马蒂亚斯与马克西姆

在情人节看完等了好久的Matthias et Maxime，莫名有一种圆满的感觉。

多兰这次竟然不再是一个咄咄逼人、有点神经质的话唠，而变成了让人心疼的壁花少年。

如此改变让多兰变得赤裸和袒露；有人说片子的矛盾都很表层，我无法认同——问题一直都在，无论是2019还是2099，同样的问题永远都会困扰同一些困惑的人，我们不能因为见怪不怪就去判定其是否“过时”。

自我认同一直都是很多人在看了多少电影听了多少故事之后都无法释怀的心结；可笑的是，十年之前，我们会为了一个纠结的ennis而痛哭流涕、笔诛讨伐，但十年后，面对一个同样的Matthias，我们却抱怨陈词滥调毫无新意。

事实是，十年的时间能改变的东西微乎其微——有些东西不能只被消费。

听着片尾那首Song for Zula，我还在惊喜于多兰这次带给我的感动。

无论是《我杀死了我妈妈》还是《幻想之爱》还是《汤姆的农场旅行》，多兰都是古怪、愤世嫉俗的。

但《马蒂亚斯与马克西姆》是一架钢琴和一把简单的吉他，让我能感受到那份才气背后斑驳的脆弱。

一个吻到底改变了什么？

从两人知道要拍吻戏时局促的反应就可以嗅到八卦的味道。

对于Mat来说，这个吻向他自己暴露了对Max说不清道不明的情愫；他可能在这之前从没有意识到自己会有bi的倾向，对象还是自己最好的朋友。

因此就有了我们后面看到的，Mat经历了“迷惑——拒绝——暴怒——怀疑”这典型的觉醒过程🦄。

Mat的过激反应肯定让Max更加不安：他是不是知道我对他有感觉？

我是不是应该做点什么消除他的怀疑？

或者，更糟糕的话，他会不会也有mutual feeling？

Max在影片中一路坎坷，真的没有什么上扬情节，但如此更突出了Mat的爱之于Max的重要性。

整部影片都在强调一种不稳定性。

从M&M接吻的画面被突然切掉开始，观众就行走在一种摇摆不定当中：Mat疯狂的游泳、Max与母亲冷漠的关系、陌生男子带来的强大吸引力、Mat的性情突变、激吻 等。

两个人的生活似乎都因为这个吻而变得难以猜测。

“最好朋友间的一个吻”这个设定让原本可能俗套的情节忽然多了一点清新。

有时候，你会被简简单单的一个故事所打动，你会把自己代入那个场景，想象处于这种情况中会是什么样的感受；有时你会透过主人公的眼睛寻找湖中的泳者或是望向紧闭的前门只为了能看到他会回来；有时你想替他去哭，想为了他放声大叫，直到你发现其实自己只是嫉妒他能有痛苦的权力；有时你只想停下屋里的狂欢，停下无知的奔跑，停下倒坍的思绪，只为了好好体会一个眼神透露出的忧伤。

《马蒂亚斯与马克西姆》吹起了一个淡红色的气球，然后却在我的面前把它戳破；想要伤心的时候，我发现气球的背后是一张充满期待的脸庞。

多兰这次，让我观感甚佳 :)

多兰最拿手的还是造景怡情，配乐总能出现得恰到好处，还有每次遇到演员里有帅哥，绝对能用摄影机把他扒得干干净净，引人遐想。

多兰最近两年的新作都没看，《只是世界的尽头》是被预告劝退，《约翰多诺万的生与死》则是看了各处评价决定放弃。

幸而今年这一部去了戛纳的新片倒是友邻都给了还可以的评价，加上预告片里的男主演实在没办法令人拒绝，于是兴致勃勃地在正式上映的第一天就去看了。

（此处怨念一下因为技术原因没有去成有多兰本人出席的几个在巴黎电影院的首映）看这部电影之前，我只看过预告和以前多兰的采访，记得大概主题是讲述30岁左右成年人的友谊，主角里面应该至少有一个是同志角色。

观影结束，总体感受是本片对30岁左右人的生活描述是非常表象化的，因为这里发生的故事即使放在一群年纪小十岁的人身上依然是合理的，他们那些放肆的嬉闹，暗涌的情绪并不是专属于30岁的人群。

主角被困在家里要照料处于戒毒和复吸挣扎中的母亲，他想要摆脱这个牢笼，决定去澳洲打工生活，同时他希望能和母亲建立起亲密的关系，然而屡屡失败，甚至最后看到哥哥与母亲一起起舞后感到了被两人深深的背叛。

主角Maxime（多兰饰演）看起来满不在乎即将丢在家乡的一切，憧憬着在新大陆的生活，但其实他与家人和朋友都有不同寻常的羁绊。

影片对多兰饰演的主角有一个背景交代的特别不清楚，他是在律师事务所实习或者工作过的，但他看起来却像是很久没有过正经工作，同时他去澳大利亚打算先到酒吧打工再想想要干什么，并且因为这个他需要之前律所提供一份介绍信便于自己之后找活儿。

