第九区

本片把人类能表现的劣根性挨个数落一遍。

首先是把这些可怜的大虾安置在贫民窟，地球人就这么接待外星客人显得很不大气。

这也反映了人类一贯的利益观点：假设这帮虾兵不是堕落到此，而是来观光的，那人类肯定会以最高贵宾的范儿来接待。

可当发现这帮大虾惨到还需要咱去救济，那眼神就不同了——就好比你有个亲戚从美国回来你很高兴，指着他给你带点美刀什么的。

但发现这个亲戚其实是在美国当乞丐好不容易凑张飞机票逃难回来了，那脸色马上就变了。

既然不能弄到好料，那就变着法子榨干它们，比如靠无耻的垄断暴利搜刮它们的武器。

“哈哈，这些笨蛋还什么都信”（同样的话出现在《新宿事件》里，林雪肥说“日本人都是笨蛋，他们自己不偷东西就以为别人也不偷东西”）。

表现上是这些，暗地里还搞许多见不得人的事，譬如抓大虾来做各种实验。

它们在科学家的眼里不过是一群小白鼠而已，这和当年731拿国人做实验、纳粹抓犹太人实验没什么本质区别，在731的眼里看来我们也不过是一群猪猡。

这么做的出发点其实就是源于人类狭隘的利益观和种族主义或者说民族主义——希望自己变的更强大，然后抢占更多的资源，让自己活的更好罢了。

而所谓的世界大同只是一个遮羞用的屁帘子，风一吹，就看到下面的丑态：“数据就摆在这儿，他们连藏都藏不好”。

站在地球的角度，“如果它们是从国外来的， 那我能理解，可它们甚至不是这个星球的！

”；站在国家角度，就是国内民族与国外民族的对立，“日本鬼子、高丽棒子、印尼猪、美国佬……我们是龙的传人，炎黄子孙，我们是世界上最勤劳、最聪明、最热爱和平的礼仪之邦”；缩小一下范围，就是我们网上常听到的“XX省都是黑社会，XX省都是人贩子，XX省都是奸商……”；再缩小范围，就是“X省北都是懒人，X省南都是土鳖”，再缩小范围，就是“XX县都是怪胎，XX县的人很龌龊，那的女人都去做鸡……”；再缩小范围，就是“咱们一定要干死XX村的，妈的跟咱们抢河道！

”…… 当然， 这些行径都会通过舆论宣传正面引导不明真相的群众。

“它们传播大量的病毒！

”、“它们对我们实施暴力！

它们杀死了我的老婆！

”、“它们抢劫大量现金！

”、“大家保持与维库斯２０米的距离，他跟大虾发生性关系，现在是个病毒传播者！

”，这句话是不是听起来很耳熟？

最搞笑的是一位妇女在镜头前言辞凿凿的说“它们什么都抢，你脚上的运动鞋，手机，你身上的一切它们都抢，然后杀掉你！

”背景是一位大虾同志像拾荒老头一样蒙头翻垃圾，根本没有理睬这位大姐说什么。

相比之下，一些不同的意见就显得势单力薄，被一笔带过，这就是强调宣传侧重点的不同来达到不同的舆论导向效果。

视角转向另一边，这些大虾更和平单纯一些。

看一下它们的武器吧，随便拉几把枪出来就可以干死一大票，如果说一开始它们没有动用武力来争取资源在道义上站不住脚，那到后期被逼成那样拿起武器反抗也合情合理，可是它们都没这么做。

克里斯托弗看到自己的同类惨死也没有说“我要杀光你们！

”，它说：我要带我的同胞走，我不能让它们沦为试验品。

仅此而已。

但某些同学可能会愤起喷之：你这个没骨气的东西！

人类对你们犯下的滔天罪行怎么能忘！

血债一定要血来还！

犯我强虾者，其虽远，必诛之！

　 当维库斯叫克里斯托弗快走时，克里斯托弗不愿抛弃这个异类中的同类，并且承诺：等着我，三年，我一定会回来！

孔曰成仁，孟曰取义，至少说，在大虾里头也有重情重义的。

在全部人都站到了维库斯的对立面时，舍生拯救他的竟然是这些大虾。

　　最后，变成虾的维库斯很用心的折着手中的花，寓意很深啊。

花代表的是一种美好的愿望——尽管人类看起来这样无可救药，但是不要放弃希望和信念；尽管我已变得如此丑陋，但没有放弃对美好生活和爱情的追求。

守护心中的爱，相信它总有一天会实现，就像相信克里斯托弗总有一天会回来那样。

开始我一直在想导演为什么把背景放在非洲，后来明白了，这片是披着科幻的皮，讲的却是隔阂。

隔阂，人与人之间的，不同人种之间的，外在上的差异越大，人们越容易互相排斥，而忽视了其实根本上大家都是一样的。

曾经的白人和黑人，现在的人类和外星人，外星人为什么设定的那么丑，为什么要做的跟虫子一样，我想导演就是为了夸大这种外表差异。

人性这东西，应该不只是人才有来的，我想所有生物在进化到智能阶段都会产生一种为了整个族群的未来所考虑的感情，那个就应该是所谓的人性吧。

不过这种感情大概对很多人来说只对本族才有。

这就是为什么北美的绅士可以很自然的去揭印第安人的头皮而不觉得有什么不妥。

烤外星人胚胎的时候，主角还不是笑嘻嘻的说跟爆米花差不多么。

直到通过一系列的事件主角和那‘外星科学家’逐渐产生了类似友谊般的东西后，导演想说的东西已经很清楚了。

转折在主角的步行机架停下转身的瞬间。

如果说之前所做种种是为了自己能变回人类，那么之后他所做的就完完全全完全是为了他的外星朋友能回家。

后面的，无非是牺牲自我拯救兄弟的套路，很老套。

可是我完全被感动到。

我这人很怪，如果说这段换成一个白人和一个黑人来演，我可能会面无表情的看完。

可是一旦换成非人类，就完全无法抵抗的内牛满面。

导演动用两个物种想表达的东西，我完全接受了！

一些零零碎碎的东西1.外星难民的社会描写的很真实，吃喝拉撒睡，坑蒙拐骗抢，很有立体感。

比起以前电影里那些屎都不拉的外星人强多了。

2.小外星人很可爱，而且很聪明！

3.机甲超酷，很像HL2里的大狗的感觉，不过多了很多武器。

4.口味稍微血腥了点，但是这也突出了真实感。

5.最后的结局很好很喜欢，看惯了好莱坞的完美结局，很需要偶尔有几个这种带着点遗憾结局的片子，毕竟人生本来就没可能完美么。

http://www.zhongzhijun.com/?p=352自从《黑客帝国》过后，电影界就少有科幻佳作，偶尔有几部被宣传得神乎其神吊足观众胃口的“大作”最终也都一一被证明是骗钱的垃圾。

