飞屋环游记

一部电影能做到连我都觉得俗套，那么它一定是没治了。

如果Finding Nemo也保持在你最喜欢的没有之一的动画片长达5年直到Wall-E的出现，如果你5年之中把它的台词熟得要吐了可是每次当你看到全世界的动物八卦着有一只小丑鱼穿过整个大海去找他的儿子那段，还是忍不住要红眼眶，你也会不由自主地想，这也太像了吧。

好吧再直接一点，就是说在我眼里Carl与Russell，就是另一个版本的Marlin与Dory:遇见得很没有道理，用比赛穿过海蜇群，沿着北大西洋暖流找到悉尼，与鲸和鲨鱼交朋友，在途中放弃对方，因为对方突然的勇敢。

再比如说，Finding Nemo里,Marlin失去了他的女孩，只剩下唯一一颗受伤的鱼卵，他发誓，要让Nemo永远安全。

一只鱼不懂得在胸口划十字，可是他也不需要懂得。

再比如说，Russell被捆在飞船里听说Carl来了时的那个眼神，瞬间就让我想起了Nemo听Gill说爸爸来救他的时候，沮丧地转头说的那一句：那他一定不是我爸爸，他害怕大海。

是吧？

可是你看到上面那个金光闪闪的5星了吧，我其实一点也不介意这个故事再俗一点，比如说那个落到地上砸碎了的相框，如果Carl在一片废墟里把相片倒腾出来玻璃茬划破了Ellie的笑容，Carl一双老手颤抖地把它抚平夹在My Adventure Book里…好了打住我知道自己恶心了。

其实我是想说，这个故事让我不断地想起自己的童年。

比如Up刚开始小Ellie把房子当飞机使的那段让我想起正儿八经地驾驶着小红屋顶自以为是粉红男爵的Snoopy.小学的时候我死缠着爸爸终于在打折季买下了那本Snoopy《黄金五十周年》。

8年之后的今天，我从小学走到大学，终于读了Snoopy里不断提及的那本《了不起的盖茨比》。

我在读的时候以为自己会有一刻恍然大悟（“原来Snoopy里说的是这个意思喔”什么的），可是直到整个故事结束，我才发现自己早已不记得漫画里的调侃了，一点都不。

所以你看，我们总是以为自己对童年有着超乎常人的记忆，其实在心里也只剩下了一个无关紧要的书名而已（你也许可以试着给自己讲几个以为自己印象极深的动画片的情节。

）。

或者说，我们对自己的了解，也只是一个诸如“双子座”、“A型血”般的概念。

我们把自己早已经远远地抛在了生日聚会和成人礼上。

所以我清晰地记得两周之前，我合上《了不起的盖茨比》的一秒，对自己失望透顶的那种感觉。

就像你知道的那样， 那些无聊的小事更容易让我们记忆深刻。

我说，这个电影让我最窝心的是看着白发的老头用千万个彩色气球去冒险，去看小时候梦想的世界。

我见过追着曼城队到上海、追着胡尔城来北京只为了看两场毫无生气的友谊赛的球迷，见过追着Apple Store开业满世界飞的苹果迷，他们来自若干个小时的时差外，他们头发花白他们背着巨大的旅行包，他们实在很讨厌北京的夏天更讨厌上海的夏天，可是他们戴着厚厚的围巾高声歌唱。

空荡荡的球场里有一个小小的看台，像是一场热闹的聚会。

你相信吗如果球队要去火星训练，他们也义无反顾。

所以当黑色的袋子撕开千万只彩色气球升上天空的时候，我比在学校的成人礼上看到挂着纸条的气球升空更要感动。

你早就知道，丢下一个行李箱，你就可以飞。

对吧。

我为什么挑了这么没头脑的一句话当标题呢，是因为从昨天晚上看完电影到今天早晨我都处在一种莫名的状态，紧张又说不出的低落，我也不知道自己怎么了，直到早晨在一条没什么人的小路上耳机里随机到了Neil Young的这首歌,Only Love Can Break Your Heart.我突然就释然了。

