此心安处

这是我2025年首个五星好评，也是首哭。

这很难得，因为最近的电影都很难哭。

Great 是因为它像是一部宏大的历史篇章，虽然剪辑跳跃，时间混插，但是恨不得从万物之初讲到现在的条理，很完整。

但是它所展现用的方式又很small，一个镜头，一扇窗，都只是很小很小的片段，画面，用这些小小的点，闪亮地连接成一部画卷，人类的每一次进步，每一段坎坷都闪现。

这真是一部很妙的电影！

它的small还体现在正好把人的一生嵌合在里面，或者说我们一生中必须经历的选择，重要时刻，会遇到的困境，矛盾，会体验的快乐，幸福。

在同一片天空下，同一个月亮的照耀里人们遇见，相爱，生儿育女，在一起或分开，健康或生病，记得或忘记，从古至今，来来去去，经久不息。

再一个以小见大的点是男女主人公，有意或者巧合，用他们来怀念Forest Gump，现在他们说致敬，也是妙不可言！

Richard和Margaret过上了Forest和Jenny没能过上的一生，阿甘过得惊天动地，Richard过得平凡无比。

Jenny过得随心随意，Margaret过得时时憋屈。

那一对最后在一起了，这一对从一开始就在一起，最后分开了。

太妙了这个电影。

所有这一切都发生在同一个空间里，Here，瞧瞧这，多么切题！

文艺的汉译名又是另一个绝妙的点子，此心安处，立即把历史，人具体的一生升华到精神层面，高级！

无论历史如何变幻，人们如何聚散，我们最需要的仍然是心之所向，它或许因为时代的变迁，世俗的责任，被阻碍被牵绊，但希望最后，我们都能找到那个让人心安的故乡，最初的梦想。

我真的好爱这个电影，它说了太多太多。

第一次看到预告片时，还以为自己眼花了——罗伯特•泽米吉斯、汤姆•汉克斯、罗宾•怀特，这《阿甘正传》的黄金三角，居然隔了三十年再度合作。

作为一个80后，当年在录像厅里反复倒带看阿甘奔跑的场景还历历在目，如今他们聚首拍一部“家庭史诗”，我本能地好奇：这次，他们想让我们看见什么？

答案出乎意料。

没有宏大的历史场景复刻，没有英雄主义的个人传奇，镜头始终对准一栋老房子的一隅——从地基到阁楼，从壁炉到餐桌。

可就在这方寸之间，导演用近乎魔术的手法，让时间成了流动的河。

恐龙在后院踱步的剪影，独立战争的枪声掠过窗棂，金融危机时的股市图表被孩子涂鸦覆盖……历史不再是教科书里的名词，而成了这家人生活里的背景音。

最绝的是最后一镜：当镜头缓缓拉升，原来这栋房子只是无数相似房屋中的一栋，那一刻突然鼻酸——我们何尝不是这样，在各自的“一隅”里，活成时代的注脚？

汤姆•汉克斯这次演的不是励志偶像，而是一个沉默寡言的老父亲。

有一场戏让我这个当爹的差点在影院破防：他蹲在墙角修女儿摔坏的玩具马车，手指被木刺扎出血却浑然不觉。

镜头扫过他身后泛黄的日历、褪色的圣诞袜、冰箱门上逐年增高的身高标记……这些细节堆叠起来，比任何台词都狠。

想起去年女儿生日，我加班到深夜回家，发现她非要把蛋糕留到“爸爸回来再切”，那一刻才惊觉，所谓父爱，或许就是这些没被说出口的瞬间。

电影里三代女性的故事线更耐人寻味。

祖母Rose总在深夜偷偷擦拭早已停摆的座钟，母亲Margaret烧掉丈夫的旧衬衫却留下衣领上的蓝丝巾，女儿Vanessa在搬家卡车前犹豫着要不要带走童年日记——这些举动像暗号，藏着女性在家庭中的隐秘挣扎。

尤其当Margaret确诊阿尔茨海默症后，反而在遗忘中第一次说出“我想去学摄影”，简直是对“为家牺牲”最温柔的背叛。

这让我想起妻子生完孩子后，有次看着镜子里穿不下的连衣裙突然掉泪。

当时我不懂，现在才明白：房子是家，但家不该是全部人生。

一定会有人说“不如阿甘热血”，我却觉得这片子后劲更大。

当年阿甘跑过历史，我们看见的是传奇；如今这家人坐在历史的角落里，我们看见的却是自己。

记得银幕上出现过1945年二战胜利日的派对场景：全街狂欢，而这家人的祖父只是默默修好了被踩坏的篱笆。

第二天清晨，他蹲在院子里种下一棵苹果树苗——后来这棵树在2008年金融危机时被雷劈中，树桩成了孙女的画板。

这种“琐碎对抗宏大”的叙事，或许才是导演真正的野心：时代永远喧嚣，而普通人用生活沉淀下来的温柔，才是对抗时间最笨也最有效的办法。

回家的路上，鬼使神差绕道去了老房子拆迁的街区。

废墟里，有户人家的门牌号掉在泥地上，我弯腰捡起来擦了擦。

突然想起电影里那句没头没尾的台词：“房子会消失，但‘这里’永远在。

”

