老港正传

联合书店看的，第一次体验这种，叫Livehouse？

《老港正传》很大程度上是把赵良骏的《金鸡》系列再拍一次，主角则换上忠心爱国的左派上一代（黄秋生）和拜金小市民人办儿子（郑中基）。

黄秋生的左向港被塑造成正气耿直，爱国爱家，活脱脱是《新难兄难弟》中梁家辉演的吴楚帆的再生版。

但当然大好人通常被误解，而矛盾至深的又循例地是他的儿子左忠（郑中基），不是跟《新难兄难弟》梁家辉梁朝伟的父子关系一模一样吗？

可是，从娱乐性方面看，《老港正传》一定比不上《新难兄难弟》；作为记录香港近四十年剪影的工具，电影也非常突兀的省却了最敏感的政治性事件。

当然，作为中资机构银都投资的电影，避重就轻无可厚非，但如**事件般的只字不提，就令人觉得太掩耳盗铃。

一个常常想到天安门广场留足迹的左向港，因为家庭上发生的事情而质疑自己的左倾思想，却没有因为某些学生运动和结果而对自我思想质疑？

就是因为左向港正正是一个如此敏感的角色，更加不可以避开一些敏感事件（我觉得这反而是某趴对事件一个辩解的好机会）。

是赵良骏觉得没必要，还是不知如何处理这个话题吗？

除了有个选择性失忆的剧本，基本上电影对角色描写尚算细致。

特别是毛舜筠的角色，所有最好的对白好像都写了给她去演。

戏内有三场给她的独脚戏，毛舜筠都处理得不温不火，如果来届金像奖女主角希望没有人会忘记她，只可惜。

相比毛舜筠，其他演员演出看得出用心但不免被比下去，黄秋生够内敛但不是巅峰的演出，郑中基做正剧时小动作还是太夸张，两场嗌交戏都有出奇不已的喜剧感走出来。

或者像《黑拳》里双手插袋的演会有帮助。

还是久违的岑建勋再做潮州怒汉最有新鲜感，做右派跟黄秋生斗气最有火花。

《老港正传》把香港人描写为有跌倒再起返身的能耐，但出来效果似是急功近利，横冲直撞的多，戏中有不只一次，两次，三次经历股灾的描写。

连左仔黄秋生在退休之后2000年，经郑中基讲两句便乖乖交出养老金炒科网股，不是有点儿说不通吗？

当然，对于现在在股市中大浪淘金的小鱼小虾们，其中的酸苦自然是不言而喻的。

片子还是受了回归十周年的影响吧，否则也不会在这个当口推出。

回归十年了，要说一点没影响那是不可能的。

这十年，文化和思想的侵浸，让这个殖民地埋藏多年的传统神经又和内地搭上了线。

其实一直也没完全断过，指断根连，血脉不畅而已。

现目前，这根断了的手指接植好也有些日子了，连回母体，于是血脉畅通，姿势和说话都跟以前不一样了，纯粹跟母亲一个鼻孔出气，这也没什么不对，只是，感觉有些许做作。

我想黄秋生那么一个在洋人堆里长大的“黑社会老大”怎么也没想到会演这种“红色”电影吧，放到十年前，他肯接这部电影有关当局还不会给他演呢。

按照咱们主旋律电影的择人标准，能入闱的也就刘德华这种劳模了。

如果考虑到刘德华也演过宣扬黑社会电影的片子，恐怕还得悠着点，不过，如果刘德华能通点关系疏通一下，凭着他那种劳模的表情和精神，演一部主旋律电影也并不是完全没有可能，关键是，谁去看啊？

