信条

在疫情阴霾的笼罩之下，今年最热的好莱坞电影莫过于诺兰的《信条》，鉴于他独一无二的影响力(或者说是“作者号召力”)，他比其他导演更有自信且更有责任挽救低迷的电影市场。

然而，《信条》的口碑远不及大众心目中的“诺兰水准”，于是上映以前国内媒体的过度营销简直带有“捧杀”的意味，而这也意味着诺兰多年建立起来的“群众基础”第一次失灵了。

我个人并不赞同有些人说的这是诺兰放飞自我的结果，这部里的很多表达在我看来是“守旧”的，且依然延续了他此前悬疑-科幻的类型创作思路(只有《敦刻尔克》例外)。

而这种创作模式的固有缺陷不容忽视。

首先，我反对各路营销号一看到诺兰电影就要鼓吹是“烧脑”大片的行为。

电影并不难懂，至少概念并不难懂。

前半段看似抛出大量信息，实际上是谍战类型的套路写作，高密度的人物对白也属于对这一类型语境的拙劣模仿。

令人费解的原因在于观众对整个任务始终缺乏完整的认知，诺兰给出了许多信息碎片——自其早期作品《记忆碎片》起即如此，但在碎片之外又隐藏了很多关键信息以生成悬念，最终依靠人物身份的转折等消除悬念。

看到最后我们就会发现所有这些人物的命运/功能都一目了然，很多评论会提到“人物脸谱化”，我倾向于认为诺兰是创造出了另一类游戏玩家式电影，一个不断复活的无名无姓者(赋予观看者命名权也即使之成为超越性的人物-所谓的"protagonist")执行阻止邪恶大反派毁灭世界的任务，而其他角色均可视为NPC。

早先听闻本片是《盗梦空间》2.0时我还抱有十分期待，以为诺兰时隔十年能再度献出一部现象级的商业大片。

但现实不尽如人意。

可如果一定要说一部气质上最接近的诺兰电影，或许也只能是《盗梦空间》。

两者的大体情节都是主角依靠某种高科技执行任务，且全片充斥着诺兰招牌的动作戏。

《信条》的开场无疑很吸引人，场景设在一个大剧院里(或许有致敬希区柯克的成分)，这一巨大的圆型空间对动作张力的凸显十分有效，且颇具美感。

但在整体结构上，从我的直观感受来说，没有《盗梦空间》那么工整，更没有《敦刻尔克》那层层推进的节奏感。

虽然在时间设定上采用了一个莫比乌斯环的噱头，但似乎无关紧要。

只有在最后一刻我们才从帕丁森这一角色的命运窥见了这所谓的莫比乌斯环结构，如他在结尾所言，他在整个时间的回环中穿针引线，他早已知晓“What's done”所以他的行动总是比我们认知的时间谜局快一步，他的轨迹引领着时间的轨迹，于是随着他的死亡故事便也终结。

遗憾的是《信条》本身的叙事结构乏善可陈，想要展现一个熵增熵减同时发生的混乱体系，结果就是令观众的观感也混乱不堪，电影里的那句“不要试图理解它，感受它”，可以翻译为我们对待它的方式应当是感官的而非理性的。

因为因果倒置的世界本就是超出人类经验的，所以我们也不必纠结于其中的联系，“看”就好了。

我觉得这也是本片最好的地方，其向我们的观看方式发起了挑战。

很多人会抱着解谜的心态来看诺兰，但诺兰这一次却借角色之口说出“不要理解”这样的话，这或许正是作者本人的态度。

诺兰的电影不是什么智力训练，而是观看方式的训练。

而观看方式，说到底是一种思维方式。

片中士兵对男主角说“如果你只会正着想，就别干了”，所以观众也必须同时具备双向思维。

《降临》里七肢桶的语言通过改变女主角的思维赋予其预知未来的能力，而《信条》或许具有同样的意义，男主角在最终已经知晓自己未来的使命，而如我之前所说男主角只是观众的玩家身份，说到底这是对观众思维的改变。

从男主角走出转换装置的那一刻，我们的思维就在接受这种训练。

倒飞的鸟，逆向的阻力，随后升级而来的是同时有正行和倒行的车/人，还有边复原边爆炸的楼。

这些视觉奇观解构了我们的思维，至于如何重构诺兰自己也没有讲清楚。

不同于《盗梦空间》严密的逻辑体系，在《信条》中，随时会有新的说明/指示来解释剧情的发展(即帕丁森这张“万能贴”)。

但这说的难听点就是“想到哪拍到哪”，同时问题也体现在影片大量莫名其妙的剪辑上，尤其是对平行蒙太奇的滥用，和《星际穿越》里那段为人诟病的剪辑有着同样的问题。

后者至少有着可信的情感支撑，但《信条》的剪辑实在欠缺逻辑。

作为我曾经最喜欢的导演，我一直笃定诺兰是一位值得肯定的作者。

而作为一位时而暴露文戏短板的作者，他也总能凭借对高概念的探索和创新令人眼前一亮。

当然其最显著的风格特征还是在高概念下竭力发掘传统动作戏的张力(对枪战/肉搏的执着)，《信条》一开场就很好地反映出这种风格，枪械对抗，营救人质，搭配紧张急促的配乐(诺兰的配乐真的是越来越不节制了)，大量行进中的背拍及室内空间中的运镜方式都令人回想起《黑暗骑士》的开场。

所有行进的人物都在机械般地运动(最为明显的是最后高潮戏里执行任务的士兵群像)，这是被许许多多评论者所批判的，但这也正是诺兰所信赖的叙事方式，即秉持着效率至上的原则书写一段机械的历史。

这对于熟悉诺兰的观众而言或许并不造成什么困扰，但会一直是束缚他作品表达的一个问题。

【轻微剧透】.《信条》在诺兰导演的作品里可以排进倒数前三。

剪辑完全服务于推剧情，所有台词都是说明书化的，所有人物都是服务于剧情的工具人。

而只要明白诺兰在本片中的摄影剪辑是完全服务于剧情、完全功能化这一事实，就会发现剧情也没多烧脑。

观众完全没必要怕自己看不懂，整个第二幕的情节基本就是在解释他的时间设定。

如果全神贯注看剪辑和镜头提供的信息，其实在第一幕末两主角第一次进挪威机场保险库那段打斗戏就能基本把他的时间设定猜出个大概了。

全片开场的对话戏，几乎每一句台词都要切角色的反应镜头，而在第一幕末的保险库打斗戏里有一段戏是这样的：帕丁森演的尼尔把对方头盔和面罩扯下来以后就放过对方，此时诺兰没给帕丁森的主视角或者对方的反应镜头（反正就是不让对方露脸），只给观众看了尼尔的反应。

其实有一定观影量的观众稍微想想就能猜到对方大概率是有剧情分量的角色。

一个包含时空变化元素的电影，突然出现一个有剧情分量，但在前期又不直接给镜头的角色，稍微想想就能猜到角色身份了吧。

至于最后结局那个不大不小的反转，一开头剧院戏专门给蒙面士兵背包上配饰特写的时候多多少少也预料到了。

电影不是逻辑游戏，当剧本的建构、镜头的拍摄和剪辑完全为剧情的复杂度、逻辑完备性和所谓高概念设定服务的时候，电影就被毁灭了。

看懂《看不见的客人》《暗黑》《信条》这类“烧脑”影视剧带来的所谓智力快感和小学生某次数学作业得满分被老师表扬后获得的快感其实没有本质区别。

10年前我也算一个诺兰铁粉，当时作为高中生，还会因为在影片前三分之一看穿《致命魔术》中贝尔的魔术套路而沾沾自喜。

但随着观影量上升，现在对诺兰真的是越发无感了。

17年《敦刻尔克》以后本以为他要转型，又稍稍恢复了对他的期待，谁想到《信条》一夜退步到解放前。

哎……

《追踪》《记忆碎片》时期的诺兰，给人感觉潜力无限，将来一定能在影史上留下不朽杰作。

但从《致命魔术》开始，他好像一直在自己的舒适区里打转。

把诺兰近十年的电影拿去和那些电影史上真正伟大的电影做比较，总感觉他是不思进取。

前段时间看完《八佰》后又回顾了几部影史留名的战争片经典。

看《信条》前一天刚好在家里三刷了苏联电影《士兵之歌》。

看完《信条》走出影院的时候，一个直接的感觉是，这两个半小时里无数直来直去的反应镜头、快速剪辑、说明性台词所传递的信息和意义还不如《士兵之歌》里面阿廖沙遇到的伤残士兵和妻子从车站回家时那个一分钟左右的长镜头丰厚：当无名无姓的苏联妇女站在月台上转头望向伤兵夫妻那一瞬间，无限的情感、张力、历史和伤痛溢出了银幕。

现在的诺兰，离丘赫莱依的这一分钟，还差着大半辈子。

作者： 鲸鱼 ★本文不含关键情节剧透★ 10年前，中国观众给诺兰的《盗梦空间》冠以“银幕奇观”的名号，10年后这个title同样适用于《信条》。

《信条》的结构是回文式的，前半部分男主角像个游戏萌新，去了解和掌握在逆向世界生存和打斗的技巧，并在影片后半部分把这些技能全部应用，正式进入游戏通关模式。

看诺兰的电影你很难溜号走神，心率也会跟着狂飙。

在爽嗨过后，便能体会到电影形式上高能反转的乐趣。

影片的秘密，藏在片名里（图片来自网络）为了帮助各位更好地理解这部电影，我们贴心整理了《信条》中出现的十个知识点，有需要的同学可在观影之前阅读。

1.熵片中出现的那些神秘的逆向武器，其运行轨迹与正常武器相反，子弹可以从弹孔里自动回到枪膛。

据说它们是由核裂变的反向辐射物制成的，熵也是相反的。

那么熵是什么呢？

熵是德国物理学家鲁道夫·克劳修斯在1854年提出的概念，是从热力学第二定律中引入的一个参量。

用最通俗的话来讲，熵就是用来代表一个系统混乱程度的。

熵越高，说明系统越混乱，反之则表示系统越有序。

就拿前不久的热搜#9000块巨幅拼图被丈夫1秒毁掉#举例，拼图拼好时，熵值是最小的，因为它们都摆在了应该摆放的位置上。

然而丈夫为了更好的拍照效果，将桌面倾斜，拼图瞬间毁于一旦，这个时候熵就顿时增加，因为它们彻底乱套了。

可以预见到他们的家庭内部也即将熵值最大化……

热力学第二定律定义了热量不能从低温的物体自发地转移到高温的物体，之于熵来说就等于世界上的事物都无法自发地趋于有序，而是越来越混乱，这就是所谓的熵增定律。

既然如此，熵一旦是反过来的，就会出现从无序到有序的“倒行逆施”。

放在这部电影中，你就能看到：原本已经破碎的玻璃会瞬间恢复原状，原本翻了个底朝天的汽车会立刻“鲤鱼打挺”回到马路上行驶。

现实中固然不会出现这种情况，但当事物呈现出与往常截然不同的状态时，很难不令人瞠目结舌。

后来熵的含义也引入到了其它领域，比如管理学，曾著有《创新与企业家精神》的管理学大师彼得·德鲁克曾说：“管理要做的只有一件事，那就是对抗熵增。

” 2.时间钳行运动 男主角通过旋转闸门回到过去时，身边的人提醒他注意“时间钳行运动”。

在结尾那场大战中，红蓝两队也采用时间钳行运动进行作战。

钳行运动最大的特点就是对称，不论是英国上班族两地生活式的钳行运动，还是斯大林格勒保卫战中所使用的钳形攻势，无一不是两个事物彼此呼应——要么是城市，要么是军队。

电影中的钳行运动的主体是时间，当人处于时间逆行时，在另一个时空里会有一个对称的自己，他的动作和运动轨迹都与这个时空的他截然相反，而他必须要在这个时空里兼顾到另一个时空的自己，否则将无法再返回。

如同《星际穿越》中库珀在五维时空里能够透过自家的书架，看到过去的自己一样，时间钳行运动也像在照镜子，一旦某一刻你发现镜子里没有自己了，那一定是出事儿了。

只不过，在时间钳行运动时，它们都是相反的，而且还存在一定的时间差。

这种对称放之科学领域也近乎常态，就像诺兰说的：“每个物理定律都是对称的。

”而且现代物理学家研究认为，时间逆转也是可以实现的。

再来看看电影的英文片名TENET以及整体的人物命运，实际上也都遵循了这种对称回文式的结构。

其实现实生活中也有很多行为就是时空逆转，你发微博、发朋友圈，在多年后重新翻看，实际上就是在跟过去的自己对话。

你使用花呗，不就是在花属于未来的钱吗？

3. 钚 反派萨塔尔苦心孤诣要寻找能够改变世界的9种算法，其中一个就是钚元素，尤其是钚241。

在他小时候曾经捡拾过散落的钚，其他人都为此丧命，唯独他活了下来。

肯尼思·布拉纳 饰 萨塔尔钚是一种放射性的金属元素，1940年被科学家发现。

钚能释放出高能的氦原子核，因此被用来作为核燃料和核武器的裂变剂。

1945年在日本长崎投下的原子弹就是钚制作内核的铀钚弹。

钚有二十种放射性同位素，寿命最长的是钚244，半衰期为8080万年，而最短的是钚241，半衰期只有14年。

2011年东日本大地震之后，福岛第一核电站附近曾检测出核事故泄漏出的钚241，一度引起国际社会的恐慌。

钚对人体有巨大的危害，它的毒性仅次于钋，此前还曾有传言称5克的钚就能毒死全人类（后被辟谣）。

2017年世界卫生组织将钚列为了一类致癌物。

4.间谍诺兰没有采用《盗梦空间》那样的偷盗类型来拍摄《信条》，而是采用了间谍片的类型，这也是他实现一个自己的愿望：我随时准备尝试间谍片类型，这是我一直期盼的。

我从小就喜爱特工电影，它的内容非常有趣、令人兴奋。

两次世界大战期间，间谍活动就已经很活跃了，而在之后半个世纪的冷战中，间谍更是扮演了重要角色。

他们肩负重任，破解政治秘密，富有传奇色彩，因此间谍小说也随之兴盛，其中以伊恩·弗莱明和约翰·勒卡雷为代表，延伸出了两个不同的派别。

伊恩·弗莱明笔下的“007”詹姆斯·邦德风流倜傥，拥有高端装备，在情报机构之间自由往来，是一个颇具浪漫主义色彩的间谍形象。

而约翰·勒卡雷在《柏林谍影》《锅匠，裁缝，士兵，间谍》等书中，塑造的都是现实主义的间谍，充满了复杂的人性和宿命色彩。

《007：大破天幕杀机》《信条》的男主角显然更倾向于伊恩·弗莱明的007式特工，不仅身手不凡，还与美女有小暧昧。

5.基辅 德里亚斯特 奥斯陆 塔林片中总会有一些地名你没听过，比如你能说出上述这些城市分别位于哪个国家吗？

《信条》在7个国家实景拍摄，剧组先后辗转爱沙尼亚、意大利、印度、丹麦、挪威、英国和美国等地。

诺兰认为实景拍摄很有必要：拍摄的全球性与故事相符，因为它涉及到整个世界作为共同体所面临的威胁，这些利害关系是戏剧中不可或缺的部分。

好了，下面来公布答案——片头发生恐怖事件的基辅歌剧院位于乌克兰（但实际是在塔林的Linnahall拍摄的，这里曾举办过1980年莫斯科奥运会）；德里亚斯特位于意大利，是亚得里亚海东北岸的港口城市；奥斯陆是挪威的首都，片中飞机撞墙事件就发生在奥斯陆的自由港；塔林则是爱沙尼亚的首都和第一大城市。

6.莫斯科剧院人质事件影片开头那段发生在基辅歌剧院的恐怖袭击事件，让人不得不联想到真实发生过的莫斯科剧院人质事件。

2002年10月23日，四五十名车臣绑匪闯入莫斯科轴承厂文化宫大楼剧院，将那里的700多名观众、100多名演员和文化宫的工作人员扣为人质，要求俄罗斯军队撤出车臣。

绑匪与警方对峙了三天三夜，在10月26日早上，警方用麻醉气体麻醉了厅内的所有人，39名恐怖分子被击毙，还有至少129名人质因麻醉气体而死亡。

这一事件后来还被拍成了电影《倒计时》（又名《生死倒计时》），俄罗斯政府资助了700万美元的拍摄经费，外加8架直升机和6架战斗机。

《倒计时》 7. 奥本海默和曼哈顿计划 普利亚在片中提到了奥本海默和曼哈顿计划，这两个名字是紧密联系在一起的，因为奥本海默就是曼哈顿计划的领导者。

二战期间德国试图研究制造原子弹，得到情报的美国总统罗斯福迅速反应，开始实施最高机密的曼哈顿计划，要赶在德国之前研制出原子弹。

其实1939年的时候，科学家还只是在实验室里发现了原子裂变现象，却马上就要应用于大规模杀伤性武器的研制。

但为了尽早结束战争，奥本海默以及爱因斯坦、费米、冯·诺依曼等人，纷纷投入到了原子弹的技术应用研究中。

经过复杂艰难的科研过程之后，世界上第一批原子弹在洛斯阿拉莫斯实验室研制成功。

1945年，美国在广岛和长崎投下了两颗原子弹，加速了二战的终结。

奥本海默也被誉为“原子弹之父”。

8.九个核大国《信条》中，事关人类生死的九种算法被拆开，分置在九个国家，以防止心怀不轨的人得到它而危及全人类的生命安全。

这九个国家就是九个核大国，分别是美国、法国、英国、俄罗斯、中国、印度、巴基斯坦、朝鲜和以色列。

不过，根据《不扩散核武器条约》的规定，在1967年1月1日之前制造并且爆炸核武器的国家才是合法的有核国家，因此只有美、俄、中、英、法五国是可以使用核武器的，它们又刚好是五大常任理事国，其他的拥核国家则被称为非法拥核国家，其中以色列的核弹头数量甚至超过了英国。

9.祖父悖论《信条》里的反派萨塔尔通过时间倒流回到过去，妄图杀死全人类，但问题是，他杀死了他的前辈们，未来的他岂不是也一并消失了？

他又何必这么煞费苦心呢？

尼尔说，这就叫做祖父悖论。

祖父悖论其实原来叫外祖母悖论，它源自于法国科幻小说作家赫内·巴赫札维勒在1943年的小说《不小心的旅行者》中讲的故事。

如果通过时间隧道回到过去，在父亲出生之前把外祖母杀死，那么你也就不会出生在这个世界上了，那么，又是谁把外祖母杀死的呢？

对此，可以用平行宇宙来解释：当你回到过去时，其实是进入了另一个平行宇宙，那里所发生的事情并不会影响到这个宇宙里发生的事。

此外，也可以用诺维科夫自洽性原则来解释，也就是说人可以回到过去，但不能因此改变历史进程。

如果穿越者想要做出与现实世界不符的事情，会有某种力量阻止他。

10.戈雅影片中，凯瑟琳·巴顿把戈雅的一幅赝品画作卖给了自己的丈夫萨塔尔，但知情的丈夫就此抓住了她的把柄，让她难逃自己的手掌心。

弗朗西斯科·戈雅的作品如今已经是世界各大拍卖行炙手可热的拍品，他创作于1816年的铜版画《斗牛》曾在伦敦苏富比拍卖行估价50万英镑。

戈雅自画像戈雅是18世纪的一位宫廷画家，早期以巴洛克式画风为主，《裸体的玛哈》最为知名。

晚期他又发展出一种极富表现力又令人不安的风格，并公开指责战争的暴行、教会的道德堕落和社会政治的灾难，比如那幅著名的《1808年5月3日夜枪杀起义者》。

戈雅与诺兰的作品在精神层面是一致的。

戈雅的黑色绘画系列是早期暗黑风的萌芽，那是他在去世前几年的创作，画作的色调偏黑和灰，主题阴郁，画中人带有鬼魅的表情，如同被魔鬼附身，令人不寒而栗。

而到了近些年，诺兰通过《蝙蝠侠：黑暗骑士》等超级英雄电影将暗黑风发扬光大。

故事阴暗，反派做主角，邪性又病态的宗教性和仪式感，将黑暗气质散发得足够入骨。

在《盗梦空间》里也曾出现过一幅抽象画，看来诺兰的确很偏爱这种另类的审美风格。

最后再补充几个小知识点： 【1】片中男主角接头的暗号是“这是个混沌的世界”、“黄昏时分无敌人”，他还开玩笑说这是惠特曼的诗。

其实19世纪的美国诗人惠特曼并没有创作过这两句诗，但“混沌”、“黄昏”、“敌人”这些字眼经常出现在他的作品《草叶集》中。

比如《铭言集》的《幻象》中就写道：“永远是混沌初开，永远是周期循环，是成长”；《自己之歌》里也有“当我嗅着黄昏的边缘的时候，请正视我的脸”的诗句；在他的《和解》一诗中提到“因为我的敌人已经死了，一个如自己一样神圣的人已经死了”。

诺兰对诗歌也有一定的喜好，《星际穿越》中他就引用过英国诗人迪兰·托马斯的诗句“不要温和地走进那个良夜。

”

【2】凯瑟琳·巴顿的儿子提出要去庞贝城玩。

这座昔日繁华的城市在公元79年被维苏威火山喷出的火山灰掩埋，而在庞贝遗址上，就曾经发现过TENET的字迹。

【3】诺兰习惯于跟同样的团队合作，但是这一次，配乐师不再是汉斯·季默了。

当得知老搭档因档期冲突不能再合作时，他还是有一些紧张的情绪。

这一部启用了《黑豹》的配乐师路德维格·戈兰松，他创作的电子音乐以出色的重低音震撼观众的耳膜，如同心跳一般令人肾上腺素飙升。

制片人艾玛·托马斯也说：“新的血液激发了克里斯的创作能量。

”

路德维格·戈兰松【4】在影片最后的那场大战中，多次出现士兵手表的特写镜头，这正是汉米尔顿为《信条》特别定制的卡其海军系列深潜（BeLOWZERO）腕表。

这款特别版腕表采用质感轻盈的钛合金表壳，配备蓝色或红色尖头秒针，象征影片中的经典配色。

在此之前，汉米尔顿手表曾为诺兰的《星际穿越》创作了“墨菲腕表”（The Murph），备受影迷追捧；为库布里克导演的经典影片《2001：太空漫游》设计了时钟。

目前，汉米尔顿手表已在500多部大银幕影片中亮相。

是的，大多数人都没看懂。

对于严肃的影评来说，我们不能拿看懂没看懂来评价一部电影的好坏。

但是当所有人看的不明就里，说不出好来还都说好的时候，我认为这是片子和观众都出了问题。

我想大家都知道皇帝的新衣这个故事。

93届奥斯卡，最佳影片，最佳剧本，最佳导演等内容类大奖一个提名都没有。

我认为这足够说明问题了。

以下原文：信条，就是一部皇帝的新衣，扒掉一流的制作和突出的视觉奇观这部电影什么都不剩。

被大家拍手称快的时空逆转、时间倒流的创意，在这个电影里它存在毫无意义。

结构玩得溜，形式叠得多，脑洞来的清奇并不等于好电影。

谁能告诉我这部电影讲了个什么？

既然故事大家都没看懂，那么请从任何其它角度告诉我这部电影在干什么？

大家究竟是被视觉奇观震撼的体无完肤，还是所谓时空逆转超越了你们的想象力？

难道就没人看到诺兰在力尽所能地在一个不具备任何说服力的故事上往死了打补丁吗？

在通过不断变换的场景掩盖叙事的不足吗？

电影场景做得足够丰富使得内里的叙事不足却被严重消解，被忽视。

那些声称好的人，我就问一下，聊个天还跑到帆船上去聊的用意是什么？

下个楼聊聊也成啊，你们知道为啥坐个帆船去聊天不？

为了女主把丈夫弄到海里去？

就为了这个情节？

是的，诺兰就是只为了表达这一点，然后搞了双帆船在水上驰骋，然后大家视线的重点全部落在了视觉呈现上，而不会再去计较它的必要性。

普通的一场戏，就能暴露创作者的勉为其难和有心无力。

这样的戏在整部电影里数不胜数。

诺兰的这一弊病早在《盗梦空间》里就初现端倪，但好在尽力克制，故事逻辑做到了层层递进，不失为惊艳的作品。

但在《信条》里，场景完全沦为了佐料。

本来洗个头洗头房就能干了，诺兰非得到夜店去，本来刺个绣坐房檐下就能干了，诺兰非得到屋顶上去。

我是说，场景应当建设在故事逻辑的必要性上去，而不是哪里看起来带感去哪里，一个场景的接续是出于故事的必须才走到了这个场景里去，诺兰是出于刻意才让戏剧性的一幕发生在了那里。

骨子里是个“网大”，非得做成IMAX。

包装让这部电影看起来不low而已，但很多人误以为这是高级。

我为何说它是个网大，因为它往里头塞得东西太多，各种设定，各种元素，各种猎奇景观，空有其表，却没讲好任何一个点。

那些猛夸这部电影好的人，电影最后的战争场面到底拍了个什么？

乱到那个地步，看不明白观众来背锅？

说白了，还是那个问题，做到了场景的丰富，单个场景的好看，却无暇顾及它的必要性和合理性。

诺兰在那里发散脑洞忽悠人，一帮看不懂的，也不想显示自己智商低，就跟着说好牛逼。

咱对自己的心灵真诚一点，没必要佯装喜欢和认可，这一点都不丢人，相反是你真实自我的开始。

看不懂的电影有很多，比如大卫林奇，比如科恩兄弟，比如沃卓斯基姐妹等的作品，但他们起码顾及一点，整体逻辑能自洽，大方向不露馅，该给你的信息都给你，而不是刻意花里胡哨让你丈二和尚摸不著头脑。

