新甘十九妹

武侠片是中国电影的“国粹”，影响深远，几度沉浮，武侠剧亦是如此。

上个世纪七八十年代，香港推出了《楚留香》、《天龙八部》、《射雕英雄传》等一系列经典武侠剧作，风光无限。

而在九十年代，香港武侠剧日渐式微，山东三冠影业开内地先河，相继推出了《白眉大侠》、《甘十九妹》等武侠剧研究新成果，因主人公极具民族精神和正义感，这些原创武侠电视剧创造了奇迹，引发万人空巷之盛况，堪称经典。

一度让人看到了武侠北上、内地接棒的希望。

不过，近几年来，不少武侠剧为迎合内地市场而投机取巧，利用魔幻、特技刻意拼凑噱头和“秀点”博人眼球；“添加剂”添加得太多，反而坏了武侠片的地道口味，成了花里胡哨、不土不洋的“四不像”。

传统武侠剧作开始渐行渐远，一度远离大家的视线，但一直看重“侠义”的人们，武侠剧作的爱好者们，近几年对传统武侠剧回归的呼声越来越高。

于是，内地第一武侠的制造者们山东三冠影业再次出山，试图用一己之力挽救现在欲走欲偏的武侠剧市场。

由山东三冠制作团队打造的电视剧《新甘十九妹》抛弃魔幻色彩，剧中动作几乎都是演员一招一式打出来的。

不管是荷花大战，还是竹林对决，亦或是比武大会……都让人们看到了武林高手间的鼎峰武打，满足了大家对武侠剧的收视渴望。

尤其是剧中每个人物的动作设计，均是根据演员身材个性量身打造。

如十九妹的“含沙射影”、尹剑平的“草堂剑法”、晏春雷的“赤心化血”、樊钟秀的“逍遥经”……这些武打动作的呈现，以及推崇的“善有善报恶有恶报”，非但没有改变该剧剧情走向和精彩程度，反而让“侠义”来得更朴实，更符合观众对武侠剧的认识，更能表现武侠片、中国人的精神内核，让观众看到了武侠片复兴的希望。

其实，这看似笨拙的实打拍摄手法，是不折不扣的复古，同时也复回到香港武侠之前的武林世界。

但这又是不折不扣的进步，因为《新甘》中把舞蹈动作揉进武打招式中的创新设计，更适合该剧女侠主题的展示，既给大家带来了美好观感，又让观众看到了中国武侠柔美之风。

此外，剧里的人物不再是超人，他们也会受伤，也会被七情六欲所困。

比如，甘十九妹在与晏春雷这个几乎与自己旗鼓相当的武林高手对决时，也是用尽浑身解数，苦力支撑，内力受损。

而尹剑平的武功也不是生来具有，无坚不摧，也是在结识了吴老太之后，循序渐进。

而尹甘二人为各自立场比武时也会因情而伤了自己……在这里，他们是侠者，更是一个活生生的人，所以在这个层面上，该剧也做到了文艺复兴。

当下，武侠雷剧风行，传统武侠剧的复兴对传承中华民族传统文化有着积极的意义。

观众之所以喜爱《白眉大侠》，喜欢《甘十九妹》，喜欢《射雕英雄传》，就是因为传统武侠深入人心。

所以，复兴传统武侠剧，同样是满足广大观众的欣赏和审美需求。

而《新甘十九妹》没有浮夸的剧情、奇幻的打斗，而是返璞归真，认认真真扎扎实实地讲一个意味深长的故事，不仅阐释、弘扬中国的侠义精神，更将中国武艺透过影像做最佳的呈现，并且不断地推陈出新，而这或许是沉入低谷的中国武侠剧作未来的创作新方向。

张定涵饰演甘十九妹

崔鹏饰演尹剑平

秦雪饰演水红芍

《新甘十九妹》是一部纯正的武侠剧，最大的特点，就是在武打设计上，将中国诸多古典、飘逸、唯美的因素加了进去。

目前播出的前六集中，精彩的“竹林大战”打破了以往武侠剧“硬碰硬”的武打招式，将舞蹈的柔美与武术的钢韧完美结合了起来，清新的造型，浪漫的武打，在视觉上吸引了大批年轻观众。