I have a friend I’ve never seenHe hides his head inside a dream你明白了吗，Carl其实根本就不那么在乎他儿时的超级英雄今天的样子。

说的恶心一点，就是当我们以为自己在为一个理想努力，或者只是希望它自己走到你的面前的时候，若干年之后，当你和它终于可以并肩的时候，你却都没有意识到，一开始让你这样去做的那个愚蠢的理由，你自己都要不记得了。

可是你没有想过的是，如果不是小时候去听了那个神经飞行员的英勇事迹报告会，你就不会想要飞，你就不会遇见Ellie,你就不会丢掉蓝色的气球，你也不会找回它，你就不会拥有一枚愚蠢的汽水瓶盖做成的胸针，当然啦你也就无从说起失去Ellie，也就没有超级英雄要杀死你的故事因为并没有超级英雄，而小Russell他可能会挑一个心灵手巧的老太太扶她过马路帮她除草，然后得到一枚精致的和别的一样规矩的徽章。

可是遇见Ellie，依然是人生里最美好的一件事，对吧。

你知道吗其实你可以让一切都不改变，除了有一天你也会衰老。

你会变得固执，更固执。

你会可笑地为了自己认准的一件事眼里容不下其他所有。

你不再为如何说“不”而犹豫，你知道自己想要的是什么，你才不在乎那只是儿时的一个故事，你从没有想过这个理由是多么的摇摇欲坠。

那个故事在几十年之后，依然遥远而坚定。

Coz only love can break your heart.你会翻起手边的书与票根，你会对着空荡荡的房间发呆，像是可以看见时间。

你会为了一个邮筒奋不顾身。

你会第一万遍摩擦一个相框，你会缓慢地摆正桌上粗糙又古老的木雕（注意这里不是你犯恶心只是你的动作没有办法快起来了）。

你的左手边是一个永远也不会落灰的沙发，一年，十年，一百年，它看着一间烂房子刷上了彩色的漆又褪掉了，它见过城市与山崖。

可是它唯一的位置，是在那张红色的沙发的左手边。

你知道吗，无论发生什么，无论怎样，总有一些你忽视的东西，从来没有改变，并且不会改变。

小心翼翼的维护是做给自己看的仪式，因为你并不需要担心，它们永远都在这里。

就像你不需要怀疑，她永远都会在这里。

And “thank you for the adventure with me”.

片子不长，84分钟；期待不短，整整14年。

记得：《Toy Story1》是和小学时的伙伴一起看的录像带；《A bug's life》我的名字在马戏团的废弃易拉罐上突然出现；《Toy Story2》女牛仔娃娃音乐深深打动了我，惊呼原来动画片也可以如此厚重而深刻；《Monsters,Inc》故事不是一般的出色，长毛怪物的感情也可以“不知所起，一往而深”；《Finding Nemo》一部片子可以让一种小丑鱼被全世界改叫Nemo；《The Incredibles》 零点首映时看中年超人的不惑，开始相信这家公司的前途无量；《Cars》告诉自己生活有时需要慢下来，错过的往往是因为生命要给你更多；《Ratatouille》的短暂失望与身边观者的持续好评互成插曲；《WALL E》从习惯到爱好都想极了自己的主角，也不禁问自己PIXAR要如何超越？

第十部《UP》结尾的3秒给出了答案！

这是一部太沉重的动画片，因为沉重而与大感动并生的84分钟，正因为被气球牵引上天的屋子承载了太多爱、回忆和生命的感动，注定了许多细节的回味不是一下子可以全部体味。

当一部动画片的思考与哲学思辨混杂着人生极致感动呈现出来，顿时让若干艺术形式为之汗颜。

动画史上最感人至深的开头10分钟后是最PIXAR风格的故事铺陈，俗套的冒险夹杂《绿野仙踪》抑或《西游记》的旅行，在点睛般的自我放弃与巧合中升华为放下与执着的人生意义。

我爱PIXAR?我崇拜PIXAR?我信仰PIXAR?如果犯了左倾主义路线的话，至少我信任PIXAR，曾经、现在、永远，从来没有让我失望过的工作室任何一部作品让我不激动也难。

抱歉，这次理性该双休了......