诺兰则不一样，他是无能把琐碎的信息整合成一个自洽的故事闭合，只得采取技术花样，让你拎不出来有效信息去“恍然大悟”。

一些影迷，为了证明自己看得懂，没完没了的帮诺兰查漏补缺，在那里普及熵的知识点，犯不着，真的。

当年看《黑客帝国》的我还是个高中生，我看懂了，因为电影有让你理解它的一切东西，并行之有效。

如今我30了，我没看懂诺兰，这不是我的问题，是诺兰没把自己搞明白，你自己都搞不明白，我无法明白，那些搞明白的人，我只能说，你们真优秀，，，，更新一下：这部电影仿佛让理科生有了一种空前的优越感，老衲我看了那么多电影，第一次知道原来看个电影还需要储备物理知识，没学过理科还不能看电影了？

这部电影是拍给理科生看的？

那我要是看个《修女》是不是还得去修道院进修一下。

现在看个电影的门槛这么高了吗？

电影是有门槛的， 但是这个门槛仅限电影本身，我看个《白宫风云》《纸牌屋》是不是还得有白宫实习的经历？

我看个《大明王朝》是不是还得到历史专业进修一下或者穿越回去在翰林院供个职啥的？

电影是拍给普罗大众看的，不是给理科生看的，电影是视听艺术，不是搞科研，所以那些云理科生别给理科生抹黑了。

一部电影的正确打开方式是“电影”，这是最起码的，而后才是关乎题材、形式、设定以及专业性等的讨论。

一部电影的打开方式是物理，我看物理通识类书不好吗？

不论是历史、数学、音乐等任何涉及到专业知识的电影，打开方式都是电影，而不是专业知识。

如果一部音乐题材的电影打开时在教你作曲法，你受的了？

我去看音乐会视频不好吗？

所以，电影的准入门槛就是叙事（故事+形式），而不是把别的学科当成准入规则，这对于行业而言是件坏事。

《信条》就是一部刻意拔高门槛的所谓科幻片，你拍成了这个样子还有理了？

那些认为信条拍得好的，不是因为作为电影的“信条”多么优秀，只是作为高概念堆积的它很难懂。

那些声称看懂了“信条”的，怕只是费尽周折搞懂了那些高概念，而不是电影。

但是话说回来，搞懂了这些高概念和看懂一部电影有什么关系？

解决了概念的麻烦，这部电影的实质性内容简直令人捧腹，随便拿个故事线举例：反一得了胰腺癌，要让全世界陪葬，本来一个渣男，在生命的最后一刻竟然是回到爱情发生过的最美的地方谢幕，突然深情地不行。

讲真，郭敬明都写不出这么玛丽苏的故事来。

穿透所谓难懂的高概念文本，故事底色苍白得令人发指。

然而反一竟然已经是电影里最丰满的人物了。

就这玩意儿，只能堆那么多所谓逆熵的噱头来撑门面。

那些大喊牛逼的人，到处宣传解读逆熵云云，你们是逆龄了吧。

《信条》只不过是套用了一个所谓的物理学理论，然后头脑风暴的故事，犯不着你们如此背书解读。

一个电影用了一个牛逼闪闪的理论就是牛逼的电影？

这就好比一个物理学老师在课堂上胡搅蛮缠讲了一个物理学理论，理论再牛逼，但是你课讲得一般啊。

哲学院的人也讲康德和尼采这不代表这个课就牛逼，问题是你怎么阐释这一内容的，形式的巧思不代表故事的高端。

大家热衷的诺兰的创意无非如此罢了，就是同一个场景里正序和倒叙同时进行，这和你在小区里碰到一个倒行锻炼的大妈有什么区别？

这就让你兴奋高潮了？

只是这一情形在电影里被叙述成了一栋大楼同时复原和被炸毁，一个士兵被封闭进了水泥墙里，这和公园里那些把脖子搭在单杠上倒转的大叔有啥区别，只不过电影外观设计精彩而已，这就让你们匪夷所思，惊叹得不行了？

一个设计的出现，一个形式的呈现都为服务于叙事的必须，而不是仅仅为了奇观。

还有人说光电影里一流的制作我都不至于打个一星，而这正是我为什么打一星的原因。

我们普通观众低估了现代艺术家的能耐，他们有这样一个能耐，就是能用一流的技术和巧思包装出一个不怎么样的东西，能用一个看起来震撼的形式掩盖文本的不足。

这样的所谓艺术作品我们当下数不胜数，这不是思想的胜利，也不是思考之于某一个社会命题的进步，只是在陈述乏善可陈的廉价小聪明。

而这就把大多数人忽悠的一愣一愣的，而那些不带脑子被忽悠了的，还自以为他和这些讲述者一样的深刻，殊不知只是被同化的浅薄。

那些试图用纯粹的炫技和行业技术就想蒙混过关的作品，不好意思，它比那些本来就烂的电影更让我反胃。

我是喜欢诺兰的，《盗梦空间》和《星际穿越》我刷过很多遍，我也期待着他超越自己，大家大可不必吹嘘什么我们需要跟上诺兰的思维，那不需要挖空心思去追随。

外强中干的文本、仅供形式主义者去狂欢的廉价巧思犯不着我去同行，相反那会使得我很落伍。

诺兰在这部电影里所表现出来的东西，让我更加笃定了，他越来越像一个爱动脑经的迈克尔贝。

如果有一天，诺兰不玩这些所谓的花里胡哨的东西，就时间正序里完成一个有思想见地而非思维游戏的电影来，我照样大声喝彩。

很可惜，皇帝的新衣，就是新衣。

这部电影如果拉成剧本，你就知道它到底多low了。

你们也大可不必说什么这部电影是需要感受的，而不是理性对待这类屁话来。

电影当然是用来感受的，但艺术的创作是一个理性取舍的过程。

在场景的取舍，叙事的接续上，这个电影本身就存在这样那样的问题，而当这一切都被无脑吹看成是优点的时候，我就知道，诺兰身上的新衣是脱不下来了，不过你们可以继续解读，挖空心思脑补，说不定你们还能为诺兰套上一件秋裤。

咱接着更新：很多人怼我，怼完就跑，提了一些问题，我还想着回复，一回复，嘿，人把我拉黑了。

您可真自信呢。

还有人怼我说再怼我就算人家输，咱聊的是电影，又不是搞人身攻击，但是谁要攻击我，那我会攻击回去的，而且就怼人这个，我怕你没我怼得狠。

但是我们还是回到电影本身。

今天和一个朋友聊了聊这部电影，我试图再深入了解一下别人觉得好的点，我完全理解你们所认同的好，那怕这部电影乱七八糟，只是有那么一两个点让你们觉得牛逼，你就觉得不错，给个好的评价，那没什么。

可是在我看来，一部电影的赢面不应该在于某个小机灵上，一个创意的呈现，并不证明影片整体的上乘。

还有很多说这部电影多牛逼的人，基本上不从电影的角度说，一直在说脑洞，说物理学，大哥，诺兰是个导演，不是物理学家，要说严谨性，科学院那些应该比他严谨八百倍。

我们是在讲故事的严谨性，你跟我科普物理的严谨性的意义是什么？

我拿着手机拍一个学生朗读物理公式，然后发表视频，说你看这个学生的台词多严谨。

所以你们get到我的意思了吗？

电影是通过视听的叙述去呈现一个哲学逻辑、故事逻辑、物理学逻辑的过程，而不是靠主人公的几句台词。

然后，诺兰根据这一个点，拼凑了很多场景，以呈现这一点，这些场景，不服务人物，不服务情感，不服务故事逻辑，完全就为了呈现一个物理逻辑。

这更像是一个视频教学片，在搞熵减的猜想，属于电影的东西是什么？

就这一锅乱炖，你们说不出好来，我说不好，还就不行了？

的确有人喜欢在大众都说好的时候喊出不好，让人觉得我们这种人好像故意卖弄似的，讲真，犯不着。

我喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，没必要把自己搞得多与众不同，要知道不喜欢这部电影，觉得这是烂片的人一大堆，这里有的人阅片无数，有的人可能还久看的不多。

说说它烂就成刻意唱反调了？

扣个帽子跑路就是你们的本色？

诺兰的这部电影我不欣赏，但我欣赏那些真正喜欢这部电影的人，而我不欣赏的就是那些三句话说不明白，不谈电影，光怼人的下作胚子。

咱接着更新吧：《信条》的宣发海报上赤裸裸的写着刷三遍的文案，这是一个什么样的初衷？

不论是导演的意思还是宣发的意思，都让我极其的不爽。

因为它明摆着告诉你，你第一遍别指望看懂，诺兰也有这样的自信认为大多数人看不懂，但我认为这是自负，是一种赤裸裸的居高临下的姿态，但说白了不就是让多刷几遍圈钱吗？

对于“懂不懂”我有一些话要说。

什么叫懂？

在《信条》的宣发里，它所指的“懂”非常单纯，就是它自信剧情你都看不懂，而不是这个故事的什么深刻内涵你无法领会，其实抛开了《信条》自以为是的复杂，这部影片的主题内容浅薄的一逼。

而我认为，真正优秀的电影里的“懂”是你在能理解剧情的情况下是否能够体会电影所关注的某个主题。

《霸王别姬》的文本很简单，八年级学生都能看懂人物在干嘛，经历了什么，但是不一定能深入理解人物命运之于历史洪流的无奈，真正值得懂的影片是常看常新的，它不流俗于故作复杂的技巧，这些终究不过是个表达的形式，终究会在反复的观摩中不再成为理解的障碍。

但是《信条》呢？

它的自负和卖点竟然仅仅在于我们观众无能看懂它的叙事。

这也就是为什么，抛开它的那些奇技淫巧后你发现它的故事如此之苍白，主题如此之乏善可陈。

如果有人将技巧和思维游戏看成是一种深刻，并费劲脑力仅仅是为了搞懂一个导演自以为是的头脑风暴，它的价值在哪里？

我们任何一个人都可以头脑风暴，可以去想一些匪夷所思的事情，但这不代表这是什么精深的思考。

《信条》这部电影的卖相是什么？

需要我们如此趋之若鹜，只为了看懂它？

我们大多数影迷都有重温一些经典电影的爱好，是因为它难懂吗？

不是！

是因为它的艺术之光和真挚感情值得我们反复咂摸，它们大多数简单的出奇，而我们能却为如此之简单的叙事痛哭流涕，为何？

不是它难懂，而是它足够的人文关怀。

《潜行者》难懂吗？

挺难懂的，但故事叙述并不难懂，它难懂的点在于作为观众的你能否体味创作者对于生命体验的那个层次上去，而不是我故意不让你看懂，塔可夫斯基没自负和自恋到那个份上，库布里克也没居高临下在藐视观众。

而今天出了一位导演届的天才，他做了一部电影，仅仅让故事文本就刁难你。

你要说混乱本身是一种艺术，这我理解，很多电影如此。

今敏的哪部不是呢？

可是《红辣椒》就是很震撼我，《未麻的部屋》就是让人赏心悦目，因为它保证了思维之于艺术呈现的合理性，而不是思维凌驾于呈现。

这是大师的手笔，这是能让你跪服的真能耐。

而《信条》呢？

一顿乱炖和不由分说的物理学脑洞，就要让观众认为它足够杰出，值得三刷，不好意思，它没有任何一点值得我为这样一个外强中干，毫无艺术内涵的东西花费那么多时间。

关于懂与否，再举一个例子，《大明王朝1566》很多人说看不懂，但这个看不懂是情节看不懂吗？

不是，情节很简单，它的难懂的点在于对历史精神的深刻挖掘，对政治逻辑的精确陈述，这需要反复去咂摸，这考察的是观众的综合储备和人生阅历，但即便初中生也能看懂海瑞在干嘛。

而《信条》呢，它似乎只是在单纯的考察你物理学知识储备如何，这似乎能保证你看懂它。

诚然，用一个中国电视剧来对线一部美国电影是不恰当的，那《银翼杀手》总是很简单了，一样的道理。

我们看不懂银翼杀手，不是它剧情难，多硬核，要调动多少理性的思维去透析它，不是，你只需要调动你感性的那一面就能被它震撼，而这才是一切艺术作品的终极表达。

当年我看完《禁闭岛》我也没看懂，但我知道这部片子哪里触动了我，可是那些号称看懂了，觉得《信条》牛逼的人，请你们告诉我，它究竟哪一点让你无法自拔，是形式的酷炫还是深刻的命题？

就酷炫而言，《头号玩家》也比它炫彩，就深刻而言它也完全不及。

《信条》的感情演绎既不是在陈述创作者内心隐秘世界的晦涩，也不是在认真表达外在世俗情感的无奈，整个情感世界崩溃成一盘，怎么就能打动得了人，至于它是如何打动那些认为牛逼的观众的我不清楚，但是打动我，我的感情还没廉价到乃个份上。

这是唯一一部我第一次没看懂就不想再看第二遍的电影。

我也不打算去搞懂它，毕竟我不是在搞学术，把诺兰脑里的小九九搞懂并不会让我提升多少，因为他还没有深刻到需要我像对待黑泽明那样去对待他。

我不至于为了一个子虚乌有的物理学脑洞去折磨自己，那还不如去做一道奥数题来得有意义。

是的，我没看懂这部电影，而它也没余音绕梁到我需要搞明白，我的剧情解读就表明了我撒都没看懂，尤其是最后那场大战。

一部电影，看完没能在电影里找到乐趣，我何必跑去看解读找乐趣，那没了电影的意义。

我们看完一部电影愿意看所谓解读和挖掘，是因为电影本身让我们有了这样的兴致。

可《信条》呢？

乐趣在周边。

而那些能在看这部电影的时候就找到乐趣的人，不是我小看了你，你这个人非常乏味。

还有个建议，诺兰往后拍片照着剧本拍，别看曲谱了，音乐轰得我头疼。

更新：一些人，他们连我写的文章的核心都抓不住，我也不知道以他们的阅读能力是怎么看懂诺兰的。

还有一些人，跑去私信骂我，用词无所不用其极，这些人里有的人还看过不少电影，看了那么多电影的你竟然是这样的一个境界修养，且不说你对不住那些曾经让你为之触动的艺术，你连这部糟糕的《信条》你都对不住。

我完全理解他们的行为，因为《信条》提供给了他们一个电影情感可以如此廉价和冰冷的范本，他们也就从这没有多少营养的作品里汲取了他们所需要的。

我对这些人表示深深的同情。

还有的人，怼我的点，让我惊讶至极，我说我没看懂《禁闭岛》，他就真的以为我没看懂。

我是如何阐述懂不懂这个内涵的你没看懂吗？

我们当年看完《盗梦空间》何以被震撼？

不是因为不懂，而是因为“懂”了，不是因为没立刻梳理出来故事的逻辑线，而是你之于人生的怀疑和梦幻，甚至浪漫的那一面被唤醒了，你被它说服了。

优秀的作品总是余音绕梁，让你遐想无限，所以看完《盗梦空间》后我们去看各种解析，我们并不只是在梳理剧情，如何解读答案，而是猜想人生意义的无限可能，这是一部优秀的电影留给我们的财富，是它给了我们一抹光，让我们迷恋和神往。

我们看完《银翼杀手》那最后一个千纸鹤，看完《盗梦空间》那最后一次旋转的陀螺，让我们猜想，那是感性之于理性的伟大超脱，是不再单纯地依托于现实和逻辑的锦上添花，是创作者的神来之笔。

到了这个时候，创作者本人和所有观众一样，陷入了质疑和思考，而这才是创作者最高光的时刻，因为他也沉浸其中，不知所以然，不知何处去，和我们一样，没了答案……。

而今天的《信条》，它完全沦为了创作者自负的卖弄，他要凌驾于那些观众，不想和他们有任何情感的交流，他只是让你看他的头脑风暴如何了得，丝毫无所谓骨子里情感的浅薄。

那些声称看懂了《信条》的人，你们究竟只是看懂了他的故事逻辑，物理学畅想，还是在穿透了这些之后看懂了任何令人为之触动的主题？

我们花费了大把的时间理清了一个东西，发现它几乎没有任何温度可言，你不觉得不值吗？

诺兰在电影里置入任何设定都是可以的，这是做电影和看电影的常识，那怕他置入了一个子虚乌有的物理学猜想，都完全可行，他可以这么做，可是他把它仅仅做成了一套快餐，即便是他绞尽脑汁想出来了，他自己却没有认真对待，他把创意误解为深度。

用了一系列的场景将这个设定搭建了起来，做成了创意大厦，只是这个大厦里，没人……更新：

咱也不拼图，随便截得最新评论。

到底是谁有失公允？

有这些人在，我的那个一星，简直是出于善意。

看睡着都能打四星，那么大动静你是怎么睡着的？

连解析都看不懂打四星？

坚持看完打四星？

根本看不懂然后打四星？

你们牛逼！！！！

这部电影已经不能当作电影去研究了，应该放在心理学的范畴，当成集体斯德哥尔摩症去研究，还有诺兰如何施展精神控制……不更新我又忍不住。

主要是回复太多，我没法挨个去回复。

我们先看看一些信条粉的神秘逻辑。

一：如果这是个国产三流导演拍的，你打几星？

刁钻中透露着可爱，诺兰粉，你稍微自信点。

你这么问的潜台词就是这是一个国产三流导演也能做的来的，是不？

你好好琢磨你这句提问。

这是我第一次见把心虚说得这么振振有词的。

国产三流导演要拍出这么个玩意儿，那只能说明国产电影的制作到了那个水准，这是行业成熟的表现，并非导演成熟的表现，美国同理。

二：你给《战狼》打了四星，给信条打了一星？

从这个评论可以看出，诺兰粉的电影常识储备何其欠缺。

电影的评价是介于同类型之间的，艺术的讨论才应该放在所有题材和类型上。

战狼是一部动作片，作为动作片人家是合格的，我犯不着拿艺术深度去刁难人家。

可你拿一部所谓的科幻片对标战争动作片的意义是什么？

我们会拿《教父》的标准衡量《霸王别姬》吗？

拿《铁达尼号》对标下《无间道》？

这些电影各有各的好，在各自类型上做到了出类拔萃。

但，艺术和理论的讨论可以建立在任何电影之间，这也就泛化了，但也有意义，而且能够精细，但以诺兰粉的水平，我认为他们进不了那个领域。

我之前的更新里讲“什么是懂”的段落，就是在进行泛化的讨论。

三：光一流的制作都不至于是一星。

诺兰粉还是不够自信，关于制作这个，我已经在最早的更新里说了，可惜他们楞是看不懂。

而且也暴露了常识的不足。

什么叫一流的制作？

你们所谓的一流制作只是特效好，视觉奇观突出罢了。

但一流的制作并不等于大制作好吗！

很多艺术片的制作也是相当一流的，但不见得砸了多少钱。

另，大制作并不等价于好电影。

四：你智商底，看不懂，没资格评价。

（这种回复最多）关于智商这个事儿，我得老实承认，我智商一直一般。

没资格评价电影的人应该是那些没看过这部电影的人，任何一个自己个掏了钱看了的，人家爽或者不爽，都有资格说观后感，不论专业与否。

有些人说我不会写影评，可能我真的不会，我主页里就这一篇影评。

但我也觉得可能是你们看剧情解析类的影评看多了，所以我这种的你吃不消。

我影评写得一般，但是自信比那些拉剧情的所谓影评上档次。

把故事复述一遍那叫影评？

出来带节奏的那叫影评？

这部电影下的剧情解析类影评发完了豆瓣发知乎，发完了知乎上B站，生怕别人抢了先机，到处刷存在感。

带完节奏留下个公众号拍屁股走人，娴熟！

这些人的电脑文档里，我估计除了《信条》这部电影的相关材料之外，还有某某女星深夜卖醉的材料等着蹭热度呢。

其实，我也看了那些所谓解析类文章和视频，看完之后我就在纳闷一件事：它们为什么要这么做？

完全没必要啊，看懂了，也是个烂片啊。

五：你看过诺兰其它电影吗？

研究过他吗？

我估计诺兰粉都觉得这话问得没水平，不值一驳。

六：各种骂我的。

我特别感谢这些人，让我在三四天之内获得了极大的成长，让我从一开始的不满，到愤怒，最后变成了不屑。

你们让我看到了人可以脑残和无耻到什么程度。

慢慢地，我从另外一个角度理解了这群人，终于释怀了，那就是他们看完我这篇影评后才知道自己只能听个响，看个热闹，自尊心受挫了。

从《信条》里刚刚获得的自信在这里被击碎，所以才跑去留言和私信侮辱别人，所谓无能狂怒，这些人才是。

你们让那些真正喜欢这部电影的人都脸上无光。

七：真诚的回复那些真正喜欢这部电影、并认真回复给我讲《信条》的故事的人，虽然我们对电影的认知各有千秋，但你们的涵养品质，是远胜于我的。

谢谢所有支持并回复的人，每一个都看了，不能一一回复。

有幸相遇，非常荣幸。

更新：我认为关于一部电影延申出来的一切讨论都可能是有意义的。

电影的讨论如果仅仅局限在某部电影本身，那么它对于当下、行业、创作而言都没了建设性。

不论是好的电影还是坏的电影，其所延申出的话题都是在不断拓宽大众的思维，也关乎到对电影的评价。

看了一些回复和讨论，我想就这些话题说一点点心得。

一：“信条”有物理学家做顾问，理论基础是有保障的。

我非常认同涉及到专业知识、特殊题材的电影能有相关专业人士来做顾问，这是我们国内一些电影所缺乏的，我更希望某些专业类人才能够跻身电影事业，可以丰富题材和类型。

但是，专业人士做顾问，不意味着专业人士能参与创作。

懂物理不一定懂电影，我相信诺兰比物理学家懂电影，这毫无疑问。

刘和平老实的历史研究水平很高，又是剧作家，所以写出来的历史题材不露馅，又有精气神，但是历史学家未必能把历史题材剧给写好。

我们的职场剧里没真正的职场，是因为写职场剧的编剧一来没上过班，二来也不想去了解职场生活，所以写什么戏都像在写校园。

二：电影不一定必须讲故事，也可以是形式。

这个当然是对的，不过是偏激的正确。

剧本的结构就是电影的形式，形式的呈现也要有内在的关联性。

只要你是一部电影，只要它在讲述和人有关的事儿，那么故事性就不可避免，只有强弱的区别，而不可能完全不讲故事，这样的电影不存在。

既然只要有叙事，那么形式就不是单纯的。

“信条”也不是一部力图用形式取胜的电影，它本质上还是个类型片，是走的标准的谍战加科幻的路子，所以剧作结构本身已经决定了在电影形式上它并非多有突破性。

只是电影的视觉外观上比较炸裂。

我认为“信条”里场景的关联性是极低的，不仅是把人物当成了验证一个物理学畅想的道具，场景也沦为了这样的道具。

它在剧作上是反着来的，一般而言，应该是情节推动情景的发生和场景的转换，但是在“信条”里，你会发现场景是为了服务于某个情节的发生而刻意设计的，给人的观感是这个情节发生在任何地方都说得通，这样也不是不可以，只是太过了。

诺兰似乎急于把信息释放出来，但又不想让信息的释放没有看点，所以用场景来呈现近乎无聊的对话，制造不可理喻的打斗。

毕竟诺兰的这部片子不是一个以形式取胜的片子，仍然想兼顾故事性，那么在场景的接续上得稍微克制一下。

一个大妈上街去买菜，那么接下来的场景就是菜市场或者菜店，在菜店里碰到熟人。

一些烂片的叙述是这样的：一个大妈去买菜，却是去了gucci店买了菜，然后碰到了熟人，然而，诺兰的思路本质上是：诺兰为了让大妈碰到熟人，所以让她去gucci店买菜，这才是他的逻辑。

这就是我为什么说聊个天还非得跑帆船上驰骋。

回复的网友说了，有钱人在帆船上聊天怎么了？

这个当然没问题，但是那一场戏的信息重点是聊天而不是帆船驰骋。

我们的观众被视觉吸引了，觉得水上风车真好看，然后在这场戏里强硬拔高戏剧冲突，女一把反一弄下水。

这个给人的感觉是反一专门找死去了。

所以诺兰的逻辑是为了体现女一想杀死反一，所以反一主动带女一和男主去水上玩帆船，为了去水上，前一天反一对男一说我们明天找个机会聊天。

非常生硬的凑了一场戏。

这样生硬的戏在信条里不少。

但是因为电影转场快，似乎每一场都留下了信息，我们忽略了它叙事上的合理性。

那些声称看懂了的，只是在这些生硬的戏份里提取到了理解这部电影的信息，而全然不顾戏本身的质量。

这就是我为什么说，穿透高概念的文本，这部片子是个烂片。

那些说逻辑的，你真的懂逻辑吗？

最后一次更新：先看罗伯特麦基的著作《故事》的一段：“如果银幕剧作家未能以其纯粹的戏剧化场景打动我们，他就不能像小说家利用作者的声音或像戏剧作家利用独白一样，隐身在自己的言语背后。