香港回归祖国已经十年了，这是件好事。

都是自己的同胞，香港澳门回归的时候的确让人激动万分，骄傲阿，总书记都说了，这是人类正义事业的胜利！

而且就当着英国人的面说，没藏着腋着，面对面让人英国人下不了台，咱中国什么时候这么气派过？

我反正没见过咱们这么痛快地牛过。

扬眉吐气阿！

这才是真正的爽。

只不过，我想说的是，让一个长得根本就很像外国人的香港土人，演一个对祖国非常有感情的愤青，而且完全站在祖国的立场上说话，这是不是显得香港进化的太快了点？

他究竟能够代表多少香港人真正的心声？

当然电影的功效对于内地和香港政府来讲是很强的。

如果有哪个香港官员到了内地，得知内地教育青少年的方式还有统一买票给学生们去看“红色电影”这一招，他会不会借由这部电影欣喜若狂地在香港推行，这样既完成了年度爱国主义教育活动计划，也增添了香港的电影票房，顺带拉动了经济，一石三鸟的事情谁不干？

以上说的都是电影的题外话，就这部电影来讲，其实吸引人的地方也就是香港人对内地的情结。

这到底是怎样一种情结？

他们对内地到底是什么样的看法和感受？

严格地说，电影在这方面表现的稍微肤浅了些，只是做足了表面功夫，表面是一片和谐，套用了主旋律影片一贯的手法，通过主人公顽强的革命精神和忘我的奉献精神，宣扬一种道德的回归和人性的升华，最终给人以教育和启迪。

不过手法太老套了。

特别是以纪录片的方式快速地变化时间和空间，生硬地用香港面临的大事件来表现主人公的高大形象，让人觉得空洞无味。

不过，总的来说，这部戏也不完全等同于中国的主旋律电影，虽然受了它的影响，但是香港电影毕竟有自己的特色，不会完全的附会。

黄秋生演的角色“左向港”暗喻香港左派人士，在影片了受到了很多不公正待遇，傻气十足，完全没有灵活性，连自己的妻子和儿子都照顾不好还去为别人服务，是否也表达了对社会主义崇高理想的讽刺？

而影片最后用他妻子的死换回的忏悔——“我错了”，以及改革开发的标志性台词的出现——“不管黑猫白猫，抓到耗子就是好猫”，也为这个死板而借由理想放任自私的老头安排好了一个阶梯，让他可以从容地从“左派”舞台上下来，静观香港和内地社会的变迁。

最后说一句，从来没觉得黄秋生老了，但是他演这部戏，让我感觉他确实老了。

我也不知道是为什么，就拿身边这帮社会主义老同志来说吧，年龄相仿的人，无产阶级看着就比资本家老的多！

而黄秋生，我问你，你演黑社会老大几十年，凭什么还是老样子？

為慶祝香港回歸十週年而製作的各項呈獻中，較成功、較有意義的莫如是銀都機構拉頭製作、施揚平、蕭君紅、趙良駿編劇、趙良駿導演的這部《老港正傳》。

影片生動描寫一群一向被歧視的香港人（對北京盲忠的愛國人士），客觀表現得有血有肉，動人處不少，更重要是有自省，說明一個時代的終結，對北京盲忠的愛國人士不再有。

宣傳說該片寫香港四十年變化，幸好是「跨張」的宣傳，100多分鐘的電影怎可寫一個城市40年的大小事情呢？

如果編劇、導演真的是把香港40年的大事寫進電影裡，這部電影也不成「戲」，只會是電視台新聞部製作的特備節目。

這部電影講到香港近40年的大事其實少到只有四、五件而已，如67暴動、81年股災、97回歸、03年沙士等等。

事件這樣少，影片才會有足夠篇幅描寫人物的細節。

影片好看的地方便是那些細節，包括來自真實的基層人物、真實的血淚生活、感動人心的仗義行為、令人傷心的理想幻滅等等。

影片成功的地方是劇中人都一一親歷片中提到的幾件香港大事，不只是「見證」而已。

由於「劇中人親身參與」，劇情便深刻得多，可以活生生交待歷史大事對小人物的影響。

主角左向港（黃秋生飾）參與67示威，被警察打傷；兒子女友（莫文蔚飾）留產，碰著沙士時期，政府醫院半關門，因而要送到左派診所急救，片中人物的故事與時代大事交織得很好，這些是編劇成功的地方。