这部由《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯携手汤姆·汉克斯与罗宾·怀特等实力派演员，三十年后再聚首，再度合作的影片《此心安处》，不仅是一次跨越时代的再合体，更是一次对人性深刻探索的视听，它以深刻的主题内涵，成功地将家庭、人生、时代三大元素巧妙地融合在一起，将观众带入了一个跨越百年的情感世界。

电影以一座百年老宅的客厅为舞台，通过固定机位和单一场景的叙事手法，巧妙地捕捉了时间的流逝与情感的交织。

将不同年代、不同家庭的故事片段巧妙地串联在一起，这些故事虽然各具特色，但都无一例外地展现了家庭的温暖与无奈，同时也看到了人性中共通的爱与失落、欢笑与泪水，每一个瞬间都充满了力量与情感。

同时导演巧妙地运用这些生活碎片，构建了一个既真实又富有情感深度的世界，每一个场景，都仿佛是我们生活中的某个家庭的真实写照，让人倍感亲切。

汤姆·汉克斯和罗宾·怀特的再度合作堪称影片的一大亮点。

他们的表演细腻入微，将角色从青春年少到垂垂老矣的情感变化演绎得淋漓尽致。

看着他们在银幕上慢慢变老，那些生活中的喜怒哀乐、争吵与和解，都被他们诠释得真实而动人。

在一些情感爆发的场景中，他们通过细微的表情和肢体动作，将角色内心的痛苦、挣扎、喜悦等情绪精准地传达给观众，让我感同身受的是，不禁想起自己身边的长辈，仿佛也看到了他们一生的缩影，让我更加深刻地理解了人生的短暂与漫长。

让我明白，尽管我们无法掌控生命的长度，但我们可以通过自己的努力和选择 做有意义的事和过自己独有的精彩人生。

在这短暂而漫长的人生旅程中，让我们珍惜每一个瞬间，用心去感受生活的美好，去追求自己的梦想，去关爱身边的人。

都说家是港湾，是心灵的栖息地。

在这部影片中家庭空间是女性情感的核心依托，通过玛格丽特女性的生活片段，展现了家庭作为情感避风港的重要性。

通过玛格丽特视角，揭示了家庭对女性的束缚。

玛格丽特在50岁时感慨自己没有真正为自己活过，这种困境让人深深共鸣。

家庭的期望和社会的规范往往让女性不得不压抑自我，承担起家庭责任。

影片中玛格丽特的“出走”象征着女性对传统家庭角色的反抗和对自我价值的追寻，这种反抗不仅是对家庭的逃离，更是对自我成长的探索。

当整部电影的情节都缓缓落幕，所有的故事、所有的情感都汇聚到了最后一个镜头上，在当镜头慢慢的拉起，越来越远时，电影里展现的那个温馨的小家庭，其实只是千千万万家庭中的一个缩影。

那些看似平淡无奇、日复一日的生活片段，那些家长里短、欢声笑语，其实正是构成我们悠长历史的一块块基石。

我仿佛看到了时间的流转，历史的沉淀，以及在这漫长岁月中，无数个如影片中所展现的那样，平凡而又温馨的家庭，如何用自己的一点一滴，汇聚成了这个世界最真实、最动人的风景。

许久以前，印第安人自由的穿梭于丛林中，他（她）们关心的问题是生存与延续，于是他（她）们相爱、生育。

他（她）们属于自然。

美国建国前夕，政治人物关心的问题是独立与立国，为这片土地和其上的人们争得新的生存与发展空间。

父与子的冲突在于政治观点的冲突，这是政治人的存在方式。

与早期自然人和建国政治人不同的是，20世纪以来的人们。

首先是飞行家和发明家。

飞行家还抱有崇高的理想，口中喊着“天空才是极限”。

发明家和妻子还保有浪漫主义的情调——把家屋布置成舞台，把生活美化成童话。

现代的普通人似乎与这一切崇高与浪漫无关。

他们无法追求自己的理想，她们因为沙发样式而意见不合。

于是关心的问题就成了：拥有一座属于自己的房子，拥有一片属于自己的空间。

然而，这一看似微小的要求，却在抵押与利息的重重重负下，迟迟无法实现。

后来，她与他终于先后搬出了这里，却并非以理想中的方式。

平庸、保守、没有勇气与魄力，缺少决断与雄心，更遑论崇高。

那么，现代的普通人身上还存有什么？

答案是——爱。

在片尾，泽米吉斯又一次施展了他无可救药的温情时刻：摄影机第一次真正的运动了起来，伴随着最后的台词“I love here”——我们知道，她爱的不是这里，而是那些曾经在这里、与她一起生活过的人们。