我想有一天和你去旅行,去那没有去过的地方，没有行李,没有背包,不带电脑更不要手机,走一个地方停一个地方。

在我心里最美好的就是和你一起老在路上,捕捉最后的流星,坐在最高的山顶上,听音乐,聊电影,吃东西....当日出越过山涧，我未老，你依然。

幸福，不是长生不老，不是大鱼大肉，不是权倾朝野。

幸福是每一个微小的生活愿望达成。

当你想吃的时候有得吃，想被爱的时候有人来爱你。

今天上午我在北京星美国际影城观看10：45的3D立体电影《飞屋环游记》（UP），结果遭遇了一次很无奈的放映事故——电影院又把左右眼的画面给放反了。

为什么要说“又”呢？

因为在我非常有限的立体电影观影经历中，这已经是第三次了。

前两次我就不想说了，但这次我实在忍不住想说两句。

立体电影对于国内大部分普通观众来说，都还是一种新鲜的观影体验，所以他们对于这种放映事故并没有识别能力。

我在观看电影的时候，之前放了一个国产立体电影《乐火男孩》的预告片，我马上就觉察到立体画面有问题。

因为之前遭遇过类似情况，所以我就找到剪票员，告诉他现在的放映画面有问题，还拿我的立体眼镜给他看。

这哥们当时发现后，承诺说他马上给放映间反映。

然后，就没动静了。

这种左右眼放反的情况，应该是放映机的镜头或偏振片的问题。

立体电影之所以能够产生立体效果，就是因为观众戴着偏振眼镜，保证观众的左右眼只能看到相对应的画面——左眼只能看到左眼的画面，右眼只能看到右眼的画面。

然后由于双眼的视觉差原理，就在观众的脑海中产生了立体效果。

而由于放映机的事故（应该是人为事故），观众现在看到电影画面正好反过来——左眼看到的是右眼的画面，右眼看到的是左眼的画面。

对于观众来说，这种情况下是无法体验到立体电影的正常效果的，具体感觉就是非常晕。

基本上，这个立体电影的票钱是白花了。

当我反映情况后，发现电影院根本没有动静，就只能采取一招临时措施——把偏振眼镜左右反过来戴。

这样虽然不是很舒服，但起码能保证看到正常的立体效果了。

我还尽可能地向周围的观众传授了这一经验，但没敢跳起来大声喧哗，我实在没这个勇气。

看完电影后，我的鼻子很疼。

因为星美的立体眼镜很沉，直接压在鼻子上肯定不舒服。

但这其实无所谓了，因为我听到很多观众一边散场一边嘀咕，说这立体电影也就这么回事啊，头晕等等。

估计他们是根本没体会到立体电影的效果是什么样的。

对于他们来说，今天的电影票钱是白花了（虽然周二是半价日，但也40元/人呢！

）我去找电影院经理反映，但没人搭理我，我实在懒得和他们较那个劲了，就跑到这里来发泄一下。

如果有看到这篇文章的人以后也遇到类似情况，在电影院不搭理你的情况下，也可以采用我说的办法来临时救急。

但最好还是大家都知道这种放映事故是怎么回事，直接去找电影院反映情况。

如果有人说这种数字放映设备只要开始放映就不能重放，那他就是在骗你。

一部电影可以很快，看TS版本，也可以很好，等DVD。

但我不在美国，就没法又快又好地在电影院感受3D。

对于《Up》，我实在是等不及了，索性下了枪版。

大概真是受了画面和音质的影响，要么又是搬家情绪作祟，看过后稍稍有些不满足，比起PIXAR之前的作品，《Up》的故事展开部分做得不够精致，然而在煽动感情这方面，他们依然无懈可击。

动画片的情节依然很简单，小镇上的卡尔和爱丽是一对青梅竹马的梦想家，爱丽给卡尔看自己的《Adventure Book》，上面贴有一张paradise fall的照片，她告诉他自己长大后要去这里，并在本子上写满自己的历险故事。

