这部台湾综艺大咖猪哥亮的遗作,其实不能完全算烂片。
它也算是有自己的特定幽默在里面的,就好像之前的那部一脉相承的《大尾鲈鳗》,刚看了下网站,原来这就是《大尾鲈鳗2》啊。
好吧,这样的话那你挺2的。
它之所以2,就在于连导演都不知道要说个什么故事?
还好,它那些笑点泪点纵横交错的效果,还不至于把曾先森搞得昏昏欲睡。
说实话,会让曾先森进入影院的唯一理由,就是这部电影有郭采洁。
郭采洁多好啊,俏皮,娃娃音,还有娇小可爱。
但是,这部电影里她似乎并不是唯一主角。
事实上是,这部电影看完,曾先森都不知道谁是主角?
故事里,讲了猪哥亮和郭采洁的父女情,讲了郭采洁和杨祐宁的爱情,还讲了一对姐妹情。
但是主线究竟是什么呢?
看不出来,猪哥亮归隐乡下经营民宿,他要退出江湖,但江湖却离不开他,道上兄弟如影随形。
郭采洁与杨佑宁结婚后误会不断,女方要离家出走,猪哥亮终于重出江湖。
看来是亲情片,是两父女重归于好的家庭片吗?
看来是黑帮片,看来是台湾老炮的幽默版吗?
看来是爱情片,是一对同居多年但一直没办婚礼,养育一对小孩的夫妻的婚姻危机吗?
看来,是为台湾祈福,全民狂欢的励志片吗?
都像,却又都不像。
因为这部电影在叙事上有一种,想到哪拍到哪的奇思乱想。
这些东西特别的杂乱无章,它会让整部电影看起来节奏无比怪异,叙事无比难受。
而喜剧电影,要解决的通常都是节奏的问题。
没有了节奏,任何幽默和包袱都会抡空。
三年前的前作,其实早就解决了这个问题。
有一对父女来到了大城市寻求发展,想要过上更好的生活。
结果,在误打误撞之下,父亲也就是猪哥亮竟然成为了黑社会老大,因为身份落差,他和女儿之间的关系亦因此而产生了裂痕。
后来,猪哥亮偶遇了样貌与自己相似的算命先生,离奇的喜剧包袱一个接一个抛出来。
而今天,这部电影完全没有了这种节奏上的设计,也完全对人物没有一点点反思力度。
你会觉得好笑,但并没有多大的作用能保证这种幽默能打到你心里。
让人笑难吗?
很难,周星驰奋斗了多少年才用一个又一个鲜活形象,用力的打到我们心里。
他的幽默是用角色的心路历程一步又一步的对比完成的。
还有另一种喜剧形式,是宁浩式的,也是在效果上不错的。
他的喜好是复杂多线,黑色幽默,加滑稽式的剪辑。
而这部电影人物太薄弱,叙事太杂乱,有一种破罐子破摔的随意性。
而曾先森认为的喜剧,看似轻松,但轻松的效果却是由一个又一个设计的环节拼接而成,这部电影完全没有能做到这样的设计,它哪个东西都想要一点,就去拿过来拼,拼来拼去,连个基本架构都没有。
这种随意,和动不动就搞个唱K字幕的背景乐,让整个故事形同闹剧。
虽然,电影里,确实也有几处曾先森觉得感动的地方。
比如,猪哥亮莫名其妙掏出戒指要给郭采洁说“这是你妈妈嫁给我的唯一嫁妆”。
比如,曾志伟出现后出现“琛哥,他不是在无间道里早就挂了了吗?