他不能利用解释性或情感性的语言来粉饰逻辑的裂缝、动机的模糊或情绪的无端，并简单地告诉我们该想什么或该如何感觉。

”这段就是对片中台词“不要去理解，去感受”的最佳回应。

我们继续看《故事》里的另一段：“天才作家写不出好作品大抵有两个原因：要么是被一个他们觉得非证明不可的观念蒙住了双眼，要么是被一种他们必须表达的情感所驱策。

而天才作家写出好作品一般是因为这个原因：他们被一种要打动观众的欲望所感动。

”诺兰就是被一个自己非得要证明的观念蒙蔽了双眼。

他被一个自己非得想要向世人展示和解释的思维游戏绑缚了手脚，最后什么都没表达，只剩下了可怜的花样。

我们继续看《故事》的另一段：“然而，切忌将猎奇误以为独创。

为不同而不同，就像趋从商业法则，难免流于空洞。

通过经年累月的搜集整理、广征博采和冥思苦想，终于建立起一个故事素材的宝库，没有一个严肃的作家会将自己的视觉印象囿于某一公式的藩篱，或使之沦为标新立异的下品。

“范本”公式可能会窒息故事的声音，而“艺术片”的奇诡又会导致表达的口吃。

就像小孩摔碎东西取乐或无理取闹以博取大人关注一样，太多的电影制作者不惜采用婴幼儿的伎俩在银幕上大叫：“瞧瞧我的本事！

”而成熟的艺术家绝不会故意引人注意，明智的艺术家也绝不会纯粹为了打破常规而行事。

”看完《信条》后，我就仿佛听到诺兰在我的耳边大喊“瞧瞧我的本事！

”罗伯特麦基的《故事》三年前就读过了，摘抄的这几段还算是这本书的核心内容。

这是一本很好的解读剧作原理与本质的书，相信很多人读过。

即便没读过，但凡有足够的阅片经验，以上摘抄也能让你心领神会。

可能诺粉会说，罗伯特麦基也不过一家之言，未必是对的。

当然了，不论什么样的大师说话也都不过一家之言。

但是当你要对线他们的时候，你得拿得出另一家之言。

当你看的不够，储备匮乏的时候任何毫不新鲜的艺术品都能让你惊讶，你就像个没见过世面的孩子，这个时候的你狭隘而不自知，还能在低幼的知识境界里自圆其说，因为你没听过对立的观点，同时你的储备也不支持你接受对立的观点。

当有人对你所热衷的东西和糟糕的审美提出质疑时，你除了跳脚谩骂别无选择，因为你的储备不支持你做出有品质的输出，除了骂你一无所有。

第三阶（前2阶在后面）阿雷波的秘密上期我有提到过，主角初次见到尼尔，尼尔有问主角，“你会威胁妇女和小孩吗”，这句话其实我有更脑洞的“过度解读”。

或许，可不可以阿雷波也是信条组织的一份子，是未来主角安排阿雷波回到过去，接近凯特，让凯特和她的儿子受到威胁，从而让整个事情按照未来主角既定的方向发展。

所以在片尾未来主角，才执意要保护凯特和她儿子的安全，因为从始至终，凯特也是未来主角的棋子，但凯特和她的儿子，是无辜的受害者。

阿雷波为何能和凯特如此亲近，一部分原因可能就是未来主角能把熟知凯特的印象，分享给阿雷波，从而让凯特在某一段时间，和阿雷波互为蓝颜知己。

所以阿雷波从某种程度上来说，就是未来主角的投射。

在那块庞贝石碑中，只有萨托和阿雷波是人名，在全片只有名字的阿雷波，怎么就这么重要到能在石碑五句单词中有名字呢？

一个是反派的名字，那另一个名字不应该就是主角吗？

还记得主角的在影片是没有名字的吗，或许那位接近凯特的阿雷波，只是用了主角的名字作为隐藏自己的真实身份。

后人在决战前，主角给凯特一台手机，有危险便留言，给后人。

主角通过留言，逆行回到凯特留言的时间，救下了凯特。

我认为后人不止出现在结尾，而是贯穿着全片，后人代表的是未来的信条组织。

主角在开头不久吞下自杀药丸，镜头直接切到了在船上醒来，中间的故事被省去。

或许就是信条组织（后人）的出现，完成了对主角的解救，种牙，送到船上，等待苏醒。

在追车戏主角和尼尔遭遇枪战时，尼尔呼叫“救兵”，这里的救兵就是胡子男军官带领的信条士兵，他们在主角差点要被萨托毙掉时出现营救，也是算好的。

而在主角逆转重新回到飙车出车祸后，他还是直接醒来，尼尔告诉他，信条组织的人把他救下。

以上说的，我们都可以理解为后人是提前知道，并将主角营救，在歌剧院尼尔用逆转子弹救下主角，尼尔也等于是后人。

用尼尔结尾的话说，就是全部事件，都是未来主角安排的时间钳形战术，后人其实已经默默直接或间接渗透在这条闭环时间线上。

诺兰的深层表达我不少看过《信条》的朋友，总结一个词是“DUCK不必”。

《信条》刻意编织的复杂叙事线，过于解释性的对白但结果还是让观众脑子一团浆糊，最致命可能是角色在表面上沦为工具人，难以让观众产生共情的力量。

这些说的都对，但也并不能作为《信条》是一部失败作品的标签。

到底看一部电影，是为了能看懂，还是看它如何用更革命性的做法去诠释故事，很显然《信条》没法做到传统电影给你的感觉，有多少人能说看一遍就能舒服的。

看《信条》时我更多思考的是诺兰的为什么，如果《信条》的故事用传统的手法拍出来，是否比现在我们看到的更成功，还是更无趣。

《信条》应该是诺兰目前作品中最诺兰的电影，非常具有个人作者向，所以自然喜欢的人会加倍喜欢，不爱的人中途犯困。

《信条》不会成为诺兰最好的电影已成事实，但它也并不至于是一部让人失望的电影，起码对于我来说不是。

诺兰希望把自己的学问和对电影的革新，都放置在《信条》里，从中我也能体会到诺兰对解构电影本身更大的野心。

推动角色与观众的催化共情作用，一直都不算是诺兰的强项，必须承认《星际穿越》算是诺兰做得最好的一次，而《信条》角色的情感力量，则被掩埋在过于负荷的各种逆转事件里。

但仔细回味的话，诺兰作品中的角色，都在有着人类辉煌的科学成就理论背后，付出着个人悲剧的代价。

《信条》中这些后人通过红转蓝，走在并不属于自己的逆行时间，回到过去，拯救世界，但最后这条蓝色的时间线，会埋没在历史正向的洪流中，信条组织（后人）也一样，被世人所遗忘。

未来的尼尔和过去的主角再遇见，尼尔救了主角2次，那些看不见保护则更多，未来尼尔就是过去主角的保护者。

而或许在主角的未来，主角成了尼尔的保护者。

在尼尔结尾有说到，对于他来说，曾经和主角相处的时光，那是一段美好友情的结束。

尼尔用了结束这个字眼，如果尼尔这次逆行不知道自己是否会死，为何会用友情结束这字眼，能解释的就是在尼尔逆行或出发前，未来主角已经去世。

但就像片尾主角不会告诉尼尔他会死，尼尔也不会告诉主角未来他也会死，只要任务能完成，他们这些无名的小人物牺牲就不算什么。

印度女也一样，她虽然对凯特没有任何恩怨，但她信奉信条的规矩，想要更安全锁死在演算机秘密，但却被主角阻止，主角亮出是信条创始人身份，印度女也恍然大悟自己并不是信条组织的最高领导人，这也意味着自己也得死，但印度女却毫无畏惧，在我看来，印度女也算是一种光荣的牺牲。

这就引到最后主角为何坚持要让凯特活下来，我个人的理解，凯特正是代表着铭记这些无名战士的局外人，就算全世界不知道，但凯特知道，凯特或许将来也会告诉自己的孩子，他的孩子长大会继续歌颂这个传奇给后代，曾经有这样一群后人，他们逆行回来拯救过世界，虽然他们都没有名字。

片尾里凯特穿着蓝色调的衣服，她的儿子麦克斯穿着红色的衣服，也暗示了逆转门的红蓝色，象征了整部电影的开创时间钳形战术的信条组织。

看到这里如果大家认为角色的牺牲就是诺兰要表达的悲剧，其实还并不全面，《信条》更大的悲观哲学在于，信条组织的成员知道了宿命的存在。

宿命论是一种极为悲观的理论，大到从宇宙诞生到毁灭，小到人的一生，都是注定好的。

影片中的时间概念被量化拆分，不管过去现在未来，每一件事每一个动作已经固定。

在宿命论的阴影下，其实片中的每个人都是可怜的，就连片中只诠释坏到骨子里的萨托也是如此。

身患癌症的萨托，也只能用假画这样的事情逼着凯特和儿子不可以离开他，从另一个角度看，也可以看出萨托的孤独和脆弱。

在伦理道德甚至法律层面，凯特是在谋杀亲夫，片中的每个人都在被根本触及不到，甚至无从考证的未来人的威胁，相信了自己的宿命，在时间中变得扭曲和迫不得已。

诺兰在影片中用了大量的事件，让我们去感受那种不可阻挡的宿命悲剧，但，这就是诺兰想要表达的吗？

我们来看影片中那些对立的台词，“发生的已经发生”（代表宿命），“无知是我们的优势”（代表真实）。

还有尼尔最后说的，“这是这个世界运作的信念（宿命），但不是（我们不作为）袖手旁观的借口”。

之后主角问尼尔，你相信什么，尼尔回答“现实”。

透过角色们无畏的行动，我更能体会角色在即使清楚自己宿命的情况下，依然想着努力做到自己所坚持的信条和意义，相信他们所相信的，守护着他们愿意守护的，就算这一切已是命中注定。

就像尼尔最后说的，随便你怎么定义“宿命”，但我管它叫“现实”，活在当下，比什么都重要。

在《西部世界》中的接待员，一直追求的就是自由意志，摆脱自己早已被编写好的宿命程序，但更为重要的，或许是“现实感”。

自由意志是否真的存在，这是一道哲学概念命题，但真实活着的“现实”，是一种无法剥夺的体验。

如果我们的宇宙和世界，都是安排好的，我们的命运早已写成一本书，你愿意翻到最后一页看结局，还是保持着“无知的优势”，活好当下，体验现实呢？

Q & AQ：主角到底是在未来招募尼尔，还是逆转到过去招募尼尔？

好问题。

我本来想把尼尔是不是凯特儿子最热门问题放在最前，但我必须先来解决这个问题。

对于主角到底是逆回过去招募尼尔，还是在未来招募尼尔，很严谨去分析的话，诺兰没有给出100%的答案，两个说法在影片中都有自己的矛盾点。

因为有了尼尔是凯特儿子的热门讨论前提，所以让大家更愿意相信主角是在未来认识并招募尼尔，但尼尔到底是不是凯特儿子，其实也并不是标准答案，既然前提没有依据，结论自然不能成立。

我们先看逆行派的说法，逆行派认为主角逆行回到过去认识更年轻的尼尔，之后招募尼尔并成立信条组织，并和尼尔相处一段美好友谊时光，之后尼尔按照主角的指示，去到歌剧院救过去的主角，然后再去印度和过去主角见面。

逆行派说法的证据是结尾尼尔对主角说的那句话，尼尔说：你（主角）在过去有个未来，对于我来说是多年前，对于你来说是多年后。

这句话表明主角逆行回到过去招募尼尔，这样也省去尼尔逆行多年回到过去的路程。

但矛盾点在于，主角在第三次去找印度女时，印度女有和主角最后两句台词，有说到：“信条组织是在未来成立的，并不是在过去。

”所以如果按照影片的台词逻辑，主角确实在未来成立了信条组织，然后自己再逆行多年回到过去，为的是招募尼尔，因此成立信条组织和招募尼尔，并不在同一个时间点。

未来派人认为主角在未来招募尼尔，成立信条组织，之后让尼尔逆回到歌剧院那天救过去主角。

未来派的依据当然是比较认可尼尔就是凯特儿子，然后认识尼尔和成立信条组织在同一时间也更有合理，尼尔能从信条组织中获得锻炼和和成长。

其实不管尼尔是属于过去还是未来，对于主角的视角来说，都是未来，而对于尼尔来说，都是过去。

这里就看大家更愿意相信哪一种了。

所以我在上一期视频说尼尔就是来自未来并不是太严谨，这里更正一下，影片结尾应该是主角在他的未来，认识并招募了尼尔，于是尼尔按照指示，去歌剧院救主角，之后展开影片中任务。

Q：尼尔是不是凯特的儿子？

呃...这个问题...先说结论好了，理性告诉我，我觉得可能性不大。

但我内心希望是。

网上现在目前铺天盖地的各种例子，严格来说不是证据，只是推测。

比如罗伯特帕丁森为了尼尔这角色染成了黄色，凯特孩子有提到去庞贝城玩，凯特孩子Max名字有“最大”的含义，Neil则有nil零的的意思。

还有一个文字游戏maximilien最大化的单词中，max是麦克斯，尼尔neil则是单词最后字母倒过来写，正好印证max和neil。

我内心希望他们是母子的原因，是因为尼尔回到过去，就多了一个层感动机，就是拯救母亲和自己。

而且结尾主角为何要力保凯特，也是因为凯特不能死，不然对未来的尼尔成长增加变数。

当然，要想推翻这个设定也有很多例子，首先就是第一个问题中尼尔如果是在过去被招募，那肯定就不会是凯特儿子。

如果尼尔是未来被招募，那我们算个时间差，在年龄上很难核对得上来。

尼尔在影片中有提到自己获得过物理学硕士学位，影片中尼尔看起来像30-35岁，那他从未来逆回到歌剧院，就必须在未来15-17岁就开始逆，在这之前他必须拿到物理学硕士学位，而且要在逆行时间待上15-17年，尼尔的人生有一半时间在逆行，显然有些不合理。

当然你可以说尼尔正好在逆行时间学习物理学，可以，但你要拿到学位，不是考个试就直接拿到的吧，总得去学校读几年书吧。

所以更合理的话应该是主角在未来几年后，认识了年轻的尼尔，那时尼尔还在读着物理学，并和主角度过一段友谊时光，然后年轻尼尔逆行几年，回到歌剧院那天。

那这样算下来，尼尔在年龄上就不会是凯特儿子。

当然，我直接这么说好了，这就是诺兰又一次像《盗梦空间》结局一样玩的狡猾，刻意让尼尔身世引发讨论。

但就目前为止，还没有任何一条确凿的证据，能让我确定尼尔就是凯特的儿子，甚至有人问过饰演凯特的女主伊丽莎白，伊丽莎白直接就否认，并说我的儿子就是我的儿子。

所以关于这个问题，可能要等到蓝光版出来后，再来一帧帧去找线索，或者诺兰直接站出来谈这个问题

Q：既然发生的已经发生，未来人肯定知道萨托失败，为何还要尝试？

这里值得注意是部分未来人不相信祖父悖论，相信平时宇宙说法，所以才去尝试和萨托沟通。

举个栗子，我们现在有时光机能回到180年前的第一次鸦片战争前夕，可以阻止这场战争，然后就有部分人去和1840年的人取得联系，并指导那人如何阻止鸦片战争爆发，但最后结论就是，发生的事情已经发生。

Q：到底什么是时间钳形战术？

影片中的追车审问和结尾红蓝队进攻，都是典型的时间钳形战术，但诺兰玩得比较复杂，因为敌我双方都有正反时间的人。

片中胡子长官对主角有解释过单向的时间钳形战术，他说到：队友先顺着时间观察，然后退回（时间）展开攻势。

比如机场仓库那，主角还没学会时间钳形战术，但萨托已经用了，萨托就是等机场撞仓库的事情发生后，让手下逆行回到之前，把画转移，以确保威胁凯特的画不受损。

如果还不懂，你就想着你现在要追一个女孩子，但因为你笨，你每次和女孩子搭讪相处的时候，并不是很成功，于是你利用逆转门回到过去，用未来的信息和咨询，来追那女孩子。

从女孩子的视角来看，她就会觉得很奇怪，为什么有时候你（现在）有点笨，有时候你（未来）又那么懂她的心，久而久之女孩子觉得你很可爱很精分，就喜欢上你了（逃...）。

此外有一部电影《时间旅行者的妻子》，男主认识女主的方式，和时间钳形战术有点点类似。

Q：未来人是把逆转门送回过去？

还是现代人根据未来人指引打造的？

逆转门其实本身就是一个祖父悖论的典范。

如果大家看过德剧《暗黑》就知道我在说什么，《暗黑》里有一台时光机，时光机的制造者是钟表博士，但钟表博士制造时光机的详细工程图纸，是未来人穿越到过去，把图纸给钟表博士，从而让钟表博士制造出来的。

所以同理得证，到底是未来人先研制出逆转门，把制造图纸送回过去让我们制造出来，还是我们先制造出来，未来人才能有逆转门研制技术呢？

如果你知道逆转门是一个悖论，就不会有这个问题了，因为没有答案。

Q：逆转人怎么吃喝拉撒？

就...正常吃喝拉撒呀，只是逆转世界的人，看到你的一切动作都是倒退的，你小便时小便会退回膀胱，你拉粑粑时粑粑会冲回你身体。

但有可能的是吃喝拉撒都要在空气是逆转过的房间才舒服，就像影片中逆转角色在特质密封的氧气房可以自由活动和呼吸。

所以逆转人在逆行世界真的挺痛苦的，有可能逆转人在没经处理的空气中，你越用力尿就会尿不出，你用力拉粑粑时，越用力可能受到空气阻力越大，那种感觉很奇怪就对了。

就像影片中说的，当你在逆行世界奔跑时，感觉风是往后吹的。

Q：印度女真的是信条组织的人吗？

她有和未来人联系过吗？

这个我确定一定以及肯定，印度女是信条组织忠实成员，眼尖的网友甚至还在印度女第一次说话时，她的双手做的就是信条组织交叉的手势。

而且在追车审问后，救兵到场时，尼尔也解释这些军队是印度女的，我们的人。

所以印度女就是现在这个时间信条组织的指挥官。

至于她有没有和未来人接触，答案当然是有，但印度女也有自己的遗憾，她和主角第一次在家中见面时，就有说道：我们每个人都能和未来人联系，但未来人会响应吗？

我的理解是印度女虔诚信奉着未来的信条组织，但当印度女想知道信条组织真正老大是谁时，却没有得到回应，而是接到一条条未来下达给她的任务，她深信不疑并严格执行。

直到最后她被未来主角杀死，才知道信条组织创始人是主角，但她依然愿意赴死没有质疑。

Q：尼尔结尾到底是怎么逆行进去开锁的，门口不是被炸了吗，开了后他又怎么出去？

这场戏影片所呈现的是主角进入洞穴，门口炸弹爆炸，主角和萨托通话对峙，之后逆转尼尔开门，逆退出洞穴。

但这里很多人认为，尼尔退出洞穴，当时洞穴已经爆炸封死他怎么出去，换句话说逆转尼尔怎么进来的。

没错这确实像是一个bug，但诺兰也没展示这一段，可以自行靠观众脑部修复这个bug。

我们以尼尔视角看的话，尼尔为了让自己进去，要先把封死洞穴打开，因为热战已经结束，尼尔可以慢慢想办法弄开洞穴门，比如尼尔自己炸开，或者胡子男军官帮他炸开。

之后尼尔开始逆转，然后去到洞穴口，看到正向自己或胡子男军官，在弄开洞口石头的逆行动作，逆转尼尔在能进去之前进到洞穴，然后就是等待。

等到主角暗中从洞顶逆行下来，萨托手下从井里逆升上来，然后三人扭打在一起，此时门是锁着的，逆转尼尔赶紧开锁，等门开后，逆转的主角和胡子男军官逆行出门，逆转尼尔关上门，把自己和萨托手下锁在里面。

这时逆转尼尔正好站起来，萨托手下开枪击中挡子弹的尼尔，尼尔牺牲，主角和胡子男军官继续逆回出洞口。

也就是说，尼尔永远死在了逆行时间，萨托手下一开始进入洞穴时，就发现有具尼尔尸体躺在那。

Q：结尾到底有几个尼尔？

如果你认为尼尔就是凯特儿子的话，有6个。

一个是孩童时期的尼尔（1），一个是逆转回到歌剧院的尼尔（2），一个是歌剧院救主角的尼尔（3）。

在史托斯克12市，一个是刚开始蓝队的尼尔（4），一个是蓝转红开车按喇叭警告，然后在顶上救主角的尼尔（5），一个是牺牲在里面的逆转尼尔（6）。

未来背景&逆转门&演算机我们首先要清楚这部《信条》在讲什么，一句话概括，就是阻止未来人类要灭绝掉现在人类的故事。

在未来几世纪后的人类生存环境，沸腾的海平面上升，食物短缺，人类处在灭绝边缘。

这个设定让我想到了1995年的《未来水世界》。

《未来水世界》背景也是冰川融化，地球几乎全被海水覆盖。

不过，《信条》人类的未来科技，科学家利用改变“熵”的方向性，研究并制造出了逆转机器，也就是影片中看到的逆转门。

熵是物理学中的一个词汇，简单来说（我知道不太正确但只能简单说）就是让物品从无序状态回到有序状态，影片中的子弹射出打入墙体是无序，回到弹夹变回子弹状态是有序。

这里不需要大家太理解，我们目前要清楚的是，未来人类利用熵增和熵减的原理，可以让某物体时空逆转。

比如我只要是进入逆转门，我的熵量就会颠倒，从而变成了一个逆转的人，从我的视角来看，我的时间感和意识依然是向前的，只是我所处的环境和时间在倒退。

也就是说，我可以利用这个方法，回到过去。

那么影片中的逆转门是如何运行的呢，根据片中主角进入逆转门，除了外面的金属门会旋转，里面的大圆盘也是会旋转的，在金属门旋转封闭的过程中，人会进行一个熵变，然后从另一个门出来，从而实现了逆转。

逆转门这样的设计构造，还有红蓝颜色的选择，其实也是从物理中的CPT对称获得灵感。

CPT对称是物理定律中一种对称性质，有此性质的物理量在电荷（C，Charge），宇称（P，Parity）和时间（T，time）一起被反向变换（即正负变号）后不变。

同样CPT对称理论知识非常庞杂没法简单说，大家只要明白CPT对称，可以引申得到我们宇宙的一个“镜像”，而通常科学中观测量子时，还有知名的麦克斯韦妖理论，这些动画造型和颜色，就是影片中的逆转门的造型或红蓝颜色。

关于逆转门的红蓝，最明显是出现在塔林追车戏港口的逆转门，红蓝是诺兰为了让大家更好区分正反时间用的，包括带氧气罩，除了更符合逆转原理，很重要一个因素也是让观众更好区分正反时间里的角色在什么状态。

虽然影片没有明说，在强调一遍，影片没有明说。

但根据角色们使用逆转门，我们又能进一步了解逆转门的使用方法，如果你要从正时间逆转到反时间，那么你就要从红门进入，转到蓝门出来。

当你要从反时间回到逆时间，你就要从蓝门进入，转回到红门出来。

在机场仓库戏那一段，逆转主角为了回到正常时间，就是先进入蓝线门，然后从红线门出来，变为正向时间。

港口逆转门，正向时间的主角也是从红门进入，从蓝门逆转出来。

在影片里，一共提到了4个逆转门，分别是在奥斯陆机场，主角第一次碰到逆转人那个。

塔林港口，主角在红蓝房间被审问那个。

特隆赫姆外海，信条蓝队逆转的地方。

还有史托斯克12市，也就是尼尔偷偷进行逆转的门。

影片中时空逆转的原理，和时间穿越本质的区别是，时间穿越是瞬间进行，而影片则是真实时间的逆转。

比如我想买彩票发财，彩票一周后开号码，于是我就记下刚开的头奖彩票号码，进入逆转门，然后带着氧气罩在整个逆向时间过一周，之后把彩票号码给一周前的自己，然后我再通过一周前的逆转门，转回正向时间，再过一周，就回到了正常的生活。

所以在这一周里，会出现3个我，分别为正常的我A，逆行送彩票号码的我B，还有送完彩票的我C。

所以C的我想要回到一周后继续正常生活，其实自己已经过了3周。

因此比如我想回到20年前告诉自己，记得有钱就拿来买房，付出的代价是很惨的，因为你这样折返就需要花掉40年，而且20年还是逆向时间。

那么该逆转门只能人进入造成时间逆转吗，并不是，只要是物质进入逆转门，从该物质的视角来看，世界就已经开始时间逆转了，只不过说人是有意识能感知时空在逆转。

影片中未来的时间胶囊，就是通过逆转门后，然后被埋起来，之后随着时间的逆行，被片中反派萨托挖了出来。

让我们回到未来故事线，在未来某一段时间，有一位女科学家，她研究出了一套演算法，这套演算法比逆转门厉害，演算法可以让整个世界直接熵变逆转，从而会导致世界湮灭。

看到这大家应该也分清了，逆转门和演算法，是两个不同的东西，虽然它们都有“熵”变的概念。

影片中似乎没有具体提到是先有逆转门，还是先有演算法，我个人理解，未来人先研发出了逆转门，之后还是那群科学家中的一位女科学家，在逆转门熵变研究基础上，研发出了可以直接逆转整个世界的演算法。

注意，这个时候还是演算法。

于是当演算法发明出来后，当权者就认为可以把这套演算法实体化制造出来，然后送回到过去，在过去某个时间点启动演算机，让过去的世界湮灭，从而使得环境不受污染，这样未来的人就不用受苦了。

因为未来人认为是过去的人类不爱惜地球，才让未来的人类遭受地狱般的生存环境，这里诺兰玩了一个环保议题的主张。

未来人要毁掉过去的世界，就涉及到了著名的祖父悖论，那就是如果你回到过去杀了你祖父，怎么还会有你，如果没有你，你又怎么杀掉你的祖父呢，这是一个悖论，所有没有答案。

但未来人类有很大一部分人认为平行宇宙假说，可以放手一搏，或许这样可以改变未来环境或创造新世界，再不行最多就一起死，也没差，反正未来人已经对活着不抱希望了。

于是说干就干，当权者要求女科学家他们把演算法实体化，制造出了演算机，也就是片中的由9个部件组成的...像骨肉相连的金属串。

只要9个部件连接在一起然后启动，就能让全世界逆转，从而导致世界时空正反对碰，世界湮灭不复存在。

关于这个设定，我在《信条》预告解析中，有解释过正物质和反物质接触的后果，比核弹还要猛，在这就不展开了。

于是在未来，当演算机制造出来之后，女科学家后悔了，并成了反抗者，因为她认为如果过去世界被湮灭，未来也会不复存在，而且更重要的是，为何让过去的人类历史，来承担这项罪名。