稍远些的如拍科幻片的行家斯皮尔伯格的《世界大战》，新近的如一向特立独行，出演了经典的《黑客帝国》的基努.里维斯在去年拍的乱七八糟的《当地球停止转动之时》。

这一系列的科幻烂片让喜欢科幻的人近乎绝望。

不过幸好，最近刚出的《第九区》（District 9）给了大家一个惊喜和希望。

《第九区》故事并不复杂：一艘巨大的外星人飞船突然悬停在南非上空，地球人进去后发现数量庞大的奄奄一息的外星人，他们都长得像地球上的虾一样，他们是落难到地球上的。

地球人一开始把这些外星人隔离安置在约翰内斯堡附近的一个隔离区内，名为第九区。

20年后，这群外星人的数量繁衍到了180万人之多，造成问题也越来越多，引起所在地周围居民的强烈不满，社会愈加骚动不安。

在民众的压力下，列国同盟组织（MNU）决定将这些外星虾人迁移到一个新的隔离区域，他们任命特工威库斯负责处理此事。

家庭美满、事业有成的威库斯显然对这个任命十分兴奋。

他满怀激情的走马上任，“挨家挨户”地走访要求外星人在迁移书山签字，即使被打也不能减弱他的工作劲头。

当他走到其中一个外星人的家时，偶然间发现了许多化学实验装置，他把这视为阴谋，那个外星人因此被杀。

威库斯在检查过程中一不小心打翻了一个玻璃管中的黑色液体，并沾到了身上，导致他狂烈的呕吐，不久他鼻子里也流出了一些黑色液体，然后是可怕的变异——他被感染了，开始慢慢变成外星人摸样——他首先长出了一支外星人的手。

这次，轮到威库斯被隔离了。

他被自己岳父负责的MNU抓去——不是给他治疗——而是被用来做人体实验。

原来，外星人在落难地球时携带了大量的先进武器，但这些武器是由外星人的DNA控制，地球上的人类无法使用。

而变异的威库斯身上融合了人类和外星人的基因，他被证明可以使用这些威力强大的武器，因而瞬间成了无价之宝。

在生死的边缘，威库斯逃跑了，遇到了密谋离开地球的外星人克里斯托弗。

克里斯托弗称他的飞船上有治疗威库斯变异的药，但他必须先返回母船，而且要等到他撤回所有的外星人的三年后才可以治疗威库斯。

但克里斯托弗需要威库斯的帮助以夺回他收集了20年的液体动力——那瓶导致威库斯发生变异的黑色液体。

这样，原本是生死对头的一个地球人和一位外星人因利益而结成了同盟。

威库斯和克里斯托弗一起战斗，在战斗中互相帮助，慢慢地抛却了偏见和仇视，产生出了超越种族的情谊，终助克里斯托弗返回母船离开。

2004年吕克.松曾经拍过一部名叫《十三区》（中文名常翻译作《暴力街区》）的电影，讲述未来的巴黎有一个叫十三区的贫民窟，里面尽是现代社会的弃民，那里没有法律，没有制度，一片混乱。

吕克.贝松这部片子主要看点还是里面流畅华丽堪比李小龙再现的身手动作，但其背景也可以看做《第九区》这部电影的渊源之一：第十三区的居民和第九区中的虾形外星人的境遇十分相似。

如果说老牌导演吕克.的《十三区》点出了人类贫富差距造成的巨大沟通鸿沟的话，那么新晋导演Neill Blomkamp的《第九区》则思考了不同宇宙生命之间的鸿沟。

此片故事背景地——南非约翰内斯堡——的设置蕴有深意。

南非见证了黑人争取种族平等斗争的历史进程。

昔日白人在南非高人一等，黑人则因皮肤的颜色而“天然低贱”。

经过不懈的斗争，黑人终于推翻白人的统治，废除了种族隔离的法律，实现了种族平等。

可以说，约翰内斯堡是人类种族问题的一个宝贵标本，《第九区》的故事背景地被设置在约翰内斯堡自然是在暗示种族隔离时代白人和黑人的巨大差异及矛盾犹如影片中的地球人和外星人一般。

在人类过去漫长的历史中，仅仅因为不同的肤色就造成了种族不平等和仇视的鸿沟，那么当人类的足迹真的脱离大地，踏入浩淼无垠的宇宙空间，奔向那“千亿的星辰、千亿的光芒”，成为一个宇宙公民之时，人类如何与来自其他星球的宇宙公民沟通并相处呢？

有了地球上的先例存在，这种对未来的展望实在会让人产生浓厚的悲观情绪。

这里首先要面对一个认同问题，以及认定生命的标准时什么？

当然，这个生命不是广义上的生命，而是特指具有智慧和文明的生命（这个限定本身也是不得已而为一个矛盾。

茕茕众生多愚昧，焉知一沙不能一世界，一花不能一佛陀）。

无论地球人种差异有多么巨大，但地球上人类的构造几乎完全相同，差别仅仅体现在体型、脸型、肤色毛发等细节之上。

但是外星人可不同，他们可能是一只“虾”形的动物——就像影片中的外星人那样，或者其他诸如一直传说的脑袋巨大四肢短小的蝌蚪式动物。

不过这样还算好的，毕竟这些想像中的外星人至少还和地球上的“生物”有类似之处。

可是宇宙星辰数不胜数，人类想象力也有局限，谁能肯定外星生命不会以一种与地球生命体截然不同的形式出现？

地球上的生命是碳基生命，而外星生命或许是硅基的（当我们目前使用的电脑进化出智能之后也就成了近似的硅基生命了），也或许是铁基的，更或许是人类目前根本不知晓的一种元素为基的。

当我们面对这些在生命元素的基本构成上有着根本不通的“生命”之时，双方能够互相承认对方是生命吗？

这是个难题。

即使双方能够抛开成见，互相承认对方是生命，那么第二个问题随之产生——不同生命之间能够沟通共存吗？

在白人强大，黑人弱小之时，白人可以以杀戮玩弄黑人为乐；当地球人强大，虾形外星人弱小时，人类可以以杀戮玩弄虾形外星人为乐；但当生命的舞台搬到宇宙之中，外星人强大，地球人弱小之时，地球人很可能要承受许久之前弱小的黑人和外星虾形人所承受的苦难，成为强大的外星人杀戮和玩弄的对象。