”这样的台词。
再比如猪哥亮那口闽南台湾口音,形成人物在行为举止上的节奏,很有个人标签。
必须承认,这些地方有幽默有煽情的成分,但这些是远远不够的。
说来也巧,同时综艺节目的台湾主持人小S不久前,也凭借着多年老搭档蔡康永的电影应《“吃吃”的爱》进军电影市场。
但和在综艺节目上不同的是,她完全用真情和眼泪改变着大众对于她的一贯人设定位。
但是这次,过气的综艺大哥猪哥亮却在演艺圈如此卖弄下去,只有晚节不保,没有任何一点作用。
不敢说猪哥亮是台湾乡土喜剧的余晖,但至少对于内地观众来说,猪哥亮近年的再度崛起,是认识台湾喜剧的一大法宝。
可惜的是,就在一个月前,猪哥亮老师也忽然病逝,呜呼哀哉的不止是电影界,而是华语喜剧文化的重大损失,毕竟在周星驰、赵本山、郭德纲、开心麻花等之外,猪哥亮尚未更进一步与内地观众群做出更深层的交互影响。
同为从歌厅/小剧场走出的草根艺人猪哥亮,拥有的语言资源甚至要超过很多著名喜剧演员,毕竟台湾一个岛上就好似小中华,闽南和外省的各路笑料都可以信手拈来,再加上可以更早的接触日韩娱乐方式,控场能力超强的猪哥亮、张菲、吴宗宪等艺人比内地更早的进入绝对商业化表演-消费模式,尤其是情色笑话和政治梗,打打杀杀的急智,在综艺节目黄金年代,以不断重复和强化的累进制,将台湾草根喜剧发掘到近乎没有再剥削的空间。
猪哥亮在演艺事业之外,也因个人原因导致人在中年堕入最低谷。
破产之后的猪哥亮,沉寂小二十年,终于在《海角七号》激发台湾本土电影活力之后,通过叶天伦导演的《鸡排英雄》回到公众视野核心,然后与朱延平、黄朝亮、邱瓈宽等电影人继续将喜剧电影进行到底,他那典型的尬笑依然有着巨大的银幕魅力,在2010年代勾起无数老观众的温情和新观众的好奇。
朱延平监制、邱瓈宽导演的《不做大哥好多年》片名来自于著名台湾特技人柯受良先生的一首老歌,作为《大尾鲈鳗》的续集,讲述的是人不在江湖却依然需要面对江湖事的退休大哥啼笑皆非的闹剧。
在两岸三地中,台湾地区可以说是城乡差距最小,香港人在新界也是以丁权为根本的地产风云,内地人说起乡村更多是一种诗和远方的虚拟桃花源,但是范逸臣可以咒骂一句台北然后回到垦丁,猪哥亮以假乱真搞得江湖鸡飞狗跳之后照样可以回顾乡下,原因还是在于城市和乡野在看得见的台湾还算是有机整体。
猪哥亮作为台湾喜剧的独到光辉,在于其生猛的黄暴二象性,其电影可以说是高度世俗,要比李安导演的《饮食男女》更加饮食男女,几乎可以是食色性也的乡土版。
非常难得的是,《我不做大哥好多年》里猪哥亮有着构成罕见的家庭,几乎所有人都处于婚姻的边缘却又“自得其乐”。
猪哥亮以其具有标志性的发型和笑容,将这个家庭的欢快与尴尬带动的甚是精彩。
小小的江湖世界,小小的梦想,小小的美丽与哀愁,从刘若英到猪哥亮,即便处于艺术的两个极端,归根结底都是台湾式闲适。
期待《我不做大哥好多年》的上映,期待猪哥亮老师留下的这最后一部上映作品。
在这个时候,《我不做大哥很多年》在中国内地的上映或许是个最好的时机,毕竟这部电影算是猪哥亮的遗作,也是内地观众,特别是九五后零零后观众了解这位曾经的台湾综艺天王的最好渠道。
不仅如此,在这部电影里,也可以见证一位或许称不上完美,但是在天赋和搞笑能力上绝对独树一帜的天生演员的功力。
《我不做大哥很多年》是续集电影,上一部《大尾鲈鳗》曾经创造了2013年台湾票房冠军的佳绩,再早两年,猪哥亮复出后第一部电影《鸡排英雄》也是票房冠军,用实际的票房数字,证明了他那一套并未过时,仍然能够笼络观众。
虽然是续集电影,但是《我不做大哥很多年》,从个人的观感上来说,在保留猪哥亮表演特色之外,导演邱瓈宽的功力也有所提升,电影节奏更快,段子更猛更密集,虽然剧情仍然还有些逻辑硬伤,但是并无大碍,毕竟作为一部喜剧电影而言,能够放大猪哥亮的搞笑天赋,才是王道!
