三人行

二. 医院与角色=大树与树叶，从与《PTU》的对比说起然而，一棵光秃秃的树，即使招来大风，也会如同吴克代言飘柔一样，失去其本因有的气势与力量。

一个令人称道的背景/场景同样需要一个同样水平的人物设置才能出一个好故事。

一个好角色， 需要的基本要素包括前提、人物个性和变化。

一个小孩在暑假去啃大鸡打零工，他的目的是攒钱买一个youphone，这个就是前提；许多人因为啃大鸡和Iphone是外国货就给他洗脑让他别买，生性老实耳根软的他开始动摇，这个是人物个性，如果是个固执的老头，这个故事就根本没有开始的机会；接下来，无论是他战胜自己继续努力工作赚钱或是一怒之下辞职买了本地手机appa都是角色变化的完成。

以上三者若有一环漏拍，就得用传说中的导演の手来弥补（啥是导演の手我的老文章里有写），就好比让小孩纠结了一部电影以后，一直不在戏里的老爹突然就中了彩票，给他买了一架youphone plus，整个故事的自然程度自然就大打折扣了。

（跟我说“这就是命”的右转看我大极挑去→_→）。

银河映像的黑帮与警匪作品，向来胜在人物鲜明的前提和模糊的立场上。

警医匪三者的对立基于“救一个匪徒还是救一个警察”的大前提之下，每一个人物又有自己的小前提。

沉浸在案件的焦虑以至于失手开枪的警察，是基于“穿上制服就是自己人”的一个前提，这个前提其实在十几年前的另一部习作《PTU》中已诠释的差不多了，任达华饰演的文展作为头头坚持这一原则，拷打各路人马、隐瞒各方同僚都是基于保护肥沙的目的，为肥沙铤而走险寻找丢失枪械。

与之相对，黄浩然等小弟对这一句话其实始终充满质疑，这一冲突也贯穿了大半部的电影。

古天乐在《三人行》中的陈伟乐便又是一个文展，以女性角色为主的同僚则如黄浩然等小弟一样处于迷茫、质疑的角色。

两者更大的差异体现在个性与变化上，黄浩然的PTU小队虽然大部分时候都在心里不赞同文展的决定，但大部分时间他们都体现出了严格的服从与遵守，加上文展极强的号召力，单独登楼，从而促成了队员一同登楼集结，完成了性格的刻画与相应的转变。

在这一点上，《三人行》对此着墨较少，队员之间虽然也如PTU小队团结（栽赃即将暴露时女队员决定一人顶罪），《三人行》与《PTU》的区别在于，由于钟汉良的悍匪角色始终处在掌控局势中，警察队伍始终处在疲于奔命、见招拆招的路上，他们的一致对外更多是基于危机意识而非纯粹的情谊，这一点较于《PTU》，感染力就大幅下降了。

赵薇所饰演的佟医生则始终在“证明自己”的前提下越走越远。

大陆背景、到香港摸爬滚打多年的她，由于缺乏背景与乡土认同感，她如同每个班都存在的起早贪黑型学霸一样，十分努力认真，却由于无时不在的紧迫感而缺乏亲近感和应有的放松。

即使摔了一跤，要强的她也会拒绝别人的搀扶。

这也是其参与的手术戏一场赛一场压抑、她与同僚的对话机械而无感情的重要原因。

为了证明自己，她往往会在做手术时以“为你好”的方式铤而走险，终于在电影的开场，她遭到了病人“垃圾医生”的指控，“证明自己”的前提更加顺理成章。

这一前提甚至让一个主刀医生如值班护士一样等待钟汉良同意做手术。

给钟汉良做手术既符合医生的操守，也符合她证明自己的前提，然而在警察和悍匪的视角里，这是一个两头讨嫌的举措。

在其固执的性格和急于证明自己的压力之下，佟医生此后分别被悍匪和警察利用也顺理成章。

钟汉良和其底下的悍匪集团是这一场博弈中最为纯粹与写意的一方。

纯粹，说的是其不同于警医两方模糊的道德与法律拷问，钟汉良所有或话唠或使坏的行为都是为了指引同伴带自己逃走，而他的同伴也如同他口中的一群鲸鱼一样，明知可能玉石俱焚，可以打劫一百次的金铺不打，依然前赴后继冲上岸边选择搁浅。

但这个逃走与《毒战》中的蔡添明（巧的是这个角色是由古天乐饰演）始终改变好人/坏人立场不同，钟汉良有一种“我能控制一切，我就要玩死你”的从容和大胆。

这让前大多数的情节都很酷，同时也让他错过了最好的治疗时机，变成了隔壁植物人床友的好伙伴，也直接促成了团伙的覆灭。

到那个大家都讨论的长镜头（第三章会具体讨论）后，三人的博弈走向了高潮，然而这一段也是颇有一番“努力打工挣钱结果靠老爹中的彩票买到手机”的荒诞感，如果说悍匪集体覆灭、头子由于过分执着而变成植物人顺理成章，赵薇在目睹手术失败的病人不破不立从而唤醒了自己“尽力就好，尽人事知天命”的良知也算合情合理的话，古天乐的枪则稍稍有些《跟踪》的鱼钩再现，我知道老杜和游乃海想让古天乐失灵的枪与燊仔无意打出的一枪形成冥冥之中的对比，然而这唤醒古天乐良知的哑炮并未唤醒观众对角色与剧情走向的认同，这一设置既没有《毒战》添明仔破釜沉舟杀死所有同僚和警察的决绝，也没有《PTU》中五方势力最终交汇到广东道的一气呵成之感，让最后的这个《虎胆龙威》（或是《惊天大逆转》）式救援难以击中观众。