影片名字叫《老港正傳》（當初叫《老左正傳》），本以為是寫一個人的故事，原來並非如此。

他的角色描寫得很立體，因為他的兒子（鄭中基飾）和他的妻子（毛舜筠飾）也佔很重戲份。

兒子和妻子兩個角色的戲份都幫助營造老左這個人物。

兒子該角色是唸勞工子弟學校的，受各方歧視，而英文不行，升學和找工作亦都有困難。

編導以該類人作這片第二角色，大有匡正香港市民對這些人看法的本意，甚為有心。

出乎意料之外，鄭中基演出該角色有意想不到的效果，他樂觀甚至有時攪笑，完全沒有甚麼酸腐氣，一反大眾對該個角色的定型印象；另外，他與莫文蔚合演的愛情戲，也合襯。

他們兩個角色本來存在階級茅盾，一個去美國讀書，但另一個連廣州暨大也進不了，只在廣東小城鎮做生意、開遊戲機中心、經營養狗場，遭人欺騙、生意失敗。

今回鄭中基與莫文蔚拍擋，既演出社會階級差異，也演出同是天涯淪落人、相濡以沫的關係。

兩人配搭有驚喜。

另一方面，妻子那個角色逝世，固然製造悲情戲劇效果，更重要是逼使老左自省、並點出老左不幸的根源。

老左是個大好人，但他有時熱情過度，幫人多過幫自己妻兒，便有點過份。

劇情令他自自然然的反省，點出他的悲劇在於行為不合時宜，實在是編劇的妙筆。

這部影片值得稱讚的地方在於編導客觀、中立，有反省、有批評，他們不著痕跡點出老左一生的錯、並帶出向大陸發展的訊息。

影片結局說鄭中基與莫文蔚這一對回大陸，雖然屬於簡單化的樂觀，但總也是一個暫時解決方案。

我預測這部影片會是明年香港金像獎的重頭作品。

（完）

《老港正传》，一开始，就老了作者:kamiyu 日期:2008-01-28今晚在公司持续加班，设计、做年终总结、工作分配，一大堆事。

8点才下楼带了个饭盒上来，边吃边看《老港正传》，看了时间，吃完一个饭盒是18分钟，没停下来，继续看完才工作。

《老港正传》在07年中上映，票房平淡，看过几则评论都提到是导演野心多想用一个不典型的人去讲一个典型的时代，因为隔阂大观众不卖帐之类。

其实在这个电影里，政治背景只是一种异化了的生活物质，和古巨基爱得太迟唱到的“工作太忙”、“疏淡如水”没有区别，故事探讨左右的问题反而是植根在温情上，太重去分析电影的政治元素，反而错过了窥探感受一个触动心灵的小人物世界。

老港的无私和单纯，和OTAKU没两样，只不过一个是共产党一个是动漫画，永远活在自己的期待中，话说这种人是最幸福的，只要不去让生活的残酷把他触动。

做他生活中的同伴，要理解他的单纯，愿意永远与他当同路人，但一旦中途不能坚持，对他的打击是巨大的。

毛舜君和莫文慰这2个女人是演得最好的，瘦弱不美艳的外形已经让人信服她们的角色。

2个的女人同时要接受不富裕，而且一直忍受下去，在拮据的生活下维持家庭的稳定，这就是千家万户普通不过的阿妈。

莫文慰和郑中基，在整个故事一直没有成功过，永远在生活向前的方向兜圈，我想起了10年前认识的一个表叔，他很想发达，但不是出身在关系庞大的背景中，用尽一切力，都只是那些有背景有关系的人的1%，这种小人物，唯一提早进入幸福的方法，就是尽早接受自己不能发达，只能平淡生活的事实，他们在人间环绕了十几年，在最后才悟到了这个境界。

毛舜君的忽然离世，令人感触，让老港对生活感受上有了残酷的一次冲击，甚至连建立多年的真理主义都震荡了，但人的观念根深蒂固，一个死亡，可以改变一个对生活的依存感，但却不会改变一个人的生活状态，这一代人，即使再挣扎求变，效果也是微乎其微的，发一封EMIAL买一次股票，可能就是他毕生的最大逾越了。