在影片中，印度女就把未来的那位女科学家，比喻成当年原子弹曼哈顿计划的领导者罗伯特.奥本海默，奥本海默也被誉为是“原子弹之父”。

当时原子弹研制出来并轰炸广岛与长崎时，奥本海默曾经感叹道：“我现在成了死神，世界的毁灭者。

”同样的在未来，那位女科学家也认为自己成为了死神，打开了毁灭全世界的潘多拉盒。

于是女科学家把演算机拆分成了9个部分，她认为最好藏匿这9个部件的办法，就是利用逆转门把演算机逆转后，分别藏到拥有核武的9个国家的核弹安全房，因为这些地方是受到最严密保护的。

这九个核武国家分别是中国，美国，俄罗斯，英国，法国，印度，巴基斯坦，朝鲜，以色列。

藏好9个演算机部件后，女科学家就自杀了。

那么问题来了，既然女科学家后悔制造了演算机，那么她直接当场销毁不就好了吗，还费事去逆转然后送回过去，这不是给敌人制造机会吗？

Well。。。

其实这样的逻辑动机，有一部分原因，当然是为了剧情需要。

但如果仔细想的话，或许这也是女科学家最好的选择了，影片其实用了极少的篇幅讲述未来，基本都是靠少量台词，来让观众自行脑补。

所以我的脑补推理是，当时在未来女科学家研制出演算机后，演算机自然不会一直在女科学家手里，就像二战时期如果奥本海默研制出原子弹后悔，他也没权拆除原子弹。

说不定女科学家还被软禁之类的，逼她制造更多的实体化演算机，所以女科学家不想服从才自杀的，影片中印度女也有提到，女科学家之所以自杀，这样她就不会被迫再打造一台。

总之女科学家没法当场销毁演算机，所以女科学家能想到最好的办法，就是把演算机分成9部分送回过去。

当然这一切行动不是女科学家一人完成的，在未来，一定也会有站在女科学家立场的人或组织，协助女科学家把演算机9个部分秘密逆转到现今的9个核武国的核仓库。

那在未来站在女科学家那边的组织，很可能就是信条组织的迭代后人。

于是未来的当权者，为了找回演算机，他们开始回顾历史，想找一位过去的人和他们进行沟通，然后让那人找到演算机并重新组装，未来人发现了在上世纪冷战苏联政局动荡时期，是最好时段，用印度女的话说，苏联解体前那些年，是核武史上最不安全的时刻。

接着未来人就做了一个时间胶囊，放了一些金条和一封写给萨托的信，埋在了萨托出生的地方，史托斯克12市，让萨托成为帮助未来人找回演算机并激活的人。

当然，从未来人的角度，他们其实不用找萨托这个人，因为按照影片的定律，发生的事已经发生，所以当未来人发现需要找一个过去人联系时，一查历史就能查到萨托这个人和需要放置时间胶囊的地址。

而萨托也从那时候开始，和未来人进行了沟通，在几十年时间里，萨托找到了8个演算机部件，还差一个。

《信条》的激励事件，就是萨托为抢最后一个演算机部件钚241展开的，也就是我们看到的第一场歌剧院的枪战戏。

拉片细节解说整部电影的视角，其实也还算清晰，那就是观众和主角一起，经历了如何从一名普通特工，变身成信条组织的创始人的故事。

对了主角从头到尾没有名字，不知道大家是否发现，诺兰这么做也呼应了结尾最后那段话，那句话大概是没人知道这个世界差点毁灭，大家生活如常。

主角没有名字，或许就是为了表达救世英雄的默默无闻。

我们先来看第一场歌剧院的戏，这里需要清楚歌剧院事件时间点，是和结尾越南游艇，还有史托斯克12市热战发生在同一天。

如果看过第一阶的小伙伴，应该还记得我说的影片第一场歌剧院的枪战戏，是没有开头的。

我们现在就来补完开头内容。

在歌剧院枪战之前，美国中情局CIA的一名卧底，正坐歌剧院包间，他已经拿到了演算机的一部分，具体美CIA知道信条组织多少秘密，影片没有做太多解释。

但从后面主角被救后，CIA小领导说主角通过测试，侧面说明CIA和信条组织是有协助和合作的。

整个歌剧院的枪战戏，我认为（推测）其实一共有四波人，外加一个神秘人，每个组织都各怀鬼胎，各自为营，但目的都是拿到演算机部件（除了神秘人）。

这四波人分别是恐怖分子，乌克兰的军队，主角和其他三名CIA特工，还有萨托的俄罗斯雇佣兵，也就是搭载主角的那两名司机，当然或许那些恐怖分子里，也有萨托的人。

一开始，恐怖分子袭击歌剧院，随即乌克兰军队赶到，在歌剧院外等候多时的主角和其他三名特工被唤醒。

这里我一直很好奇，主角他们为何是被唤醒的，难道是之前被打了麻药，还是他们在睡觉？

或者是诺兰想致敬一下自己的《盗梦空间》？

这个问题我们先留着。

之后主角的司机根据乌克兰派过来的特种兵的队徽，给了他们预备好的一种，我这里查了一下，他们预备的四个乌克兰的徽标，在现实中都是不存在的，可能这也是不想引起纠纷吧，因为在影片中乌克兰军方挺坏的，无视表演厅观众的生命。

CIA主角他们参与行动的一共有四人，他们跟着乌克兰军队混进去，目的是解救CIA的卧底。

在这里诺兰玩了一个细节控，如果大家想要区分主角他们和军队，其实主角他们用的防毒气面罩，内圈是黄色的，而乌克兰军队的面罩内圈，是没有颜色的。

之后乌克兰军队释放了麻醉毒气，把剧院内的所有人麻醉，其实这场戏影射和讽刺了2002年10月23日，40多名车臣分离主义者，闯入莫斯科的文化宫剧院，劫持了850名观众，当局当时也一样释放了麻醉气体，麻醉表演厅所有人，之后强行攻入，击毙39名歹徒。

但也造成129人因吸入过量麻醉气体死亡。

让我们回到电影里，影片中军队释放麻醉气体后，醉倒众人，部分恐怖分子也醉倒，但还有部分已经备好防毒气面罩。

这时候军队强行攻入表演厅，主角和队友则趁机上到vip包厢，去找到卧底队友。

主角见到卧底后，说了一句暗语：“我们都活在暮光世界”，对接暗语下一句是：“黄昏时没有朋友”。

这两句暗语致敬了罗伯特帕丁森的《暮光之城》，这句话也是出自沃尔特.惠特曼的诗《草叶》。

对好暗号后，主角在衣帽间拿到了钚241，也就是演算机的部件，并一起在茶水间集合。

接着卧底和其中的CIA特工换了衣服，这时候本应该主角他们的任务都已经完成了，顺着下水道离开就好。

但主角在救卧底过程中，看到了乌克兰军方想用定时炸弹炸毁整个表演厅，这样就不会留下任何证据，包括受争议的用麻醉气体，到时乌克兰军方也可以说是恐怖分子所为。。

所以主角在完成解救卧底任务后，又和另一名已经换装的特工，折返回到表演厅拆除炸弹。

在拆除过程中，被留守的一名乌克兰士兵看到，并警告主角离开不要多管闲事（说的是英文）。

这句话可以侧面说明，CIA其实和乌克兰军方私下可能互通过这次任务，但中途乌克兰军方反水，灭掉了CIA的特工和卧底，拿到了演算机部件钚241。

正当主角要被毙掉时，神秘人出现，用逆子弹干掉乌克兰士兵。

这里也不卖关子了，神秘人就是尼尔，不过此时尼尔并没有逆转，他的动作是正常的正向，只是手里的枪或子弹是逆武器。

有人会觉得，这里其实尼尔完全可以用正常手枪救主角，但影片为了开头有个惊喜嘛，所以用了逆武器，但更重要的，可能是尼尔不想在现场留下证据，用逆武器就是最好的选择。

之后主角成功把炸弹扔到包厢层，解救了表演厅的观众，主角在和队友回到车内，那两名司机反水，他们认为主角带着演算机部件，但其实没有，而且卧底也已经换装成特工。

于是就有了后面在火车轨道酷刑逼供的戏份，目的就是要主角说出卧底和演算机部件的下落，以及CIA接下来的计划。

这里需要大家注意的是，主角这时只是CIA的普通探员，他并不知道什么演算机，也不知道时间逆转，主角当时的只是执行任务，解救卧底而已。

于是主角在情急之下，吃下了前面那位特工偷偷露出的自杀药丸，影片出标题，之后主角正式加入信条组织。

TENET的标题，在预告片已经聊过了，是出自庞贝的一块来回文石碑，影片中凯特儿子也有提到过，去庞贝古迹游玩。

众所周知，石碑上的五个来回文单词，分别对应影片中的几个关键角色和元素。

TENET代表了片中的信条组织的名称或代号。

SATOR则是反派萨托的名字。

AREPO阿雷波是神秘假画卖家的名字。

OPERA歌剧院顾名思义指的是歌剧院事件。

ROTAS指的是萨托奥斯陆机场仓库的路特斯公司。

上面说的相信全网已经有很多人说过了，我这里再多解释一些，庞贝中的SATOR Square 其实这些字母一开始不应该用英文理解，而是拉丁语，在拉丁语体系，这些词又蕴含着什么意思呢。

SATOR指的是祖先，创造者，神，在影片的结尾主角和萨托谈话中，主角就说萨托是个疯子，而萨托则说，或者我是一个神。

萨托在影片中，正是饰演一位关于人类存亡命运的破坏神。

AREPO阿雷波则是意味着死亡和重生的神。

TENET则是平衡和维持，在影片中信条组织的存在，其实也是一种平衡的维持。

OPERA拉丁语是意为工作和任务，也就是主角开头的任务。

ROTAS是轮换的意思，和红蓝逆转门很贴合了。

诺兰为何要在这段戏出TENET标题，其实这场火车铁轨拷问戏，有很多诺兰的私货表达在里面。

很明显就是火车，诺兰和谢耳朵一样真的太爱火车了。

在《蝙蝠侠》系列，托马斯韦恩就在哥谭建立了轻轨火车系统，《盗梦空间》的火车更是一个关键的剧情元素。

在《信条》中，主角在行驶的火车两边被用刑，两边的火车其实长得是一样的（我有仔细看），不过是朝着相反的方向在行驶，让观众有了一种来回的错觉，也暗示了影片的来回因果循坏。

雇佣兵把已经奄奄一息的另一名特工推倒，算是致敬了《盗梦空间》kick的动作。

之后雇佣兵调整时间，也侧面暗示影片和时间的关系。

这里或许有人不理解雇佣兵调慢时间是什么原因，在对话中，雇佣兵有说，等到7点，主角的队友就能成功逃离，估计就是带着演算机成功出境之类的，但其实主角队友已经被乌克兰军方拿下了，但主角和雇佣兵都不知道。

于是雇佣兵就想在7点前，对主角拔牙齿用刑，逼着主角说出队友的下落，主角认为只要忍到7点，雇佣兵自然会杀了他，自己也不用继续受苦。

但时间快到7点时，雇佣兵明知道问不出来，但对用刑意犹未尽，还把主角的自杀药丸扔掉，还故意回调时间，其实意思就是我就要虐你虐到死。

这时主角看到前面队友伸出一颗自杀药丸，于是主角扑上去吞了药丸。

这时候标题TENET出现，这部电影剧情虽然是一个来回循环，但一定要划上一个起点的话，在主角吞下自杀药丸出标题时，就应该算是整个循环故事的起点了。

下一场戏，主角被救了下来躺在船上，上司告诉他队友全没了，在他昏迷过程中，给主角重建了牙齿，演算机部件（钚241）也没了，任务失败。

但重要的是，自杀药丸是假的，主角通过了测试，可以加入信条组织。

关于这颗自杀药丸，有很多人认为是真的，因为如果是假的，影片后面萨托那颗CIA自杀药丸，吃下就不会死了。

这里我认为可以分2个假设去讨论。

一个假设是主角吃下去的是真的自杀药丸，但在还没死而是昏迷时，被信条组织成员或尼尔及时救下，但为了对主角保密，故意告诉主角吃了假的自杀药丸，这是一个测试。

另一个则是主角吃的，确实是假的自杀药丸，是未来主角调包安排的，因为未来主角知道会有这么一出受刑逼供环节，于是事先在把队友那颗自杀药丸换成假的，以至于当时主角吞下也不会死掉，但之后把这个说成是测试，以借机让主角加入信条组织。

在这里大家更相信哪一个呢？

我们继续往下看，主角加入信条组织后，就带着观众一起了解信条到底是什么。

主角去到女科学家那，研究逆向的子弹，并从子弹分析出产自印度，从而找到印度女。

之后女科学家带主角参观来自世界各地的未来战争遗骸，有各种复杂物件，从而推断出未来的大型战争。

短短2个场景几句台词，却思细级恐引出了2个大的隐藏剧情线，一个是未来到底是怎么样战争，另一个逆子弹的来源。

我们先来看未来战争，女科学家认为这次研究任务，是阻止未来的第三次世界大战，根据影片的定律，发生的已经发生，所以未来的战争必将发生，而且根据战争残骸的逆物件推断，未来人类使用了类似于核弹的逆武器，从而爆炸后辐射到了很多物件，让这些物件逆转。

也就是说，未来的战争是一场类似影片结尾的时间正反大战，但更为惨烈，使用的武器更威力。

比如可能有一方拿核弹直接逆转，然后再引爆，这样的威力就像逆子弹一样破坏性增加，或许逆转过的核弹爆炸，从而造成了核爆周围的物件被辐射逆转。

第二个隐藏剧情，就是那逆子弹，主角说和现代武器差不多，这也说明未来战争发生在不久将来，而且是持续性的。

更重要的是主角研究的逆转子弹枪支，是印度女卖给萨托的，萨托或许把这些武器按照未来人指示埋好，等未来人挖出来后，通过逆转使用。

不过，我还有另外一种推论，就是这逆子弹和枪支，其实和萨托半毛钱关系都没有。

看过全片我们知道，印度女是信条组织的成员，和萨托是对立的，印度女每次和主角谈话，其实是一个引导主角的过程。

所以主角在研究逆转子弹时，或许依然还是未来主角安排的一个局，目的就是让主角从子弹的出产地，顺藤摸瓜找到印度女，让印度女来引导主角一步步去了解信条真相，顺便在印度认识尼尔。

我为什么会有这样的推断，因为在下一场戏主角闯入印度女家之前，其实后来的主角已经和印度女交流过了，印度女其实从头到尾都是按照信条组织指示行动的。

所以既然印度女是信条组织的人，自然也不会卖武器给萨托，当然不排除印度女是一个灰色的军火中间商。

但我更愿意相信，那些逆子弹，就是为了引领主角认识印度女用的。

所以让我们来复盘整件事情，可能是未来主角安排印度女逆转了子弹或枪支，然后放到女科学家研究所，女科学家研究出逆转枪支源自印度女，从而让主角根据这条线索找到印度女。

之后主角去了印度，认识了助手尼尔，这时尼尔是未来人，他逆转回来有2个目的，一个是引导主角，另一个是和主角一起完成该完成的任务。

影片其实有暗示，在主角和尼尔第一次见面时，尼尔帮主角点了一杯健怡可乐，因为主角的最爱就是健怡可乐。

尼尔在一开场，就说了两句类似于谜语的话，第一句是：“时间不是问题，问题是最后能活着出来。

”这句话其实是暗示了接下来的任务，可以在时间正反来回中反复进行，但必须活着，所以时间不是问题。

接下来尼尔第二句是：“你会劫持（威胁）妇女和小孩吗？

”这句话暗示了接下来的任务，会利用到凯特，还有片尾干掉了印度女。

但其实这句话还可以再过度解读就是关于尼尔自己的未来，也就是影片没有展示出的尼尔第一次认识主角的未来，这个我们放在下一阶聊（非常脑洞）。

之后主角和尼尔潜入印度女家中，当主角用枪逼着印度女丈夫说出逆转子弹的买家时，印度女说了影片中的第一句话：“泄露客户信息，会违反我信奉为准则的信条（tenet）”说完后，下一秒印度女就和主角透露了萨托是她的买家。

那么印度女是不是违反了准则呢，其实恰恰相反，印度女第一句话说的，就已经暗示自己是信条组织成员，会按照信条组织的安排做好每一件事，这里的不透露客户信息的客户，其实就是信条组织的老大（未来主角但印度女还不知道），于是印度女接下来和主角的谈话，就是引导主角去如何认识萨托。

要认识萨托，主角必须要有一个新身份，新身份需要资金来源，接着主角去找了迈克尔.凯恩饰演的爵士，爵士出钱出力出咨询。

插一句爵士和主角所在的餐馆的服务员管家，就是诺兰第一部电影《追随》的主角。

爵士告诉主角，要想认识萨托，要先从形同陌路的妻子凯特下手，想要认识凯特，从一幅假画着手。

凯特作为拍卖行的鉴定师，经过她的鉴定，让一副假画流入拍卖行，并被萨托买走，而正好凯特和做假画的阿雷波关系亲密，这使得萨托很气愤，并以假画威胁凯特，如果离开他，就让凯特坐牢。

然后迈克尔凯恩给了主角一副也是阿雷波仿的假画，这幅假画隐约可以看到一只鹰，这仿造戈雅专辑F的《巢贼》画作。

需要强调的是，影片后面萨托用餐盘装的一幅女人和小孩的素描，是和主角拿在手上的《巢贼》是不同的，这里我已经多次确认过了。

戈雅是西班牙浪漫主义画派画家，画风奇异多变，代表作你们一定看过，有《着衣的马哈》，《裸体的马哈》，《1808年5月3日》，《农神吞噬其子》等。

影片中的戈雅《巢贼》，创作于1812-1820年间，在现实中2010年在伦敦苏富比拍卖行以近134万美元售出。

画中内容是一位狩猎人正准备偷走鹰巢，而此时老鹰正叼着猎物回巢。

影片中的主角，或多或少就像画中狩猎人。

片中没有说出凯特是否故意让假画进入拍卖行，但前后理解，我认为是无心之过，从而让萨托抓住了凯特的小辫子，让凯特无法离开萨托。

而阿雷波因为和凯特过于亲密和贩卖假画，也被萨托给废了，不能走路不能说话。

之后在餐馆里，主角靠着这张画，说出自己的目的，如果凯特帮主角引荐认识萨托，主角就帮凯特把画偷走或毁掉，这样就能还凯特和孩子自由。

但这时萨托手下到场，控制欲很强的萨托，当然不会让自己妻子和别的男人接触，但正好在这场打架中，凯特发现主角身手不错，于是决定让主角帮助她偷画（或毁画）。

接着凯特引出了萨托在奥斯陆机场的秘密富人储存仓库，那幅假画就在那里。

这里需要提醒大家的是，主角到目前为止，一直都在利用凯特，主角压根就没想过要帮凯特偷画或毁画，主角后来和尼尔去奥斯陆机场仓库，也是想知道萨托仓库背后，是否藏着萨托和未来人沟通的秘密。

于是接下来就是主角和尼尔计划，并决定用挪威的波音747飞机撞向仓库，从而得到勘察空隙。

具体仓库遇险抽掉氧气这些就不多复述了，值得注意的是仓库的服务员，有提到仓库结构和美国五角大楼一样的。

说到这大家应该可以知道诺兰在影射什么了，影片中一架飞机撞向长得像五角大楼的仓库，其实就是暗示了现实中911事件，当时美航77号航班，被恐怖分子利用撞向五角大楼。

主角和尼尔在仓库这场戏，主角初次见到逆转门，以及逆转人，这里一起结合影片后半段主角再次回到仓库一起聊。

首先解决大家的迷思，为何我们在影片中看到的，是逆转主角同时从两个方向出来呢？

这就涉及到我前面提到的参照物视角，这里我再细化一下。

影片初次展示的仓库戏份，是以主角和尼尔视角去看世界的，所以可以看到主角蓝线房间跳出一个逆转黑衣主角，行动都是逆向的，而尼尔另一边是红线房间，跳出来的是正向回来的黑衣主角。

但后半段重新回到这场仓库戏时，是以逆转主角的视角看世界，我们就能看到逆转主角看到的西装主角和尼尔，都是逆过来的，之后在搏斗过程中，逆转主角好不容易进到蓝线房间，等待着对面另一个自己出现进入逆转门的镜像，他赶紧跳进去进行逆转。

然后逆转主角转回到正向时间后，我们跟随逆转主角的视角，这时候看到的世界就变回了正常的样子，这也是为何尼尔追他时，他是正向奔跑的。

之后主角去找印度女问清楚，印度女顺着主角的话，告诉主角演算机部件在乌克兰军方手里，并运送到塔林，印度女要求主角假装和萨托合作，拿回演算机部件钚241。

在对话中，主角有提到见到萨托我就直接干掉他算了，但被印度女阻止，并劝主角彻底查清萨托何许人也。

所以大家也能看到，印度女其实是知道萨托和演算机命运绑定在一起的，但还是要一步步引导主角，完成既定要完成的任务。

接着主角去找凯特，告诉凯特不需要担心画的事情了，但其实主角当时还是和凯特撒谎，因为他压根没有帮助凯特，而是像急于要凯特做引荐，好让他认识萨托。

于是经过了一番献殷勤的开船把凯特送回萨托的游艇后，晚餐时间主角终于见到了萨托。

萨托自然是想直接灭了主角，但当听到主角说起歌剧院的时候，才觉得可以和主角继续深入交流，因为开头歌剧院抢演算机部件，萨托就有份，于是萨托邀请主角明早去玩帆船。

到了第二天早上，萨托和凯特准备吃早餐，凯特明显骨气硬起来，以为假画已经没有了，但这时萨托摆在了凯特面前一幅画，说在仓库出事前，已经把画转移了。

这幅画是一幅红笔画的素描，画中是一位妇女和孩子，也侧面暗示了凯特和儿子。

这里我花了不少时间查了很多资料，依然没能找到这是哪一幅作品，或许不是戈雅的而是其他画家的。

如果哪位小伙伴能知道这幅画的出处，还请在留言区分享给大家（截图的画是我借用的并不是电影中的那幅）。

总之，这幅假画还在萨托手里，萨托继续抓着凯特把柄，但我相信当时萨托拿出的画是复制品，不然凯特直接把画吃了，不也等于销毁证据了吗。

之后主角和萨托玩帆船，主角提出合作，被萨托拒绝，这时凯特想一不做二不休，直接干掉萨托，却被主角救下。

这让凯特彻底心灰意冷，知道自己被利用，还去到主角房间大闹，主角基于利用凯特的歉意，给了凯特一把枪防身。

之后主角和萨托进行第二次交谈，萨托说出了自己的身世，萨托如何在年轻时和未来人进行第一次接触。

接着主角正好偷窥到萨托的人，把一个逆转的时间胶囊拿回来，萨托逆向拿起金条，其中萨托的一名员工，想偷偷顺走一根，被萨托弄死，主角这时也被发现，只能说出自己是CIA特工，并黑了一把CIA，说CIA目的是买下歌剧院丢失的钚241。

主角这么说了后，反而萨托愿意和主角合作，并以一根金条作为预付款。

在这场对话中，萨托能说出CIA的暗语，”我们都活在暮光世界城“，这其实也说明萨托黑白两道通吃，这正迎合了迈克尔.凯恩之前说的，萨托以前是英国情报局的线人，知道很多内幕和情报。

在萨托扔给主角金条时，主角有一个小动作是故意没接住金条，金条掉到地上，粘上了时间胶囊带着的土壤。

主角趁机把土壤拿给尼尔化验，最后得出时间胶囊分布在欧洲北部和亚洲等地。

这里主角有提到萨托和未来人的联系方式，具体操作就是萨托先埋一个时间胶囊，胶囊里面放置了一个他下次接收未来人逆转时间胶囊的坐标，之后萨托再去到他自己设定的坐标，挖出未来人逆转的时间胶囊，并附带有指令和金条。

也就是说，萨托和未来的的沟通，不是一次性的，是多次多点进行的。

我们也能看到，当时在船上萨托打开时间胶囊时，里面同样有相关指令，我推测内容就是主角抢夺演算机部件（钚241）时的技巧。

所以在主角抢夺时，萨托事先在逆转门那等候。

接下来主角在塔林高速公路抢夺演算机部件的飙车戏，还有进入红蓝房间的审问，可以说是影片最烧脑部分，有些复杂，请大家注意力集中，弄懂这道大题，《信条》观影考试基本能拿70分到处吹嘘了。

首先我们来看主角视角，当主角抢到演算机部件后，萨托出现，用凯特威胁主角，逼着主角把抢到的演算机扔到他的车上，这时的凯特是正常的凯特，没有戴氧气面罩，但萨托是逆转的，戴着氧气面罩。