除去主要角色，银河映像的配角向来都是重头戏，不仅在细节上增添趣味，还是推动不少暗线的重要动力。

部分角色对剧情起重要推进作用，马虎的林雪便是《暗战》里健忘的下手与《PTU》丢枪的肥沙的还原，丢钥匙、不加电池、不认吹口哨的人都促成了最后的大高潮。

卢海鹏似疯不疯地“报答”钟汉良算是剧中角力的三方外最大的变数。

警察和悍匪的表现空间不多，除去乘法表等比较大路货的情节外，基本是在古天乐和钟汉良的指引下完成情节过度。

当然，每部银河映像都会有几个看似很重要，然而始终在风暴之外，少了他们又少了什么的角色。

其中最成功的当属《PTU》中骑自行车偷东西的小孩角色，而《三人行》中有几处看似闲笔却又耐人寻味的细节与人物：始终在玩电脑和嘲笑病人的宅男，在长镜头枪战中却对嘲笑过的病人伸出了援手；在赵薇与古天乐偷偷换药后，电影给了药和护士长一个意味深长的特写；至于赵薇第二场手术的病人，不停说着“你又去哪儿呀”，算是这部实验作品中为数不多带有人情味的细节，病人对未知的手术的恐惧和对妻子的依赖只用了三个问句就做的很好了。

明明可以用细节煽煽情撩撩观众，却始终凭着自己的一套逻辑体系玩出不同的前提、人物性格和变数，这样虽然会流失不少路人观众，不过，对老杜这一点很惭愧的微笑工作，我还是很欣赏的。

毕竟，银河这棵大树，还有很长的日子给它生长，这么早定型，不好。

（第三章：银河这棵树待续）

这部片子从一开始拍摄我就很关注，身为银河粉期待杜SIR再创经典，当然看过三人行后不负我一直这么期待，延续暴力美学又加上了文艺的浪漫，能做到这些的只有是杜琪峰了。

片子最喜欢的几段1.赵薇做开颅手术的真实感不得不说做手术的时候画面真实，窝头觉得自己的肉疼，一些幻夜一起配合喷血镜头气氛营造满分。

通过医生的偏执也旨在表达医生的错误，医生的盲点。

2.钟汉良挣脱束缚，拒绝手术这段之前本来是没有配乐的，突然剑拔弩张使警匪的矛盾立刻凸显，也为接下来的警匪各自的盲点做铺垫。

3.吹口哨写这个纯粹因为这几天我脑子里全是这个口哨的调调，太TM洗脑了4.钟汉良打通电话，古天乐抽赵薇这段说高潮不为过，气氛紧张，嚣张的悍匪、后悔的医生、愤怒的警察，三人行的三方因为各自的盲点发生的一次大冲突，加上配乐是非精彩5.不得不说的牛逼的长镜头首先要向杜琪峰致敬，能拍出这段的全世界恐怕只有杜琪峰了。

慢镜头配合空灵的音乐，展示出了众生百态，一种文艺的怪诞之美。

PS：这段二刷的时候会更有感触期待杜SIR再一个经典

本文已发表于《上海电视》6月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。

《三人行》临近结尾，因颅内子弹未取出而抽筋、瘫软的匪徒（钟汉良饰），企图逃出医院，却被马上就要断掉的白布条掉在半空，之前一直默默想干掉他的警察（古天乐饰）和一直没有是非判断力的医生（赵薇饰）却拼死命把他抓住，往上拉，稍有不慎，警察就会一起落地丧命……看到这里你可能会问，这两个人，凭什么要救匪徒？

这问题既涉及杜琪峰要讨论的主旨，又暴露了它不合情理的弱叙事。

钟汉良此次做得很出彩，这个常常吊书袋的高智商话唠匪徒，一边嘲笑众警察和医生，一边冷静掌控一切，他的话交代了现实背景和人物心事，即香港人面临的巨大压力和高压之下不快乐的焦虑个体。

杜琪峰放弃外景、在封闭空间里拍人物勾心斗角，《华丽上班族》里用过，那种舞台剧的格局，可以让观众更直观地感受公司人际的暧昧、苟且、互相利用等关系。

《三人行》的时间和空间更封闭，它让故事发生在几天之内的医院里，这就强迫我们感受三个人的压力：匪徒将压力转向报复社会，但要面对颅内那颗致命的子弹；医生屡次脑手术失败，一面死撑长期奋斗累积起来的自尊和自负，一面内心自我怀疑，越来越崩溃，她急着向他人和自己证明自己；警察保持苦瓜脸，又很夸张很分裂地对同僚和匪徒大笑，他所奉行的为正义可不择手段的信条，在缺乏经验的慌乱小警察将一颗子弹射入匪徒（疑犯）颅中之后，受到现实考验，他必须做一个个艰难的瞬间决定。

我们意识到，周润发举枪把人扫成筛子那种娱乐性老港片，已经随影业外部和内部环境的变化而一去不复返了。

我们在看和将要看到的警匪片，越来越贴近真实生活：一颗颅内子弹，就能试探法治社会的人心，疑犯跟普通病人一起躺在观察室，警察只能坐床头监视……这是杜琪峰及银河映像群体肩负的类型片突破任务。

群戏调度依然很强大，即便慢动作拍医院枪战已是惯例，但那么复杂的场面，还是很难把控，小清新歌词也把电影里那些议题，抛给了观众。

医生看到那个从医闹走向自毁的病人，竟自己站了起来，她的自信回来了，警察看到医院成屠场，他对正义的坚信也回来了，他们的焦虑虽在片末释放和解决了，但通过救一个匪徒来实现自我救赎，这让整个故事崩掉了。