要说猪哥亮的喜剧天赋和表演特色,必须要先从名字说起,“猪哥”在闽南语里的意思,有点“色大胆小”的意思,而本名谢新达的猪哥亮,无论是在主持还是表演上,都把这一成分放大到极致。
综艺主持方面,他首开先河的这种调侃嘉宾,特别是各种美女嘉宾,而又能拿捏好尺度,每每在将得手之际却吃瘪的窘态,是最叫观众喜爱的。
这种深谙普通人心理的风格,也是猪哥亮打遍天下无敌手的看家法宝,是能够跨年龄段通吃的本事。
具体到电影之中,最明显的当然是猪哥亮饰演的大尾吃小姨子豆腐两场戏。
第一场戏,假借猜年龄吃豆腐的戏码,虽然是网络段子,但是在猪哥亮和美女连静雯七情上面的表演下,更加直观;而第二场,跟女婿杨祐宁谈心之余,因为偶然窥见小姨子穿着清凉练瑜伽而浮想联翩,却在最关键时刻被老婆抓个正着。
说起来,都是世情常态,也是猪哥亮惯用的手法,都不新鲜,但就是好在尺度拿捏的恰到好处,看得叫人心痒痒,又心有戚戚焉,特别是最后时刻的吃瘪,既回归了良好的世风民俗,又给男人心底多少留了一丝遐想的空间,确实精妙!
作为为猪哥亮量身定做的电影,《我不做大哥很多年》除了在人物性格上尽可能给猪大哥留出足够的发挥空间外,在人物关系设定上,也做了同样的安排。
大尾与小芹的父女关系,对照现实生活中诸葛亮与谢金燕几姐妹的恩怨情仇来看,更是催人泪下。
所以难怪电影中有一场父女深夜谈心的戏码,明显可以感觉到,猪大哥绝对是放了真情进去表演,哽咽的声音,恰到好处的泪光,都可以看做是猪大哥借此对几个女儿的告白。
当然,据说在猪大哥病重之时,失和多年的女儿谢金燕终于还是选择与父亲和解,或许也是得益于透过电影所释放出的善意,让女儿看到父亲的真心。
最后必须着重提到一点,电影中那首好听的电音舞曲《练舞功》正是谢金燕的首本名曲,在上集电影中也曾经出现过,猪哥亮始终还是不忘自己的女儿啊!
说到音乐,导演邱瓈宽显然很懂得具有时代烙印的歌曲,对于一部电影的加分作用,而且在这部电影里,多次出现的怀旧MV式表演,几位主要演员的对口型演出,也是一个不小的亮点。
《海波浪》《家后》《无言的结局》《得意的笑》等经典名曲的出场,也很配猪哥亮的身份,算是台湾流行乐爱好者的一个重要看点!
但是,无论电影怎样好看,只要想到刚刚过世不久的猪哥亮,想到此后,世间再无象他这样虽低俗搁有力的搞笑天王,难免还是会惆怅不已!
《我不做大哥好多年》:轻喜剧包装下的台帮江湖文\张建雄说起黑帮一事,从上世纪来讲,港帮和台帮都是在亚洲地区极其出名的势力,而大陆人对于这两大黑帮的了解,大多还是通过影视剧所熟知。
目前,关于反映早年香港黑帮江湖的影视作品有很多,但是反映台帮江湖的作品并不多见,如果影迷们早年有看过电影《大尾鲈鳗》,或多或少会对台帮江湖有些了解,然而这部作品在元素的运用上极其大胆,具有很强的喜剧色彩,能令观众有一种轻松愉快的体验过程,也为传统黑帮题材增添了新的可看性。