但这里更为关键的，是逆转主角同样开着车出现，由翻车变回正常车，就在主角扔给萨托演算机箱子时，卡在两车中间。

而这时主角不知道中间那车是逆转的自己，他作为特工出身，依然还是以任务为先，所以这时主角扔给萨托的是空箱子，而把演算机部件直接扔到了逆转主角的车子里。

之后萨托离开，但发现是空箱子，把空箱子扔到了路边。

主角救下凯特，但接着两人马上被萨托的人绑架，分别带到红蓝审问室。

这时候主角看到蓝色房间的萨托是逆转的，在逼问演算机到底在哪的过程中，逆转萨托让凯特中了一颗逆转子弹，威胁主角说出演算机部件在哪里，接着主角撒谎，说在BMW。

这里值得注意的是萨托说的话是逆向的，但凯特的求救呐喊是正常的，也说明凯特是正向时间的人没有被逆转。

之后另一个正向萨托进入红房间，继续逼问，不久救兵赶到，萨托进入红色旋转门进行逆转，回到过去。

而主角为了不让萨托得逞，同时也为了治疗凯特逆转子弹受的伤，然后也实行逆转，去到逆世界。

逆转主角之后开车退回到飙车戏现场，之后等逆转主角追到卡在萨托和主角车之间时，才意识到之前自己把演算机扔进的那辆逆转车，是自己开的。

而且按照逆转主角和逆转萨托互为参照物，他们的时间方向一致，当逆转萨托发现逆转主角后，让逆转主角翻车，并点燃汽油，结果因为逆转主角的热传导也是逆向的，所以救了逆转主角一命。

我知道说到这大家可能还是不明白，没关系，我们现在开始切换视角，以萨托视角来看整场戏，大家也可以发挥想象，如果你是萨托，你应该如何利用时间逆转，去演好整场表演，这也是萨托利用时间钳形战术的教学课程。

首先萨托和凯特去到港口后，萨托在兵器房里和凯特吵了一架，并对凯特家暴了一番，然后萨托戴着耳机，听着正反世界传来的信息，躲在红房间外，观察情况。

萨托一直等到主角进入红房间，然后审问到主角说出演算机在BMW时，萨托从暗处出来，猛锤主角，并继续质问。

这时萨托看到蓝色房间逆转的自己开始往逆转门方向走，他知道他准备要逆转了，所以他姑且相信了主角说的话，而这时救兵赶到，萨托跳进逆转门进行逆转，回到过去。

之后逆转萨托从蓝门出来，注意这时萨托没有戴氧气罩，因为蓝色逆转房间的空气，是被逆转过的，适合逆转的人呼吸，所以我们能看到凯特在蓝色房间，需要带着氧气面罩，因为凯特没有逆转，是正常人。

接着就是逆转萨托的表演时间，从逆转萨托的视角看，对面红房间的主角是逆向的，于是逆转萨托要按照刚才自己看到的审问问题，再问一遍，但审问的顺序，都是倒过来的，这样才符合对面主角的时间逻辑。

比如主角在审问过程中看到的顺序应该是，用枪打中凯特腹部，然后再对准头部威胁。

但在蓝房间逆转萨托要先对准凯特头部威胁，然后再对凯特开枪。

最明显的就是主角听到逆转萨托念321时，其实逆转萨托要念的顺序是123。

这里我认为最难理解的难点是凯特，当逆转萨托进入蓝房间时，凯特已经被他的逆转子弹打伤了，但其实逆转萨托还没开枪。

但当逆转萨托朝凯特开枪后，凯特却变成没有中弹，因为凯特是正向世界的正常人，对于逆转萨托，是逆行的。

这就像红房间主角先看到了玻璃上的弹孔和弹壳，然后当逆转萨托把逆转子弹逆转回弹夹，凯特才中弹受伤，那这里能不能理解为子弹都没发射，凯特为何中枪呢？

这就是逆转子弹神奇的地方。

所以如果大家觉得凯特这一段难理解，就试着感受它，或者等会我以凯特视角解释时再消化。

之后逆转萨托带着在他眼里看起来逆行的凯特离开，再次强调，这时候是以逆转萨托为视角，时间倒退的模式。

所以当逆转萨托出到码头后，他就让凯特自行逆行了，也就是凯特被萨托正向时间手下抓到码头，然后继续倒退回到飙车结尾被抓的现场。

而逆转萨托则自己开着车，去到飙车戏结尾的枪战现场，亲自去翻BMW的车，但发现演算机部件并不在车上。

之后逆转萨托坐上奔驰轿车，追上当时没人开的凯特所在SUV，然后逆转萨托和逆转司机坐上那辆SUV，也就是正向时间主角看到逆转萨托换车离开，但以逆转萨托视角，逆转萨托这时才真正坐上那辆车。

接着逆转萨托继续按照主角正向时间逻辑演戏，逆转萨托先把空盒子扔给主角，但在主角视角，是主角扔给逆转萨托，如果大家仔细反复看这一段的话，他们之间互相谁先扔盒子都说的通，因为这一段诺兰要演员都逆着拍，而且扔的动作处理很微妙。

就当逆转萨托要扔空盒子给主角的时候，逆转萨托发现了卡在中间的车，是逆转主角，同时逆转萨托也看到主角把演算机部件扔到了逆转主角的轿车里，当然主角扔的过程都是逆向的，但起码逆转萨托知道了演算机部件真正的位置。

接着逆转萨托扔完空盒子给主角后，用SUV撞向逆转主角的车，导致逆转主角翻车。

这时候逆转萨托还不能停车找逆转主角算账，因为他还没把戏演完，接着逆转萨托继续反着顺序，拿枪对着凯特要主角把演算机扔给他。

等逆转萨托一套表演做完后，逆转萨托掉头，回到逆转主角车祸现场，然后点火引爆逆转主角车子。

这时候逆转萨托已经知道演算机部件真正位置，然后通知正向时间的手下，去逆转主角没开车之前，拿到了演算机部件，然后手下再通过逆转，给到逆转萨托。

所以也就是说，当主角逆转后，其实他开的那辆车，演算机部件就一直躺在后座位。

当逆转萨托完成一整套表演之后，他把车停在港口，这时候凯特差不多也逆行回到被萨托家暴那个时间点左右。

不知道大家是否记得一个细节，当时凯特和萨托刚进港口时，凯特看到对面停着一辆黑色的SUV，里面的司机戴着氧气面罩，其实那时候逆转司机已经完成了任务，说不定后座位还坐着逆转萨托。

接下来，我们看第三个也就是凯特的视角，在这整场戏她经历了什么，首先要强调的，凯特在中逆转子弹之前，没有经历过任何逆转，凯特一直都是正向时间的人。

让我们把时间放回到萨托和凯特去到港口，萨托对凯特家暴，之后等到主角差不多拿到演算机部件后，凯特被带上了SUV。

这时候SUV有逆转司机和逆转萨托，凯特看到他们俩的动作都是逆向的，接着车辆开动前往事发高速公路，凯特被拿来威胁主角，主角扔空盒子，然后逆转萨托和逆转司机离开，主角跳入SUV救下凯特。

之后凯特和主角同时被抓住，凯特被重新带回港口，被戴上氧气面罩，进入蓝色房间，被逆转萨托的逆转子弹打伤。

然后救兵赶到，逆转萨托逆行退回旋转门，把受伤的凯特留在蓝色房间。

聊到这大家估计会有个问题，既然逆转萨托最后知道演算机部件的确切位置，为何不直接告诉正向时间萨托，让萨托直接去拿不就好了吗，费那么多事情做审问和追车为了什么。

我的推论是虽然萨托利用时间钳形战术，但逆转萨托也知道有些信息不能太早说，否则可能会增加更多的不确定性。

所以逆转萨托最后知道演算机部件在哪，也没分享给过去的萨托，正所谓天机不可泄露，才是时间钳形战术的核心，之后主角他们也是这么用的，信条组织的一个教条不就是：“无知是最大的优势”吗。

这就像当时在奥斯陆机场仓库，尼尔已经看到了那逆转黑衣人是主角，但他不能说。

以上，就是三个不同视角看到的时间进程和经历，相信大家更能感受和理解这场关键飙车戏，接下来我们要解决另一个问题，就是中枪的凯特为何要去逆行世界。

接着我们还有一个问题要解决，为何凯特中了逆转子弹，要去逆行世界才能救活？

我们要先清楚一个逻辑，就是中枪的凯特去逆行世界，并不是让中枪退回到不中枪，而是为了更好的养伤。

影片给到的结论是，如果你被逆转子弹击中，你的伤会比正常子弹击中要严重，片中没有具体展开原理，但我的推论（猜测）是，逆转子弹是已经逆转熵变的物质，正常身体遭受熵变的物质伤害，伤口的熵也会变得混乱，所以最好伤口在同样熵变（逆行）的世界愈合，否则就会越来越严重。

所以当凯特中弹后，出于愧疚，这次主角无论怎样都想要试着救下凯特，于是让凯特进行逆转。

影片中有说到，要在逆行时间养伤大概一周，伤口基本就能愈合，通过逆行一周的时间，逆转凯特再通过逆转门，转回正常世界，就能正常生活了。

但问题是一周前，港口的逆转门还在萨托控制下，他们上哪去找逆转门让逆转凯特逆转回正常世界呢。

这时候主角就想到了一周前奥斯陆机场的仓库事件，那时候那个逆转门有个空窗期，可以在那里进行逆转。

于是便有了逆转主角，逆转尼尔和逆转凯特三人，逆行回到奥斯陆机场那场戏。

奥斯陆机场那戏份前面已经分析过了，就不重复了，值得注意的是，主角第一次逆行时，有士兵告诉他不要和自己接触，不然自己就会湮灭。

但在奥斯陆机场，我们看到两个正反主角在打斗为何没事，这里说的接触是肌肤接触，所以逆转主角才会全副武装把自己包得很严实。

这也是演算机终极武器的运行逻辑，如果演算机启动，会让整个世界的熵逆转，所有正反物质互相正反接触，全世界就会湮灭。

不过其实在机场仓库那段打斗戏，以主角正向时间视角看的话，同一时间其实出现了三位主角，所以要主角自己湮灭，是不是要三个主角一起手牵手，才能湮灭呢？

让我们聊回剧情，主角，尼尔，凯特，通过逆转门，回到了一周前的正向时间，这时候他们就在商量，如何找到萨托。

于是主角去找了印度女，因为整个高速路抢夺演算机部件的计划，都是印度女引导主角去做的。

由于时间回到一周前，所以主角找到印度女的时候，是影片前面印度女告诉主角去策划高速路事件前2天。

接下来让我们复盘一下印度女和主角的谈话，印度女其实什么都知道，这时候印度女知道主角已经差不多了解逆转门和萨托，于是印度女开始向主角解释演算机，还有未来发生的事情，以及信条组织，其实是未来建立的，而不是过去。

而印度女之所以引导主角策划高速路事件，让萨托拿到最后一个演算机部件，这样才能知道其他8个部件在哪里，然后再把整个演算机抢到手，再分散这些演算机部件进行藏匿，从而完成终极信条任务，拯救世界。

印度女还告知在歌剧院事件那天，史托斯克12市会有一场热战，就是抢夺演算机，有一个蓝色逆行小分队要前往那里，于是主角他们这时又进入逆转门进行逆转，逆行回到歌剧院事件那天。

影片这里没有拍出来主角他们再次逆转，但从主角在黄色破冰船上的外景可以看出，时间在倒流。

这时候主角他们还有一个问题，就是要找到逆转萨托逆转到什么时间，因为尼尔调查出萨托的心脏脉搏，和演算机启动有关。

这里要说明一下，恕我看了这么多遍，依然没能缕清萨托的死和演算机是什么逻辑关系，影片只提到萨托的死会激活一封邮件，该邮件是秘密交换地址位置，还能起火。

这里我认为有两种种可能性，一种是演算机埋下后，萨托自杀，坐标发送，之后前人或者后人，通过坐标找到演算机启动。

另外一种可能，是演算机埋下后，萨托自杀，演算机启动，但演算机毁灭人类不是瞬间，而是有一个过程让世界熵变，但由于演算机已经埋下，主角他们就没法找到演算机去关闭，因此不能让演算机被埋前萨托死掉。

不管怎么说，主角他们没拿到演算机之前，萨托不能死，不然萨托就会拿世界来陪葬。

凯特之后分析萨托就算不被人杀，他自己也想要轻生，因为萨托以前长期挖钚元素遭到辐射，所以已经得到癌症，这让凯特推断出逆转萨托可能会逆回到越南游艇那天，因为那天是他们比较美好的时光。

而正好越南游艇那天，和歌剧院事件，还有史托斯克12市热战正好是同一天，影片只给了一个日期，也就是14号（可能就是2月14情人节）。

于是各自的任务也就明确了，主角三人逆转到差不多的时间后，主角逆转回正常时间，加入红队，而尼尔不逆转，加入逆转蓝队，凯特则多逆转一天，回到13号，然后飞回到越南游艇上，为何多逆转一天，诺兰算上了从欧洲飞越南的时间差，也是很细心了。

在主角和凯特告别时，主角给了凯特一台手机，告诉凯特任务完成后，以后有危险就留言，后人会来救你。

之后大决战就是两线并行，一条是史托斯克12市热战抢夺演算机，一条是凯特回到越南游艇，阻止从未来逆转回来的萨托提早自杀，给队伍争取时间。

这里大家注意了，片尾凯特和萨托在船上见面，两人都是来自未来的，只不过未来萨托当时以为未来凯特被自己杀死了，所以未来萨托以为他见到的是过去的凯特。

接下来又要好好解释下史托斯克12市热战的逻辑了，这是信条组织玩的一场时间钳形战术。

我们先来了解传统钳形战术，说大白话就是我方队伍兵分两路，然后像钳子一样夹攻敌方。

而时间钳形战术，就是以时间作为钳子，钳子一边是正向时间，也就是红队，钳子一边是逆行时间，也就是蓝队。

为何要这么做，是因为敌方也是这么干的，敌方也有传统敌人和逆转敌人。

而其实整部电影，大家复盘一下就知道，主角和萨托一次次较量中，都略输一筹，就是因为萨托一直都采用着时间钳形战术，所以在大决战中，信条军队也用时间钳形战术，这里大家误以为是主角学聪明了，其实不是，红蓝队时间钳形战术，是未来主角策划的，而不是现在的主角，现在主角现在还是未来主角训练的棋子而已。

理解通透时间钳形战术之后，大家就能看到打战时，为何红队刚到现场，蓝队已经逆行撤退了。

其中最能解释时间钳形战术典范的，就是炸掉那栋楼，红队和蓝队在算好的时间点，一起炸掉那栋楼，最终目的就是不管在正向还是逆向时间，楼就是要塌就对了。

聊完时间钳形时间战术，我们再说到这场热战的目的，其实红蓝队的战斗目的，不是为了阻止炸弹爆炸，而是声东击西，转移敌方火力，好让主角和白胡子男进入洞穴，把萨托准备要埋下去的演算机拿到手，阻止演算机被埋。

但萨托敌方其实也利用了时间钳形战术，主角和白胡子男进入前，他们先在洞穴门口放炸弹，其实萨托已经知道主角会在洞穴里，于是萨托在游艇和主角通话。

就在主角奋不顾身进入洞穴时，逆行的尼尔发现敌方在洞穴口安放炸弹，于是进行了一次蓝转红，回到正常时间，开车去警告主角不要进去，但晚了一步，接着尼尔走到顶上，放下绳索，把拿到演算机的主角救上。

而在主角抢夺演算机过程中，其实门是被锁上的，但铁笼内躺着已经死掉的逆转尼尔，逆转尼尔通过逆行的动作，为主角挡了子弹开了锁，然后继续逆行回到他开始逆转的时间。

在越南游艇那边，很多人认为凯特帮倒忙，因为凯特过早杀了萨托。

但仔细看红蓝队设置的10分钟战斗时间，和凯特杀掉萨托时间是对上的，因为蓝队是来自未来，信条军队也受到未来指示，所以团队是知道萨托死亡正确时间的。

毕竟，发生的已经发生。

当未来凯特跳下水后，相信大家也应该知道了，过去凯特提到看到一名女子跳下水很羡慕，其实就是未来的自己。

而当时的萨托乘着直升飞机离开去了哪里其实影片没说，很多人猜测是去了基辅，因为那里正发生着歌剧院事件。

最后，主角他们拿到了演算机，并再次把它拆分藏匿起来，任务完成...了一半。

尼尔接下来还要逆转，然后到洞穴为主角开锁，但这也是尼尔死亡的时间。

主角通过钱币挂件认出了尼尔，想要挽留，但发生的已经发生，主角已经领悟到不能改变任何事情，而尼尔我认为他自己能猜到自己的命运，所以说了“让我走吧”，有一种无畏的赴死精神。

而对于主角来说，他在未来要成立信条组织，招募尼尔，教信条组织成员时间钳形战术，安排任务，并派遣尼尔回到过去，先去歌剧院救自己，然后去印度认识过去主角，接着就有了影片的剧情。

最后的最后，主角在未来接收到凯特的求救，并再次回到事发地，干掉原本要暗杀凯特的印度女。

我的理解印度女并不是坏人，而是她太信奉信条组织的规矩，也就是知道演算机的人，必须死。

印度女最后知道主角是成立信条组织的人后，也选择了牺牲自己赴死。

主角任务，完成。

无剧透点评像我这样的人，还算是做足了一些功课，去看《信条》。

但即使这样，在观影过程中，我还是要不断思考，我在哪，我在干什么，这是哪个时间点，他是谁，她又是谁，这句话带出多少信息点，这么做目的是什么，这场戏和那场戏联系又是什么，卧C，我K，这都行，然后，就结束了。

当然，我说了这么多，我也没说这部电影我看不懂，《信条》我看懂了，而且是在看第一遍的情况下，我相信大家也一样能看懂这部电影，没有网上说的那么夸张。

但这种看懂，就像影片中提到的一句台词（放心预告片出现过），“感受它，别试着理解它”。

更直观一些说，就像你看到了一块精美的机械表，它的功能是看时间，你确实能看懂时间...但想再理解这块机械表复杂构造，你则需要去拆解这块表，还要清楚每个零件的用途，并确定明白他们之间是如何运作的...拆了后你还得把表装回去并让它重新走起来，才能通透看明白《信条》。

我似乎看到了诺兰想把自己诺兰宇宙的所有必杀技，全部集合在这部《信条》里，然后拍出一部极为个人风格的作者向电影，这样可能会失去一部分缺乏耐心的观众，但我相信，那一部分是少数的，因为，谁不想拿诺兰的电影，挑战一下自己呢，对吧。

接下来要深入的点评环节，我必须本着预告片提供的信息，向大家稍微透露一下《信条》的故事背景。

故事讲述一位由约翰.大卫.华盛顿饰演的探员，像007或者碟中谍一样，在世界各国美丽的风景下，做着很多高危任务。

之后探员参与了一个事关全人类生死的大任务，这个任务的线索就像预告片一样少，我们能知道一些物件能依靠时间逆转，影片就是从探员探索时间逆转的秘密展开。

既然是无剧透点评，那好我已经说完了，当然还有众所周知炸掉一架真实的波音747，除此之外，我不能再说更多了。

我这么说好了，未来的事情在过去发生，过去的事情在未来已经结束，而当下，则是人们真正应该抓住的时刻，这就是电影《信条》所想要表达的核心。

看过电影的人自然明白我在说什么，没看过的人也没关系，看完电影你自然会想到我这句话的含义。

大家应该也从中抓取了关键词，谍战片，时间逆转。

所以说《信条》是诺兰在玩过低配版的民间“间谍”《追随》和《记忆碎片》后，开始真正玩起了名副其实的谍战片。

诺兰近期访谈时有说到，《信条》的灵感和创作冲动，来源于小时候看得入迷的各种谍战片。

其实不说我们也能从《追随》和《记忆碎片》，或者《失眠症》和《盗梦空间》能看出，诺兰眼中的角色，都处在一种任务性的迫切感和解谜冲动中，这样的角色设定基本都是谍战片角色的标配。

影片的整体剧情线，有着谍战片的经典传统架构，解释——计划——执行——再解释再计划——再执行，听不懂我说什么的可以去脑部一下《碟中谍》系列。

伊森是不是在每次做任务都要先和队友解释和计划任务，然后再执行任务。

这就是经典谍战片的传统结构，所以看了电影的人能感受到，影片前半段，其实有比较长时间的谈话，这样的大段解释和计划任务的谈话，有些对话很明显会降低观众的兴趣和耐心，而且非常不好消化。

这种不好消化并不是诺兰没有解释清楚，而是整部电影的剧作架构非常奇特，这也是冰山理论的典范。

简单来说，一部电影有很多场戏组成，每场戏有自己的开头，过程和结尾，但诺兰在这部电影或者说诺兰的几乎所有作品，就一直不是这么墨守成规的。

《信条》的很多场戏，要么去掉开头，要么去掉结尾，甚至有些戏份只有开头和结尾，中间戏份被拿掉。

比如影片上来的第一场戏，就没有开头，接着第二场戏，已经在说结尾，然后第三场戏，只有开头和结尾，中间一大段被刻意隐藏，放置到了第四场戏去演化。

没看过电影或者二刷的小伙伴，可以到时看看是不是我说的这样。

这样的做法并不是诺兰故弄玄虚，而是在压缩剧情时间，当你看完整部电影并仔细思考的时候，你会脑部影片中缺失的剧情，然后靠着诺兰影片中给到的有效信息，去补完影片之外的内容，然后得到真正《信条》的整个故事。

《信条》时长150分钟，但诺兰用了这样的剧作架构，最后当你探索冰山下的更多内容时，你就会发现原来《信条》可以扩展到1500分钟，当然1500分钟这只是比喻。

所以这样的剧作架构带来副作用，最直接的就是观众第一时间会充满疑问，这些疑问会被带到下一场戏，从而叠加累积，除非你记忆力很强而且思考速度很快，不然你很难在第一次看片时，去轻松跟上影片进度，再加上这是一部谍战片，节奏就更快了。

这也导致了很奇妙的情绪情感滞后，比如影片结尾，我其实没能第一时间体会到那种触动，但仔细复盘和重组剧情之后，我的M鸭真的很感动。

而且更重要的，剧情的时间线，还是被分支成了两条相反的时间感知交错进行，这更让影片陷入更烧脑的地步。

在《信条》中我能感受到，诺兰在尝试着再一次挑战自己，挑战自己对时间的解构，对这个世界提出新的设定，当然，也再次挑战观众的观影体验。

更重要的是，诺兰在挑战故事如何讲，而不是如何讲故事，这样有点来回概念的意思，大家...能理解吗？

唉，因为这期视频不能剧透，我真的很难具体举例，所以请容我用魔方来代替，我也不知道这样比喻是否正确，现在大家可以想象《信条》的各个事件，是在不同时间不同空间不同时空发生的，就相当于魔方的每一面原本的颜色。

之后被打散，以至于我们现在看到了一个色彩缤纷的魔方，诺兰所要做的，就是把这个打散后的魔方交给观众，让观众自己尝试还原魔方原来的样子，把玩魔方的乐趣，传递给观众。

但如果观众不知道或不愿意去还原魔方，其实也没关系，因为我们都能看到魔方后，已经能感受和想象魔方还原后的样子，只是不那么清晰而已，这也正好再次对应影片那句台词：“别试着理解（还原）它，感受（想象）它。

”

我也终于明白诺兰为何坚持要在影院上映《信条》，原因之一就是让观众更好体验电影的转瞬即逝，因为坦白讲，如果你可以把《信条》暂停，倒带，不断重看某片段，其实很快就能还原《信条》的整个故事，但在电影院，玩得就是一次性过的刺激，玩的就是真正的电影魔力。

相比较于《记忆碎片》，《记忆碎片》其实只是叙事上的颠倒打乱重组，《盗梦空间》其实是下沉式的层级区分则更好理解。

而《信条》，则是在剧情本身的新设定背景下，原生态的打乱了剧情的时间和空间。

终于要聊到影片的新概念设定了，我也不知道算不算剧透，但预告片已经很清楚能看到时间逆转的动作了。

前半段“冗长”甚至有些“乏味”的铺垫，为的就是呈现一个更真实的虚构的时间逆转设定。

这个时间逆转设定并不是传统意义的时间穿越，而是通过一系列设计之后，让你体验“祖父悖论”理论的全面创新。

虽然影片以谍战方式展开剧情，但如果你细品，时间逆转设定真的可以让你目瞪口呆，影片所有展现出的原理和动作，都基本能经得起现代物理理论的推敲，这才是这个设定最恐怖的地方。

等到下期剧透解析，我会详细解说这个时间逆转设定。

当影片后半段真正展现时间逆转这个设定后，给我的第一感觉，我的妈呀这些都是怎么拍的呀，很多镜头并不是正拍倒放这么简单的操作，炸真飞机算什么。

而且当以开始时间逆转的视角呈现时，更让人挠头应该前半段更集中注意力才对，虽然我已经够集中了。

而这样时间逆转设定，我猜会让很多人一开始很困惑，这种困惑其实并不是来自于影片细节和信息量的庞杂，更不是怪诺兰又刻意制造复杂，相反，诺兰在重复利用剧情尽量解释时间逆转设定。

这样的困惑当然也不是因为观众智商低，而是我们作为人自身的生理决定的。

这句话怎么理解，人的正常生理对时间的感知，就是正向的时间感，所以当要我们去马上理解和感知一个逆向时间时，其实我们自身的生理时间感知，依然还是正向的，这种错乱会导致我们需要一段时间去人为切换到逆转时间的时间感。

在观影时我们既要理解剧情，跟上节奏，还要去切换生理上的时间感，显然对于大众来说比较困难，从而造成困惑。

而且当正向时间角色和逆向时间角色交汇时，更加让你体验到那种前所未有的新鲜和刺激，这也太好玩了。

当然这样复杂严谨新颖时间逆转设定，做出的牺牲也是显而易见的，就是角色的魅力被严重冲刷，尤其在前半段，甚至角色有一度被沦为解释剧情的工具。

这也导致角色的情感和情绪，很难让观众去捕捉，就像我前面说的，要当你真的通过自己的计算分析，你才能更好体会到角色在整部电影中的感情。

起码，相比较于诺兰同类型的《盗梦空间》和《星际穿越》，《信条》角色情感的张力是被隐藏的，这种隐藏并不是出于刻意，而是为了推动逆转这样的复杂设定，无奈被牺牲掉了。

甚至你可以理解为，角色在这部电影中，根本没有情感表现力的发挥空间，如果你不是诺兰迷，你会对《信条》这样的处理角色成工具人的方式感到失望，但如果你是诺兰迷，无所谓...诺兰的角色，不就都是为了新概念设定服务的吗。