就在一百多年前，美国的坦尼大法官还在斯科特案中裁决可以是黑人属于白人的财产（该案的判决使得当时的美国南北双方的冲突再无回旋余地，美国内战由此开始，因此史称“引发美国内战的判决”），其潜台词就是黑人不属于人类。

那么在遥远的未来，当人类遇到有智慧和文明的外星人之时，或者仅仅是地球上的电脑进化出智能之时（如《机械公敌》），是否还会将对方视作是物，或者说能否将对方视作是“生命”。

反之亦然，外星人会将地球人视作生命而非物吗？

如果要互相承认，那么承认的标准时什么？

智慧和文明进化的等级吗？

如果是的话，那么是否平等对待的决定权显然决定在高等级智慧和文明的手中，而且双方还要经过一场“比较”，或者“较量”，分个高下输赢方可。

同是碳基的生命体之间都杀戮绵绵，怎能又期冀在构造上有着根本差别的不同宇宙生命之间能够和平相处？

杀戮，或许是自始自终缠绕在人类身上的魔咒。

人类几千年的文明史，其实也是几千年的杀戮史；人类文明的长河，也是一条人类鲜血汇聚的长河。

地球上的生命如此，宇宙中的生命想必也无法例外。

当人类摆脱地球的引力，进入太空时代之后，立即就向宇宙发射了众多兼作地球信使的生命探测器，上面标着地球在宇宙空间的位置，携带人类的音乐以图同可能遇到的外星生命交好。

但也有更为悲观者，他们认为整个宇宙就是一座黑暗的森林，里面的生命都存在巨大的差异且互不相知，在这座黑暗森林中，当发现一个生命时，最为有利的做法就是像猎人一样首先开枪消灭掉它，因为你不能保证对方不是怀有同样的想法。

《第九区》成功地触发了观众对恢弘的未来宇宙剧场的思考，但优秀的科幻影片不仅仅在于对未来世界的恢弘想像，也在于其对人类的现实境况的深刻关切。

当我们把不同肤色的种族之间的问题再往上思考一个层次，同时将投向宇宙生命之间问题的目光再收回地球之上，我们可以发现地球的舞台上类似的故事太多太多，正所谓“太阳底下无新鲜事”。

小到同一国家的不同区域之间，大到不同民族之间，不同国家之间，事实上都存在着沟通理解的鸿沟和敌意的冲突，并且已导致了伴随人类文明的绵绵杀戮以及道不尽的灾难。

如何弭平鸿沟并消除冲突，并非仅仅是科幻电影中幻想的未来故事所要讲述的问题，而是关乎人类现实命运的千年难题。

《第九区》正是这样一部宇宙政治寓言片。

影片的结尾是充满美好希望的：地球人威库斯和外星人在战斗中产生了超越生命形态的信任和情谊——威库斯帮助克里斯托弗父子离开，而地球上留下的外星虾人也帮助威克斯消灭了要杀他的地球人同事。