相较前些年《大尾鲈鳗》的大获成功,4.5亿新台币的票房总收入,可谓刷新了台湾影史的多项纪录,其通过喜剧形式包装黑帮题材的接地气表达,前所未有,这就是为什么大家在多年后再看,还会觉得它是部很好的作品,毕竟这部作品摒弃了传统黑帮题材的暴力元素,改换之喜剧的形式来表达整个故事,很有与时俱进的创新力,尤其在近几年喜剧题材极其吃香的时代,《大尾鲈鳗2》又名《我不做大哥好多年》随着6月23日的公映,想必又会在行业内外掀起一轮不小的波澜,至少在我看过之后,这部电影在喜剧元素的表达上是值得肯定的。
《我不做大哥好多年》作为《大尾鲈鳗》续集之作,依旧由原班人马倾力打造,邱瓈宽执导,郭采洁、杨祐宁、猪哥亮领衔主演,曾志伟特别出演,相较上部而言,续集内容喜剧元素爆满全场,故事设定依旧延续了上集思路,讲述了黑社会大哥大尾挽回了父女间的感情之后,退隐江湖到乡下经营民宿,不料江湖却没有离开他,天天哥为了寻找真爱找上门来,发生了一连串啼笑皆非的故事。
如果有观众看过上集,再去看下集,不难发现故事有回归原始的趣味,猪哥亮从一位名不见经传的摄影师到黑社会大哥,退出江湖回归普通之后,江湖依旧流传着他的传说,并没有因为退隐江湖影响力消失,而亲情、友情、爱情的精彩篇章,在喜剧性的表达中,即感动又充满着人生的无限乐趣,让人回味久久。
《我不做大哥好多年》是四年磨一剑的好作品,也是猪哥亮的生前遗作,虽然大哥没能等到作品上映甚是惋惜,但他对整个作品的贡献无疑是巨大的。
从第一部分饰两角,不管是大尾还是老贺,其对身份的转换和角色的把控,都刻画得十足到位,有关江湖恩怨、男女情感关系,即使到了第二部,一切都还是围绕着他来展开,也因为他而结束,之于上下两部的贡献,猪哥亮都奉献出了有生之年最好的演技,为博得大家一笑,可以说拼尽全力,每每看到他卖力的表演都会被深深吸引,意犹未尽。
《我不做大哥好多年》除了用闽南语原汁原味地呈现台湾文化外,还穿插了多首老歌,进一步提升故事的趣味性和喜剧魅力,故事看似是一部黑帮江湖事儿,其实通过喜剧形式的表达,在一定程度上弱化了这一点,更多的是关于小城、家人、亲情,回归田园生活的合家欢,以郭采洁和杨祐宁为首的年轻一辈,在猪哥亮为首的几位老演员的帮衬下,完全不同的两代人,将这部充满台湾江湖气又不乏回归淳朴生活的喜剧片,演绎出了一番全新景象,有助于观众通过作品进一步了解宝岛——台湾。
如果你还想对台湾文化有更多的了解,《我不做大哥好多年》一定是不容错过的好作品,相比《那些年》、《少女时代》这类小清新题材,这部作品更注重人文情怀的传达,以及台湾文化深层次的书写,具有很强的可看性,值得推荐。
带着台湾高口碑和喜剧票房冠军的荣耀登录内地影院,虽然两岸的文化差异导致笑点也许真的差别很多,但就算有曾志伟教父级的喜剧演员压阵,我也get不到笑点啊。
而诸如隔壁老王式的早就过气的网络笑料看得人尴尬症都犯了。
这电影真的太难看了,整个就是一无节操、浮夸、虚无的伪黑社会大佬之争,无打斗无场面无血腥,像白开水流水账一般,没看过这么难看的黑社会电影了。
演员们表演都太过火更适合台湾综艺类节目。
不得不说,台湾在性段子上面还是相当奔放的,扯着男性的下半身荤了一整场。
而那80年代KTV式MV一出,简直笑煞全场,好吧,这是全片唯一引起大范围哄笑的段落了。
或许,影片中贯穿始终的闽南语歌曲为其平添了浓浓的怀旧风,真是好怀旧哦,不过真的有些无聊,我不是来听歌的好吗!