时间一天天过去，他们长大，相爱，结婚，开始为paradise fall之梦攒钱。

可生活中总有这样那样的意外，储蓄罐一次次被敲碎，日子也一天天地流逝，直到他们都已两鬓斑白。

爱丽生病了，卡尔买了两张到南美的机票，病房里的爱丽把《Adventure Book》交给他，静静地离开了。

怀着深深的遗憾，卡尔变成了一个孤僻的怪老头，为了逃避地产商的追逐和实现爱人的梦想，卖了一辈子气球的卡尔把自己剩下的所有气球绑在烟囱里，造了一座“飞屋”飞向南美。

旅途中他结识了只有十二岁的亚裔少年罗素，生在南美丛林的美丽而怪异的大鸟凯文，然而卡尔一心想要把房子带到paradise fall之上，对其他人不管不问，甚至凯文被坏人抓走时，他仍是无动于衷地拖着自己的“飞屋”向瀑布走去。

他终于到了paradise fall，他终于替她完成了梦想，将房屋建立在这梦一般的瀑布之上。

老爷爷落寞地走进屋子，坐在另一张空荡荡的椅子旁边。

他翻开爱丽留下的《Adventure Book》，想到这整本的空白，想到她从未开始的历险，想到没能带她环游世界，老爷爷的脸上写满遗憾。

可扉页过后，他看到了他们满满的一生。

一页页的照片，是他们结婚时幸福的笑脸，是他们坐在前廊上的温馨画面，是他们在黄昏的窗前共赏晚霞，是他们白发苍苍坐在沙发上彼此依靠。

最后一页，是逝世前的爱丽独自坐在窗前，页脚是这样一句话：Thank you for the adventure with me. This is over and start your new adventure now. Love Eile卡尔流泪了，所有的人都流泪了。

原来她的梦想早已实现。

原来这相爱相守的一生，就是她最伟大的冒险。

故事结束时，突然想起了自己最喜欢弹奏的一首流行歌曲，《最想环游的世界》。

几句歌词俗的要命却很应景：真爱像一座秘密花园，随时有新的发现得到新的体验。

两个人彼此挖掘，在一起比对和回味。

然后了解越深，相爱越深，转眼就永远。

我一直想去巴塞罗那，想亲眼看到圣家堂。

就像爱丽，想把房子建在paradise fall上。

很久以后我才明白，原来此生最想环游的世界，就是在你身边。

满满的温情，年轻的老爷爷。

都很可爱。

我想有一天和你去旅行,去那没有去过的地方，没有行李,没有背包,不带电脑更不要手机,走一个地方停一个地方。

在我心里最美好的就是和你一起老在路上,捕捉最后的流星,坐在最高的山顶上,听音乐,聊电影,吃东西....当日出越过山涧，我未老，你依然。

“如果说去旅行去冒险是为了遇见不曾见过的美妙景色,经历不曾想过的充实人生,那么与你的相遇相守就是我能想到的最美丽的冒险”。

经历了《玩具总动员》《怪物公司》和《Wall•E》的数番历练后，彼得•道格特已然凭借《飞屋环游记》晋升为21世纪初最成功的动画煽情大师——当然，也少不了鲍博•彼得森的襄助。

影像语言洗练得没话说，所谓“十分钟，年华老去”，《飞屋环游记》开场就用了十分钟，气球推销员卡尔•弗雷德里克森从懵懂孩童到垂垂老者的人生经历便跃然银幕。

他与爱妻埃莉由探险的爱好相知，进而又青梅竹马相爱，虽无子嗣，但一世相守，如今老屋将被拆迁，卡尔即将被送进老人院，往昔的种种念想，不由得统统涌上心头。

然而卡尔并不服输，童年的肾上腺素早已化为对亡妻的追悼，于是，老头精心策划了一场华丽的冒险：他把老屋绑满了气球，要带着埃莉（的遗像）去当年海誓山盟过的天堂瀑布冒险。