雷剧炫剧弥漫的武侠剧就像流星一样只是瞬间的美丽不会被人们记住。

做传统武侠剧，不仅仅是弘扬中国传统文化，更多的是要告诉观众们，中华文明源远流长，蕴育了中华民族的宝贵精神品格，培育了中国人民的崇高价值追求。

自强不息、厚德载物的思想，支撑着中华民族生生不息、薪火相传。

很久没看过这种纯粹的武侠剧了，没有炫丽的特效，也没有流量小生小花，也没有铺天盖地的宣传，只有纯粹的武侠。

风景美、武打动作美，一招一式都很用心不是电脑特效。

对于80后这就是儿时的回忆了，张定涵的上官飞燕了，崔鹏的无花和尚，嘻嘻。

也希望以后有更多这样的武侠剧。

不过这剧有一点遗憾的是剧情还可以再推敲推敲，不是十分的连贯，甘和尹相爱的有点突然，剧情还可以更丰富些，男女主戏份有点少；再有结尾的那几集回忆其实可以删掉，前面大致已经交代清楚了，水红勺的事没必要写的那么详细。

男一女一演技6分，男二男三女二女三演技5分，男一形象分7分，与张子健版比差不多，就是缺少男子气概。

女一形象分8分挺给力！

武打不太给力，看不出几大角色的厉害之处。

场景不错，剧组挺用心的！

【甘十九妹】堪称经典，但在我看来与金庸的三部曲相比之下，相差甚远！

只能与金庸的三流之作【侠客行】相媲美！

场景和武术动作是可以点赞的，和其他武侠剧相比，非常的真实，整体还不错。

也没有使用流量演员，每个角色和原著还是相近的，也没有的太多的特技和让人接受不了的雷神。

《新甘十九妹》应该不是一部纯消费品，还是有武侠的精气神在里面。

虽有瑕疵，总体来说在现在的影视行当里面，算是相对正宗的武侠剧。

赞一个！

没看过原著，老版其实也不算喜欢（但也不算讨厌），新版看得出至少是在认认真真在拍，武打特效做得既不粗糙又不浮夸，剧情上大体上没那种天雷滚滚的东西，另外女主角个人认为还不错（形象气质演技都挺好）。

这年头也少见这种拍得比较用心的武侠片了。

缺点，很多角色的人设和演员选择有问题，男主角远没有老版有个性，一副忠厚纯良老好人的感觉，哪里像是背负血海深仇的样子？

还有几个配角，老版尉迟兰心虽然也很捣蛋，但也很可爱善良，这版坏水不少，故作可爱却实则做作。

还有那个苗戏月，苗红霜之流也没什么个性可言。

晏春雷整个一神经病，花二郎也没有风流倜傥的感觉。

还有那个金珠，老版记得甘十九妹是有两个师姐妹，一个飞扬跋扈浪荡成性，一个假装纯良实际像毒蛇一样躲在暗处，这一版倒好，这人整个就是一嫉妒心强的小聪明，也是没啥个性（这版嫉妒心强并且小聪明的配角并不在少数，大家一个模子刻出来再稍微改几刀的感觉）总的来说人设不好，演员选得也有问题——当然，还是比那些流量明星要好很多。