看到最后，很感动，差点点哭了。

对老港，最后定义的，能够代入我们这群老饼，一被他触动开始，我就老了。

看到最后，很感动，我差点哭了。

鸡毛说我的BLOG，明明没人看，也要写下去，他的画，明明没人看，也要画下去，老港也是这样过来的，明明没人叫你爱国，还是会左下去，最大的存在感，也不过是去天安门，拍个照，留个影，一生就完成了。

“为什么拉上窗帘？

”“拉上窗帘就是见不得太阳光、见不得毛主席。

”红小兵们以此为借口抄家打人。

用火箭筒将企图以铁腿水上漂逃跑的死刑犯轰爆后，以左手敬礼，再击毙下一个专政对象周星星前喜出望外地收获100块赃款。

以上这些都是老式香港片对红色中国的妖魔化感受。

回归这十年，随着两地越来越不可分的亲密关系，至少让香港电影人进一步感受和表现出更加真实的中国现实，尤其当他们开始回忆自身稀薄却的确存在于个体港人身上的稀薄红色史时，该很真实了吧？

遗憾的是，导演却把老左的个人情怀嫁接去宏大的社会进程和回归十周年的命题上，却显得凌乱不堪，负担不起。

于是，在虽然只能听到3/4粤语对白的我看来，这不是部能让人入戏的好电影。

首先，从事实上，老左个人的成长记忆不能引起我们的集体回忆，那些坚持毛派理想的誓言和呐喊，即便在作为红色主体的我们看去，并不显得如导演想象的那样有意思，工会里、餐桌上的批评与自我批评远没形成因回忆而变得美好或觉得可笑的距离，还不如另一个老左戈达尔直接让老婆卡利娜直接在《中国姑娘》里对着镜头宣读红宝书。

其次，《老左正传》有将家庭生活和个人理想融入宏大时代变迁的理想，甚至从角色到配乐上都能让人联想起同题材的伟大作品《阿甘正传》，却把时代事件作为一种毫无滋味的点缀，简单的通过从1967到2007的新闻片去提醒观众：看着，时代要影响他们了！

于是，在港左们游行新闻报道后，老左和老右几乎在饭桌上大打出手；在2001年纳斯达克锐挫后，郑中基夸张地撞墙。

再次，莫文蔚可以是珍妮，郑中基却无法是阿甘，他只属于乱七八糟的闹剧，属于公路客运系统视频里的消遣，看他和黄秋生这张真正已经在《千言万语》里证明了适合时代的脸搭配，觉得颇为不协调，时代该有的沉重感也被无谓的夸张表现破坏殆尽。

惠州搞游戏厅、韶关养狗、菏泽不赏牡丹赏流星、莱芜狼狈下车，这些除了表现郑中基一事无成的胡闹外，于整个时代回忆毫无作用。

郑中基可笑肢体于时代是无力的，于观众也是索然无味的，《阿甘正传》却通过另一种技术手段的夸张（如新闻事件合成），让人物在荒诞感之外更多了代表人群整体的时代参与感，完成了宏大的表达。

虽然电影从剧情上给我一无是处的失落感，但我却难得地在黄秋生角色身上找到一种共鸣。

那是埋于血脉的善的力量，而这一点也是我刚从自身找到的。

刚结束了宁洱地震灾区志愿者工作，我被问及感受时常自嘲高估了自己的同情心和责任感，自己不过就是个凑热闹的，然后某人却指出“为何别人不凑热闹，你却总凑热闹？

你有一种善的天性，或许还很强大。

”我相信老左也是，只不过在他的成长里，这个善没被留出可供自嘲和解构的距离，于是成了家庭的负担，让一对筷子除甜外，不得不更多地体味酸、苦和辣。

刚接到另一个老港，英国人Steve的邮件，他和真正的老港阿坚又携手，组织坪洲岛人成功抗议了政府削减护士的计划。

他们天性也同样是善的，以轻微之力，推动着时代进步。

（原载南方都市报）

电影片断是四十年来在老左主理的hk左派电影院上映过的国语戏、大陆电影：例如《巴士奇遇结良缘》《少林寺》《混在北京》《红高粱》…… 　　 新闻纪录片就是穿插电影中用来交待时间的新闻片断，例如1967年暴动、197x年股灾……1997年回归、2003年sars。