最后，请注意，看港片，尽量找粤语版看。

原发于7月5日《北京青年报》“北青艺评”。

杜琪峰导演新作《三人行》上映以来，评分反映诸多观众由期待到失望的心理转变，一路走跌。

但多数人达成的共识往往是以讹传讹的滚动雪球，这部探讨“佛魔一念间”的影片，既能看出杜琪峰现在的创作心态，又与他过往的作品发生关照，单用精彩不足形容。

银河映像创立20年间，杜琪峰和其他核心人员韦家辉、游乃海等，一直将其视为创作的实验田。

杜琪峰做监制、别人执导的影片不提，他拍摄的多部电影，彼此间的差异不止影片类型，更体现在破格的创意和趣味。

然而观众谈起杜琪峰，许多时候是围绕他导演的警匪犯罪题材影片打转，话题很难绕过双雄对决、群雄逐鹿或各方混战的爆裂与刺激。

于是尽管《三人行》里不乏激烈的枪战场面，可是它们在“慢镜头”和“娇女声（王菀之新唱罗大佑1982年创作的《之乎者也》）”的双重夹击下，似乎兀自矮了他其它影片里经典的暴力镜头一头，拖累整部影片。

简单梳理他的犯罪题材电影，当制度下的牺牲品（《真心英雄》），成为熟谙游戏规则的个体（《枪火》），当蝴蝶效应引发的事件（《PTU》），变成秩序里的可控部分（《黑社会》），其中的宿命意味，已逐渐被因果缘由取代。

《三人行》舞台化的场景虽然集中单一，可是对“罪与赎”的思考视角，却并非站在上述影片中的现实层面，而是一如《大只佬》般请来佛家慧眼。

有关两男一女充满各种变数的三角构成，杜琪峰在《柔道龙虎榜》中已有设定。

这部向黑泽明的《姿三四郎》致敬的影片，一度被他视为得意之作，然而上映之后乏人问津。

《三人行》的创作初衷之一，或许是他对此事难以释怀。

但《柔道龙虎榜》里的三人多数时候是在互相激励，《三人行》中的医生赵薇、警察古天乐与匪徒钟汉良，却是比着犯错。

片中赵薇的出身背景及奋斗经历，让她形成偏执的性格，履行治病救人的天职时，常会用力过猛，导致她与同事、病患的关系紧张。

作为三人中最为不稳的一角，当事情发展到难以控制，她甚至丢掉职责，一切听天由命。

古天乐则像《PTU》中的任达华，诸多知法犯法的举动，是因本着“穿得制服就是自己人”的价值，想让犯事的同事能逃脱惩罚。

而让两人放弃或偏离职业操守的，正是钟汉良。

时常引经据典并善于伪装的钟汉良，无所不知又邪恶狠毒，是位充满辩证色彩的心理游戏达人，能够洞悉赵薇和古天乐的心绪起伏。

他并不在乎会否被赵薇医治或被古天乐抓到把柄，相反把他们一步步逼成自己手中的棋子。

三人之间没有互相制衡而言的不平等关系，与《大只佬》里大只佬、孙果与李凤仪之间的恩怨是非发生对应。

《大只佬》中李凤仪明知可能会被孙果杀害，却铤而走险踏上找寻他的旅程，期望能用行为将他感化，进而让大只佬跨越心中的魔障。

而看到她被孙果尸首分家，大只佬起初执意要找孙果一并清算新仇旧恨，可是在大佛的注视下，他看到自己的分身信奉“因果报应”接连杀人，明白一念地狱一念天堂，决意以度化的方式，将孙果和自己救赎。

赵薇与古天乐在《三人行》里，亦因目睹死亡，完成自我拯救。

钟汉良的同伙闯进医院大开杀戒，因赵薇的治疗方式而对她怀恨在心，几次自杀不成的病人，推着轮椅从楼梯上滚落，本就被血淋淋的画面震触到一脸麻木的赵薇，对自己职业及价值的怀疑，随着伸出去但没起到任何阻止作用的手臂，达到顶峰。

但紧接的画面却是病人兴奋地站立起来，他对医生的大声呼唤掩盖了枪声，唤醒赵薇心中沉睡的职业道德。

古天乐在与钟汉良生死对决时，手枪连续卡壳也似天意，让他认清公私范围，反将陷入昏迷的钟汉良相救。

而钟汉良最终成为植物人，于他于众人于观众，似乎都是最好结果。

医院杀戮戏用到的长镜头，靠演员自身的慢动作表演完成，一次性拍摄的难度、演员以舞台剧的工作形式共同协作排练两个月的艰辛，已被谈论太多。

从电影语言的角度而言，它完全可以与《大事件》开场的长镜头、《枪火》中商场扶梯上的枪战以及《柔道龙虎榜》里“四人四桌”的场景相提并论。

而合着《之乎者也》的歌声，医院变为屠宰场的荒诞与反讽，正如钟汉良的同伙身披律师及牧师的外衣出场。

拯救之时发生杀戮，杀戮之后马上拯救，救赎与杀戮的同时发生，亦见佛家视角。

影片将钟汉良设定为智商过人的话唠的原因，是基于他所处环境的考量，大部分时间只能躺在病床上的他，只好通过大脑和讲话控制他人。

某种程度上，他就像《PTU》里的手机，是一定时间里发生的一系列事件的导火索。

但《PTU》中的手机游走的区域虽然有限，比起他身处的封闭医院，却要开阔许多。

而仔细观察这家看似平常的医院，会发现它有诸多不合情理之处。

这里的医生与病人，共处于近似医院大堂的公共区域，彼此之间没有门房区隔，人与人可以肆无忌惮地互相打量观察。

此种带有舞台质感的非现实空间的营造，自然是杜琪峰的精心设计。

事实上他去年尝试执导的歌舞片《华丽上班族》，已大胆将电影与舞台剧相结合。

片中无论公司写字楼的外观或者内部，亦或城市的街道、地铁、便利店，甚至剧中人的卧房，均彼此联接透明可见，充满线条及金属感，道尽职场法则下没有秘密可言（《三人行》中的医院由这部影片里的场景改建）。