本来这只是个倔犟老头的鸡血故事，不过那个比哲学家还让人头痛的小胖子罗素的出现改变了一切——这位一心想拿到“帮助老人勋章”的探险协会成员被卡尔“意外”的带上了天。

于是就很佩服道格特的人物设定：动画片嘛，既要想象丰富夸张，又要现实有迹可寻。

一老一少，一白一黄，一孤僻一人来疯，人生的起点站居然搭上了一班前途未卜的末班车，不肖说，两位主人公的对手戏肯定会在后面的历程中火花四溅。

罗素的形象显然很入中国观众的法眼，地道的蒙古人种脸蛋，脖子上的布条虽然官方说法是探险协会、童子军之类的组织标记，但我看着就是一条红领巾。

而罗素闯入卡尔老屋要求助人为乐的桥段又让我立马想起了童年往事：我小学时的少先队组织每年三月都会搞学雷锋、做好事的活动，于是，一到周末我们一群小朋友便山呼海啸聚在一起，然后满大院弄得鸡飞狗跳，末了还要对着出来呵斥的大人高喊一声：“我们做好事不留名，我们的名字叫红领巾！

”——“借代”这种修辞手法就这样被我们自学成才。

罗素讨厌吗？

当然讨厌，真要吹毛求疵，这个亚裔男孩肥胖无知，私闯民宅，还谎话连篇。

不过卡尔也有很多缺点。

当他一手打造的飞屋拔地而起时，吓倒了两个来接他去老人院的社工不说，一路上还擦坏了别人的车、撞榻了别家的房梁。

但是，没有人会讨厌这两个家伙，当我们坐在电影院里观赏电影时，不必苛求银幕上与现实的一一对应——尤其当这是一部动画幻想片时。

当我们的儿童电影用高、大、全的偶像和莫名其妙的道德说教来规训孩子们时（参看《寻找成龙》），那些连大人们自己都不信的教条当然会被在网络世界里游刃有余的孩子们所唾弃——有些他们也不“唾弃”，因为许多烂片已经烂到孩子们看都不看。

其实好的儿童电影必然是全龄电影，孩子们喜欢看的，大人们当然也会喜欢。

当孩子们欢呼雀跃《飞屋环游记》里的奇妙冒险时，大人们正在为他们的伪布尔乔亚趣味得到满足而心潮澎湃。

卡尔不就是个被工作、生活压抑了一辈子的小白领？

一世循规蹈矩，不算成功人士，但也衣食无忧。

不过童年的冒险梦想早已荡然无存，但《遗愿清单》一旦纳入“老夫聊发少年狂”的轨道，生活似乎又充满了激情。

更重要的在于，卡尔还是个情圣，当存款和住房成为择偶的首要条件时，能在银幕上看到这样一位从一而终的美国情圣，女观众们自然会由衷的生出一层好感——当然，这并不妨碍她们看完电影后继续在相亲时首先询问对方是否买了房子。