这就谈到影片的主演，角色的演技都没话说，约翰.大卫.华盛顿的演技沉着冷静，台词上安排的黑色幽默，有些也迎合了他一贯的表演风格。

而且约翰.大卫.华盛顿其实在表演动作中，还加入了不少致敬他老爸丹泽尔.华盛顿的一些标志动作，比如无处安放的手，松松皮带啥的，大家看电影时可以注意一下。

还有罗伯特帕丁森，真的让我大改对他此前的奶油小生的印象，尤其是他还饰演新版蝙蝠侠，潜力无限呀。

在拍摄《信条》期间，还发生过一件很有趣的事，罗伯特帕丁森当时要去参加《新蝙蝠侠》的试镜，但试镜是需要保密的，所以罗伯特帕丁森只能对诺兰撒谎，说家里有急事这种千年老梗请假借口，被诺兰一眼看穿，诺兰在华纳的影响力，怎么会不知道蝙蝠侠试镜的事情呢。

之后我们再聊聊《信条》的配乐，诺兰罕见这次不再与汉斯季默合作，当然一个重要原因是汉斯季默当时正在忙着另一部电影的配乐工作，这部电影同时也是我今年最为期待的电影之一《沙丘》。

《信条》这次找来了当下电影配乐界的当红炸子鸡路德维德.戈兰松，代表作有《黑豹》（R.I.P），利用非洲原始打击乐和摇滚的交错结合，还有《曼达洛人》，传递出遥远而陌生的星际西部世界。

《信条》的电影原声很特别，同时也是谢帕德错音又一个很好的典范，而且路德维德.戈兰松为了时间逆转设定，还添加了一层逆转倒带的背景音，这不是谢帕德错音这么简单，而是（可能）把原先录好的音真的反着放。

没看电影或者准备二刷的小伙伴也可以注意一下，到时如果真的分不清，可以留意电影原声的铺垫帮你区分。

最后，我再来总结收尾一下好了，《信条》是一部让人惊喜连连的电影，它有着《盗梦空间》一样的脑洞设定，也有着类似于《记忆碎片》那样的复杂叙事结构，但对于我来说，《信条》也并非是诺兰迄今最好的作品。

但我真的佩服诺兰这么大胆的尝试，又让我们相信电影其实还有更多无限表达和创新的可能性。

好，诺兰《信条》第1阶，无剧透点评就先聊到这，在这里再向大家安利一下，《信条》我会做成一个系列，第1阶只是前菜，第2阶深度解说已经在路上了，我自己写的时候都越写越着迷于影片创作的时间逆转设定，但你们懂的，诺兰的电影，需要时间研究。

所以，你们愿意等吗！

好菜不怕晚，争取做最全面的《信条》解析系列。

诺兰为大家提供了一套新的时间旅行观一、时间旅行要想看懂《信条》，就必须理解时间旅行的概念。

在我们通常的认知中，时间旅行分为两种类型：去往未来、 回到过去。

先说去往未来，从严格意义上来讲，我们每时每秒都在去往未来。

广义相对论提出后，人们发现时间并不是一个恒定量，运动快、引力强的地方，时间就慢。

所以当速度或者引力极大的时候，就能出现前往未来的时间旅行的现象了。

举个例子：在诺兰的《星际穿越》里，男主受到黑洞引力的影响，时间流逝变慢，穿越黑洞后，男主实际上完成了一次时间旅行：即只用了数个小时，就来到了地球的几十年后。

“去往未来”听上去还比较靠谱，但是“回到过去”就不那么好办了。

依据相对论，当速度加大到超过光速的时候，时间会逆转。

但光速是宇宙极限值。

这导致了”逆转未来“，成了理论上不可能的事情。

为了验证”穿越回过去“是否真的可行，霍金甚至在2009年的6月28日，举办了“时间旅行者派对”，在这个派对前，他没有邀请任何一个人，在派对结束后才寄出请柬。

霍金的假设是，如果未来有人收到请柬，那么就会拜访这个派对。

但很可惜的是，6月28号的派对，没有人来。

所以，“回到过去” 现在来看，来并不可行。

当然，大家对此，做了各种原因猜想。

比如，穿越到过去的人通常以量子形态存在，无法和过去的人产生交流，因此霍金的派对，可能有人来了，但是你看不到他。

或者说，因为“祖父悖论”存在，穿越从逻辑上就行不通。

当然攻击”祖父悖论“的人，也给出了自圆其说的”平行宇宙“理论，即，穿越回去，就会开启一条新时间线，所以原来的祖父和现在你看到的祖父，可能已经不是同一个人了。

在《信条》里，诺兰非常豪气的无视了“祖父悖论”，给出了自己的解释在他的设定里，所有人共享一条时间线，所有人都在一条马路上开车，只不过有的人从前往后开，有的人从后往前开。

举个例子：假设我的一天是这么过的:起床、上班、回家，睡觉，渡过了24小时。

在诺兰的设定里，我可以开时间的倒车，从现在回到过去，于是刚刚24小时世界上的事情，像是录像带倒带一样在我眼前飘过，我会看到我“睡觉”，“回家”，“上班” 、”起床“。

开倒车的我，可能觉得很新奇，会大喊大叫“太牛了！

”这个时候，时间磁带上已经记录下了这些内容：

任何来到这个时间线的人，都可能会碰到两个“我"如果我回到24小时前，如果再调转车头，那么我会看到这24小时里，我起床、上班、回家的经历，同时还能看到开倒车的我，叫着“！

了牛太”，倒序飘过。

此时我会说一句，“太傻了！

”

我经历了这段24小时三次，因此在这个时间线上，就会有三个我。

三个我做过的事情，都会如实的记录在时间磁带上，这就叫诺兰说的“what happened is happened”.同时，从任何一个我的视角看去，都会看到其它两个我在这条时间上留下的痕迹。

所以我经历第一个24小时的时候，会看到一个开倒车的我，叫着“了牛太”，同时会看到第三个我说“太傻了”。

同样的，第二个我，看到第一个我的一天，也会看到第三个我在大惊小怪。

我们发现，在这个设定下，我在第一次经历时间线的时候，看到了几个我，就代表我注定穿越几次。

这24小时会发生的时间线反复横跳，其实上天早已把剧本写好，甚至无关无关时间先后。

这是诺兰的基本时间穿越观。

在这个穿越观念下，就有可能形成“时间钳子”：两个“我”可以在这条时间线上的两头，在同一时刻，同一地点，协作工作。

不仅人变多了一倍，那个开倒车的我还因为已经经历过24小时，所以我知道时间线上的敌人下一步动作是什么，所以策略值也大增。

时间旅行的概念，你已经知道了。

那么来解释一下电影里另一个概念：“熵”。

关于熵，我们需要知道它的两个特性：宇宙的熵是在不断增大的。

熵增和时间是同方向的。

举个例子，你的房间可能最开始很整洁，但是过了一周就变乱了。

你的房间的熵增加了。

如果你不付出劳动，房间不会自动变整齐。

这就是所谓的“熵增定律”：从整体来看，随着时间流逝，熵一定是增加的，不会自发的减少。

但是在《信条》里，由于黑科技的出现，“熵”在时间逆转的世界里，是减小的。

所以在逆向时间里，不仅时间的磁带在倒放，你做的一切动作，都会引起相反的结果。

比如点火会让温度下降，踩水坑会让水更加聚集，发射子弹会让子弹从远处飞回枪膛。

在电影里，诺兰在时间上增加熵的概念，第一，能是给时间旅行提供一些科学背景，即：回到过去之所以可行，是因为我们可能改变熵增和熵减的方向。

第二，也给电影带来视觉奇观，比如踩下去水洼变小等，火烧汽车，造成男主冻伤。

熵在这里很有趣，但是其实无关紧要。

二、电影的时间线分析电影的时间线，如果从男主角一个人看出去，他经历的主要事件线是这样的，歌剧院任务，男主因为乌克兰警察出尔反尔，任务失败男主被迫自杀、被救醒，接到拯救世界的任务为了见到Satro，接触Kat炸飞机偷画见到Satro，获得信任，帮他找钚241男主拿到钚，被Satro抢走，男主和Neil成功阻止演算机埋入地下Kat杀掉Satro而全片里，6、7、8 三个环节，都是在一段时间轴上反复横跳，最关键，最经典的是6 和7 两个片段。

至于其它事件，无非是因为这三段横跳，导致一些投影，比如男主突然看到了穿越回来的自己，Kat看到一个女生跳进海里，其实是自己。

逆行追逐这个戏的视角，是从Kat 和 男主的视角来拍摄，由于Kat 和男主在这个过程不是主要穿越人，所以他们会看到的由于别人穿越导致的各种奇异现象，包括车子逆行，子弹飞回。

观众因此更加一脸懵逼。

而为了弄懂时间线到底发生了什么，我们需要从”穿越“的人那里下手。

整场戏里，穿越人是Satro，因此以他的视角来看，就非常清晰了：1、Satro 抓到了凯特，家暴了一番，自己小弟抓住了男主，送回了红房间。

2、他询问男主“金属在哪里”，男主还没从懵逼中反应过来，支援部队到来，Satro进入旋转门，穿越逃跑3、Satro进入蓝房间，开始开倒车，看到几分钟前的男主，听男主说“箱子”在“宝马副驾驶上”4、打了Kat一枪，并威胁男主 #注意，3 和 4 在男主的视角中是 Satro先打了Kat，他才说箱子的地方的。

但是逆转后的Satro，需要反过来做一遍才行，也就是他会先听到男主说箱子地址，再去给Kat一枪，才能保证一男主受威胁，会说那句话。

5、Satro带着Kat，回到十几分钟前，在男主开车的路上，找到宝马副驾驶，发现没有钚241，5、路上遇到了逆转回来同样开倒车的男主一行，萨拓怒把男主的车炸了之后，离开；5、Satro开倒车，回到这段时间的起点，把凯特又送回了红房间，此时凯特已经回到了事情刚刚开始的地方，也就是1的时间线上。

6、Satro离开，拿到了金属块，然后继续开倒车来到1个星期之前的越南，希望和妻子共度美好时光。

这里面会有几个逻辑bug：1、Kat视角，由于Kat一直没有逆转，但是他也随着Satro的逆转在时间线上漂移。

为了处理这个问题，大家可以把Kat当成一个随行手办即可，而物品是可以随着时间线主人的方向，去往未来或者过去的。

2、Satro在逆转回去的时候，是否已经知道几分钟前，男主看到逆转的自己的行为？

电影里显示的是不知道，但是如果不知道，他如何能想到，男主在说了箱子地址后，再做一系列威胁男主的动作，保证男主会说出箱子的地址？

这种小BUG，诺兰的建议是”感受它就好“。

第二次时间钳子行动，则非常的妙，我认为是时间钳子的完美应用。

这段事件是男主和Neil分别从时间两头，进攻大楼，目标是阻止敌人把演算机埋到地下，同时夺取演算机。

一队从距离大楼10分钟的位置出发，两队在距大楼5分钟的时候，正向小队炸了大楼的上半部分。

逆序小队炸了大楼的下半部分。

这样一来，无论在正序还是逆序的敌人看来，大楼就永远都是倒塌的，因此可以有效的阻止敌人设下防备。

炸完大楼之后，Neil逆转了多次，所以后面的细分，我们会继续以尼尔的视角来解读炸楼看到有正序敌人埋炸弹，企图阻止男主进入地下倒带到任务刚开始的时候，逆转，此时Neil的时间线正常了，他看到要下山的男主一行，狂按喇叭，没有用，于是他等待男主被抓之后，再逆转，回到男主被抓之前的几分钟。

进入隧道，撬开门，被敌人射中头部死去。

Neil的时间线，就此结束了。

所以回到男主视角，他被抓之后，先是看到Neil死了，然后又看到Neil突然活过来，打开了门，男主因此得以进屋和敌人搏斗，最终成功归来。

当他在这次行动成功后，他意识到neil其实在这场大战中将会死去了。

这是他和Neil友谊的开始，却是Neil和他的友谊的终点。

男主异常伤感，而Neil反而宽慰他说，那他在他和男主相遇的起点再见。

宿命论下的《信条》What happened is happened，这是《信条》的核心思想。

这里面很有趣的地方，在于穿越本身就带着非常强的逆天改命的想法，但是在诺兰的世界观里，时间磁带就有一条，任何方式对磁带的写入，最后都会在磁带播放的时候呈现出来。

从这个角度来看，一切都是安排好的。

Neil的去世，男主人公的起初的失败，最后的成功，演算机最终没有埋入地下，世界没有毁灭，所有的一切都是安排好的。

但是当我们知道一切结局的时候，我们还愿意为结局付出如此大的牺牲和努力吗？

男主人公是不是一开始就可以选择不去行动呢？

反正是赢是输，都是写好的答案。

一些未解的问题虽然我们在尽力解答影片的逻辑，影片里仍然有一些值得推敲的地方，如同前面所说的，追车戏中，Kat的时间线似乎是跟着哪个时间线的Satro就按照那个时间线走，这本质上是不符合设定的，目前我还没看到合理的解释，又比如，如果Neil是穿越回来的,他对自己的死亡也应该早已了解，也知道结局，是否知道过程，这个过程是他因为看到过这出戏是这么演的，因此努力做一个合格的演员，还是说，他并不知道细节，都早有注定。

诺兰也没有回答。

不管怎样，《信条》在世界观的可能性上，都做了巨大的探索，这种类型的片子，少之又少。

一刷不够，二刷才行。

这是一篇为“看理想”微信公众号写的约稿，成文有所更动。

最后成文版本，请关注“看理想”微信公众号，或者点击这个链接。

每一项伟大魔术的完成，都与三个过程密不可分：一为“验证”，魔术师展示了看似平常、实则已经动过手脚的表演道具；二为“转移”，魔术师手中看似普通的事物，瞬间变得与众不同，这个时候，如果你想找魔术背后的秘密……那几乎是不可能的，这也是为什么还会有第三步；三为“蒙蔽”，这也是魔术中最关键的环节，是魔术师利用技巧进行掩饰的过程，一旦达成某种平衡，就会产生那种前所未见、让你无比震惊的现象--也就是魔术。

——《致命魔术》对我来说，诺兰的魔术是什么时候失去了魔力的呢？

我想那有一个确定的时间点。

准确的说，就在《敦刻尔克》电影的三分之一处，希里安墨菲所饰演的那个英国军官第二次出现的时候。

当这个诺兰的御用配角第一次出现，他正在海上漂浮，被小船上的老少配捞起来，瑟瑟发抖，还不小心误杀了少年——但是当他第二次出现的时候，时间一下子闪回到了他的船还没有被德国人击沉的时刻，那时他坐在船上，一脸高傲的对着正在海上漂浮的其他英军士兵说：“这船满了，你们等下一趟吧”——就在那一刻，我的内心的感想只有一句话：“唉，又是这套。

”电影是时间的艺术。

“蒙太奇”这个手法代表了电影的本质——将两段完全不同的时间剪辑到一起，即可创造出一种新的意义出来。

这也是诺兰从出道以来，他一直探索的元命题——时间。

从《追随》开始，他的作品表现出来，就是对时间这一概念的反复拓展和深化。

《记忆碎片》将两条时间线，一正一反交错地剪在一起；《致命魔术》中，两个主角的时间线交错叉开；《盗梦空间》中，区隔开每一层梦境的方法，就是下一层梦境的时间比上一层要更慢十倍；《星际穿越》中，黑洞所导致的相对论效应将地球和飞船两边的时间无情的错开；《敦刻尔克》中，陆上一周，海上一天，空中一小时被剪接在一起；直到最近的这部《信条》，更是将“逆时而行”作为核心的科幻概念演绎出整个故事。

回到文首我们所引用的《致命魔术》中的那段著名的台词，我们就可以看到几乎每一部诺兰电影实际上都符合他所铺陈的这个时间魔术的概念：首先，我们进入一个看似平凡，但实际上已经被诺兰所篡改过的世界；然后，诺兰给我们展现出了一个非常别致的设定（比方说主角的两条时间线一正一反的交错，或者多重梦境时间放慢）；最后，他展现出在这样一个时间设定下，故事如何眼花缭乱的推进，最终观众在某种“顿悟”中理解了这一套精密的构造，产生了一种类似于“惊异感”（Sense of Wonder）的情绪，惊叹于诺兰的时间魔术。

诺兰施展这种时间魔术的工具，就是剪辑——或者我们可以说，是画面和声音，在电影这种形式中的自由组合。

在《星际穿越》之中，观众追随库珀的主视角在洪水星球上仅仅待了数分钟，而飞船上的时间已经过了十几年；而在《敦刻尔克》之中，背景音乐里时钟秒针的嘀嗒声时时刻刻提醒观众时间的存在；在《记忆碎片》中，整部电影由黑白和彩色画面的交错展示组合而成，而且没有任何明确的说明；但是观众通过对人物对白和剧情逻辑推进的观察，能够逐渐理解两种画面代表的是两条不同的时间线，并且好奇于这两条时间线之间到底是什么关系；电影走向结局，两条时间线最终交错，观众最终顿悟，这就是诺兰作为魔术师最终揭示真相的时刻。

我们可以仔细的观察一下《盗梦空间》中诺兰是如何摆弄这套时间魔术的。

首先，电影以一次紧张刺激的盗宝行动开场，观众立马被吸引住，然而直到这次行动结束，诺兰才第一次向我们展示片中的设定，就是这个潜入他人梦境的装置——同时，这个设定也符合观众的日常经验：绝大多数人都会很快忘记自己的梦的内容。

然后，主角的团队被交付了一个更为重要的任务：潜入另一个目标的更深层次的梦境，并且植入一个概念。

在多重梦境的叠加之中，核心设定被展现出来了：每深入一层梦境，时间就会变慢十倍；在梦境中，你可以通过观察你自己指定的一个信物来确定自己是否脱离了梦境。

诺兰巧妙的通过背景音效，也就是团队配角之一听的歌曲来向观众潜移默化的植入这个设定，同时用对称的层层潜入梦境然后层层脱离的方式，观众最终理解了这套时间嵌套的逻辑，然后便陷入了诺兰刻意“植入”的那个概念：那个陀螺最后到底倒了吗？

到了《信条》，这种时间魔术又被发挥到了一个新的高度。

这一作的核心概念是“逆时而行”，主角作为特工，被引入了一个毁灭世界的大危机之中，才发现这个大危机是由未来的人类引发，他们创造出了一种能够在时间之中逆行的技术：通过一个装置转换，物品和人类本身就能够进入一个逆向的时间线。

于是我们这些在正常时间流动的观众看来就是子弹从弹孔倒着飞进枪膛，汽车从翻滚中恢复正常形式，人在倒着走路。

而电影从中部开始主角进入逆时流动，则又在电影银幕上展示出了一个逆时世界的奇观：海鸥倒着飞翔，风倒着吹，人群倒着走路，汽车倒着行驶，周围的一切声音都变得古怪（因为声音也是反向的）。

进一步的，诺兰又安排了逆行的时间线和顺行的时间线交错，处于同一个场景之内，顺时的角色和逆时的角色互相搏斗。

在顺时的角色看来，手枪是主动从地上飞到了对面角色的手上，而每一声枪响，墙上的弹孔也瞬间消失，子弹则飞回到手枪里。

而最后的那场战争戏，顺时的战术小队和逆时的战术小队互相配合执行任务阻止世界毁灭，则把这种时间操作发挥到了极致——我相信诺兰必然做出了精密的推演，保证这一番眼花缭乱的操作在逻辑上顺遂，埋伏了足够多的细节能够让观众在二刷三刷甚至更多刷之后惊叹于他的精密和构造。

但是永远有一个最基础的问题：这种精密和构造，是我们真正想要看的吗？

回到本文一开头，我曾经说过，当希里安墨菲第二次露脸的时候，我就对《敦刻尔克》彻底失去了兴趣；在那之后，我就不再对这部电影认真了。

它不过是诺兰的另一次剪辑秀而已：利用复杂的平行时空，交叉剪辑的技术将三个不同的时间线，所谓“陆上一周海上一日空中一小时”剪在一起；的确，如果你认真投入，你能够分辨得出来这些不同的画面，不同的时间线谁是谁，以及诺兰那个著名的“多重高潮”理论——也就是说将不同时间线的冲突爆发剪到一起；但是于我而言，我为什么要这么做呢？

剥开这套精密复杂的剪辑术的表皮，最终我们看到的还是一个乏味的，没有冲突也没有敌人只是不断发生意外的“事件”：它甚至称不上一个故事。

这里面的角色基本上全都是功能化的角色，去说出一些预定要说的台词做出一些规定好的反应。

所以除了这套复杂精密的剪辑术之外，你还能在这部电影里找到什么呢？

我无法跟当时的英国人感同身受，无法将我自己投入进去。

你可以欣赏一块机械表的精密复杂，但是你会被这块表感动得哭出来吗？

这就是为什么诺兰的魔术失去了魔力。

他是如此沉迷自己的这套方法论，以至于他不再关心其他的任何东西。

他可以将这套三段式魔术技巧套用到任何一个类型的故事里：比方说，一个寻找自我的悬疑故事（《记忆碎片》）；或者一个两人斗法的惊悚故事（《致命魔术》）；或者一个完成任务的动作故事（《盗梦空间》）；或者一个飞向太空的科幻故事（《星际穿越》）；或者一个基于历史的战争故事（《敦刻尔克》）；或者一个拯救世界的谍战故事（《信条》）。

只要把这些故事剪得细碎，来一场复杂的交叉剪辑和时间线错乱，Voila！

观众就可以惊叹于“原来电影还可以这样！

”在我观看《信条》的时候，基本上是《敦刻尔克》的观影体验的重演。

当片中的角色第一次解释“逆时而行”的概念的时候，我就非常确定，主角肯定要回到过去解决危机；女主角回忆她在越南看到船上另一个女人一跃而下，我就知道那个人多半是她自己；在荷兰的保险仓库里主角和一个逆时而行的黑衣蒙面人搏斗，这个人百分百是未来逆行回来的他自己。

诺兰在这场戏里的意图实在是太明显了：罗伯特帕丁森饰演的男配角明明打掉了他的头盔和面罩，露出一个略微奇怪的表情，表明他早就认识这个人；电影却非常刻意的没有给出这个蒙面人的任何正面镜头，说明这肯定是一个观众认识，在片中发挥了重要作用的角色，并且有意不要让观众确认。

在这里我们能够得出的结论，除了这个人就是主角，他还能是谁呢？

而对我来说，诺兰的电影已经变成了“他的电影只能这样”。

魔术师刚刚展示了他手中的道具，这个道具是他已经用过了好多次的旧玩意；而他想要把帽子里的鸽子从左手交到右手，这动作已经熟悉得不能再熟悉了；而他最终从帽子里把鸽子掏出来的那个动作，已经急迫到了完全不加掩饰，鸽子的白色羽毛在帽子里露出来的地步。

《致命魔术》中诺兰耐心的铺陈了两个主角一路的成长经历，展示了休杰克曼所饰演的魔术师在一路上总也无法超越他的对手的失落和焦灼；这让他最后利用人体复制实现超越的意图显得无比真实。

而他的对手，克里斯蒂安贝尔和他妻子的情感纠葛则一举一动皆有所指。

同样，《盗梦空间》之中，莱昂纳多·迪卡普里奥的角色与他的亡妻的感情真挚而深切，并且贯穿了整部电影，为他最后的决定夯实了坚实的情感基础。

就更不用说《星际穿越》中，诺兰想要表达的那个“爱能够穿越时空”的主题了。

然而到了《信条》这里，这一切的人物情感，角色弧光统统被放弃，所有的角色，包括主角，都沦为工具人，只是不停的前往下一个剧情段落赶场。

大段大段的台词只有展示（Exposition）背景设定的作用，观众一不知道主角怎么突然就与那位印度军火女王建立了良好的关系，二不明白女主角怎么就从一个谍战片常有的路人甲一举提升到推动剧情的中心人物的地位，三更不理解在这一个毁灭世界的危机事件之中，大反派到底有何心理动机——所有的这些构成一个电影故事的叙事性要素都已经统统被推向远方，让位于诺兰苦思冥想出来的这一套精密的顺逆时空事件结构：在电影中，观众都可以明显的注意到很多应该有的，用来刻画人物性格和行事逻辑的剧情段落和镜头统统欠奉。

我都可以脑补出来剪辑师面对着非编软件苦思冥想如何把诺兰这套复杂得如同八爪章鱼的时空结构放进规定的两个半小时中去；既然这套时空结构无法删减，那么牺牲的只能是其他的那些东西了。

在片中，一个仅仅露脸了大概五分钟的配角对主角说了这样一句话：不要去试图理解，而是去用直觉感受。

这句话对于电影来说无比正确——所有的图像艺术，说服的实际上都是你的爬行脑，而非新皮层；这也是为什么抖音能够在全世界获得这么大的成功的原因。

昨天晚上我重看了一遍《边境杀手》，也对这句话有了更加真切的体认：罗杰迪金斯标志性的航拍空镜，台词配乐皆无的那一段被无数影评人称赞的边境护送段落，仅仅使用了画面就传递了那种举目皆敌的紧张气氛。