假如你不知道有一部热映的电影叫《我不做大哥好多年》,但当你在点影院的海报看见这样的片名,你的嘴边肯定会哼起柯受良的那首歌,尽管两者之间没有什么关联。
但是把这句家喻户晓的金曲歌词作为片名恰如其分,《我不做大哥好多年》另一个名字是《大尾鲈鳗2》,第一部曾是2013年台湾最卖座的电影,不过为了让你没看电影之前能有更多畅想,《我不做大哥好多年》,既有怀旧的情怀,又有沉浸入生活细节里的品味,更有退隐江湖发生的那些满满笑点。
喜剧电影一般票房都不错,而且好的喜剧片往往会创造票房神话,《泰囧》《心花路放》《夏洛特烦恼》等等都曾创出骄人的票房成绩。
笔者以前的印象中台湾最卖座影片是《那些年我们一起追的女孩》和《我的少女时代》,没想到《我不做大哥好多年》这部纯正的台湾喜剧片成为最卖座喜剧电影。
如今,我们将于6月23日一睹台式喜剧电影的风采,不瞒您说,搞笑效果绝对棒棒哒。
《我不做大哥好多年》由台湾著名导演、编剧邱瓈宽执导,实力演员郭采洁、杨祐宁、曾志伟、猪哥亮、苗可丽、连静雯联袂主演,片中朱小芹(郭采洁饰)与小贺(杨祐宁饰)饰演的是一对欢喜冤家式的“未婚夫妻”,因误会不断,而吵吵闹闹,更是上演离家出走的戏码。
影片讲述了猪哥亮本已退隐江湖,到乡下开民宿,无奈道上兄弟仍来纠缠,始终如影随形,最后猪哥亮被逼得重出江湖,连带把女儿、女婿也牵扯进来。
奇葩一家与江湖纷争难解难分的故事,用一种台湾特有的喜剧方式展现出来,台腔、台式风格、台式话语,别有一番滋味。
《我不做大哥好多年》是一部续集电影,前作曾拿下2013 年年度本土电影票房冠军,这一部更加能凸显出台式喜剧风,闽南语先天性的能制造出幽默,而剧情上衔接前作,大尾挽回了父女间的感情之后,退隐江湖到乡下经营民宿,不料江湖却没有离开他。
“我不做大哥好多年”曾是一首好听的歌曲,而如今的电影再次聚集“江湖大哥”,大哥虽已不在江湖,但江湖不能没有大哥。
有人这样评价这部电影,“台湾版王晶喜剧”,确实当你在看到电影中的一些桥段时,你会觉得有王晶作品的精髓——屎尿屁。
但这种喜剧风格以台湾风呈现出来,就更加搞笑和讨喜。
笔者看这部电影的过程,可谓是全程放肆的在笑,它不像其他国产喜剧那样总让观众感觉是在被挑逗而笑,《我不做大哥好多年》采用的是画面、台词、情节、腔调,全方位的喜剧风在包裹着你,仿如让观众置身其中,当然也就乐在其中。
确实如导演所说的那样,好笑的比较纯粹,让观众可以轻松的欣赏。
炎炎夏日,需要清爽,走进影院去欣赏这部地道的纯真的台湾喜剧片或许是你一个不错的选择,你可能会说它俗,但那就是生活啊;你还可能会说它段子比较直,但正是这些段子让你乐在其中啊。
其实喜剧片真的很难拍,让自己乐很容易,让别人乐会很难,因为观众都被那些“套路”把大笑的方式快忘掉了,这部电影能让你在影院里度过一段愉快的观影时光,那么它就算成功了。
最后要说一下电影中的几首歌真的很好听,恰到好处的出现,可以为影片加分。
这部电影也是台湾著名笑星猪哥亮的遗作,他因肠癌不幸离世,他把最好的表演留给了观众,观众不会忘记你的,因为你就是喜剧大哥!
又一部毁前作的续集。
这个续集就是胡编乱造来蒙钱的,段子化得厉害,看来内地的段子喜剧影响到台湾了。
为了撑时间,插入了好几首MV,还把上集的内容翻出来用,这样做还能节省成本,但这种敷衍观众的态度真的很可耻。
胯下吊秤砣的情节,在《恋上你的床》和《鸡犬不宁》都可以见到。
猪哥亮这一招牌一泛滥接戏就砸了,看看《大尾鲈鳗》之后,《大稻埕》、《大喜临门》……哎,为了钱,已经不考虑戏烂不烂了,名已经不重要。
他跟曾志伟真的很像。
猪哥亮这种喜剧风格,认真看一部就够了,其他就当马桶读物吧!