完全变成了外星虾人形状的威克斯在垃圾场中给自己的妻子折着玫瑰，默默守望者与克里斯托弗的三年之约。

荧幕落下，不禁思考：茫茫宇宙剧场，谁可同台共歌？

为什么大部分科幻作品总是幻想两个星球战争的局势？

包括《第九区》中人类与虫族的敌对。

一个智慧文明对于另一个智慧文明的态度应该如何？

无数的小说和电影都探讨过这个问题。

小说《三体》和安德系列给出了几个逻辑。

假设一个文明A在宇宙中发现了另一个文明B，B文明目前的发展水平低于A，但是进步速度惊人，可能会在几个世纪内超越A。

那么A应该作出怎样的判断？

B星球可能是善意的，也可能是恶意的。

我们暂且不谈善意的选项。

假如它的倾向是恶意的，当它发展成熟超越A星的时候，A星面临的很可能就是灭顶之灾。

那么，A星是否能够承受这个“假如”？

这并不是吃西瓜还是吃苹果的问题，生死攸关。

退一步说，B星是善意的。

比如安德系列中的那个猪猡星球。

人类的一位教授研究了它们许多年，一向谨慎和友善，最后却遭到了开膛破腹的命运。

是猪猡族残忍吗？

并不是。

原来它们的生命形态与人类不同，开膛之后可以实现由动物到植物的形态转换。

它们只是希望通过这场人类概念中的“谋杀”来帮助教授实现“升华”。

每个星球的生态状况和道德认知都无法预知，如何确定B星的善意不会对A星造成损害？

如果说各个文明有什么共通的地方，那么应该就是“逻辑”了。

逻辑是任何学科发展的基础。

而从逻辑上来说，我看不出A星还有别的任何选择。

摧毁或占领B星，这是逻辑上的必然。

至于是否违背了道德？

——这样的疑问，是基于何种道德的前提？

A星的还是B星的？

两个文明的道德衡量是否共通？

如果不同，那这个问题本身就没有意义。

星际文明之间的关系，这从来就是逻辑命题，而不是道德命题。

但《第九区》有它特殊的地方。

我的一些朋友看完后，都对虫族炸飞人类的场面而大呼过瘾。

为什么作为一个人类却选择了外星人的立场？

这里虫族和人类在语言上是可以沟通的，他们的行为和思考都符合我们的模式。

看到虫族为死于生化实验的同伴哀悼，为回归家园的努力，对半人半虫主角的接受——我们忍不住感叹这些虫人真是比人还要像人。

比人还要像人？

好吧，不如说，它们就是人，除了虫子一般的外表——这就是为什么观众会对其产生认同感。

这是一个披着科幻外衣的地球故事。

对我来说，这更像是一个殖民的比喻。

人类对于虫族的行为都影射着历史上的暴行。

为什么几百年前欧洲人可以对印第安人大肆杀戮？

为什么德国人会对犹太人种族灭绝？

为什么日本人会在中国犯下兽行？

“猪猡”“虫子”等等是前者对后者的蔑称。

正是因为对异族的非人类化处理——或者说对“异族”的“异类化”——才让他们杀戮起来可以残忍得心安理得。

对于他们，这些跟杀一只狗和一头猪没有任何区别。

但是《辛德勒名单》中，作为一个德国商人的辛德勒为什么会保护犹太人？

因为他在工厂里与工人有了沟通和接触，了解他们的背景，知道他们作为犹太人，首先是一个“人”。

一个文明与另一个文明，一个种族与另一个种族，它们和平相处的前提必定是互相了解对方，碰触到其中人性的那个部分。

外表可以千差万别，人之所以为人，是基于“人性”。

这就是为什么我说《第九区》中的虫族根本就是人类而非异类。

我们是根据自己的道德观情感观社会观创造了它们。

这也是为什么比起那些政府军队，我们更偏向于虫族。

因为在这个影片的描写中，我们没有看到前者人性的部分。

但是这种偏向何尝不是危险和狭隘的。

片子中几个政府官员为了几千万的利益要杀死男主的时候，恐怕大家都觉得义愤填膺吧？

让我们换一个场景：我方的侦查员被敌方捕获，我们潜伏在敌军阵营的一个间谍被派遣执刑。

如果不杀这个侦查员，他自己的身份就要暴露，那么全盘计划都会付诸一炬。

杀还是不杀？

前者是为了金钱，后者是为了革命。

前者为人不齿，后者却每每受到赞美。

是否只要动机够崇高，某部分人就可以夺取另一部分人的生命？

你是如何判断动机的崇高性？

同理，你又怎么判断自己道德的正义性？

以此类推某个人类被外星生物附体，必须杀掉才能拯救全人类，杀还是不杀？

某个村庄集体病毒，有感染周遭的危险，杀还是不杀？

某个民族低劣愚笨，为了提高全人类的素质，杀还是不杀？

——很眼熟吧？

纳粹诞生了。

如果我们可以对“牺牲一个人而有利于大部分人”这个事实让步，那么有一天，我们也能接受在所谓“正义”和“利益”的幌子下“牺牲一家人的利益”，“牺牲一个城市的利益”，“牺牲一个国家的利益”，“牺牲一个民族的利益”。

于是我们看到了纳粹，看到了侵华，看到了美伊战争。

我是和平主义者，因为我不相信绝对的正义，也不相信任何动机和名义下，一部分人可以杀戮另一部分人。

而我们之所以在观看《第九区》时乐于看到人类被炸得血肉横飞，不过是因为这个电影中人类的形象不符合我们的道德观和情感观罢了。

我们把此处的虫族当作了人类，而把人类当作了异类。

但这并不意味着他们就死有余辜。

异族，可以沟通的种族，与我们有着共通的思维方式；异类，不可沟通的种族，行为思维模式不可预知。

我们对于前者的杀戮多出于贪婪野心或者误解。

而对于后者，我认为多半出于自保。

假设一大早，你去前门拿报纸，忽然看到一个如《第九区》中虫人形象的生物向你飞扑而来。

这时候你想起腰间还别着一把左轮手枪——你是否会选择拔枪射击？

我知道我会的，哪怕它可能真的只是想给我一个拥抱。

人性是在生存本能上衍生发展的，所以它免不了贪婪而怯懦，对异族的防备和野心，以及对异类无法克制的恐惧。

这些都是人性的弱点。

但人性迷人的地方是，在我们见过了许多丑恶之后，总还能发现一些温暖的东西。

就像片子最后那朵钢铁玫瑰，虽然它是金属，且源自垃圾。

但它毕竟是一朵玫瑰。

外形恶心的外星人，仿佛能闻到臭气的变形过程，残酷血腥的杀伤武器……观看《第九区》的过程中，持续不断地体验着胃部不适与肾上腺素分泌的挣扎，由此我认定这是部好片。

与之前看过的一些关于外星人的喜剧相比，这片子沉重得让人有些透不过起来，纪实的拍摄手法更令人觉得这种事仿佛就发生在自己身边。

开篇时所有人轻松的讲述语调，让你打死也猜不到后面会发生那样悲惨的故事——至少是对有些人来说。

然后，我们看到了“强制拆迁”的过程，意识到男主角是个怎样的人。

对他执行任务时的所作所为，并没感到有多么可耻，而在他后来英勇斗争时，也没觉得有多伟大。

这就对了，他就是个普通人，一如我们自己。

有人说这像是放大版的《变形记》，我觉得本片恐怕比《变形记》还要往前跨了一步。

那就是对异类的冷漠不但可以慢慢杀人，还可以在毫不犹豫的情况下闪电杀人，随时杀人，没有任何理由地杀人。

这正是日益倾向于重科技、轻思想的人类将面临的问题，正是人类逐渐异化的表现，恐怕这是那些对堕胎、死刑的危害性想都不想的人们永远不会意识到的。

人就是这么一种奇怪的动物，可以因一个细微的念头、不丁点儿表征走到一起，同时对轻易划分出来的异己毫不留情，真是越想越可怕。

我怕自己有朝一日面临男主角那样的遭遇，我知道那绝不是天方夜谭，所以，我将这几句话念了又念，时刻提醒自己，也希望能提醒别人——起初他们追杀共产主义者，我没有说话，因为我不是共产主义者；接着他们追杀犹太人，我没有说话，因为我不是犹太人；后来他们追杀工会成员，我没有说话，因为我不是工会成员；此后他们追杀天主教徒，我没有说话，因为我是新教教徒；最后他们奔我而来，却再也没有人站出来为我说话了。

博爱这一主题，谈何容易，到处都是看着外星人悲惨境遇愤愤不平的圣母。

两百万人口，科技领先地球，身体素质强于人类，智慧不低于人类，况且还都是社会底层，虾民素质堪忧，论风险论消耗说接待国宾一样现实吗？

不说将来如何，就影片中执行人物被大虾杀死的士兵怎么想？

等哪天自己被屠戮的时候跟敌人谈博爱去吧。

唯一可行的就是尽可能掠夺外星科技，实现科技进步，但是影片中，二十年的时间，还停留在解剖尸体这一阶段。

电影的叙事跟剪辑还蛮不错，穿插了一些DV风、纪录片片段跟新闻视频，让影片很有一种写实的风格，也更让人有代入感，或许也是让人圣母心爆棚的原因之一。

感觉分不符实，披上科幻外衣谈博爱，还不如讲讲欧洲难民，批判一下白左。

科幻作为一个赚噱头的外衣，毫无价值，而且相当肤浅：二十年的时间，二百万难民竟然一个集体组织都没有形成，电影以一句领导层死了盖过；一艘飞船停那二十年，放空措施没有嘛？