值得玩味的是，《华丽上班族》上映时，杜琪峰在形式及语言上的先锋探索，同样遭到评论人和普通观众的口诛笔伐。

另外，因银河映像今年同时推出了杜琪峰监制的警匪片《树大招风》，不少观众拿它与《三人行》对比谈论，并认为它更应该被拿来献礼银河映像20年，有些可笑。

《树大招风》的题材是够大胆，可是镜头画面并不能让人眼光放亮。

许学文、欧文杰、黄伟杰三位青年导演分别拍摄的素材，尽管不是按照一般集锦电影以章节拼贴的方式剪辑，水准却是参差不齐。

相比师父杜琪峰这颗愈发辛辣的老姜，三位导演还有很长的路要走。

冲着豆瓣上一堆的高分和高分评价去看了电影。

彻底怀疑了豆瓣很多观影人的水准。

这样一部典型的香港烂片，被冠以人生，情怀，巴拉巴拉就可以出那么多高分评价。

任何作品，没有情节，剧情做支撑，都是胡扯。

每年那么多高校里都随时随地可以由一帮学生拍出一堆有情怀，有人生的视频。

用一句这就是我想表达的来作为根本没有内容的无病呻吟，谁都会。

这部电影从故事逻辑，从叙事能力，人物刻画，都是那么的呆板，那么的浮夸，那么的无力。

最被捧的高智商钟汉良我觉得是最大的硬伤。

高智商表现在哪？

冲进医院目的在哪？

手铐钥匙根本是捡大运拿到的，讲的似乎都算好的。

明知道是要团伙来救犯人，古天乐还和赵薇说的真的一样好像自己的同事就要被杀死了一样。

炸了几个炸弹，然后冲进去和警察枪战。

我想问问豆瓣的高分们。

你们脑子被挤了麽。

动辄以情怀说事，动辄硬喝人生鸡汤续命；独立日2这部游戏宣传片我都觉得做的比三人行良心。

这个电影票，没看过的朋友还是不要去看了。

想看情怀，这狗屁电影，还不如去三人行火锅店啃个猪骨头有情怀。

二十年，刚够一个婴儿长大成人；二十年，一个机构也许功成名就，也许早已销声匿迹；二十年，足以让一个创作者风格成熟，却不足以保证其初心犹在。

庆幸的是，这么长的二十年，时移世易，杜琪峯还是那个老杜，银河也还是那个难以想象的银河映像，《三人行》，堪为证。

说故事，三人行，银河配方影片开头一分钟，手术，开颅手术，赤裸裸、血淋淋、毫不掩饰，开宗明义银河电影一贯的真实基调。

接着，悍匪实施抢劫，警察将其捉拿归案，这应该是别的电影的结局，却是这部电影的开始。

但很显然，这并非一部典型警匪片，在精神内核上，《三人行》无疑是《夺命金》和《华丽上班族》的延续，并在后二者基础上进一步去时代和情境化，本质依然在讲世相百态、人心江湖。

杜氏电影，总会给生旦净末丑们搭建一个粉墨登场的舞台，或是香港这座城市，或是金融危机这个背景，又或是须臾如战场的职场。

《三人行》里，这个舞台脱去了所有粉饰和包装，直入人类存在的本质，袒露每个人恐惧而又不可回避的现实，它是一间医院。

医院，记录着每个人生老病死的人生轨迹，收纳着一辈子喜怒哀乐的重要片段，放大着欲望威胁着意义见证着挣扎旁观着消亡，不是戏台，看尽世态。

《三人行》医院里的各色病人，看似无关主线，实则颇具深意。

电脑成瘾逃避现实的颓废宅男，疯疯癫癫然皆醉独醒的可爱老伯，两情缱绻却生死相隔的中年夫妻，悲观厌世满心愤恨的瘫痪青年……贪嗔痴怨，四种面孔，百样人生，众生皆苦，五味尽尝，直至死方休。