这没什么错，电影就是造梦的，都跟现实一样，我也不花那个冤枉钱进影院了。

可问题是，如果电影人想从观众们口袋里掏钱，还是枪花乐队的那张专辑名——运用你的想象力！

想象力的匮乏，首先在于没有摆正自己的心态。

不要当观众是来受教育的——对儿童观众也是如此，只有在影片获得他们认可的前提下，你灌注在其中的内容才可能被接纳。

而且孩子们也不是有点感官刺激就趋之若鹜的，去年《风云决》的失败就是明证。

再者，如今是个意义层出的时代，作品究竟讲了什么主题，多半是被观众们自己解读出来的，把大气层以内的事管好就行了，臭氧层子其实不劳导演们费心。

想象力来源于生活，李贽说人要有童心，说难也不难。

看看我们的生活，其实每天都在发生着比电影更光怪陆离的故事。

《飞屋环游记》里老屋飞天算什么？

那边十三层楼不是说趴就趴下了？

房奴和欲做房奴而不得的准房奴们早就对房价咬牙切齿，这边厢看着卡尔带着自己的屋子满世界游走，估计也满足了不少人的阴暗心理。

想象力也来源于细节。

《飞屋环游记》一帧帧的精耕细作观众都看在眼里，而除了画面以外，剧情和对白也饱蘸着道格特的匠心独运。

被罗素命名为“凯文”的大鸟斯耐普其实源于卡尔捉弄罗素的小玩笑，而这次无心插柳的偶得又引出了走火入魔的冒险家穆茨（同时照应了卡尔与埃莉的一世情缘）；穆茨豢养的那群大狗被道格特用独具一格的动作设计打造得活灵活现，跳伞逃生时还不忘照应下关于松鼠的小笑话；当然，在与穆茨的斗争中卡尔与罗素也情谊渐深，而罗素一句无心的“这些无聊的事情是我记得最清楚的”又促使观众与卡尔一同检视生命的真谛；待到尘埃落定，老卡尔与小罗素一起坐在街旁舔冰淇淋数小汽车的颜色时，观众的心理已然获得了极大的满足。

缺点满身的卡尔和罗素就这样俘获了中国观众的心，其实无非是些好莱坞类型片的套路。

整个《飞屋环游记》的构思肯定逃不脱《环游地球八十天》的脉络，而最后那场飞艇大战的戏又让我立马想起了《天空之城》。

但这并不是批评，说你拍的像类型片，我理解，这是褒义。

为什么有类型？

那是因为找到了符合观众要求的模式，然后便学习、实践这种模式，这才是大银幕的王道。

想象力跟创新是一回事，这意味着思想无禁区。

当然我们可以从民族文化的角度来论证中国人几乎自古以来就是缺乏想象力的，这也许没错。

但全球化都这么些年了，既是“长技”那我们就该“师夷”。

当我们整天高喊“创新”的时候，落后、僵化的自我判断也不言而喻。

从电影而言，成气候的一共六代，前面三代都是解放前培养出的，第四、第五代赶上了改革开放后的井喷，然后一直在吃老本（第四代连老本都不够吃了，只好偃旗息鼓）。

至于第六代，小众的路子曾经号准了国外电影节的脉，但现在也是王小二过年，捧了狮子、狗熊回国忽悠，奈何观众们已经不买账。

电影是一门尤其需要想象力、需要创新精神的艺术（和工业），我不相信十几亿中国人就培养不出想象力能比上道格特的电影人。

关键是要给他们宽松的环境和尽可能自由的创作氛围，然后让市场来投票——我相信全体中国观众加起来肯定比有关部门聪明多了。

《飞屋环游记》并不尽善尽美，事实上，我觉得该片最后的结局有些弱，从飞艇打斗开始就有些往下走，有点虎头蛇尾的意思。

但比起只剩下《麦兜》和《喜羊羊》的华语动画来，我还是愿意看《飞屋环游记》。

还是不明白，这么和谐、安定、没有异见的社会，究竟是谁扼杀了我们的想象力？

（南方网专稿，欢迎转载，须注明出处作者。

）

小女孩对小男孩说“我喜欢你”，小男孩睁大了眼睛，满脸幸福，他胸前的蓝气球“嘭'炸开了，我仿佛听见他心花绽放的声音。

爱情就这样开始了。

后来他们长大了，结婚了，幸福的生活在一起。

看着他们平凡单纯的美好生活，我想每个人都想和爱人过那样的生活吧，和爱人朝夕相伴，举案齐眉，缱缱绻绻，天长地久。

反正我就是那样想的，和所爱的人温柔相伴，那就是我的人生理想。

这绝对是一部好片，绝对的好片，只要你不觉得超现实主义的表达方式是无法接受的，那就绝对是好片——我就是对超现实主义的表达方式不太习惯的人，对里面的幽默也极其不感冒（然而我尊重它），所以我看的时候边看边犯困，一旁的老婆倒是笑声不断，乐在其中。

作为学文学的，Horace的delight and instruction已成为我衡量任何一个文本不自觉就会用上的一个尺度，UP，就我个人而言，显然是instruction的成分多于delight，而对于像老婆那样的人来说，则是delight and instruction并有，何等之好！