科研不搞拆解嘛？

上面没有安保嘛？

既然选择了科幻的外衣为什么不精细严谨一些，真的不如讲讲现实的难民。

不过或许，影片真是在假借外星人影射现实难民，讽刺当今政府救济不力，无视人权？

😂想起了以前姑父教育我的话：地球上的事还没整明白搞什么外星秘密！

但是这仍阻挡不了科幻作为我的最爱，再但是这部电影真的不配这个分数。

总结一下，一个炫酷的科幻外壳，加上一个肤浅的赚同情的博爱内核，配合地球人救助悲惨外星人发现地球人恶劣行径的简单故事，本片诞生了。

或许放在十年前确实很不错

钢筋水泥重机车与仅有鳞片包裹的角质生物的对抗，孰优孰劣，不过都是在死亡前涌出的血一样的物质。

另外的生物星球我们无法看到，不可得知。

想必也会有十分有力的双手，渐渐抱紧怀中会叫“父亲”的生命。

人性是天生的，就像孩提时的过家家，你扮爸爸，我扮妈妈，相互温暖童年的日子。

待到初为父母时，才想起那时是本能的潜意识。

生命和爱情一样，只要你相信它的存在和延续，并执着传输着这种力量予子嗣和爱人，这种充沛的情怀就会被激发。

哪怕对方识别不出你的面容，那种坚信影子随行的念想，也会像沙漠中的沙棘顽强生着。

记得《悲惨世界》有句话，“半吊子的进步，表面的人权”，电影贬低人类是为了认清自己，不论与人演对手戏的是弱不禁风的流浪猫，还是貌似杜撰的外星生物。

爱，是精准的，无瑕疵的，就像太阳下容不得蜡烛的光。

我不过想查一下此片花了多少钱，就看到这样一个说出我心声的影评开头：“It: not content to be just A Good Film -- but, rather, A Great Film. And, on certain levels, maybe even An Important Film.” 打住，我还是先写自己的影评再看它。

不得不承认昨晚看完这部电影心情那个激动啊，全身心的觉得自己可能见证了即将青史留名的牛逼闪闪的跨领域的影像作品甚至文化现象。

几点颠覆之处，记录一下以免写着写着忘了，尽量不剧透吧视觉影像：颓废美学；拍摄手法：以纪录片资料片的形式拍科幻片；内容内涵：难得的包容万象世态白描而不显凌乱，明喻暗喻深刻的一塌糊涂，偏偏又很好的服务了故事线索（很难说谁服务谁）广告宣传：比G2饮料更语焉不详，以假乱真，同时暗合拍摄手法和影像基调，hat goes off to Marc Weinstock! (Sony’s co-president of worldwide theatrical marketing)早在N个月前，洛杉矶的大街小巷就已经开始了District 9的宣传。

在人们完全没有意识到情况下，建筑工地和各种残垣断壁都贴上了一张旧兮兮的海报，海报上一个红圈，除了那个看不出是什么的人形怪物的剪影，一个字都没有。

2个月前，大楼顶端，公车站侧面以及路边各种长椅纷纷刷上了这个红圈和剪影，并写上了”Bus Bench for Humans Only", "Alert! Non-human seen in the vicinity!" 还煞有介事的下书Report non-human to某热线电话。

令人直坠云里雾里，我第一次看到的时候因为没睡醒，还真心里一惊了。

TRAILER出来后，感觉不就是一科幻片，还是虫形外星人，老掉牙了吧?电影一开场就被惊喜砸晕，原来TRAILER的烂俗也是MARKETING的苦心之处。

我对颓废美学没什么研究，说说怎样把资料片跟颓废联系起来。

长久以来，我们过于习惯看到新闻联播最后一小段国际新闻里贫瘠的蝇蚊萦绕的非洲大陆，垂死的孩童睁大眼睛，肋骨根根分明如风箱般起伏；看到燥热难耐的南美大陆，帮派的枪林弹雨和孩子们在垃圾堆上翻捡的身影，当然还有电影中美国贫民窟的黑人在贩卖毒品和枪支，娼妓疲倦的脸庞；以及我们看不到的，我们自己的国土上黑煤矿黑砖窑里的断肢和稚嫩脸庞混着煤灰流下的浓黑眼泪；更久远的是，欧洲被烧死的巫婆，美国私刑阉割的黑人，被赶尽杀绝的印第安人，远东战争中的中国人和越南人，红色高棉中的柬埔寨人。。。

这颗蔚蓝色的星球上，罪恶每天都在发生，没有人知道从何时开始，也从来没有停息过。

所有这些影像都深深印在我们的大脑沟回中，从我们接触世界的那一刻开始。

但是我们忘却了，我们臣服于一种叫做Compassion Fatigue的东西，于是熟视无睹，漠不关心。

但是当District 9的铁丝网和高墙出现在屏幕上，Prawn(人类给外星难民取的外号）骨瘦嶙峋衣衫褴褛的身影出现在屏幕上，所有上述的影像都从中找到了自己的影子，所有上述的影像开始在我脑海中翻滚。

Prawn的体型剪影像极了越战那张著名的裸体小女孩张开双臂嚎哭着奔跑的照片，我甚至怀疑他们的原型就是越战中的越南人。

无法沟通足够古怪的语言，无法理解的文化，每个平民都危险。

瘦得可怕，拖沓着行走，远东的病夫，美国人看他们就像看另一种生物，Non-Human. 这样的角色我们也不是没有充当过，影片一开头就是大大的“Non-Human is banned!"华人与狗不得入内。

所有被采访的人类言论，表情，我们的政府工作人员-男主角对摄像机说的话，各种要求签字画押的伎俩，用廉价猫粮换武器，嘲讽，鄙夷，自以为是的冷血的评论”他们很难沟通“，“他们智商非常低并且民风彪悍”，“我们跟他们说话要尽量小心”，“啊哈你看这个很有趣（从一个生物身上生拔出一个玻璃瓶，生物痛苦的嚎叫了一声），你要不要带回去做纪念品？

”，“滚回去吧，你们这些烂‘虾’！

”熟悉吗，太熟悉了，相似的情节与对话，每时每刻在我们的电视新闻频道中不知疲倦得重复着，D9几乎等于把新闻影片拼接了一个大杂烩，组成了这样一片毫无希望的，污秽横流的，罪恶滋生的难民营。

一个SYMBOLIC IMAGE OF HUMAN EVIL. 本还想写Copley的细腻转变（演技可圈可点），人性与兽性的互换对称，隔阂与“他者”的转换等等等等，唯独不想写的是什么人类利益上升到宇宙consensus劳什子的，因为此片讲的完完全全是人类的故事。