说人性，三人行，一阕挽歌三，银河电影中常有暗示却隐而不发的数字。

银河讲双雄会，两军对垒你来我往棋逢对手猫鼠游戏，如《暗战》如《暗花》；也讲多人组，江湖意性兄弟情义团队作战豪气干云，如《枪火》如《放•逐》。

而这一次，是直白到写上片名的三：一警，一医，一匪。

警察，道德正义的代表，却知法犯法；医生，治病救人的天使，却刚愎自利；悍匪，无恶不作的小人，却满腹经纶出口成章。

身份在银河电影中从来都是废纸一张，不过主观易变的社会标签，假面之下鬼胎各怀。

三，意味着潜在的平衡，也孕育着微妙的变数。

三人能成众，也能成鼎立的足。

在警匪的猫鼠关系里，医生是变数；在警医的权力联盟里，匪徒是变数；在医匪的医患关系里，警察是变数。

编剧在这样的三边关系里，一点一点拉埋着戏剧张力，也是在这样的“三”里，成就了一个有趣的“一”。

银河电影里的男性，通常是寡言，甚至讷言的，他们永远冷静克制、做多说少。

然而《三人行》里的悍匪完全不同，他受困于病床，语言变身利器，他不停讲话，他长于洞察善于攻心精于诡辩，寥寥数语足以动荡人心。

这样一个非典型悍匪，实在充满了与众不同的独特魅力，钟汉良精准的演绎又进一步加成了这种魅力。

更有趣的是，悍匪其实是三人中唯一一个事实清白的人（仅论影片的前65分钟，另一个细节是编剧给悍匪取名为五常之二的“礼信”，却又从未在片中提及）。

在守法和自保之间，在骄傲和低头之间，警察和医生都在摇摆，在利益的抗辩下做出选择，错误的选择，而悍匪没得选。

影片结尾处，警察和医生再次做出选择，他们获得了救赎，而悍匪，依旧没得选。

看起来他翻云覆雨，实则逃不出命运，表面上他掌控全局，然而结局早已注定。

这延续了银河电影中世俗意义上“反派”人物一以贯之的悲剧色彩，同时也还是老杜人性观的体现，与善恶无关，与宿命有关。

说手法，三人行，老杜原味六小时，医院。

有限时间+密闭空间，老杜这次挑战了一道难上加难的题。

于是我们再次看到了写实镜头、广角站位、静态构图、侧逆光、重复细节等经典的银河元素。

除此之外，老杜还任性玩了一把大大大大的，搞出了一个实验意味浓厚的真•牛逼丨真•慢动作丨长镜头。

这段耗费了两个月训练和三四天排练才最终完成的长达十分钟的长镜头出现在影片临近结尾的高潮处，三人僵局彻底打破，医院秒变修罗场。

明明是一触即发的激烈对战，突然一切都慢了下来，子弹在飞，血雾在飞，尘屑在飞，拉长的轨迹犹如华丽的舞步，在众人奔逃的仓皇中显出诡异的从容。

马上下一秒，演员脸上的惊慌恐惧又再次提醒你这是一场最残酷的丛林厮杀。

《之乎者也》的歌声轻柔缥缈仿若来自天外，不沾染一丝尘埃，饱含深切的悲悯，却袖手旁观。

强烈的反差令这一幕如同歌剧版宏伟，又似地狱般悚然，生生生出诡谲荒诞的诗意浪漫。

如此不要命又酷毙了的玩法，唯不怕死、二十年风雨不改、提枪迎战的老杜，能为、敢为也！

影片散场，朋友问我：“你觉得《三人行》讲了一个怎样的故事？

”我回答：“讲了一个很银河、很杜琪峯的故事。

”生老病死，贪嗔痴怨。

魑魅魍魉，众生芸芸。

三人行者，你我是也。

只有你还在一直坚持你所谓的香港电影，杜琪峰也许是由于我太喜欢看你的电影，已经对你电影中所描述的人性宿命思考已经津津乐道。

无可争议的是港片已经已经逐渐的走向低谷甚至没落，我之前已经写过一个帖子里面曾经介绍了香港电影新浪潮时期的一些各种因素，作为新晋导演当中的领头人物，只有你一成不变的还在根据着自己独特的风格，用自己的作品一次又一次来捍卫者所谓的香港电影，尝试了一次又一次的大胆创新，圆了无数喜欢你的电影爱好者的一个梦想，让这一个梦更长一点，通过一个站位，一把手枪以及人物内心的种种描写，在枪林弹雨中，血与雾的喷洒，以及最后主角的一个个宿命无常都深深地转任展现了你自身电影的一种人格魅力，也许现在是一个新的时代更多的人喜欢的是类似于爆米花类的电影，酷炫的特效类型电影，很少有人在对你的电影情有独钟，我就是其中一个，无论怎么变化我依然喜欢你的电影。

今天就跟随我的脚步一同来通过我短暂的介绍以及剧情的分析让我们大家来看一看这一部电影—《三人行》本来之前就要写的但是看了第一遍以后觉得有些地方还不太透彻，今晚二刷也是趁着第二遍的这个感觉还在，在这里写一篇影评和大家分享一下。

首先我们先从布局开始，不得不说这次电影的布局挺让人耳目一新的，首先他的格局定制在一个狭小的空间里—医院，在此之前他的影片当中也有类似的场景，比较经典的就是《放逐》这部电影当中穿插了两个在相对狭小的密闭空间里，枪战通过别致几个兄弟之间的默契很好的是这两场枪战发挥的淋漓尽致，三人行电影的格局通过一个相对密闭的空间—医院，通过三个主人公彼此的内心变化，肢体语言，以及各自的弱点，来共同营造出这样一部电影，也算是杜琪峰比较大胆创新的一个格局，这是为什么呢?因为一般我们可以参考前几年的电影，都没有这样就说固定在一个相对密闭的空间里去展现一部电影来营造他的主题色彩，可以参考《解救吾先生》当中的一些格调也是在一个相对密闭的环境当中通过刘德华自己的脸部表情体以及肢体语言来体现次电影的意义，同时也是考验一个演员的演技能否驾驭这个角色的关键因素，通过演员自身的脸部表情，抽丝剥茧一步一步逐渐走向内心的复杂变化这一个难度是很大的，因为作为其他导演都不会把自己的一个框架，定制在一个相对狭小的空间内，通过主演们来完成自己所谓的电影主题、这是很少见的但是杜琪峰还是通过他自己的大胆创新与实践来完成了这一次新的变化，同时也是对三位主人公演技的一个很大的考验说完格局我们再来说一说10天当中比较突出长镜头长镜头—指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。

本片的长镜头这一次采用的不是反复拍摄，而是通过演员自身的慢镜头来展现出来每一个动作，都是演员自身一个群体集体的结晶。

因为只要是有其中一个人某一个位置不到位，那么就会付之一炬，在此片8分钟的长镜头当中，我还是看见其中有一个护士的镜头一直都是没有动过，这可能也是此片的一个瑕疵，不过丝毫不见长郡投诉带来给我们的视觉冲击以及对导演功力的一种敬佩歌曲—通过以往杜琪峰的黑帮电影警匪电影当中一直都没有所谓的主题曲但是此片也是杜琪峰一个新的尝试通过8分钟的长镜头穿插着主题曲通过平凡无奇的歌词来展现出此片导演所要讲述的各种社会道德公正以及罪恶的一个个历程，彰显导演的良苦用心。

同时也是观影人的一个思考你真的之乎者也吗？

谁又能做所谓的真正的之乎者也，谁又能在参差不齐的繁华社会中原原本本保持自己最初的心态，这也是本片的意义看完电影的你不禁自己问一下自己你真的之乎者也吗？

现在来介绍三位主人公的人物关系我们就按照里面的出场顺序来介绍首先是医生—佟医生她是一位对自己工作兢兢业业，一丝不苟的人，17岁来到香港学广东话学英语读医科大学通过自己的不断努力成为了一名著名的脑外科医生，警察—陈sir，一个具有一个具有刚正不阿，但又玩弄于法律，游走于灰色边缘的人物，知法犯法，犯法也是破案的一个根本方法，这就是杜琪峰电影当中经常见到的警察形象劫匪—张礼信，一个冲有着智慧与乐观心态的劫匪，在与警察一次又一次的唇枪舌剑中依然保持着主动权，他的优越来自于自身的智慧以及乐观的心态。