看过直接冲掉,因为实在没什么价值。
文/温翔台式家庭喜剧片《大尾鲈鳗》想必很多影迷都熟悉吧,这部电影拍摄2013年,由郭采洁、杨佑宁和猪亮哥等主演,台湾资深经纪人兼导演和制片人邱黎宽执导,8000万台币的制作成本,最后取得4.3亿台币的票房,已经是五倍多收入。
而这部续作《我不做大哥很多年》依然是原班人马主演,不过变化的是大陆走红的郭采洁和前男友杨佑宁再度携手,还是演情侣,毫无违和感。
该片属于典型的台湾本土电影,配音主要是中文和闽南语,而且展现的很多风土人情,都有着台湾很显著的标签。
尽管如此该片还是有很多看点。
不走煽情催泪套路,而是荤素搭配,有些桥段污得很可爱尺度不小。
该片有着很强烈的自黑和治愈系特色,猪亮哥带病出演,敬业精神也是很值得点赞。
他完全就是影片的搞笑担当,猪亮哥的喜剧特色应该主要还是荤段子加持鬼马的搞怪特色,在影片中完全看不出他是一个癌症疾病缠身的人,敬业卖力的搞笑,看不出任何的尴尬。
郭采洁和杨佑宁在影片中依然负责颜值担当,二人尽管已经不是情侣,但他们合作默契,对手戏也很赞。
看得出来他们都是比较专业的演员,不会因为有过一段恋情而分手便成仇人。
影片糅合很多流行元素,有爱情、亲情和友情,还有喜剧以及动作戏码,是一部很接地气的喜剧爱情片。
郭采洁和杨佑宁、猪亮哥和林美秀、曾志伟和苗可丽三对恋人的情感变化,是影片主要要表达的东东,当然他们之间情感发生的变化,很好的植入到剧情中,不是矫揉造作,而是很自然的随着剧情而展现。
他们有误解,亦有争吵,更有不少秀恩爱撒狗粮的细节,最终依然是大团圆,甜到齁。
亲情的表现当然主要集中在郭采洁和猪亮哥扮演的父女以及林美秀和苗可丽扮演的姐妹身上,一家人不可以说对不起,父女相依为命令人唏嘘不已;姐妹有过误会,当二人再度重逢更是冰释前嫌,只要你过得比我好。
关于友情就更是多了去,猪亮哥和台湾本地资深艺人陈博正扮演角色的兄弟情深更是充满滑稽搞笑的噱头,猪亮哥和俗艳三姐妹等的风流韵事更是成为搞笑大梗,他们那些年睡过的男男女女都似乎亮了相,算是前任大集合,也是忆苦思甜,对于郭采洁和杨佑宁来说也是意义非凡。
情人做不成都变成了友人。
影片植入第50届台湾电影节金马奖颁奖晚会,而且还黑了把本片监制朱延平导演年年都参加没获奖的梗,宽姐也在影片中精彩亮相,估计其邀请猪亮哥来做主演,目的就是想要“睡他”吧?
影片的喜剧特色主要还是在荤段子上大做文章,当然不是很恶俗的那种,而是通过剪辑发挥观众的想象力,只可意会不可言传。
放个屁震出避孕套的梗,虽然不雅但却令人浮想联翩。
总之这片可观点很多,是个了解台湾本土文化的一个窗口,也是台式喜剧风格的展现,影片有不少我们不是很熟悉的台湾资深艺人参演,这也足以看得出来导演宽姐在台湾娱乐圈人脉资源真的很牛掰。
影片核心还是表现亲情、爱情和友情为主,夸张搞笑只是外衣,集合这么多艺人参演,看得出来宽姐这蛋糕做得很大。
有人说台湾电影是游走在琼瑶清纯气质和新电影作者精神之间的一个独特产物。
那么在我看来台湾喜剧电影就是不同于“星爷式幽默”和“冯氏幽默”两者之外的另一种幽默,是最为直接的把“幽默”当作终极目标的纯喜剧电影。
由于特殊的地理位置和历史进程,台湾的电影题材无论是剧情电影还是喜剧电影,实际上都带有很强的悲情色彩。
温婉的讽刺和对传统观念的颠覆、情节受阻和情节陡转带来的喜剧效果以及黑色幽默、癫狂的闹剧色彩都是台湾电影喜剧性的表现。