写累了，今天先写这一点吧。

思绪忍不住开始天马行空。

如果真如玛雅人所预言，2012年，地球将成为死亡星球，我们能自救么？

我不得不怀疑。

人类喜欢驾驭，为了达到这个目的，挖空心思的发展科技，攫取地球的资源。

Prawn的武器依靠的是自身的基因，用于小型飞船的动力，也就是促使Wikus变身的那瓶液体，也是他们自身的基因所提取。

他们的基因无疑是强大的，完全征服了人类那脆弱的躯体。

影片再次传达了一个信息，类似黑客帝国中机器人也将人类作为能量的来源。

也许，人类最强大的武器就是自己，基因工程的真正开发才能让人类的科技开启浩瀚的太空之旅。

2012，这个现在最热门的话题，太多影片针对这个字眼大做文章。

如果地球真的两极倒转，太阳风肆无忌惮的摧残，大气层再也挡不住外来的彗星，无论我们怎么自救，也许也是徒劳，所以，开始可怜地寄希望于天外来客。

“我保证，三年以后，我会回来”Prawn父子的表现无疑是片中的亮点，对人类的保证掷地有声。

3年后的2012年，就算外星高智慧生命来拯救人类，《第九区》正好对人类与外星人的共生关系，提出强烈的质疑。

卧塌之侧,岂容他人安睡，换位思考，如果外星人将我们拯救出去，人类是否能与之和平共处，答案再明显不过了。

人不为己，天诛地灭。

《第九区》片中的人类言而无信，蛮横暴力。

要得到救赎，自己就得先拯救自己。

如果说人类还剩下什么，那就是那朵金属玫瑰留下的，微乎其微的爱情。

好吧，我承认这个标题很烂——对于我这样一个四年才写一次影评的超级大懒人来说，想出一个有新意又不会被人喷的标题是件不太容易的事。

不过这个句式很像小学生作文的标题从某种意义上来说也基本上可以概括我对这部电影的基本理解和印象。

想想也真是很巧，上一次让我有写影评冲动的片子，居然也是彼得·杰克逊出品。

没错，就是那部大猩猩站在帝国大厦楼上打飞机的《金刚》。

我对彼得·杰克逊不熟，连大名鼎鼎的《指环王》三部曲我都愣是没看下去，他藉以成名的僵尸片我更是未曾染指，但很奇怪的是他的科幻片却总能挠到我的G点，让我有种不吐不快的感觉。

当然了，不能抹煞人家南非人尼尔·布隆坎普的功绩，《第九区》创意本来自于他四年的一部六分钟短片《约堡的幸存者》，而杰克逊这次不过是个制片人。

不过据《看电影》报道，在《第九区》拍摄期间，杰克逊也没少插手，所以把这部片子看做是杰克逊的手笔，也是完全说得通的，更何况布隆坎普也确实是个新手——《第九区》是特效师出身的他执导的第一部长片。

一《第九区》的拍摄消息始于2008年，当时J.J.亚布拉姆斯的《科洛弗档案》余热未消，全美国人都对手持DV拍摄的“伪纪录”怪兽片印象深刻，并且《科洛弗档案》的病毒式营销方式也曾和《黑暗骑士》一样成为话题，而那个时候《第九区》的宣传也已经悄悄地启动。

但语焉不详、故弄玄虚的官方网站却没有透露半点关于影片剧情的内容，这让大家伙儿不由自主地心生期待，想看看是不是又一部《科洛弗档案》即将诞生。

确实，《第九区》和《科洛弗档案》有着相当多的共同点——小成本、主角是小人物、纪录片式的拍摄手法、制作过程中对剧情严格保密的同时又故意留下悬念；但从本质上来看，这两部电影又有着决定性的不同，毕竟，J.J.和杰克逊并不是同一种类型的导演。

《第九区》成本3000万美元，以其科幻片的身份来说，放在好莱坞也就只能算是一部中小规模的制作，但它在首映周末就创下超过3700万的票房，并横扫美国评论界，在imdb网站创下8.6的高分并进入TOP250，排名第54名；烂番茄好评率90%。

这样的成绩令没有看过该片的影迷始料未及，因为之前J.J.执导并赢得巨大声誉的《星际迷航XI》，也不过是这个水平，而《星际迷航XI》以几十年的热门电视剧集为基础，有强大的卡司及制作阵容，更有上亿美元的投资——上映前的《第九区》和它比起来，根本就无法等量齐观。

然而，南非菜鸟布隆坎普创造了奇迹。

在这个夏天即将结束的时候，这部电影让整个好莱坞感到羞耻。

——《芝加哥论坛报》 事实证明，科幻片不必明星云集，不必超多预算，不必视觉吸引，不必是彻底的娱乐！

——《今日美国》 一部真正的、原汁原味的科幻电影，从一开始就吸引着你，让你欲罢不能，直到影片结束那一刻！

——《好莱坞报道》 一部思想超前的电影，一阙关于生命的寓言。

——《纽约时报》媒体众口一词的称赞，让《第九区》变得更加神秘，到底怎样的一部巨制，才能让全美国的人为之震撼？

如果你抱着看《变形金刚2》或者《特种部队》的心态去看《第九区》，那么很抱歉，你大概要失望了。

《第九区》是一部娱乐片，但它娱乐得“很不典型”，甚至给观众一种不是很友好的态度——虽然它也有开端、有发展、有很好莱坞的情节高潮，也有水到渠成的催泪桥段，情节其实也绝对不复杂，但观众一点也不会觉得自己的智商受到了侮辱，因为导演想让你看到的并不是一场炫目的视觉大餐，而仅仅是具现化了一场有着科幻外壳的属于全人类的噩梦而已。

二（本部分有重度剧透，不希望被透的请直接跳到第三节）如果事先对影片没有任何了解，那么电影的开头几分钟可能真会让观影者以为这是一部纪录片。

它不同于《科洛弗档案》的普通人DV拍摄，而是像电视上经常播放的那种纪录片一样，以男主角威库斯为线索，跟踪拍摄他作为MNU（跨国合作组织）的一名雇员，前往约翰内斯堡执行任务的经历，中间穿插几位关系人物的事后访谈。

通过这些人物寥寥的几句对男主角的看法以及这次事件的评论，再加上男主角兴奋又紧张地对着镜头谈自己即将调职的感受，我们就已经能够隐约猜到故事的悲剧基调。

但尽管如此，因为没有直接提到事件的具体结局，于是“后来到底发生了什么”就顺理成章地成为影片的悬念所在，串起前半部电影的情节线索。

紧接着，影片就像是报道稀松平常的社会新闻一样，简要介绍了大约三十年前外星飞船来到地球的经过。

飞船悬停到南非约翰内斯堡的上空，当地球人设法打开舱门后，发现里面挤满了难民般的外星人——为了安置这些无处可去的外星难民，第九区被设立了。

接下来的一段时间，我们有足够的时间从镜头中观察这些外星人——在地球人拍摄的电视节目中，把它们描述成智能低下、不守秩序、和地球居民关系恶劣的野蛮种族。

相信很多人看到这里以后都会对这些外形丑陋的外星人产生厌恶。

正如片中人对它们的侮辱性称呼“大虾”一样，这些外星人的长相确实很像虾，口器部分和腹部都长着很多蠕蠕蠢动的伪足，头上生着触须，四肢覆盖着外骨骼，关节也形似昆虫，完全就是一种身高两米的人形节肢动物。