通过本片的开头我们可以看出这三个人都有弱点，接下来我来介绍三个人的主要弱点。

医生—一位患者的半身瘫痪，以及再一次正常的手术，当中自己的高压紧迫从而导致手术的不成功很大程度上，让医生自己感觉到自己已经不再是以前那一个最初的有着救死扶伤神圣职责以及妙手回春的理想让他一步步艰难，寸步难行，她需要一场手术来证明自己还依旧是原来的她，任何在别人看来有难度的手术经过她的手都可以成功让患者早日康复，纵观本片不难发现他在与劫匪的对话当中提到的最多的话就是，你现在很危险我建议你需要马上手术，简单的一句话就表现出一个医生对于他的职业崇高而又坚持的信念，同时她也想通过这样的手术来让自己重新拾回信心找到最初的自己。

警察—知法犯法，为了破获抢劫案不惜铤而走险，让原本法律的公正与顿时在这里灰飞烟灭，通过自己对法律丰富的知识来知法犯法同时也为了弥补同事的过错，打算将劫匪一网打尽。

劫匪—自信是结汇的优点智慧也是他的利用但是这个节会也同样拥有着弱点还记得剧中他所讲的鲸鱼集体搁浅自杀的故事， 这个故事双重意义，第一来讽刺了警察们共同为了一个错误来铤而走险，第二就是让自己的兄弟们，为自己付之一炬不惜牺牲性命也要救出自己的过程接下来对几个剧情当中的比较可有可无的片段做一个解析首先就是那一个电话号码63730639，这个号码是我衍生的片段再此片当中也出现过好几次，首先在古天乐知道劫匪说出电话号码的时候拨打了一次，但是那个电话直接就被古天乐挂了，原因很简单他不想让其他劫匪，知道钟汉良依旧还活着，同时身边也没有卫星定位系统，他想通过卫星定位系统，其实最主要的一点她想通过自己银行贷款的藉口掏出结汇的所在地一网打尽，第二次出现电话号码是赵薇拨打，但是也是立马挂断，你注意他的面部表情，他其实那一刻他还在处于以前手术的阴影当中，没能做好自己强烈的思想斗争，没有足够的把握来替劫匪做手术，所以他立马挂断了电话，第三次赵薇终于在通过劫匪日内瓦宣言的解说，拉拢医生的心态从而让医生下定决心拨打这个电话，暴露他的具体位置担着同伴来搭救他，这一个伏笔是通过三个人不断的心理变化来展现出电影的主题三人行中人性的弱点深深地揭发出这个社会每一个人都有弱点接下来说一下钟汉良身边的两位患者在本片当中的一个作用，首先是那个精神病老头他的作用于他帮着钟汉良捡到了手铐的钥匙， 第二个半身瘫痪的患者，在全片当中起到一个穿插作用，开篇之前他就给赵薇这个医生的角色上了一课然后结尾的时候又让赵薇重新拾回，自己曾经的那一份自信他所做的一切都是正确的。

接下来点评一下三位人公再此片当中的表现赵薇—赵薇这个医生的角色通过它本身自身的展现就是给人塑造了一种高大神圣的感觉，赵薇这个医生的角色通过它本身自身的展现，从容不迫的举止，以及一丝不苟的精神把一位脑科医生在手术过程中展现的淋漓尽致，简短的言语中，把一名神圣的职业升华，在与古天乐的对峙中，又展现出一个普通人的恐惧，及逃避，当得知患者可以走路，自己对患者的寄托得以回报，那一刻的她仿佛回到最初，最初的理想，救死扶伤，当天桥上，她又回到最初那个视为神圣职业救死扶伤的自己，医生眼里只有病人，没有罪与罚，善于恶的外界因素，救助病者是医生这个神圣而伟大的职业，那一刻她回到十七岁的自己，最初的梦与坚持在那一刻得到体现注意一个转变，开篇手术，手术室禁止音乐，气氛紧张，丝毫不给别人放松的机会，当片尾手术，气氛变得缓和，音乐响起，一位最初有着医学梦的那一位医生又回来了古天乐—也许是杜琪峰的电影看多了，古天乐总给人一种冷峻不食人间烟火的人，冷峻外表下依旧掩饰不了他内心的恐惧与无奈，作为一个警察，法律的执行者，在这一刻，全全被他玩弄与股掌之间，间断与劫匪的对话，严格要求手下的一言一举，都仿佛在绷紧那一根神经，诠释出法律对人对一切平等，无论你是警察还是劫匪，一旦有证据都不会放过，所以他只能在高压中寻求那一丝的窃机，来保全自己和同事的未来，当与赵薇的对戏中，残酷的展现出一位边缘警察的无奈，以及对开枪同事对保护，这段戏表现的淋漓尽致，我甚是喜欢，当在天桥，当劫匪右手开枪，打中自己，那一刻他完全有理由杀死劫匪（之前劫匪说右手不能开枪），同事的牺牲，依旧自己也深陷其中，但是枪一次次跳弹，卡壳，让他在换子弹的同时，看见赵薇不顾一切救助劫匪，以及自己内心的反思，何为警察，同是两个生命的抉择者，一个是手术刀，一个是手枪，在那一刻截然不同，他选择了救助，那是他做出最正确最基本的选择，一个游走于灰色边缘的警察，在那一刻回归于最初。

劫匪—不得不说钟汉良的演技在此片当中得到了很大的进步，不再像《毒战》中那一个追凶几百里，一位为了破案，不惜憋尿的普通警察，一个在最后决战过程中，草草爆头完场的角色，此片对他演技有极大挑战，略带浮夸的脸部表情，通过自己嬉戏的外表，掩饰住一个心思细腻的劫匪，随手捏来的金句是那么的滔滔不绝，又是对社会的抨击，犹如利刃刀刀见血，抨击着这一个社会的盲点，让我们深深思考人性的弱点与抉择，在与警察一次又一次的较量中，自己永远处于不败之地，但是自己真的不败可以完美谢幕吗？