然而UP的教益远远不止于豆瓣上铺天盖地的评论所诉说的那些偏小资情调的东西——尤其是说滥了的开头15分钟，仿佛这只是一本爱情片，而它所宣扬的那种爱情，即两个人有共同的梦想亲密无间的一起DIY一起走过人生的旅程，正符合了当下中国广大小资群体对爱情的定位和追求，无怪乎读出来都是开头15分钟。

这是一本很深刻的片子，非常非常之深刻，在梦想的主线下，几条支线埋伏其中，齐头并进，反思了梦想，反思了爱情，反思了社会，而所诉说的道理，是那么的引人深思！

众多评论已经议毕的爱情主题，我就不说了，首先我想说的是Charles Muntz这个灵魂角色（没有它，就没有整个UP），他是一个成功的梦想家和冒险家，相比Carl夫妇多年未能实现他们的夙愿来说，Muntz无疑是极其成功的，也是因此他才赋予了很多人梦想。

然而，由于学术圈的黑暗，他被扣上了造假的罪名，为了证明自己，Muntz再一次踏上冒险之途，誓要抓住活的大鸟作为证据——于是，随着故事的进行，他成了彻头彻尾的反面角色，仿佛成为了那种为了名利而泯灭了人性，残害生灵的坏蛋的代表。

看到这里，不禁为编剧叫好，这是何等的妙，何等的反讽！

说到底，是Muntz对梦想和自我实现的坚持在和Carl他们想要视Kevin为friend想要保护它的那份心在起冲突，而编剧的意图在这里也再为明显不过了：Carl原本一心想要实现梦想，对Kevin或是Dug是并没有任何identification，后来经过顿悟他明白了梦想并不是人生中最为重要的东西，于是奋不顾身的回来救Kevin，在这点上就和Muntz形成了鲜明的立场对比。

然而，即便Carl所代表的价值观是更值得的肯定的，我想问，Muntz到底有什么错？

错的到底是谁？

是否当个人梦想和价值is set against the entire social mechanism的时候，前者是那样的无力呢？

第二个想说的，是Carl as an aged man这个主题。

As is known to all，美国社会中aging问题是一个非常非常严峻的社会问题，只要是稍为负责的英语相关课程的老师，都会给学生说起这个问题。

它到底到了什么样的地步，我只能说，我没有亲见所以不敢妄加定论，但是老年人这个群体确实是极为孤独和受到轻视的，UP中以非常巧妙的手法处理了这一主题——Shady Oak养老院主动邀请Carl去它那里，Carl拒绝，后来和工地老板发生了冲突，由于误伤人而被无情的送入Shady Oak，可见美国社会机制则是如此一般的运行着，它视老年人为一个无用的只会添麻烦的群体，但出于对人权的尊重又不得不将他们安置好，于是养老院就顺理成章的成了最好的选择。

Carl之所以最后作出飞屋去Paradise Falls的决定，直接的导火线其实正是因为在出庭后legally的被迫要搬去养老院，如果去，自己一直以来建立和维护的一切都将化为memory，因而他的飞屋环游正是对这样一种漠视老年人群体的社会现实的直接反抗。

如果说Shady Oak是负面的来描写这个问题，那么Russell的assisting the elderly的mission则是从正面来描写这一问题。

编剧实在是妙，在最后颁奖的那幕，明明有那么多不同眉目的奖章，有很多小朋友去领了，但是他没有让Russell拿一个单纯和冒险或是梦想有关的奖章，而是for assisting the elderly。

Russell和Carl的相遇源于assisting the elderly，最后所得的荣誉（至少从名义上）也是assisting the elderly，这真是让人无法不较好的一笔！

接下来顺着说说Russell这个角色，他身上体现了两个主题，其一，种族，其二，家庭问题。

大家看片时都惊奇的发现，Russell是一个华人小男孩，我相信这样的人设是有意义的，可以将之理解成不同文化之间可以筑起理解的友爱的桥梁，也可以将之理解为美国人觉得中国人具有的那种尊老爱幼的“孝道”（儒家文化在美国可是影响力很大的噢）是美国人自己所不具备的，所以要学习。