得承认当我起初看到这些外星人的时候，我很是对剧组的外星人设计腹诽了一番，因为它们的动作和轮廓实在太像人，并不符合我对外星人的狂野想象。

不过当看完电影之后我对外星人的接受度高了一些，因为和人类外形的相似会让男主角随后的“变形”过程好处理一些，同时也能催生出我们对于美丑概念的深度思考。

MNU是影片中虚构的一个巨型跨国企业，军火制造是它的众多业务之一——它是全球第二大武器供应商；而且MNU还有雇佣兵组织，权力比一些国家的政府的还大——至少比南非政府更敢作敢为，这也是它们财大气粗的表现吧。

男主角威库斯是MNU的一名雇员，他本来只是被调往南非“和外星人建立交流”，但却意外地成为了“搬迁计划”的负责人，负责把让当地人类居民不堪其扰的外星人驱逐出第九区，让他们住到新设立的外星人城市去。

可以看出威库斯是个非常单纯的男人，被赋予职责之时他很兴奋，丝毫没觉出其他人对于这个任务的抵触和反感。

第九区在设立之前是个贫民窟——设立之后，它仍然是个贫民窟，只不过变成了外星人居住的贫民窟。

在电视台的镜头里，外星人的居住环境已经不能简单用脏乱差来形容，在人类看来，它们简直就是一群肮脏的大虫子。

因为外星人的战斗力很强，所以人类不得不采用粗暴的武力才能镇压住他们，包括没收武器、限制食物等等，但外星人的人口还是在无法遏制地增加着，所以人类对它们的厌恶也是显而易见，根本没有人愿意去了解它们的生态、思想——换句话说，人类并不把外星人当人看。

虽然威库斯并不是一个恶人，他对人友善甚至有点软弱，因为雇佣兵们配备的武器和弹药超标而和他们发生冲突，和外星人交流的时候也是保持着相当程度的耐心（至少和那些随便向外星人开枪的大兵比起来是这样），但他毕竟也是一个普通人，在影片前半段的很长一段跟踪拍摄中我们可以看出来，他之所以保持耐心只是为了更好的完成任务，并不能代表他喜欢这些外星人——其实他对这些难以沟通的外星人也是同样厌恶的。