流鼻血的暗示，以及不固定时间的抽搐告诉他，自己的时间已经不多，一个足智多谋，单刀赴会的劫匪在那一刻对于生命的渴望，对于兄弟的倒下，他做出了最后的抉择活着，注意一个镜头，当古天乐和赵薇一起拉他上来的时候，那时他并没有抽搐，他完全有机会开枪击毙古天乐，为自己兄弟报仇，自己也可以死亡，但是他看见医生和警察作为生命的抉择者那一刻没有丝毫犹豫，救助于一个罪大滔天的匪徒，手指移动，手枪坠落，那一刻没有善于恶，只有对于一个生命的救赎林雪—御用配角，依旧那么记性差，依旧那么唯唯诺诺，但是这次他与其他警察皆然不同，他认真的在做着两件事，找钥匙，找嫌疑人，当匕首插在屁股上，那一刻他没有丝毫犹豫，而是报告长官，在枪战中，这次杜琪峰让他正义了一次，开枪射击了一名劫匪 ，对于林雪我不用再多说，没有他的杜琪峰电影，感觉缺少点什么，有他的杜琪峰电影，笑料百出，但这份笑料背后是一位演员兢兢业业对角色的诠释，平和，不要求导演如何让自己变得更好，通过自己一次又一次努力赢得了银河映像黄金配角的地位结局留了很大的悬念，古天乐和上司的对话充满玄机，钟汉良依旧会不会醒了，赵薇还能不能妙手回春，这一些都让人思考，当然我也抱着侥幸心理（此结局非港版结局），点到为止，希望喜欢杜琪峰电影的朋友看完我这篇文章，能带着思考走入影院，去欣赏这位导演给我的佳作，如果看了一遍还没有完全懂的朋友，可以参考我的文章，这些只是鄙人的一些粗浅的理解，当然如果有更深的意思欢迎与我讨论，这部电影绝对值得你看两遍，记住如果有粤语版，那更好，粤语的语速更贴切演员自身，让电影更加完美，总之《三人行》你绝对值得一看/

以为是多么惊险的警匪片，或者说是大盗与黑警也可以啊，结果这却只是伦理片，医生的伦理、警察的伦理。

把钟汉良演得好正义，把古天乐演得好腹黑，结果钟汉浪他就还真是匪类，古天乐也唤醒了良知。

总之就是，就剧情而言，真是乱七八遭的。

但杜琪峰就是杜琪峰，再渣的剧情，也能让你看的时候感到紧张。

真心不想再吐槽这剧情了，跟《老苙》差太多了。

本来想看粤语片，结果开篇连段夹着英文，再叫上赵薇的配音还跟不上口形，转成国语看了，还挺舒服的。

整体五星，推荐一看。

题目是第一遍点映看完起的，周末二刷后觉得，第一遍我没看懂！

好多小细节，但是懒人吗就不改名字了，因为那是第一遍的记忆之一。

几乎很少看到这么爽的华语电影了，真的是非常非常喜欢这部片子，看了半年烂片真的要怀疑人生了。

还好有杜Sir救赎，好巧，这部电影也是说的人性，宿命就是一种神乎其神的东西，我不信神，但我相信冥冥之中有一些东西是注定的，而生老病死是一部百科全书，作为跟医疗沾边的职业，所有的医疗剧都关注多一点，医生是全剧的核心也是最不好表演的，医者仁心，希波克拉底誓言是所有医生的誓词。

我大一的时候就对着红十字宣誓过了，看电影里钟汉良也说了一遍真的很唏嘘，仿佛时间回到自己年轻的时候，面对一台台手术和无数绝望的病人，那对老夫妇的生离死别我经历过很多很多，毕业时信心满满觉得可以牛逼到拯救世界，工作几年后开始自我怀疑，为什么病魔那么难驾驭，杜导写实的风格真的好棒，废话不多了，说回电影。

其一，主题。

主题意即影片的主旨。

三人行(必有我师)，这是电影的主题，全片剧情紧凑，没有一个镜头多余，我想多余的镜头一定被杜导剪掉了（傲娇脸），电影能引起共鸣就是好电影，一如我某一刻的心态，内心触动颇多，小细节真的耐人寻味。

点映场后思考两天，反而觉得导演要表达的是人性与压力！

这是我们的老师，也是三个人的老师，悍匪头部中弹，需要医生救命，医生是挽救生命还是走向犯罪都在一念之间，警察想维护正义，目的是保护他人的生命，哪怕违法不经审判也要处理悍匪，这个嫉恶如仇的警察偏执但代表正义，小医院也是大世界，错综复杂的三角关系，角色的立体感跃然纸上。

第二遍的时候我才明白，古天乐居然是警察黑，他要做伪证的，最后关头收手也是一种自我保护，呵呵，警匪一家自古有之。

其二。

矛盾冲突。

这是一场6小时的生命博弈，三个人都有压力，活命是压力，职业成就是压力，维护职责也是压力，三个角色相互救赎又相互对峙，艺术取决于生活而高于生活。

标题是三人行(必有我师)，而想表达的是我们都有罪，这俩明线暗线看似没有关系，实则爱恨情仇，对就是这个词语！

爱恨情仇！！

这恰好是触动我的点。

三人都有对生命的热爱，警匪之间有对彼此的恨，医患之间是职业与求生。

看完后仿佛整个心都游离于社会之中，小医院大社会，救我们的人也可能是害我们的人，而职务犯罪之人也有恻隐之心，但我不认为警察的收手是悔悟，警察也很聪明，这应该是自我保护吧，钟汉良已然发病，古最后拿出警官证那个笑容真的印象深刻，这应该就是最后收手的原因了，魔高一尺道高一丈不外乎如此，内地结局耐人寻味，好想看港版的结局。

