心插柳的巧合吧，or需要重看。3.5归3。
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中英文名字的区别很有意思，对让娜的neta让人意料之外，全片的文学性很强，值得多看几遍
文青的奇幻影像。