尤其从刚刚看过的台湾喜剧电影《我不做大哥好多年》中更能发现台湾喜剧电影的如上特点。
如果把电影《我不做大哥好多年》分成片段来看,每一个大大小小的段落都有不同的喜剧成分,笑点极其密集,而且每一个笑点都充满了“台湾特色”,具有浓烈的台湾主义色彩。
这是很多地域电影都不具备的一个特别的特点。
电影中所要表达的故事也很简单,是关于一个黑社会大哥在挽回了父女之间的感情之后,隐退江湖到乡下经营民宿,没想到人不在江湖江湖却不愿意离开他,到底是隐退江湖还是重出江湖似乎成为了片中每一个人的难题。
诚然,在大众文化背景下,带喜剧意味的电影更能引起观众的注意和观影的快感,也更能够切合当下的心理需求。
从《我不做大哥好多年》的观影现场就能看出来,观众很吃台湾幽默这一套,即便片中有很多非常“台式”的喜剧表达,但却丝毫不影响观众对笑点的get能力。
反而这部片子最大的一个特点就接地气。
无关环境,电影中呈现出的台湾文化,台湾的小城、家人、亲情等等,以及电影中展现出来的民众恬淡闲适又充满乐趣的生活是台湾文化的一种体现,无论是郭采洁和杨祐宁之间的那种说不清道不明的感情,还是寻找真爱的曾志伟,或者是呆萌可爱的猪哥亮……每个人人物身上都闪现出一种“有爱”的特点,他们都是心中有爱的人。
全片被感动、欢乐和爱贯穿始终,能戳到每个人的内心深处。
其实无关地域,谁不想过这种轻松愉快闲适的每一天呢。
我们每个人都是身在江湖的人,没有人能轻松容易的就过上闲适的生活,无论是为了工作、家人还是梦想,都是要不停的奔跑和努力,即便明知道努力奔跑都不一定能过上向往的生活,但是马云说的好呀,梦想还是要有的,万一实现了呢。
即便是离我比较遥远的融合了台湾文化的电影,却是丝毫没有影响整部电影的观感,喜剧的色彩中包裹着的人性的伤感和不太遥远的希望,看过电影的人都会看得到,这种生活本真的面目是所有人都会看见的。
没有人能真的逃离一种生活。
就像片中的主人公一样,曾无数次想过逃离这个江湖,可终究抵不过一个“情”字。
拼凑网络段子的产物,但是人家台湾敢讲啊
看来看去还是台湾泰国的电影会给我熟悉的亲切感。很好看啊,喜欢的演员有趣舒服的剧情。让我笑了的喜剧,就是好喜剧。但不太理解的是,他们对于做爱这件事的开放度,很大,KTV带走,外遇,都是可以拿来开玩笑的,不能理解。
猪哥亮逝世在台湾闹得这么大,好奇心找来一看简直怀疑人生,不知道台湾观众在怀念什么!也许两岸的笑点真的差很多,可是抛出文化差异的部分,单从电影角度来看也不合格!而且改个名字就来上映圈钱的这种行为真的很low!
我觉得挺好看
猪哥亮不知道有些笑点过时了吗
还好吧!有点笑料!
难道都不是冲着杨佑宁去看的么。
湾湾腔调。。杨佑宁柯震东陈柏霖好像一个类型的,痞坏痞坏的
真三俗喜剧 很搞笑,但真的又黄又污。闽南语还蛮好听的,台语歌就真的魔音绕耳了。丑弟的确丑的可爱。湾湾明星大联欢吧
这种好玩的片子才有意思么?好好玩。太有乐趣了。看了一天总算是觉着有意思呀。
好浮夸,蛮有意思
都是老梗,但停不下来,喜欢这股闽南调调,杨佑宁可爱
宽姐好赞!
笑点脱离时代了 逝者已矣 不说什么了
这才是台式喜剧
喜剧是需要很大天赋的,连正剧都没演明白的人只会把喜剧造成一群智障
也许我的笑点出问题了。
SO 无聊
觉得还挺搞笑,镜头拍的不错。可能没有《夏洛特烦恼》笑点多。
没第一部搞笑,但是很温情