龙威就是郑重鸡的夸张搞笑代表作。

装嫩还真的不简单啊，莫文蔚装靓妹仔还好，年纪跟黄秋生差不多的郑中基扮学生哥就太那个了。

整出戏就是看到“龙威”，只是这一次他叫做左忠（不过效果不错，同场观众的几次笑声都是由他引发）。

黄系秋生，毛系“毛毛”毛舜筠，都系金牌配角老戏骨，但秋生这回是一个表演力求内敛以显平淡的主角。

如果时间是一位班主任，那么她给左向港这一辈子的评语就是《围城》赵辛楣对方鸿渐的评论：是个好人，但是全无用处。

“毛毛”不过不失，在老左小左吵架继而动武时候，“毛毛”伸手拦住门口一刻“边个都吾准走出尼个门口”，颇为入戏，也最为催泪。

导演的野心很大，想透过110分钟的戏叙说两代人40年的时空变幻物是人非，但很抱歉，这只是一部心有余而力不足之作，x流的剧本存在缺陷，故事说得不够圆润自如，有点依赖煽情作为卖点，可惜正如郑中基的哭戏一样——眼泪没有挤出几滴却流了一把鼻涕。

为了赶在71前献礼，40年一觉北京梦，花了短短时间就推出了一个怀旧快餐，可惜了一个很好的题材。

说到底，类似描写香港人跨越十数年故事的港产电影有《甜蜜蜜》《玻璃之城》《金鸡》珠玉在前。

哈欠指数：三颗星（满分为5颗）催泪指数：一颗星推荐指数：三颗星特别推荐：郑中基的片尾曲《星光伴我心》，唱得挺好、歌词也挺好，记得听完此歌看完字幕再走http://202.101.235.102/2006/8/10/14/2433573356.wma作曲编曲:金培达填词:陈少琪从银幕下发梦谁令世间哄动重重叠的面孔数十年默默伴我心中我六岁的英雄活到这分钟从银幕上发亮谁是你的偶像谁人获喜剧奖百万人滴著泪去鼓掌故事里终于可让真理赢一仗快乐时光世上流芳长留光影像天堂窝心老地方时代再启航仍携著手观看未怕哭笑令眼泪流光而情感不用躲藏这动人境况而情感不用躲藏直至於某日回望留著戏飞变黄谁曾相约亦于回忆中播放迷人的片段於回忆中播放从银幕上退下谁在记忆说话人和事都落画再十年亦是盛放鲜花记念里多么想问一句仍好吗ps：延伸阅读10回归献礼电影《女人本色》评论：http://www.douban.com/people/1070839/

好吧，只说两句莫文蔚流掉孩子的时候，她真投入，于是我落泪了。

最后那首歌很好听，郑中基很不错。

在电影院求婚时件浪漫事。

另外，其实电影里有俩小bug：1，毛毛临死前用签字笔写遗书，可那种签字笔我们现在才在流行，难道香港在10前就流行过了？

2，郑中基的眼镜戴了多少年？

带到2007了都？

这种反应时代变迁的片子，出现时间上的bug，比较不好。

但毕竟，香港这样的片很少，很难得。

抛开这些苛求。

我想，香港人应该爱香港的。

大排档也好，丝袜奶茶也罢。

很不象香港的电影啊很不象黄秋生的电影啊，虽然黄秋生演得也蛮好的。

搞不懂啊，香港的左派是这样的吗？

不会吧!看了一半，没看完，没劲!