在“新甘”里“德”是一种内在的能力，或者说是一种内心能力的行为外化。

这种能力的特点是，一个人要很好地在社会生活、跟他人适应，做到像天地一样让万事万物都各安其位、各得其所、各能其能、各有其效。

因此，“德”的含义里面，最为重要的就是对“容纳”、“包容”和“育化”能力的强调。

电视剧“新甘”之冼冰，为我们提供了一个印证。

水红芍乘玄素的小红轿来到岳阳门，这里小红轿是个身份，是个持证，她对冼冰谎称玄素染毒而死并说她将代替姐姐一辈子侍奉冼冰。

她用女性的温柔安慰冼冰。

冼冰见物思人，念斯人已去，逝者如斯不能复生，况玄水手足，刚刚失去了姐姐需要呵护，遂允水之柔情。

这一刻水红芍也的确爱上了冼冰，这一交代非常重要决非闲笔。

子曰“君子怀德，小人怀土。

”樊钟秀离间水和冼，仿造冼冰的笔迹留下绝情书信给水。

他又安排俊美男子接近水红芍。

水红芍误入樊钟秀的陷阱几乎和冼冰分道扬镳。

同时，水红芍藏有经书的消息风传，武林有人寻找水红芍盗抢或杀夺。

水红芍不堪各种骚扰，大开杀戒，并要求冼冰相助。

冼冰包容不肯杀戮，他与水红勺割席断交停止了来往。

子曰：“子为政，焉用杀？

子欲善而民善矣。

君子之德风，小人之德草，草上之风，必偃。

”水红芍在武林树敌越来越多，樊钟秀因得不到《逍遥经》又生一计，他设计让冼冰诱杀水红芍，伺机夺书。

武林七修一致同意为武林除害。

众人商量人由冼冰引诱水红芍进入他们安排的陷阱。

冼冰虽然和水红芍断绝来往，但要夺水红芍性命却于心不忍。

可他在众位弟兄们面前又无计可施只好虚与委蛇。

他给水红芍写了封信，约她三日后在凤凰山见面。

子曰：“德不孤，必有邻。

”信发出后，冼冰思前想后，认为欠妥。

他连夜去找水红芍，劝她离开中原。

水红芍见到冼冰，情难自己，她想和冼冰重归于好，但冼冰对她仍冷若冰霜。

水红芍一气之下告诉冼冰自己对他本来无意，只是为了要和师姐玄素争个高下，才投入他的怀抱。

他还告诉冼冰，玄素并未死去，但永远也不会再见到冼冰。

冼冰愤然离去。

或曰：“以德报怨，何如？

”子曰：“何以报德？

以直报怨，以德报德。

”水红芍被武林七修困于凤凰山的秘道之中，大火蔓延，水红芍奄奄一息，发出凄厉的哭声。

冼冰等人本已离去，但是冼冰一念之中又回到秘道口。

水红芍在秘道里哭诉对冼冰的真情，坦言自己之所以和其他男人厮混，完全是为了报复他，她说一开始她的确是和师姐打赌，但后来真的爱上冼冰，没想到却得到这样的下场。

冼冰听到水红芍哭诉忙把水红芍放出洞来。

子曰：“道之以政，齐之以刑，民免而无耻。

道之以德，齐之以礼，有耻且格。

”不久，武林七修的老大老二莫名其妙地被人毒死。

大家推断这是水红芍所为。

水红芍心狠手辣，且身上藏有剧毒，这让众人不寒而栗。

冼冰深以为愧，他让出岳阳门的掌门，隐退江湖。

子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。

” 十九妹来到岳阳门，冼冰命令门徒遁去，他决心以死来终止水红芍的复仇和杀戮。

临死前，他把岳阳门的命脉传给尹建平，让建平逃出岳阳门，报信双鹤堂和清风堡。

尹建平告别冼冰，逃离岳阳门。

冼冰对十九妹坦然承担过去的仇怨，他告诉十九妹，杀人只会带来更多的仇恨，他愿用死来平息丹凤轩水红芍对武林七修的仇恨，冼冰大义了断封脉而亡。

子曰：为政以德，譬如北辰，居其所而众星拱之。

在这里，“德”是一个人谙知事物发展的内在规律、融入正义并建构自己个人德行操守。

”在“新甘”里，在冼冰身上，“德”是用来支配自己行动、管理自己生命的内在观念，是一种自己内心的底线。

世事变换，但这样原则是不能改变的，“德”要求他以“天地”为视野，建立自己做事做人的准则，并且为这个准则敢于献身不畏生死。

因此，冼冰从“德”中获得了一种来自天地正气的内心力量。

在戏里，丧失了“德”，也就丧失了自己生活行为的指导，从而进一步丧失生活真正的快乐。

冼冰的七重德

最近也在追看的一部剧，适合在地铁上看，因为很无聊啊，女一号非常漂亮，男主也还行，整体演员就是不熟悉，但角色都挺到位。

几场武戏打得很漂亮啊，但总觉得为了漂亮而漂亮，失去了武打风格，不知片方怎么想，好好的武戏看着实在是不过瘾。

文戏说实话不算很精彩，但最起码没有胡说八道，总得来说还可以看，主要是女主真真的漂亮啊！

侠之大者，为国为民才是侠之精神，只要有情有义，都可称为侠。

而这部片子是有情有义的，也展现了江湖和人心。

江湖儿女，有太多的江湖故事，每个人都有另一面，或许只有自己知道，自己的内心知道。

江湖儿女，快意恩仇，其实，一切的一切都是回忆，到了生命的尽头，唯一能带走的，就是我们的那份美好而温馨的回忆。

我们都是江湖儿女。

上世纪90年代，鲁剧《白眉大侠》《甘十九妹》热播，成为内地武侠剧早期代表作品。

时隔20多年后的2017年岁末，《甘十九妹》主创重拍经典的作品《新甘十九妹》在爱奇艺播出一个月，播放量超过3.1亿。

“甘十九妹”这样的“老”题材，在以年轻观众为主的网络平台如何成为“网红”？

《新甘十九妹》导演张辉力和总制片人岳鲁毅日前在接受本报记者专访时表示，一段时期内，拥有强大观众群的武侠剧被玄幻或雷剧因素所掩盖，传统武侠剧以崭新姿态回归，很容易成为影视剧界的一股清流。