1994年，一部囊括了奥斯卡金像奖和金球奖的《阿甘正传》横空出世，带给观众的不仅仅是一个少年的成长史和励志故事，还创造了豆瓣9.5分的影史经典和百看不厌的银幕神话，这次原班人马再临，还是熟悉的感觉，还是熟悉的汤姆·汉克斯和罗宾·怀特，不同的是这次用一种全新的拍摄手法演绎了几个家庭跨越时空般的悲欢离合。

百年光影，叙事手法有很多，有线性叙事的顺其自然，有倒叙叙事的头尾呼应，有插叙叙事的时光交错，还有环扣性叙事的环环相扣，这次罗伯特·泽米吉斯导演没有采用常用的叙事方式，而是开创性的采用了画中画切换的方式，用貌似简单的线条和单一的摄像机拍摄角度聚焦一栋房子中的客厅，用不变的客厅作为“幕布”，用跳跃的时间分割瞬间，用简单和复杂的交汇完成了时间和空间的交错，用几组家庭仿佛身处平行时空般的熙熙攘攘带给观众全新的光影体验。

真的是沧海桑田，从远古的恐龙时代，到近代的南北战争和第二次世界大战，还有现代的金融危机，同一片土地，不同的家庭，在一栋貌似亘古不变的房子中追逐梦想，从夫妇二人到儿孙满堂，从生命的诞生到生命的离去，时光流转之下不仅仅是生命的传递和延续，一代代人在这栋房子里也不仅仅是简单的活在当下，而是不断追逐自己的梦想，这就是人性的觉醒，这就是梦想的传递。

人的一生是漫长的，因为可以肆意青春，人的一生又是短暂的，因为不经意间就会容颜变老，但是无论每个人都有着自己宝贵的瞬间和刻骨铭心的回忆，如影片中汤姆·汉克斯和罗宾·怀特饰演的Richard和Margaret夫妇，从少年时代各自拥有梦想，到后来为了生活屈从命运，到后来各自觉醒打破了自己的禁锢，每个时代都有自己的幸福和泪水，但是当回到那个承载一生记忆的房子的时候，尽管家中已经空空荡荡，但是只要找到那个曾经的“蓝缎带”，就会回想起无数个幸福的瞬间，这就是家的温馨，这就是记忆的力量，如影片的另一个片名：《这里是吾家》，只要家人在，即便家中发生的并不都是欢乐和喜悦，即便《这里》经历的还有悲伤和离别，但是经历了时光的沉淀，经历了回忆的发酵，当回顾那过去的日子，那些宝贵的时光流淌就组成了令人惊叹的《此心安处》。

Here is exclusive.Whereas......A point in time is inclusive?如果爱是一种结构性需求，如果爱人是一个虚位以待，如果这些都是死亡的收藏，而死亡也只是时间的仆人。

那么究竟是时间还是地点定义了我们，或者封锁了我们。

如果我能成为你需要我成为的那个人，而且那时我愿意成为也能够成为那个人，而且，一直是的话，那实在是，再好不过的事了。

前几天刚说了《荒蛮故事》作为拼盘儿电影的艺术表现力存在天花板上限的问题，这部《此心安处》马上就来了一部“拼图电影”，有趣的拼图式转场的形式感拉满，是有让人眼前一亮的新鲜感。

因为是固定机位，所以要不断填充信息量来刺激和保持观众的注意力，最终给人感觉就是一种家庭录像大混剪的既视感，而且比荒蛮故事还要更加碎片化，要想保持情绪的连续性是不存在的，汤姆汉克斯这个角色给观众代入的是阿甘的脑补人设，所有角色都是框中人，没有立体层次感。