但这个懂得要帮助老年人的善良的孩子，其实自身却在家庭中得不到父爱。

片中虽然只是一笔带过，没有细加说明Russell在家里到底受到了怎样的冷遇，但是从片尾Russell拿奖章那幕和他和Carl一起数着过往车辆的颜色那幕足以看出，Carl已在精神上成为了Russell的伙伴和父亲，这正是在告诉着我们，即便在一个人情冷漠的社会，原本是陌生的两个人之间也是可以建立起像亲情一般的纽带的。

最后想谈的，是可爱的大鸟和狗狗们，我不想read生态主义into这本片子，但是看着那么多狗狗确实让我想到了Coetzee的Disgrace，那里面也是大量对狗的描写，个别存在的和集体存在的狗。

我相信即便它是更为幽默服务，或是增添一些可爱和欢乐的元素，那至少也是多了animal这个视角（尤其是片中的狗狗都有语言能力@@），这的确也为这本片子的丰富性添砖加瓦。

而且，虽然我本人对这些狗狗没什么感觉，但从老婆看他们时那种不甚喜爱的眼神来看，它们确实激起了人的爱心^^就写这么多了，我个人不认同看片子是为进入某种情绪或情调之中，学生时代追求浪漫细腻的爱情固然是美好的，但成人之后，我想我们更应该带着一种社会责任感看这些在当下这个并不让人满意的社会语境下被创造出来的优秀文本。

看完好想吃巧克力啊～

妈妈有一天回来说那天遇见一位同事，那位阿姨的先生早年去世，一直没再嫁人，聊天时，那位阿姨说她终究还是忘不了她过早离世的先生。

前段时间读到阿兰德波顿的访谈，作家说：“生活的本质上是悲剧性的，我们会死去，我们的爱人会死，人生中大多计划都没有办法实现，我们被欲望和焦虑折磨得寝食不安……”一席话说的心底凉飕飕。

一次在电视上看见一个二十出头的明星接受访问，说自己小时候最怕妈妈死去，为此常常在被窝里哭，去烧香时都保佑妈妈长命百岁，即便减自己的寿也无所谓。

撇开一个二十出头的成年男子还在电视前大谈如何离不开妈的滑稽不谈，那份对亲人离去的恐惧的确还是共通的。

其实我并没资格说那个男孩幼稚，小时候我去烧香，许得也尽是些‘一家人长命百岁，长生不老’的愿望。

对于死亡这个殊途同归的终点，除了蒙上眼睛不去看它想它，似乎没有别的处理方法。

直到后来一次看林志炫的访问，期间说道他母亲病危时，他守在床边，几天后突然领悟，母亲之所以不走是因为她知道他们不愿她离开，于是无论自己多辛苦，她也要坚持成全他们的心愿，在生命最后那一刻，她仍在尽力迁就她的孩子。

那一刻我突然明白，死亡从来只是生者的事情，与离去的人没有半点关系。

乞求先离开的人们，是自私的胆小鬼。

真爱他们，就有胆量走在后面。

可之后呢？

他们的离开不过是一个瞬间的时点，他们离开的日子却是自此后的每分每秒。

时光真的能神奇地抚平一切？

还是我们只是绝望地在等待那个团聚的最终时刻？

冬季的时候日剧月九讲了一群法医的故事，名为《亡者之声》。

一班法医学生在每一集里努力揭开各种意外死亡的真正原因，将死者最终的想法传递给他的家人。

在路上离奇死亡的丈夫并不是离家出走，而是想买牛奶给妻子做三明治；学生吃了致死的食物不是因为吸毒，而是宁死不肯受毒贩要挟……法医教授说揭开意外死亡的真相，传达死者真正的心声，才能令活着的人走出死亡，没有遗憾地生活下去。

老卡尔终于将房子放在仙境瀑布旁，他坐在他四四方方的沙发上，翻开艾丽的那本《我的冒险之旅》，翻过他们平凡温暖的一幕一幕，如果这不是动画片，我会认定他将在翻过最后一页时死去。

但最后一页上写着：“现在，去开始新的冒险吧”。

我若足够爱你，怎舍得耗去你全部的生命。

世间还有比这更妥贴的爱吗？