不知道是不是好电影，但是如果你想哭，就看看吧。

里面的老港像极了父亲，不可理喻的理想主义把一生都交给不知道的对错，当然这是我看来。

他自己，可能甘之如饴。

现在这样的人，我们觉得不多了，但是社会那么大，你怎么可以妄下断言呢。

说不定在那些不起眼的角落，有着一个黄秋生，他在大家的眼里，没有什么本事，一生碌碌无为。

老婆劳累一生，溘然长逝。

儿子其貌不扬，读书不行，工作让人忧心。

你怎么知道这些人不是大多数？

感谢黄秋生，这比立春里的怀才不遇的女教师更接近事实。

》 一不小心就十年了，记得香港回归的那天的假期有小雨，朦胧无谓的欢乐还藏在某个神经元里。

一不小心被《老港正传》揪了出来，跳进郑中基的形影不离的黑色帆布袋里摇晃。

晃过67暴动、81股灾、97回归、03非典。

在影院的角落里掀开《巴士奇遇结良缘》《少林寺》《混在北京》《红高粱》……。

谢谢赵导演这两个小时光影的记忆之旅，这份致敬的礼物让人动容。

“我爱北京天安门，天安门上太阳升……”小学的歌声里飘出来的是一篇篇真诚而无知的新生。

对于老左的《歌唱祖国》，对于他的‘人人为我，我为人人’，这钟熟悉会让人不自紧盯会心一笑。

作为放映员的老左（非《天堂电影院》里的那个慈祥伟岸的老头，也非《电影往事》里的他爸，更非《最后一场电影》里的那个最后的牛仔大叔），二十个‘远视眼’的老左。

他的爱遍及周围的朋友同事；大陆的亲人；山区的孩子。

对于眼皮底下朝夕相处的老婆儿子的困境只能视而不见。

直到老婆撒手人寰，儿子的失声责骂。

才知道原来自己所有无私奉献的爱，源自——这个被自己理所当然的牺牲的家。

自己的无私的本钱是老婆一点点的节省出来的。

自己只是个“取款机”而已。

于是乎泥巴说，这个男人肆无忌惮的捐赠、无偿修理、借款给逝去的朋友的儿子深造的心理根基除了我们伟大的党的无私精神，就是他自己在潜意识里相信老婆是个取之不尽用之不竭的宝藏，他没想到这宝藏有被掏空的一天。

所以当这一天到来时所造成的打击和自我的反省促使了他理想主义价值观的崩溃。

当香港真正回归的那一天，面对记者的话筒，已经无语。

只能用自己的退休金去支持儿子的股票，弥补那份迟到的责任。

“儿子，这世界最大的广场在哪里？

”“中国，天安门广场。

”“终有一天我们会在天安门光上拍照留念的。

”“但我更想先去美国的迪斯尼。

爸爸”这就是6-70年代出生的香港小孩，这个时代受着中英双重文化浸泡的香港人的草根代表——港菜阿忠与左派爸爸的对话。

郑中基出演的阿忠把其港人坚忍不拔乐观热情的表达的很是深刻。

无论是就读左派学校而无法找到工作、英文不好不能继续深造、被‘贾秘书’所忽悠、游戏厅被公安查封、在公路边叫卖T恤与莫文蔚门户不对的爱情。

都在围绕着港人一种在四小龙时代的遗留基因积极乐观。

特别是郑中基的出演为这个角色的顽强和乐观抹上几笔黑色幽默后，那种笑得发酸的感觉在你把我的心底泛滥开来。

眼泪在笑声还没退却之前在眼眶和鼻腔里游行示威起来。

这本注定是一个小人物的悲剧因为献礼片的缘故，导演很可爱的就把希望寄托在08的奥运上。

看来导演并非放的催泪弹，只是让你的泪腺稍稍激动点到为止。

作为《金鸡》的导演善于温情伤感、细腻刻画的赵良俊风格是一个很正规正矩的延续。

这样的风格既没有《一一》的彻底，也没有《甜蜜蜜》的幸福。

他只是在把十分平静的生活烙上时代的痕迹，把悲伤圈养在永不破灭的希望里。

撩动着观众那颗日渐麻木的心燃起点点希望的火焰。

祝福昔日东方之珠的明天更加美好。

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