剧作文本只能算是寡淡，客厅情景喜剧（我爱我家）可以不断造梗，但这个家庭伦理正剧就是很难。

最终呈现效果就是生老病死的生活场景堆砌，最后男女主的自我实现也是很顺拐。

恐龙、原始人、富兰克林和后面的黑人家庭，只是作为是一种蕾丝边缀的效果，只是制造了时间跨度上的沧桑，并没有沉淀出一种厚重感，也没有和主线形成很好的结合点。

这个剧作水准整体就是鸡汤文的质感，是让我略失望的。

剧作层面马马虎虎，拼图转场的形式感就有点炫技的嫌疑咯。

此心安处：7.5分

总的来说应该是实验性质多于商业性质的电影，剧情很俗套，更多观看的电在于拍摄的炫技。

这是一部真正的用视频这个载体来表现图像形式的电影，全影通过一个固定机位拍摄，利用不同的取景框转场于美国三百年的历史变迁。

殖民时期的人物可以和现代人出现在同一个场景，播放着不属于这两个时代的背景音乐。

不得不说，这很妙。

唯一感到地狱的是，为啥要安排印第安人的场景穿插在殖民时期后面，尤其配合贯穿全片的感恩节锚点，真的很地狱。

当然这不是我少打一颗星的原因，本片的缺点是不适合不了解美国史的观众观看，同时汤姆汉克斯这一场景的占比过大了吧，剧情也非常俗套，失去了先锋性。

另一方面，由于美国历史实在太短，根本使得这一题材完全发挥不出应有的浩叹怅怀，只能用鸡毛蒜皮来见“微”知“不著”，实在遗憾。

我脑子里总是想着，如果能用一隅来表达历史之浩浩汤汤，又用极其浩大悲壮的社会变迁来衬托人内心永恒亘远的细小情感，这才是这个题材的用武之地。

我知道我太功利了，但又小小地期待着。

电影《此心安处》极罕见的一部作品中，从“物理空间”、“情感意义”以及“生命承载”三个纬度对“家”这一概念进行了探讨。

导演罗伯特·泽米吉斯延续着《阿甘正传》历史厚重的沧桑与时光无情的陡转，在影片中以Richard一家为主线，以固定地理位置与物理空间为主要场景，用极富“舞台剧”感的幕式呈现，让物理空间的家、情感意义的家、承载生命的家达成三位一体的浑然。

物理空间（地理坐标）的固定，让时间从恐龙灭绝自然延展至当下，是影片最匠心独具，或者说是最先锋之处。

在整个观影过程中，形成了一种既物理固定又淙淙流淌的超然观感，这在我整个观影生涯中，是少见又新奇的。

当穿着兽皮的男女与摩登家庭在画面和地理双重重合，影片又平添了一份“进化”的意味，但预置的固定，又将我不断拉扯回来，去找寻时间流淌中的不变，“进化”进程中的永恒，是——家，是——爱，是——生命。

Al和Rose，Richard和Margaret，这两代家庭承载了影片主要叙事功能。

他们的故事因贴合而细腻的情境，很好的对冲了时间长河的恢宏感，让我们可以将自己代入其中。

当我们看着Al和Rose从置家、装修，一件件添摆家具，到Richard的出生、弟弟妹妹的到来，物理空间从空荡变为拥挤，吵吵闹闹却又烟火四溢，虽然危机一直从四面八方试图涌入这个家庭，但身为父母的Al和Rose总能用尽全力将一切阻挡在家门之外。

到了Richard和Margaret，他们面临的生存与梦想困境，好似比他的父母们要多一些，维系整个家庭的情感也好似变了一些，特别是在Richard和Margaret决定分开之后，关于家和家的永恒叙事好似出现了裂痕，但当年迈的Richard搀扶着Margaret回到当初的家，记忆散退的Margaret在Richard的叙述中，在这个特定的物理空间，那些关于生命的、关于爱的、关于家庭的全部复苏，她说，“我喜欢这里”，这是生命通过喉管涌到舌尖的声音，这是镌刻在灵魂上的符文，原来在这里发生过的一切，那些关于家和爱的记忆融入空气氤氲开来，永恒的终将永恒，不息的必将不息。

镜头从空荡的房间拉至屋外，Richard和Margaret的房子周边立着许许多多相似的房子，这栋房子在浩瀚时间海中发生的故事，在其它房子和住在房子里的人的身上都曾发生，那些爱与生命都成为一个个节点，连接起来构成人类历史中最耀眼、最心安图腾——家。

这部电影让我想起去年写的一首小诗：

除了这首诗，它还让我想到了——《金婚》《父母爱情》《出走的决心》《困在时间里的父亲》《爱、洋葱和惠特比》等作品……《此心安处》诚如其名:Here，整部影片真的只发生在一个场景中。

只是，“这里”的时间跨越了成千上万年。

7段在“这里”的时光，串起了恐龙时代、史前、独立战争、20世纪初、一战后、二战后，以及近年来的一个个家庭的变迁，融入了很多时代元素，但是在不同的时代，每个家庭的喜怒哀乐却都有着相似性。

最后一段情节，让我无法抑制的流泪：老年痴呆的Margaret，在老伴儿Richard的带领下重新回到住了半个多世纪的老房子，她已经不记得很多人和很多事儿，然而当听到老伴儿提到多年之前，还在上小学的女儿曾丢过一条丝巾，象征全校第一的丝巾，她突然眼睛有了光：“在那儿，沙发缝里找到的！

”「纵使我已经忘了全世界，可当听到关于你的故事，便仍然会记起，年幼的你，那发自内心的笑脸。

」感谢曾经在“这里”响起的声音。

感谢导演泽米吉斯、汤姆汉克斯和罗宾怀特，在《阿甘正传》30年后的再度携手合作！