摄影机放置在车顶，导演反复的拍摄同样一个镜头：车队驶过路上的鼓包造成的颠簸。

每一次车队越过路障导致摄影机的晃动，观众就仿佛自己亲自坐在车上，跟着整个车队紧张的摇摇晃晃。

而在《信条》中，这些统统没有。

诺兰的每一个镜头都是为了他的这套时间魔术服务的，最终的目标则是完成他的那套精密复杂的顺逆时空结构——在这个意义上，诺兰事实上是期待你去理解，而非感受。

让观众对“举目皆敌”感同身受，这种事情无法通过大段大段的解释台词来完成；但是观众必须调动自己的逻辑能力，注意到诺兰在叙事之中，通过镜头，台词和声音展现出来的细节，才能够搞明白这套时空体系的核心结构。

那么我们就要问出这篇文章的核心问题了：搞明白了这套时空结构，然后呢？

它是否能够指向更大更丰富的故事可能？

我们能否从其中获得我们在电影中寻找的，情感上的满足？

归根结底，这部电影的意义是什么？

我的答案就是，这部电影的意义就在于这个结构，它并不指向更多的东西。

在这里我想打一个比方：这部电影就好像诺兰出的一道初中二年级的平面几何数学题，观众努力一把才能把题目做出来。

其实题目的基础知识你也学过，只是全忘记了，需要好好想一想。

做出来之后你会油然而生一种成就感：看来我的平面几何知识还没有完全忘光光啊。

但是电影是做题吗？

（本文有意采用了诺兰式的文本铺陈手段）

《信条》是我在意大利疫情缓和、娱乐场所陆陆续续重新开业以后，踏进电影院看的第一部片子。

作为一个影迷，半年时间因为客观原因无法进电影院看电影，是一件非常难熬的事情——倒也不是说需要一部多震撼的电影来拯救平凡的生活，而是当一个人养成了时不时去电影院看场电影的习惯以后，影迷和电影院及电影本身就产生了一种无形的契约精神：你不偶尔去那边花点钱，心里就会莫名其妙地觉得自己对不起它。

而诺兰的电影就是这种契约精神当中最典型的一个实例，首先，他的电影预告片有一个神奇的特性：你完全不知道预告片到底在讲什么。

这种事情发生在别人的电影预告片里，普通观众会觉得：“算了看不懂别看了。

”但如果这是诺兰的预告片，它就会给人产生一种奇妙的心理暗示：“我倒是要去电影院里看看这部片子到底能有多难懂！

”诺兰的电影又与其他难懂的艺术片、文艺片不同，他喜欢在电影里暗藏许多解谜线索。

他一边用深刻的剧情、炫丽的画面和出彩的配乐为观众编织谜面，一边又在显而易见的地方书写谜题的答案。

在《盗梦空间》里，女主角艾伦·佩吉饰演的艾里阿德妮是一位“造梦师”，为团队打造梦境迷宫起到了关键性的作用。

艾里阿德妮（Ariadne）这个名字取自于希腊神话里一位国王的女儿，她爱上了要去迷宫里斩杀牛头人的忒修斯，于是交给忒修斯一个线团，帮助忒修斯顺利走出迷宫。

因此，在希腊神话中，艾里阿德妮也被称为“迷宫的主人”。

诺兰在《盗梦空间》里还特地为艾里阿德妮安排了一场手绘迷宫的戏，用一根线描出了纸上迷宫的出口，和她在希腊神话中的形象不谋而合。

这就是为什么大家都说，“诺兰电影里的一切细节都是有意为之”、“诺兰的电影一定要二刷、三刷”。

他在电影里建构的一切巧思和暗示，都能让观众在走出电影院后、回家路上的时候、洗澡的时候、吃饭的时候反复回味和思考。

这种通过电影余震带来的观影体验，正是诺兰电影的魅力所在。

《信条》作为诺兰的最新作品，可以说是将这种观影体验发挥到了极致，让人惊叹于他对于电影细节的考究。

在整部电影里，任何诺兰镜头中故意让观众看见的、故意重复多次的台词和人物名字，那些着重拍摄的宏大场景和艺术作品、符号，都是诺兰为观众布下的谜底。

在《信条》的预告片中，诺兰给出了两个重要的线索：第一，正是英文版电影标题《TENET》本身，它既是谜面，也是答案。

它是电影里主角所在的间谍组织“TENET”的名字，从字面上来看，这也是一个字母对称的回文单词，无论是正向拼写还是逆向拼写，都能书写成同一个单词。

第二个线索，是主角的一句台词，提示观众：“不是时空旅行，是时间逆转。

”一切还是要从一块诺兰未曾在电影里给大家展示的石板说起。

这块石板名为“SATOR方形（Quadrato del Sator）”，起源于西欧、碑文以拉丁文为主，由五个单词组成：SATOR、AREPO、TENET、OPERA和ROTAS。

这五个单词分别对应了《信条》中的俄罗斯人Sator、仿制戈雅画作的画家Arepo、间谍组织Tenet、发生爆炸的剧院Opera、以及Sator在自由港保存艺术品的公司Rotas。

虽然诺兰没有在电影里直接展示过这块石板，石板的喻意却穿插了整部电影。

多年以来，这块石板都是欧洲的考古学家、语言学家、历史学家难以解开的谜团，它曾被人在西欧的各地遗迹中发现，最早可以追溯到庞贝古城罹难之前。

石板以回文书写，第一行SATOR 倒过来拼写就是最后一行的ROTAS，第二行的AREPO 倒过来拼写就是倒数第二行的OPERA，在正中间的TENET 本身就是一个回文单词。

Sator，作为电影里最为残忍的反派，是一切谜团的源头，也是摧毁世界的始作俑者。

无论你正着看、还是倒着看这块石板，Sator永远是石板上的第一行单词，在拉丁语里意为“耕种者”、“创造者”，与电影情节中Sator在世界各地收集资源、打造传送门相对应。

Arepo在电影里是伪造戈雅画作的艺术家。

虽然从头到尾都没有露面，他的名字却在主角和迈克尔·凯恩以及Kat对话的时候提及了数次。

在碑文上，Arepo同样也是最神秘的一个单词，因为它从未在拉丁语记载中出现过。

有一种猜想是它可以延伸解释为拉丁语“arepennis”，解释为“土地的一小块”。

TENET在拉丁语里是“持有、掌握”的意思，opera既可以解释为歌剧、歌剧院，也可以解释为作品。

最后，rotas可以引申为"ruote"，意为“旋转/滚动”或者“轮子”，在电影里是Sator的公司la rotas的名字，同时也是电影里第一次出现圆柱体传送门的地点。

石板上的碑文整体可以解释为：“创造者把持着天宇的轮转”，sator是整句碑文的主语，同时也是电影的关键角色，他创立了rotas、引爆了opera、通过arepo的画认识了主角。

所有的事件交织在一起、所有的单词组合在一起，恰好排列成了整部电影的标题：《TENET》

竖排与横排的TENET组合在一起恰好是一个十字图形，在古罗马，十字图形是太阳神的象征。

十字图形也可以被视为十字架，十字架在有些文化里有驱魔的作用。

TENET在电影里，被用作正义的一方的组织名字，与邪恶做对抗。

石板的秘密不止于此。

从字母排列来看，世界各地挖掘出的石板都有一个明显的共同点：碑文书写有着严格的规范。

每个字母必须一样大、所有字母上下左右的间距必须相等、所有单词组合在一起必须是一个正方形。

在意大利锡耶纳发现的石板这样严谨的书写方式可以让对角线上的字母组合都保持回文形态：

回文书写法也呼应了《信条》最重要的主题和表现手法：扭转、回溯。

在石碑上画一个圈，路径上的单词也还是回文。

前文说过，俄罗斯人Sator是整部电影里最重要的人物，是碑文的主语，石板即使倒转过来看，排在第一行的单词也永远是Sator。

那么反过来，Rotas（轮子、旋转）作为Sator的倒装单词，在电影里也同样有着重要的作用。

Rotas，在整部电影指代的不仅仅是Sator的公司名称，同时也以“轮圈”作为一种符号，贯穿了整部电影。

诺兰以基辅歌剧院之战来开电影帷幕，用特定的摄影角度让观众看到了主角是如何绕着圆弧形的走廊和看台搜索爆炸物的。

同样的拍摄手法也出现在了主角和Neil从Rotas公司出逃的过程，镜头加深了他们绕着走廊追逐的视觉效果，仿佛在一个狭窄的圆形迷宫中奔跑。

也就是在这个场景里，圆形的传送门首次出现，以旋转门的方式让人们完成时间扭转。

在此之前，还有一个让人看的时候不明所以，回想起来也是一种伏笔的场景：主角、Neil、飞行员站在奥斯陆的大街上商讨作案计划，镜头以仰视的角度，绕着他们一圈一圈地转着拍，命运之轮就此滚动。

“周旋”于三人之间的经典镜头影片后半段，为主角解释时空扭转原理的女战士名字就叫“wheeler”，意思是车夫或者制造车轮的人。

基辅歌剧院取景于爱沙尼亚塔林的Linnahall，原本是1980年莫斯科夏季奥运会的活动场馆，里面还内设了音乐厅。

Linnahall在十年前被废弃，诺兰看中了Linnahall的建筑外观，认为它非常适合《信条》的拍摄需求，因此花费了很大的力气重新打扫、修缮了Linnahall，修复了音乐厅的照明设备、座椅和地毯。

Linnahall是一座非常典型的粗野主义建筑，这种毫无花俏装饰的朴素混凝土建筑也被称为野兽派建筑，由于它强调实用性、成本低廉、在视觉上具有统一和连贯性，因此在二战之后的东欧和前苏联国家十分受欢迎。

粗野主义建筑看上去就像是没有完工、来不及加上装饰的建筑，建筑表面粗糙，体形巨大，给人带来一种冷血的压迫感。

这种设计语言也被诺兰运用到了传送门的设计上，和其他科幻电影里充满科技感的传送门不同，《信条》中的混凝土传送门尽管是来自于未来的智慧，它的造型看起来却沉重且粗糙，倒更像是部落文化的产物。

Linnahall

电影歌剧院爆炸镜头

Linnahall音乐厅有人认为，粗野主义建筑体形过大，是极权主义的表现，用这样压抑的造型来威吓潜在的敌人。

没有加工过的混凝土建筑表面在经过日晒雨淋后，会印上水渍、长苔藓、变色和腐烂，影响城市和社区的美观，遭到了许多人的厌恶，世界各地的粗野主义建筑和Linnahall的命运一样被废弃或者推倒。

除了Linnahall，影片最后爆发战斗的沙漠基地也是粗野主义建筑群，取景于鹰山的废弃的沙漠鬼城，在现有的建筑群的基础上，诺兰还带领他的团队建造了许多全尺寸的粗野主义建筑，扩大建筑群的同时保持了鬼城衰败的气氛。

电影中的两处粗野主义建筑两处粗野主义建筑群在影片中承担了以Sator阴谋为主导的战火场地，它们和传送门的设计都指向了冷血的反派Sator，展现了Sator生活的正反两面：他是拥有豪华私人游艇、在奢华餐厅就餐、经营高级艺术品、在风景如画的海岸边上度蜜月的富商，同时也是心狠手辣、买卖武器、为了实现自己的目的不择手段的残忍恶魔。

鹰山的鬼城废墟

粗野主义建筑在西伯利亚地区很常见，因此从某种程度上来说在电影里也对应了Sator的俄罗斯人身份最后，我们来说说画：诺兰为什么选择戈雅的伪作，让主角交给俄罗斯人的妻子Kat呢？

诺兰曾经在他和泰特美术馆的访谈中表示，他最喜欢的画家是弗朗西斯·培根。

培根作品中阴暗低落的情绪和扭曲的笔触是他在《蝙蝠侠》中打造的希斯·莱杰版小丑妆的灵感来源。

戈雅是西班牙十八世纪的著名画家，创造了大量西班牙革命运动时期现实主义的作品，用画笔描绘了西班牙人民反抗欧洲暴政的英勇行为。

作为推动情节发展的重要道具，导演在一开始始终没有给戈雅的伪作一个正面的镜头，它首先被迈克尔·凯恩塞进购物袋里交给主角，随后在Kat拿起画作，仔细鉴定的时候也依然没能让观众看到，这到底是怎样一幅模仿地唯妙唯俏的戈雅画作。

直到Kat和Sator争执，Sator质问Kat与男主之间的关系时，侍者端上来了一道菜，递到Kat面前，像扯去了她的遮羞布一般揭开了菜罩——一幅戈雅的伪作，画着女像的素描躺在餐盘上。

Kat倒吸一口凉气，谎言无处躲藏。

当我们在研究戈雅时，戈雅画作中的女性始终是绕不开的话题。

戈雅生活在法国大革命时期，城市和上流社会的女性角色开始发生了变化。

他描绘了当时社会中自由女性的千姿百态，记录了许多从家中隐秘的角落里走出来的女性的状态。

其中，最具争议的画作是《裸体的马哈》，和大多数古典主义的裸体油画不同，戈雅画中的马哈慵懒地斜靠在垫子上，看起来像是在炫耀自己的身体和欲望。

戈雅的这幅作品被认为是影射了当时皇宫贵族之间的风流韵事，而在戈雅的其他宫廷画中，王后的威风也总是掩盖了一旁的国王。

戈雅笔下的女人代表着开放、权力、风流，这些恰恰是暴君Sator无法忍受的。

他用暴力和手段掌控着妻子Kat，直到Kat收到了这张改变她命运的画作。

饰演Kat的伊丽莎白·德比茨基看起来既有韵味又保持着一种有距离感的古典美，不知道诺兰是不是故意选了一个腿这么长的女演员，Kat以毫不遮盖的绝对身高优势压过了所有的男演员……

小鸟依人电影里还有一个让人眼前一亮的演员就是罗伯特·帕丁森。

有些外表帅气的男演员可能会被外表所拖累，因为他们只能演单薄的美男角色，这也是过去我对帕丁森的印象。

现在，你竟然能在电影里看到他的演技，光是坐在那边点杯可乐，都能产生一种让人好奇又不敢靠近了解的气场。

据说电影里的打斗和汽车特技全都是帕丁森自己完成的。

因为疫情关系许久没有踏入影院的朋友们，可以像我一样把《信条》当作是拥抱影院的契机。

诺兰用实际行动证明了：在影院观看优秀电影的体验是无论如何也无法被流媒体取代的。

他的电影足够精彩到让人无法快进、让人不想错过画面中眼睛能够捕捉到的任何一个细节、让人驻留在漆黑的影院里看上两遍、三遍，让人逐字逐句逐帧地感受关于电影的一切。

最近刚搬新家，这栋楼的电梯比较邪性，除了电梯门以外，三面全是镜子。

我女朋友在里面照了照，觉得这种无穷无尽的感觉还挺奇妙。

我开玩笑说，要是其中某一个你的影像跟其他的影像动作或者样貌出现了偏差，那才真叫奇妙。

她吓得赶紧叫我闭嘴，给我这么一说，她以后都不敢坐这台电梯了。

我赶紧转移话题，说这种通过镜子互相反射制造无数层次空间的把戏，诺兰当年《盗梦空间》就玩过。

对了，正好诺兰新片上映了，干脆这个礼拜去看部电影压压惊。

《信条》是一部最不怕剧透的电影。

《致命魔术》那种依靠一个诡计隐藏巨大反转的电影，可以称为“魔术”，因为就像真的魔术一样，揭秘带来巨大快感的同时，对于这场秀本身的观赏性也是巨大的破坏。

而《信条》不一样，就算把剧本甩在你脸上让你熟读并背诵全文，你还是不见得能窥见这个东西的全貌，你必须去观赏它、感受它，里面很小的细节都可能是反常识、反直觉的，即便很有观影经验的观众，大脑转速多半时候也是跟不上影片推进节奏的。

即便跟上了，你要讲清楚一个小细节，可能也得做长篇累牍的解释。

得拿出写学术论文的架势，才能勉强说清楚这个电影到底怎么回事。

如果说《致命魔术》是魔术，那么《信条》就是魔法，前者靠的是花招、诡计，而后者创作过程中需用到的精神力量根本不是一般人的脑子所能具备的。

读到这里，大家应该能感觉到，写这篇东西的人一看就是老诺吹了。

本片的主角就叫“主角”，演员表上就是这么写的。

为了便于描述，我称呼他为赵铁柱，有关这个名字更详细的来历，可以参考前作《<黑色党徒>影评：赵铁柱大破3K党》。

赵铁柱隶属于代号“信条”的神秘组织，其存在的目的是防止世界毁于第三次世界大战。

之所以有必要成立这么一个组织，是因为一些具有逆时性的物件被发现了。

所谓“逆时性”，就是结果和原因倒置、起点和终点倒置。

正常的一颗子弹是首先装入弹匣，然后激发出去，打到墙上，留下弹孔。

逆时子弹则是首先出现在墙上弹孔里，然后被吸进枪管、倒退回弹匣，整个过程在正常人眼里看来就像倒带一样。

要适应逆时性，就需要练习逆时性思维方式，要拾起一颗逆时子弹，你要在脑中想象自己把它抛下的过程，然后它就会被吸到你的手上。

类似的，假如你整个人都处在逆时状态下，你想跑向一辆汽车，那么你大脑给出的指令是想象自己从汽车倒退回你现在所站的位置。

这并非赵铁柱第一次见识到逆时现象。

他在被招募进信条组织之前，经历过一次测试，测试内容是让他从一家遭到恐怖分子劫持的歌剧院营救出美国要员。

一旦这名美国要员落入敌手，拥有巨大破坏力的放射性元素也会一并被恐怖分子染指。

测试地点在乌克兰，一个让人羡慕的国家。

虽然是测试，但是任务难度仍然相当高，赵铁柱试图在营救要员的同时，也保住歌剧院里其他无辜平民的性命，结果身份暴露。

在与敌人周旋时，赵铁柱目睹了一次弹痕复原的奇景。

这次测试赵铁柱只成功了一半，首要任务目标保住了，但是歌剧院难逃被炸掉的命运，赵铁柱本人也被擒住。

不过他宁死不屈的骨气还是为他挣到了进入信条组织的机会。

这段测试位于影片最开始，作用有点类似于《盗梦空间》一开始莱昂纳多去盗渡边谦的梦，虽然任务失败，但是主角依然借此展现了不俗的实力。

信条组织的研究人员认为这些逆时物件是未来人类送回来的警告，如果不加以控制，别有用心者就会借由逆时力量毁灭世界。

组织上给赵铁柱配了一名搭档，名叫牛五方，平常大家都习惯喊他小牛（Neil）。

铁柱和小牛顺藤摸瓜，摸到一个印度大老板，逆时物件的流通可能与他的军火生意有关。

小牛准备好了爬楼的绳索，供他和铁柱潜入印度大老板高层住宅之用。

小牛这个蝙蝠侠虽然不像蜘蛛侠那么热衷于爬楼，但是也经常拿着蝙蝠钩爪枪在哥谭市荡来荡去，爬这种楼对他来说小菜一碟。

潜入之后，两人发现他们顺藤摸到的这个印度大老板只是个瓜皮，他老婆才是真正的话事人。

赵铁柱得知印度女老板还有个上线，是个俄国军火贩子。

印度孟买之行让铁柱领悟了一个重要道理，这些老爷们儿都不好使，直接从他们老婆入手会比较快。

俄国佬的老婆替他打理艺术品买卖与鉴定的业务。

老公在外面赚不义之财，然后资助老婆或情人开个画廊之类的地方，既能陶冶情操，又能洗钱，这几乎已经成为标配了。

捣腾艺术品的俄国佬老婆个子很高，为便于叙事，以下简称高小姐。

接触高小姐之前，铁柱先去拜访了一位英国贵族。

这位贵族老爷年轻时也是情报部门的干探，虽然退役以后改行当了多年的管家，但是仍然宝刀未老，手中掌握着大量珍贵情报。

铁柱从贵族老爷那里拿到一张高仿名画，作为他接近高小姐的敲门砖。

其实这一段完全是为了给迈克尔凯恩老爷子一个露脸的机会，带着那么点彩蛋性质。

我猜是因为上一部《敦刻尔克》里老爷子只献声未露面，结果包括中国在内的一些市场不买账，票房成绩一般，所以这次诺兰吸取教训，给老爷子一个高调亮相的机会。

虽然是仿作，但是能仿到这种程度，也足以体现赵铁柱的背景不简单。

他成功引起了高小姐的注意，两人共进晚餐。

赵铁柱的本意是希望高小姐能把他引荐给俄国佬，没想到这夫妻俩的感情并不好。

俄国佬经常家暴高小姐，还不许她离开，否则她就别想再见到自己的儿子。

两口子矛盾集中爆发是在他们全家乘游艇在越南旅游时。

高小姐正在跟铁柱忆苦思甜，俄国佬的一大群保安冲了进来。

他们认定铁柱是要来绿他们老板的，把他带去厨房准备修理他。

高小姐也被强行带走，坐在车里暗叹命运多舛，好不容易遇到一个看似背景深厚、能帮自己脱离苦海的人，眼看也要被自己老公给弄了。

没想到赵铁柱居然好端端从厨房后门走出来了，原来那群保安加起来都没弄过他。

高小姐对铁柱重新燃起了希望，相信他是可以帮自己摆脱俄国佬的人。

之后两人再次碰面，从高小姐那里，铁柱得知俄国佬的许多生意都经由一个自由港中转，在那里有俄国佬的仓库，其中藏有包括艺术品在内的各类货物。

小牛假扮成有意向购买名画的客户，混进自由港仓库踩点。

从向导那里得知，发生重大火灾时，逃生通道会全部打开，这就意味着一些隐藏的区域也会暂时开放，但是与此同时仓库内的氧气也会被迅速抽干，所以逃生时间非常有限。

根据探听来的情报，小牛制定了一个计划，他说他想搞个大飞机。

铁柱问他搞什么飞机。

小牛回答他就搞波音747。

铁柱继续问他打算怎么搞这个大飞机。

小牛说要把飞机炸了。

铁柱说不用搞这么大吧，坠机很麻烦的。

小牛说不用坠机，起飞前就在跑道上给它炸了。

为了制造爆炸，铁柱和小牛又拉来一个卷毛做帮手。

三人商议炸飞机计划的镜头是通过摄影机环绕三人一次性完成的。

我猜导演这么做是想避开正反打来回切。

第一次卷毛开口的时候，镜头正好转到他的正脸，所以我想当然地以为接下来也是谁说话就把谁给转出来。

结果证明是我想多了。

一切按照计划进展，卷毛和他的助手假扮为给飞机配餐的工人，趁机控制住了飞机，在飞机上炸出一个大洞，把飞机上装载的大批金条顺着大洞抛了下去制造混乱，同时调转方向，撞向仓库。

飞机爆炸和冲撞仓库带来了火灾，应急预案启动，铁柱和小牛趁机潜入仓库内的隐秘区域，发现了一台类似拍X光片用的机器，为了便于叙述，我干脆就叫它X光片拍摄机器，或者简称X机器。

两人虽然是并排走向机器，但是中间隔着一层玻璃。

玻璃上布满弹孔，预示着接下来要发生的事情。

原本空无一人的机器突然闪出一个全副武装的战斗人员，不分青红皂白就跟赵铁柱扭打了起来。

玻璃另一面也出现了同样一个神秘人，跟小牛对上了。

不同之处在于，赵铁柱这边的对手动作特别古怪，就像是在倒带。

神秘人拿枪对着赵铁柱，玻璃上的子弹接连飞回枪膛。

赵铁柱早知道有这一手，灵巧地避过了每一颗从脑后飞来的子弹。

两边同时从房间里打到走廊上，一直不停地打。

这时我女朋友在我旁边悄声跟我说，那个跟他打架的人是不是就是他自己。

我原来还没往这方面想，经她这么一提醒，马上醒悟过来。

对啊，这不是时空穿越题材著名俗套桥段——欲盖弥彰的面具嘛。

存在时空穿越设定的电影里面，如果有个人老是不露脸，那他要么真的就是个死跑龙套的，要么就是某个观众已经见到过而且非常熟悉的角色，主角本人的嫌疑最大。

当时我心想，好嘛，这下子破梗了，该不会因为悬念提前揭破而导致后面乐趣减少吧？

一直看下去的我很快就发现，自己是多虑了。

小牛跟神秘人打到一半，突然露出惊讶表情，然后就停手了。

另一边，赵铁柱和他的对手一路扭打到门口，神秘人被赵铁柱制住，这时小牛却赶过来组织赵铁柱继续逼问神秘人的身份。

神秘人趁机从卷帘门底下滚了出去。

看到这里神秘人的身份已经昭然若揭了，只不过我一度以为两个神秘人是不同的人，赵铁柱和小牛各自与他们的二重身对打。

后来才明白，其实两个神秘人都是赵铁柱。

与当前时空赵铁柱对打的那个神秘人，是从未来逆行回来正要进入X机器的赵铁柱。

而在当前时空赵铁柱看来，他的一切动作都是倒放的，所以这个神秘人不是凭空从X机器里出现，而是他进入X机器里以后凭空消失的过程被倒放在了当前时空赵铁柱的眼前。

而所谓“凭空消失”，也不是真的凭空消失，神秘人赵铁柱是被转移到了玻璃另一侧去。

经过机器再一次的逆转，他的动作负负得正，在当前时空赵铁柱看来又变成了正常的。

正常的时间轴应该是一条直线，但是当它撞到X机器时，就不能继续往前了，而是会掉头往回走。

神秘人赵铁柱的时间线就是先从右往左走，走到最左边的尽头X机器，然后又开始从左往右走。

时间线以赵铁柱进入X机器那一刻为中点对折了一次。

这次行动搞了这么大的阵仗，连飞机都炸了，赵铁柱却还是没有弄清楚俄国佬逆时技术的秘密。

而且铁柱还怀疑起了他的搭档小牛。

炸飞机计划无功而返，铁柱觉得还是得从俄国佬的老婆入手。

他又去找了高小姐。

高小姐正与俄国佬在希腊旅游，赵铁柱也被叫去一起吃饭。

俄国佬气焰嚣张，他严重怀疑赵铁柱跟他老婆有一腿，要把赵铁柱的卵蛋摘下来塞到他嘴里。

这个俄国佬不准别人惦记他老婆，自己却很喜欢惦记别人老婆。

当年他曾经对另一个美国特工杰克莱恩的老婆安娜卡列尼娜毛手毛脚，不愧是毛子。

他的必杀技是把电灯泡塞进别人嘴里，技能经过强化升级，如今变成了把蛋蛋塞进别人嘴里，总之一定得塞点儿什么到别人嘴里他才舒服。

赵铁柱提到了歌剧院，暗示俄国佬，他知道最一开始乌克兰歌剧院袭击事件的内情。

那次袭击事件最有价值的战利品是美国要员掌握的放射性元素钚241。

有了这玩意儿俄国佬就能完成他的灭世武器。

得知赵铁柱可能与钚241有关之后，俄国佬不敢再轻举妄动，他们的关系从疑似绿与被绿，变成了你好我好大家好的生意伙伴。

俄国佬邀请赵铁柱跟随自己两口子一起坐帆船去乘风破浪，没想到最浪的是他老婆，趁他不注意就把他这个奔涌的前浪给扔到海里了，让他差点前浪变先夫。

赵铁柱还需要俄国佬活着来进一步打探逆时物件的事情，所以把他捞了上来。

这次救命之恩当然是赵铁柱在俄国佬那边的加分项，两人把酒言欢，赵铁柱借着这次机会套到了重要情报，可是高小姐就惨了，俄国佬摆出一副陆振华打雪姨的架势，要对她实施家暴。