传统武侠的“不变”没有大牌明星，没有网络小说，不是大IP，《新甘十九妹》还是悄然成为“网红”。

在爱奇艺播出不到一月，播放量超过3.1亿，扎实的数据，说明这部“老”题材受到了新观众的喜欢，“根据网络后台的数据，《新甘十九妹》超过85％的观众是17岁至40岁的年轻观众。

”《新甘十九妹》的导演张辉力说。

老版《甘十九妹》1996年播出后早已成为经典，强大的粉丝群自称“甘米”。

《新甘十九妹》“新”在哪？

《新甘十九妹》总制片人岳鲁毅说，新版有许多变化，但“不变”的部分因素，或许对于《新甘十九妹》受到观众青睐更重要，“许多经典重拍都是新的主创团队重新创作，我们这次重拍，主创团队变化很小，时隔二十多年，《甘十九妹》的编剧张辉力成为《新甘十九妹》的导演，也许是一个小变化，其他核心主创变化很少。

”岳鲁毅说，二十年过去了，真正的好武侠剧在影视市场越来越少了，“我们感觉我们需要重拍，为传统武侠正名。

”

张辉力表示，重拍《甘十九妹》是为了回应观众对于好武侠剧的呼声，“近几年，不少武侠剧为迎合市场，利用魔幻、特技，刻意拼凑噱头和秀点，博人眼球，结果‘添加剂’添加得太多，反而坏了武侠剧本来的口味，成了花里胡哨、不土不洋的四不像，受到观众的吐糟和鄙夷。

真正的传统武侠剧作开始渐行渐远，一度远离大家的视线。

如今，武侠剧作的爱好者们，对传统武侠剧回归的呼声越来越高。

”岳鲁毅和张辉力都承认，《新甘十九妹》这样的传统武侠剧的回归，回归的还有创作方法，“一段时间以来，某些剧作不是靠故事和文化内涵吸引观众，而是靠流量演员，不符合艺术欣赏的规律。

《新甘十九妹》对于侠义、忠义的阐述，只是做了一部武侠剧该做的东西。

”厚重鲁剧的“求变”《新甘十九妹》的总制片人岳鲁毅说，山东以及鲁剧在传统文化和武侠文化方面的底蕴非常丰厚，《武松》《白眉大侠》《甘十九妹》《大染坊》等一大批优秀鲁剧的热播都证明了这一点，但《新甘十九妹》在网络平台成为热点剧，还是有许多变化，“首先是在网络平台热播，这是专业影视制作团队制作的主流大剧在网络平台的尝试，非常成功，质量优良的剧作，年轻观众还是认可的。

其次，经典剧作重拍在内容上也不是一成不变的，在遵循原著精神上的基础上，还是有许多变化。

”

《甘十九妹》是萧逸的一部武侠小说，在张辉力看来，要改编、拍摄好萧逸的作品，不仅要拍好武戏，更要拍好感情戏，“因为萧逸的《甘十九妹》，不但是武侠作品，更是一部爱情作品。

爱情是文艺作品永恒的主题。

《新甘十九妹》要表现好三对爱情，一是主人公甘十九妹和尹剑平的爱情，二是水红芍和冼冰的爱情，三是尉迟兰心和晏春雷的爱情。

”晏春雷和尉迟兰心的爱，在老版电视剧《甘十九妹》中没有表现，这次重拍弥补了这个遗憾，让这对有情人终成眷属，也让剧作内容更为丰富。

《新甘十九妹》是一部纯正的武侠剧，最大的特点，就是在武打设计上，将中国诸多古典、飘逸、唯美的因素加了进去，比如精彩的“竹林大战”打破了以往武侠剧“硬碰硬”的武打招式，将舞蹈的柔美与武术的钢韧完美结合了起来，清新的造型，浪漫的武打，在视觉上吸引了大批年轻观众。