他也曾亲手烧毁整整一座房子的外星人的卵，并且丝毫不认为这是一种对生命的侵犯，还为自己的工作成果感到兴奋。

但是这也代表了几乎任何一个地球人对外星人的看法——人类和外星人彼此孤立、相互蔑视、拒绝交流，这也是导致种族间关系恶化的一个主要原因。

在一次查抄外星人住处的行动中，威库斯不小心让某个圆柱形罐子里装着的“流体”喷到了自己的脸上，从那以后他的身体就持续出现异状：流黑色鼻血、手指甲松动、呕吐。

终于在一次昏迷之后他被送到医院，当他受伤的左手绷带被拆开时他被吓疯了——那已经变成了一只外星人的手。

这个事件成为他命运的一个转折点，MNU立刻把他作为一个珍贵的实验样本隔离了起来。

我们可以推测出MNU之前一直在研究外星武器的使用方法，虽然它们威力巨大，但因为需要外星人的DNA才能激活这些武器，人类根本无法使用它们。

而威库斯变形的左手竟然可以操控它们，这让MNU看到了巨大的利益。

同为MNU雇员、同时也是威库斯的上级的他的岳父，其冷血无情令人胆寒，竟默许威库斯被活活开膛破肚，仅仅为了取出他的心脏作为实验样本。

接下来威库斯的选择当然只有一个——逃。

之前还是堂堂战地指挥官的威库斯，一夜之间变成了越狱犯。

为了抓捕威库斯，MNU甚至操纵媒体散布他与外星人发生性关系的流言，使民众对威库斯产生强烈的反感。

威库斯为了求生，在人类社会已经无处可去，他唯一的去处就是第九区。

无巧不成书，他在逃避追捕的过程中正好逃到了之前查抄流体容器的那个外星人克里斯托弗的住处。

克里斯托弗虽然对他不满，但还是不计前嫌接纳了他，并告诉他母船上有办法让威库斯恢复人形。

但回到母船的唯一方法就是乘坐多年前意外从母船上脱落的指令舱——这个指令舱就藏在克里斯托弗家的地下室，启动它的东西正是他搜寻了20年才找到一点点的“流体”。

威库斯在万般无奈之下，只能选择和克里斯托弗武装侵入MNU的实验中心，把流体容器夺回来。

凭着超强的外星武器，流体被夺回来了，但这时克里斯托弗却挂念起他的几百万同胞，坚持要在三年后才能回来治疗威库斯。

威库斯无法忍受漫长的等待，打晕了克里斯托弗后自己驾驶指令舱升空，结果被雇佣军的库伯斯上校给打了下来。

就在威库斯即将落网之际，之前他在搜寻武器时曾经得罪过的尼日利亚黑帮团伙半路杀出劫走了威库斯。

这个帮派有吃外星人的传统，认为这样可以得到外星人的力量，而他们的首领尤其觊觎威库斯的左手。

关键时刻克里斯托弗的小儿子重新激活了指令舱，散发出的能量使黑帮缴获的外星机甲走火，瞬间就把黑帮全灭。

库伯斯上校对威库斯积怨已深，此番志在必得，一定要把威库斯擒拿归案。

可当他好不容易包围了黑帮据点，从里面走出来的却是威库斯驾驶的威力堪比钢铁侠的机甲战士。

醒过来的克里斯托弗被MNU的部队抓住，在他即将被处决的那一刻，本想一个人逃跑的威库斯却拗不过良心的谴责，回来救出了克里斯托弗，并决定和他一起前往指令舱。

但外星机甲虽能扛子弹，却挨不住重型武器的狂轰滥炸，威库斯决定牺牲自己，送克里斯托弗升空。

就在库伯斯决定就地枪决威库斯之时，落单的他却发现自己被一大群外星人包围。

像是要救威库斯似的，这些外星人一拥而上，把库伯斯撕成碎片。

指令舱成功与母舰组合，克里斯托弗驾驶着母舰离开了地球，而半身已经变成外星人的威库斯，只能看着自己康复的希望越飞越远。

故事到这里就结束了，最后以一组访谈镜头作结。

我们可以看到，第九区虽然随着骚乱被毁，但几百万外星人只是被迁到了第十区，而整个事态并没有任何大的改观。

克里斯托弗会遵守诺言回来治疗威库斯吗？

我们不知道，我们只知道随着时间流逝，威库斯已经完全变成了异种，融入了第十区的外星人社会之中。

三据导演布隆坎普说，他为本片设计了六个截然不同的结局。

但我们有理由相信剧场版的这个结局肯定是他认为最合适的。

确实，虽然这个结局让人不胜唏嘘，却也带出了很多的思考，这些思考甚至超越本片的科幻题材本身，成为一种对整个人类群体的审视。

首先，我想毫无疑义的是，出身约翰内斯堡贫民窟的布隆坎普，肯定把自己的个人经历融入了本片。

而片中对外星人与人类的关系，正是影射了南非由来已久的种族隔离制度。

白人对黑人的歧视，一如人类的外星人的迫害。

无理的压迫、任意的摧残、强制的驱逐，这些触目惊心的画面，象征了现实世界中人类不同种族间的对立。

影片中媒体把外星人描述成丑恶的异族，而现实中媒体对黑人群体的歪曲又何尝不是如此？

需要说明的是，电影中对外星人的描绘也不是一边倒的。

这些异种生物的粗鲁、暴力是有目共睹的，更重要的是，外星人对地球人也同样没有什么沟通的欲望。

种族隔离总也不是单方面的，白人对黑人是冷漠的，黑人对白人也同样如此，双方都应该共同分担一些悲剧的责任。

但是，从某种角度来看，外星人却具备着一些极其宝贵的品质——单纯、容易相信人。

尼日利亚黑帮成员嗤笑外星人的愚蠢，但仔细审视一下全片中的人类角色，除了戏份不多没有什么表现机会的威库斯的妻子一直表示着对丈夫的思念和支持以外，没有任何一个角色让人感觉到温暖，通篇充斥着欺骗、背叛和杀戮。

反倒是外星人克里斯托弗，虽然外表在人类看来是丑陋的，但他身上隐忍、忠诚、坚毅、宽容的品质，让观者从这个异种身上体会到一种人性的美好，这是何等的讽刺啊。

为了获取武器科技，人类在残害同类时没有一丝犹豫，但克里斯托弗闯入MNU实验室，看到自己同族凄惨的遗体时却因悲伤而失神——全片中这样的细节数不胜数，看到后来我甚至有种感觉：外星人更具有人性，而人类的残暴使我感到陌生。

其次，男主角威库斯的角色层次感分明，这个人物的前后转变令人印象深刻，而沙尔托·科普雷这个名不见经传的演员精湛的演技，足以令观众的心跟随着他的命运起伏一起跳动。

影片着重于描绘他的“小人物”属性，这个人没有什么英雄气质，遇事不果断、决策不谨慎、感情容易冲动，还欺软怕硬。

虽然观众未必会喜欢他，但结合故事背景，这个人物却具备了更强的说服力，让故事的发展变得比较合理，而不像一些科幻特效大片那样生搬硬凑，让情节去应付场面。

从一开始，他对外星人是态度冷漠的，随后发展为惧怕，逃入第九区后还时时表现出不信任和厌恶。

但慢慢地在和克里斯托弗相处中，他对这个外星人产生了一种难以言说的感情，以至于以自己作为盾牌掩护克里斯托弗撤离，这段情节虽然稍嫌刻意煽情，但却给观众提供了一个情感发泄的渠道，也让这个商业气味不浓的作品总算朝着观众转了转身。

最后，影片的手法非常超前。

用纪录片的方式讲一个虚构的故事，在贾樟柯的《24城记》里也运用了这种手法，但《第九区》更进一步，综合人物访谈、现场录像、新闻报道，甚至停车场、卫生间、街道上的监控录像等诸多纪录性质的视频资料来全景式地展现这个故事，比《科洛弗档案》的一台摄像机从头拍到尾更能让人产生“这个故事是真实的”的幻觉。

而且，为了更好的叙述故事，影片中段又改用一般的故事片手法来拍摄，本来应该会让观众感到些许突兀，但手提式摄像机的拍摄方式使全片的视觉风格变得统一，从纪录片到剧情片的转变也就显得不那么明显，并不会使观众跳出剧情。

接近两个小时的片长信息容量不小，片中采用了跳切的手段来压缩剧情、加快节奏，也使观影过程一气呵成，一看到底，丝毫不让人觉得乏味和疲倦。

四说说影片的不足吧，虽然整部影片粗粝的质感并不影响观看，但有些地方还是因为成本有限而显得比较简陋，比如外星人的动态给人轻飘飘的感觉，不太实在，而根据剧情来看他们应该是比较结实和沉重的生物才对，否则不可能一脚就把人类踹出十米远。

另外，还有些剧情细节有点经不起推敲，比如为什么指令舱掉下来以后二十年，一直都只有克里斯托弗一个人在研究让指令舱回到母舰上的方法？

克里斯托弗是什么身份？

外星人里的工程师还是船长？

为什么除了他比较有知识以外，其他的外星人都显得没有文化？

当然这些有可能只是因为影片背景交代得不清楚。

但是就在第九区即将被取消之际流体被收集够了，以及威库斯碰巧搜查到流体容器、碰巧感染又碰巧和克里斯托弗再遇等一系列的巧合，就不免让人感觉到剧情的编排痕迹了。

当然，瑕不掩瑜，《第九区》仍然是一部非常出色的电影。

虽然“为科幻片重新定义”这样的赞誉未免夸张，但是不可否认的是《第九区》确实为近些年来的科幻片带来一阵新风，在注重内涵品质的前提下又取得了商业上的成功，这是十分难得的。

导演布隆坎普说：“我并没打算在影片中附加任何政治和现实主义的东西，《第九区》只是一场盛大的梦幻秀。

”但我更愿意相信他不过是希望评论界不要对这部影片进行过度解读。

布隆坎普和杰克逊打造出的这部电影让我这样一个不太称职的科幻迷重新领略了失落已久的科幻魅力，同时也让我寻回科幻题材故事的社会意义。

没错，《第九区》是一场梦，但它无疑是一场噩梦。

我希望并且相信人类不都像《第九区》中的那些MNU雇员那样丑恶，且让这个故事警告我们时刻保持清醒——善待他人就是善待自己。

如果有朝一日你成为了你曾经鄙夷甚至唾弃的群体中的一员，到那时无论你如何悔不当初，都已经为时已晚。

最后，我想起影片结尾访谈中的一句话：“没有人知道克里斯托弗会不会回来。

”我相信他会回来。

你呢？