其三，人物。

钟汉良悍匪演技好评，这是一个反差很大的角色，匪徒的外表和精神都是相反的，他发狠地一句：杀了他，直接让医生情绪崩溃，认识钟汉良始于后会无期，何以笙箫默后觉得表演有张力，这次电影让我刮目相看，因为他这电影可以+1星，微表情和肢体动作很协调，掌控节奏完美，希望他多接电影，可以在大荧幕上多见，现在的国产电影里，养演又有演技的演员不多，推荐他去跟我汤演爱情片，一直觉得我汤的合作演员比如廖凡和波叔都没有cp感2333。

古天乐的警察角色太多了，一般吧。

医生本身就不能表情太多，会给病人心理暗示的，我老师还教我们要装成熟，曾经我自己也有过这种无力感，病人都是医生最好的老师。

还有手术的场景仿佛回到了医学院的教学示范，只说一点：专业合格，无菌术和手术正确，内地医疗剧不如美剧的原因就是太假。

印象最深的是：白百合演的长大里面第一集有抢救，监视器里英文Ⅱ导未连接，对于这种根本看不下去抢救的。

其四：杜导掌控节奏，游导原创剧本，整体烧脑需要二刷。

杜导的电影看过很多，最喜欢神探和枪火，推荐所有人去看，换枪那里我看了三遍，多重人格心中鬼，这种脑洞只有银河印象里有，枪火我最喜欢配乐，有没有同感的？

这次三人行也是杜导水准的佳作，不明白今天为什么评分都6.5了，我看的时候还有7.8吧，这电影8分一点问题都没有，打一星的你真的看过电影吗？

这绝对不是圈钱的烂片，有诚意的做电影的人应该受到大家的尊重，这是类型片的开阔者，至少我没有看过华语里有重复的这种电影，连火锅英雄的导演杨庆都致敬了PTU，为什么会有影迷会黑杜导啊，不明白。

还有我出去玩回来发现豆瓣被锁了，之前的短评被删除，手机修改才能登陆，看了一些评论，真的日了狗了，资本的世界真的很讽刺，这也是现实版三人行其五：配乐:洗脑的口哨、浪漫的枪战、莫扎特那不同于交响乐里的节奏感！

让我想起了德国音乐的快速波尔卡，杜导下次不妨用一下啤酒馆音乐配枪战，或者东欧风格的东正教音乐，绝对更好玩，哈哈哈怎么有点跑题呢！

最爱浪漫黑暗的银河风，华语电影不可不看，电影最终是一门艺术，需要创新，需要专业，需要引人思考，需要独具匠心的展现！

这篇影评是来打脸前排装bility不成反倒暴露智商的所谓“影评人”的。

首先，我们看一下目前在短评的几个差评，都提到了一个专业的词汇“升格”：<图片1><图片2>

对于大多数观众朋友来说，“升格镜头”听起来一头雾水是不是？

其实简单来说，就是通过改变正常的拍摄速度，以达到慢镜头的效果，但根本上是一种电影拍摄中的技术手段——即演员在表演的时候是正常表演，只是在后期上做了调整而达到的视觉效果。

这种升格镜头在许多电影中都非常常见，但遗憾的是，作为有着话语权的影评人们，显然并没有进行探究或者刻意忽视掉的一点是：这场《三人行》用来呈现医院众生百态的高潮戏根本【不是】所谓的升！

格！

长！

镜！

而是演员通过长期不断的肢体培训自己主动放慢表演速度，配合一定的威亚和幕后工作人员共同完成的，堪称华语电影史上前所未有的，无论从艺术表现手法，场面协同调度，演员动态表演，都极难极难的创新性极强，必然会载入经典的长镜头！

仅结尾这一场高潮戏，难以想象的银河映像，脑洞大开执行力一等一的杜琪峰，怎么能不让人佩服？！

在林泽秋拍摄的《三人行》纪录片当中，完完整整的记录了这场长镜头的拍摄。

这场长镜头涉及到出镜的演员近70人，一场戏中加上工作人员囊括近200人，光从演员调度和拍摄难度来说就是华语电影的一绝。

所有出镜的演员为了可以协调肢体进行慢动作演绎，一共培训了整3个月，而其中出镜最多的悍匪钟汉良更是一有时间就头上顶着棍子找平衡感练习如何调控自己的肌肉。

在这场戏里，杜琪峰导演有明确提到，有一场谢天华抛枪给钟汉良的戏，为了极尽程度的逼近真实，更是给枪支吊威亚，通过上层威压的慢速移动达到镜头想要的目的效果，不可谓不艰辛备至。

而一些配角摔倒的慢速镜头也同样是通过上面威亚的挪动而完成的。

因为需要吊非常多的钢丝，所以后面工作人员的摇臂控制都需要四个人才能够作用推动，更不要讲幕后近百人为了配合一镜到底不停的移动布景。

除了一些纸张的纷飞不得已采用了特效后期加工，其余均是演员演出的效果！

你以为这仅仅是个几分钟的长镜头？

这简直是杜琪峰的一次疯狂创作！

就这个想法，就这个执行力，就这个配合度，就这个场面掌控能力，除了杜琪峰，谁敢再来拍一个？

单就这场高潮戏，《三人行》就值5星！

已经玩到巅峰的拍摄技术，却在永不停止的不断创新，这特么才是最爱的银河映像啊！！！！

附：《三人行》长镜头数据（勤劳的搬运工而已，不用谢！

）参与演员：100人参与工作人员：150人全组筹备长镜头时间：60天排练走位时间：4天画面参数：爆破3次，调用威压10组，快慢速度变化次数21次，开枪次数90枪，中枪特效17次制作参数：一部大摇臂，全程拍摄共15条，场景大小730平方米情节参数：钟汉良开4枪，古天乐开5枪，赵薇营救2人，对垒人数 匪4人vs警13人最后，爱杜琪峰，爱银河。

补充一些纪录片截图：

众演员的慢动作训练<图片8><图片9><图片10>最后附上完整的三人行纪录片：http://www.iqiyi.com/v_19rrlk6ljg.html