还好高小姐比较精明，她说你把我打得鬼哭狼嚎，被赵铁柱听见，生意就搅黄了，俄国佬这才罢手。

当晚赵铁柱偷溜出去窥视俄国佬接货，结果被俄国佬的手下抓了现行。

大概俄国佬从未来的自己那里收到了启示，所以面对这个鬼鬼祟祟还老想着绿自己的可疑人物，他又一次忍住了没有杀他。

之前赵铁柱与俄国佬喝酒时得知了俄国佬心心念念的放射性元素的下落，于是他和小牛商量着要抢先一步把东西抢到手。

押运钚241的车辆在行驶中被前后左右包夹住，赵铁柱趁机用消防云梯荡过去在车顶装炸药，再荡回去避开爆破的瞬间，等到车顶炸破，他再荡回来顺利抢到关键物品。

这一段行驶中的夺宝戏有点儿《疯狂的麦克斯》内味儿，不知道诺兰的老搭档汤老湿是否提供了灵感。

其实这部片子也挺适合汤老湿来演的，有大量戴氧气面罩的戏份，这种不露鼻子嘴只露眼睛的设定非常符合汤老湿的戏路。

戴氧气面罩的人很快就出现了。

坐着一辆始终倒着行驶的车华丽登场，俄国佬用枪指着自己老婆威胁赵铁柱交出钚241。

不光车是倒着开的，俄国佬整个人都处在逆时的状态之下。

正常情况下，人呼吸就会吸入氧气，而逆时状态下这种作用也被逆转了，你下意识地呼吸行为造成的结果是氧气不断流失，所以要一直戴着氧气面罩，当然我猜那个氧气面罩也不是一般的氧气面罩，可能原本的功能就是往外抽氧气的，负负得正之后就能帮助逆时状态下的人维持呼吸。

所以《信条》作为影院复工之后第一部真正意义上的全新好莱坞大片，还是有一定社会责任感的，潜移默化地向观众宣传了时刻戴口罩的必要性。

倒车追逐戏看得我微微有点毛骨悚然。

那辆倒着开的汽车让我忍不住想起丧尸片里那些身体扭曲、摆出正常人难以做到的动作的丧尸。

当然我第一时间联想到的其实不是丧尸，而是《创造营》里张艺凡那个头下脚上、身体折叠的动作。

这场追车戏用常见的物体、常见的形象营造出了不同寻常的诡异感觉。

除了倒着开的车，路上还有底盘朝天整个翻了的车。

随着赵铁柱的接近，那辆车居然又自己翻回了正面，也加入了抢夺钚241的混战，结果没晃两下又自己开走了。

赵铁柱把装着钚241的箱子扔到了路边，俄国佬也急忙扔下老婆，自己去找宝贝了。

赵铁柱在千钧一发之际跳进了倒开的汽车，踩住刹车救下了高小姐。

震耳欲聋的背景音乐随着刹车戛然而止。

然而危机并没有随之解除，赵铁柱还是被俄国佬的手下擒住，带去了一个装有X机器的房间。

隔着一面玻璃他看到俄国佬正用枪指着高小姐，动作极其诡异，嘴里说着含混不清的词句，经过机器的翻译，他才能听清原来俄国佬是在逼问钚241的下落。

他感到奇怪，因为几分钟之前双方明明已经交易过了，俄国佬为什么还会多此一问？

很快赵铁柱就反应过来，俄国佬是处在逆时状态下，而玻璃上留有弹孔，这表示很快会有一颗子弹飞回俄国佬的枪膛，或者按照俄国佬的视角，不久前刚刚有一颗子弹被他击发出来。

当俄国佬胁迫着高小姐移动到与弹孔重合的位置时，这一幕在赵铁柱面前上演了。

他看到子弹穿过高小姐的身体飞回俄国佬的枪膛。

想明白前因后果的赵铁柱这下子知道俄国佬是想知道时间轴对折之后关键物品的下落。

如果把赵铁柱现在所处的时间点定为0时点，假定俄国佬是从10分钟以后逆行回现在这个时间点的，那么对折以后对应的时点就是负10分钟，也就是10分钟以前，因为从几人现在所处的位置开回到刚才的公路，所需花费的应该是相同的时间（已假定为10分钟）。

当时关键物品在赵铁柱和小牛驾驶的车上。

赵铁柱担心俄国佬会进一步做出对高小姐不利的举动，于是说出了上述信息。

这时在玻璃这一侧，与赵铁柱同侧，又有一个俄国佬出现在他身边，询问的是同样的事情，但是动作和语言都是正常的。

很快小牛带着援军赶到，两边的俄国佬同时消失不见。

其实是赵铁柱面前这个俄国佬进入机器之后，变成了对面那个折磨高小姐的俄国佬，而对面那个俄国佬则押着高小姐上了车，变成了先前在公路上倒着开车抢夺箱子的俄国佬。

高小姐受了严重的枪伤，生死未卜。

为了救她的性命，赵铁柱决定借助X机器的力量逆转时间。

与我们熟悉的时间机器不同，本片中的X机器并不是把人传送到指定的时点，而是改变时间的流向。

当你进入逆时状态之后，你需要等待时间自然的流过（倒流），捱到你想去的那一个时点。

带着高小姐进入X机器，就是主动制造了一个时间线上的对折点，高小姐的伤势就不至于随着时间流逝而恶化。

逆转时间的另一个目的还在于阻止俄国佬抢夺箱子。

从这一刻起，影片真正进入了让观众全程脑力激荡的无尿点华彩段落。

走出X机器的赵铁柱整个人都处在逆时状态下，必须戴氧气面罩、习惯大脑给身体下逆向动作的指令。

赵铁柱为追赶俄国佬而驾驶的车辆，就是先前在正序时间的公路追逐戏里，那辆底盘朝天又突然自己翻回正面开动起来并乱入到手提箱抢夺战的神秘汽车。

通过此刻赵铁柱的视角，我们明白了原来他是用逆向的动作驱动车辆正向行驶去拦截俄国佬，结果被撞翻。

俄国佬终于得到了他要的东西，还不忘点上一把火，想要连人带车灭掉赵铁柱。

这里的赵铁柱就像一开始那场乌克兰歌剧院营救行动失手被擒之后一样，本来应当必死无疑，可是下一秒钟在病床上一睁开眼却发现自己毫发无伤。

这一次守在他病床旁边的是小牛，很显然最一开始在乌克兰救他的也是小牛，后者比赵铁柱更熟悉逆时状态以及逆时能力的运用。

赵铁柱并不领情，反而更加疑心小牛有事情瞒着自己。

他们两人以及生命垂危的高小姐一同呆在一艘逆行的船上。

船舱内外的时间流向相反，三人一旦出舱就必须戴氧气面罩，并且要强迫身体做逆运动。

就这么一直与外部世界拧巴着来也不是个事儿，于是赵铁柱和小牛决定前往自由港，利用那间仓库里的X机器，负负得正，使得三人的身体重新回到与外部世界流向一致的正常状态。

抵达自由港的时间正是当日赵铁柱和小牛策划利用飞机爆炸潜入自由港仓库的时间。

全副武装的赵铁柱一进门就遇见了当初的自己，影片前半段关于神秘人身份的猜想在此得到了印证，而且从逆时赵铁柱的视角重新演绎了一遍之后，很多动作逻辑也都理顺了。

原来是直奔X机器而去的赵铁柱遭到了过去的自己的纠缠，一路厮打，其间还不惜拔枪射向过去的自己。

已经经历过一遍的赵铁柱当然知道过去的自己有能力避开这些子弹。

被躲过的一发发子弹打在了玻璃上，留下弹孔。

我觉得这部电影之后如果要出周边，除了赵铁柱同款氧气面罩以外，印有弹孔的车玻璃膜、手机壳等用品也会有不错的销路。

蒙面赵铁柱终于冲进了X机器，再次逆转之后身体恢复到适应外部正常时间的状态。

刚一出机器他又遇到了炸飞机当天的小牛，两人又打了起来。

小牛无意间摘下了赵铁柱的面罩，明白了怎么回事，于是赶紧去阻止那个跟自己一样原本就处在这条时间线上的赵铁柱，让他不要追击逆转时空乱入的蒙面赵铁柱。

在分身有术的蒙面赵铁柱以一敌二的同时，与他同来的小牛也带着高小姐完成了再次逆转，三人都恢复到正常状态。

高小姐得到了及时救治，捡回了一条命。

赵铁柱终于知道小牛瞒着自己的事情其实只不过是当天在仓库见到了未来的自己，他是为了避免干扰时间线的正常运行，才没有透露这一情报。

二人之间的心结彻底解除，成了真正肝胆相照的战友。

故事至此进展到好人一方的“虚假胜利”。

虽然救回了高小姐的命，但是俄国佬也得到了组装灭世武器的全部关键材料。

从高小姐那里，赵铁柱得知俄国佬已经身患绝症，他想要拉着整个世界给他垫背。

赵铁柱再次拜访印度女老板，想要获得更多有用的情报以便阻止俄国佬。

结果女老板告诉他，一切都是天意，一切都是命运，谁也逃不离。

就像一开始的乌克兰歌剧院营救事件不过是一场测试一样，赵铁柱与俄国佬的连番斗智斗勇在女老板看来，也不过是剧本早已写好的一场戏。

家暴、情绪经常失控、原本经营的就是见不得光的生意，这些因素综合在一起决定了俄国佬必然是反派。

然而还需要一个正面人物与他抗衡，凑成一台戏。

赵铁柱就是那个被选定的“主角”。

现在戏演完了，他的使命已经完成了，世界该毁灭还是得毁灭。

或者说，世界其实早已经毁灭了。

俄国佬具有逆时能力，他在此刻凑齐灭世武器全家桶，不代表他只有此刻才能使用。

他可以逆转时间回到过去去使用。

一个身患绝症的将死之人，会希望生命定格在最美好的那一瞬间。

根据高小姐提供的情报，赵铁柱等人推断出，俄国佬选定的毁灭世界的日子就是他们一家三口去越南乘游艇旅游的那一天。

也是从那一天起，俄国佬性情大变。

他毁灭世界的方式就是用逆时装置将整个世界的时间线都折断，从而消灭人类的未来。

当然，按照他的理解，以人类竭泽而渔的生活方式，未来早就已经被毁灭了。

俄国佬的灭世计划似乎已经不可阻挡，但是赵铁柱偏偏不信邪。

他联合小牛以及一只精通逆时技术的特战部队，共同制定了一个作战计划，从时间线两头包抄，攻陷俄国佬布置终极灭世武器的基地。

与此同时，高小姐要假扮成过去的自己，到越南游艇上去稳住俄国佬，因为灭世武器与俄国佬的生命检测装置相连，一旦他死了，灭世武器就会随之启动。

高小姐表示自己只能尽力而为，要是实在忍不了了，也可能不管三七二十一先把俄国佬宰了出一口气。

俄国佬秘密基地的防御工事都是用具有逆时性的特殊材料制成，所以必须有两支队伍沿着时间轴的不同方向包抄进攻，否则炸毁的城楼可能下一秒就恢复原状。

影片最奇妙的瞬间就是一正一逆两只队伍在十分钟倒计时的中点处，也就是战斗进行到五分钟整的时候，同时向一栋楼开火，让它上下两开花，保证它永不超生。

一番激战后，沿时间线正向推进的赵铁柱闯入布置灭世武器的地下设施，在这里早已卧有一具穿着己方军服的尸体，让他似曾相识。

俄国佬的助手正在这里进行灭世武器的组装，看到赵铁柱进来，拨通了老板的电话。

人在越南、刚上游艇的俄国佬一边跟高小姐演着塑料夫妻情谊，一边隔着电话对赵铁柱放狠话。

他已经忍这个想给自己头上添点绿的男人很久了，现在终于可以无所顾忌地下令干掉他了。

俄国佬助手听从老板指令，拔枪要爆赵铁柱的头，地上的尸体突然逆时站起挡了一枪。

所以成为尸体是果，因则是此刻种下的。

逆时而来的小牛目睹赵铁柱闯入地下设施，担心他有危险，早早准备好接应的车辆。

越南游艇上，终于沉不住气的高小姐拔枪射死了俄国佬，随后扬长而去。

这时给了一个船身的镜头，反射出海面的粼粼波光，看上去就好像船在溶化一样。

我当时以为这意味着行动失败，时间线坍塌，万物灰飞烟灭了。

结果镜头一切，赵铁柱那边已经在千钧一发之际拆除了灭世武器。

赵铁柱、小牛以及时间线包抄进攻行动的指挥官三人夺得了灭世武器，将其平均分为三份，互相牵制，确保谁都无法单独掌握这件武器。

小牛把自己的那一份交给了赵铁柱，转身走回了地下设施。

赵铁柱注意到小牛身上的一个状似铜钱的饰品，与刚才那具替自己挡枪的尸体相同，明白了他要做什么。

赵铁柱想要劝小牛回头，后者淡淡一笑，毫不迟疑地继续前行。

谁能阻止得了少年武士赴死呢？

如果你看完以后觉得上面的文字都不知所云的话，那就对了。

因为我自己也有很多没搞懂的细节。

比如最后参与两队包抄行动的男主角，我倾向于认为他的记忆是一块白板，即他此刻所处的时间点早于整部电影大部分其他事件发生的时间点，而这个主角就是这条时间线上的“原住民”，并不是观众一直跟随着的那个穿越者。

最后他与尼尔分别时，说这是我们友谊的起点。

我们熟悉的那个主角与尼尔友谊的起点，即便不是在孟买一起爬楼，也该是重返炸飞机爆炸现场弄清前因后果。

所以我认定这个主角是一个没有太多与尼尔出生入死经历、近乎恢复出厂设置的主角。

但是在地下设施里他跟大反派的通话又显得两人似乎是认识的，这一点跟我上面的推断产生了矛盾。

关于主角一行人是否改变了人类的命运，我的观点是没改变。

无论主角还是反派，都是按照既定的剧本在行动。

哪怕他们在时间线上再怎么旋转跳跃，一切也都是早已注定的。

如果从一个完全不知道有逆转时间这么一回事的旁人视角看来，俄国佬的行动线应该是这样的：越南旅游——收集灭世武器配件——神秘失踪（因为穿越到过去并死在了过去），从此以后摆脱了家暴阴影的妻儿过上了平淡幸福的生活。

当然我也不是说主角们一事无成，我想强调的只是，他们并没有创造新的故事，他们只是让一切如期而至，让故事按照预先写好的样子实现。

那么假设主角一行人啥都不干，一路混吃等死，他们会躺赢吗？

答案是不会。

他们一定会赢，但一定不会躺赢。

他们的性格、经历决定了让他们再重新来一百次，也一定会做出同样的选择，同样的积极行动，最后导向同样的结果。

时间线自始至终只有一条。

对于诺兰来说，平行时空太过儿戏。

在单一时间线的严格限定下，把空隙里都塞满信息，这才有挑战性，也因此才有趣。

开场的乌克兰歌剧院营救任务，在炸弹即将爆炸、主角往外奔跑时，配乐有几下鼓点很像《终结者》系列的主旋律。

这当然可能只是巧合，但也不排除致敬的可能性。

《终结者》系列是最经典的时空穿越故事之一。

我猜诺兰对于《终结者》系列的偏好应该跟大部分人不同，如果是他，可能评价最高的并非在视觉效果方面极富创造力且又能以浓厚的家庭亲情戏码打动观众的《终结者2》，而是更有B级片质感的《终结者1》，因为《终结者1》就是典型的单一时间线。

虽然有穿越，但是穿越并不会制造出平行的时间线，而是依附于原时间线，形成闭环。

单纯以时间旅行这个角度来说，《终结者》系列第一部就达到了巅峰，第二部靠着更强的类型元素再创新高，但是在时间旅行这个概念的运用上已经没有太多新意。

这种靠穿越梗起家的系列，在穿越梗已经烂大街的今天，越发显得后劲不足，或许只有做到像《信条》这样，不拿平行时空出来偷懒，而是咬紧一根时间线死磕、硬穿，所有细节都严丝合缝，才能重新激活穿越题材的魅力。

诺兰是否有致敬《终结者》，这个不好说，但我觉得他这部新片是有点向自己致敬的意思。

最终大混战红蓝两个行动小队沿着时间轴的相反方向互相配合执行任务，并在十分钟倒计时的中点会和，这一情节很容易让人想起诺兰的早起作品《记忆碎片》，那部电影也是时间线自两端向中间聚合并最终交汇。

本文的原标题（《记忆碎渣》）也正是源于两部电影的这种渊源。

不过碎片是宏观的倒带，具体到每一个片段内部仍然是正放；而《信条》是微观层面的倒带，倒放的单位是比碎片更小的微粒级别的素材，堪称比碎片更碎的碎渣。

你可以说这种自我致敬带有一点炒冷饭的意味，但换个角度看，这件事情也可以很励志：一个始终坚持不懈进行创作的导演，在电影领域终于掌握了令人羡慕的话语权之后，毫不吝惜地拿出更先进的技术、更充裕的资源，对年轻时的宝贵创意进行再一次的雕琢与打磨。

子弹随着扳机扣动倒飞回枪膛，诺兰导演脑海中挥之不去的这个模糊画面驱使他拍出了《信条》这部影片，并借由电影这个媒介被分享给无数观众，作为影片的标志性画面印入大家心中。

同样一把手枪，子弹从里往外打，大家见得多了；调换一个方向，改成从外往里吸，大家就觉得耳目一新了。

看射出去的子弹击穿人体，肯定不如看吸进来的子弹击穿人体过瘾。

就好比玩《战神》，飞出去的斧子召回时劈裂沿路的小怪，当然要比持斧劈砍或是掷斧攻击要爽得多。

《信条》的动作设计有游戏感，却并不儿戏，诺兰仍然坚持了他一贯对真实质感的追求，哪怕是超现实的动作，也有一套一以贯之的逻辑支撑，像是在对某个确有其物的未来文明的物质现实进行忠实还原。

诺兰影片的游戏感不只体现在动作设计上，也体现在情节的编排上。

看诺兰的电影，总像是在玩猜谜游戏，这是观众与创作者的智力竞赛，而且是一场十分公平公正的竞赛，因为创作者把解谜的关键线索都呈现给了观众，就算解谜失败，大家也只会怪自己看得不够仔细，而不会怪庄家耍诈，一个个都输得心服口服。

我以前是特别不认同所谓“烧脑片”这个概念的，尤其不认为诺兰是所谓烧脑片专业户。

我所理解的诺兰，就是一位极其成功的类型片大导演。

他了解市场、了解观众，所以绝不会为了装[哔]而故意把电影拍得晦涩难懂。

以前的诺兰电影并不烧脑，只会让大部分观众稍稍跟不上创作者的思路，但他也会给你留足够的时间，让你有机会凭借自己的才智恍然大悟，进而产生“这次虽然又输了，但也只是略逊一筹，下次再努努力，我的智商应该就快赶上诺兰了”的错觉。

然而这次的《信条》却与诺兰的所有前作都不同，我承认这是一部真正的烧脑片。

它烧脑的点不在于剧情有多复杂（尽管剧情也确实很复杂，但是这不重要），而在于这部电影需要观众的眼睛和大脑不断调整过往的观看习惯，去适应那些因为逆时这一设定而存在于片中的充满不协调感的诡异动作与画面。

这种仅仅通过眼球往你大脑灌输信息就让你大脑因计算量过大而发热发烫的影片，当然是名副其实的烧脑片，也是比起仅仅依靠叙事诡计的烧脑故事更纯粹的烧脑片。

早期的诺兰被归类为悬疑片导演，他的作品和大部分悬疑片一样，供大家品评的主要是故事，观众作为猜谜游戏的参与者，其实每部电影只有“故事”这一道大题可供练手。

而对于像《信条》这样的电影，每一个动作都可能让观众在看的时候微感诧异，略加思忖试图理清背后的逻辑；一旦成功理解了，获得的成就感并不比看懂一个故事差，而一部电影可以容纳无数的此类动作细节供观众赏玩，也就等于是提供了数之不尽的小题等待猜谜者去破解。

只要全神贯注地去观看，哪怕故事看不懂，仍然可以在破解一道道“小题”的过程中源源不断地收获成就感，让大脑始终处于高速运转状态。

烧脑片并不会把脑子烧坏，只会烧得更加亢奋、更加敏锐。

最后，夸一下本片的男二号罗伯特帕丁森。

他在片中的角色定位有点像之前诺兰电影里面的囧瑟夫。

不同之处在于，囧瑟夫通常都表现得沉默低调，忠实扮演主角的助力者。

而本片的尼尔可能因为笑容露的比较多，显得光彩四射，甚至风头盖过了主角。

年轻时因为《暮光之城》而对他有偏见，现在终于get到他的颜值了。

再加上最近几年看他不断在艺术片里面突破自己，发觉他是个很有追求的年轻人。

而这次作为新一代蝙蝠侠扮演者，与本世纪最成功的《蝙蝠侠》系列电影执导者合作，我有预感他会像是打通任督二脉一样，为之后的重启版《蝙蝠侠》带来惊喜。

十年前，在影院观看《盗梦空间》，的确给我带来了无与伦比的观影体验，精巧的结构让人大呼过瘾，但当几年后，有幸看了更令人惊喜的《红辣椒》，再回过头来二刷《盗梦空间》时已深感无趣，远不及前者耐看。

纯属巧合或雷同无论是文学或电影创作中是会经常出现的情况，套路都差不多，只不过包装不同罢了。

人类编故事的能力貌似已经趋于瓶颈和极限，现在更多的利用感官刺激来掩盖剧本的硬伤和匮乏；另外无知不单单是片中提及的一大武器，也是现实中能更加轻易获得快乐和感知新鲜的一大前提。

就像你誓要成为一个作家，但当你看得越多知道得越多的时候，写作的欲望则会大幅度降低，在历史长河中很多题材和想法其实早就已经被书写出来了，只是没有被看到而已，同理，你看得越多，越能刺激到你的电影就会越少。

我个人更偏爱诺兰早期的作品，特别是他低成本的处女作《追随》，可谓是一鸣惊人；玩转时空和叙事结构的设计制造出跌宕起伏的悬念感和意外的惊喜一直都是诺兰电影里的核心与重点，但到了《盗梦空间》以后，本末倒置，顾此失彼，实话说都不是太喜欢；诺兰像是一步步脱离了他的优势，越来越偏向于商业主流化，万众期待的《信条》更是严重脱轨，他的拿手绝活已经逐渐的退而求其次，被取代的是各种喧宾夺主的声效配乐以及看似炫酷实际相当多余的动作场面。

上映前听闻这片特别烧脑，我还特地卯足劲坐在前排好更加专注的观看，看完的确有些懵，特别是最后的混战，后来仔细一想，笼统地看其实就是玩转时间的特工片，拯救世界的英雄主义基调和感情用事的成分变得更加浓厚。

和《星际穿越》一样，用让人一脸问号的高大上的理论进行包装，加上带有跨越性的凌厉剪辑，像是脱离了通俗的行列，晋级高级之列，实际唱的还是很寻常的主旋律。

时间无非就是三部分构成，过去、现在和将来，一进一退，打破三者之间的壁垒，相互影响和参与，构成时间差以及同时进行时。

以惊人的节奏和频率，将观众带入一种捉摸不清的状况中。

类似造成的不懂常常会从侧面体现出导演的牛逼或者装逼，《信条》反倒有点显现出诺兰的投机取巧，这就好比他只需要轻松的发挥点以往擅长的技能貌似就能拍出一部人人称赞的好片，我看到的不是诺兰的睿智而是一次失策的小聪明。

片中有句经典的台词：不要试着理解，要试着感觉它。

正好昨天看到芬奇的采访里也聊到了感觉，感觉也可以说是氛围，通过声画的营造起到引人入胜的效果，谈到如何利用视角、调度和色彩，以及能起到点睛之笔的配乐等达到理想的结果，也就是视听语言，这需要花很多的心思。

再来看《信条》，看完留在脑海中的没有一处耐人寻味值得细品的声画上的构思，就像一杯白开水，在最后阶段稍微激起了点波澜，实则寡淡无味。

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