（法学背景，有过律所工作经验，计划酒吧打工，还需要介绍信，或许我哪里看漏了字幕吧。。。

实在觉得不太合常理）另一个男主就是超级hottie大帅哥Matthias了，不过是个直男，他在片中好几次展示了一览无余的好身材，换衬衣，大清早游泳，笔挺西装秀。

整部片最大的事件就是Matt和Max偶然在好友妹妹的电影project里大肆接吻之后，双方的关系发生的一系列转变。

Matt对于自己感受到的新感情一时无法正视，事实上，电影里也暗示着Matt和Max以前小时候就接吻过，只是一个人刻意忘记了，另一个人则一直记得，所以接吻唤醒的情感也很可能在两人儿时就萌芽了，只是在一人即将远走他乡的时候，这份感情冲破理智冲破枷锁，需要双方坦诚面对。

有两个片段非常让我难忘，一个是Matt刻意避开Max而不愿去朋友家的party，女友在车上跟他晓之以理动之以情，希望他能好好送他的好友Max陪他开心，然而Matt此时对接吻事件的敏感令他以为女友步步紧逼，要他面对Max是因为吃醋，当他发飙说出一串无头无脑的话来的时候，女友反而在震惊之后慢慢浮现了微笑的神情，作为观众的我心神领会。

好多讲男同志出轨的电影里，都有这样非常“宽容”的女性，她们或许看穿了一切，但她们还是装作若无其事，留当事人自己决定何时何地去迈开那一步。

当然本片并非是讲出柜的故事，甚至Matt都不一定是同志，他对Max的感情很可能是复杂的也是唯一的。

另外一处令人难忘的镜头则是Matt在众人前发作一把无名火之后，终于垂头丧气地认输，他再多的挣扎和压抑还是无法放开Max，他需要去面对。

先是在沙发上莫名狂笑，终于和Max破冰，之后Matt借着酒劲，又找到了躲在一个工具间的Max，两人一个眼神交汇之后就深情地吻起来。

这场戏从客厅的沙发到工具室，嘈杂的环境音渐渐淡出，穿插了Phosphorescent的《Song for Zula》，还是在St Pancras Church的Live版本，实在是将情到浓处的浪漫演绎得淋漓尽致，彼此心灵与身体的碰撞正如屋外的狂风暴雨拍打着房间的玻璃。

决定写这篇观后感的理由是因为最后提到的那首歌《Song For Zula》， 它在我的日常循环音乐列表里已经六年了，每当旋律想起，都会觉得周围浮动天荒地老的浪漫。

有它出现的几部电影我都还算挺喜欢，而这首歌每次出现的场景都是恋爱泡泡满溢屏幕。

第一部

好景当前 (2013)6.82013 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 詹姆斯·庞索特 / 迈尔斯·特勒 谢琳·伍德蕾这首歌出现在片尾，高中生的初恋追到了大学。

第二部

超凡蜘蛛侠2 (2014)7.82014 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 马克·韦布 / 安德鲁·加菲尔德 艾玛·斯通这首歌出现在彼得和格温夜晚大街上约会漫步的时候，彼得在人群中总能一眼找到格温。

想到当年戏外安煮和石头姐的甜蜜狗粮，我对于这对的分手还是很意难平，好喜欢他们。

第三部

午夜邂逅 (2014)7.12014 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 克里斯·埃文斯 / 克里斯·埃文斯 爱丽丝·伊芙这首歌出现在桃总和女主终于决定离开车站，然后替女主找包之后散步在迷人夜色的纽约大街上，两人终于开始卸下面具，开始真正认识。

克里斯.埃文斯自己导演的这部片子还是很小清新的，他本人在片中也是帅到狗叫。

想想我今天看了什么：致命魔术和这部。

诺兰的剪辑给人的感觉是步步都精心设计、环环相扣、恰好。

而多兰给人的感觉是很任性。

包括剧本也是这样的。

但奇怪的地方在于：竟然这部马蒂斯和马克西姆（看完了总算记住了中文名字）有那么些时候都让我的眼泪花闪出来了，难得在于好像抒情有些点成功了，虽然往往随后就被剧本还有剪辑有些莫名其妙到。

这些并不是来源于两个青年之间，而是我觉得他太惨了，好像应该得到爱的地方得不到，得到了的地方却无法接受。

这就麻烦了。

但是音乐很棒，生动活泼、富有变化。

其实我觉得那脸上的胎记（应该是胎记吧）很好看，所以那镜子前的抹掉的一幕也不知道——可能作为导演的主演实在无法真正把自己表现得太糟，所以设计了这个妆容？

不是影评，是一个剧情分析，但是豆瓣只有影评栏可以发长文……很多人在看多兰的新片的时候，会把它和导演的直男情节联系在一起（再加上导演本人还出演了），从而产生“本片为弯爱直”的情节的预设，这很大程度上会影响观众对于两位男主的感情的理解。

无论是马克西姆还是马蒂亚斯，都至少是个BI，他们肯定不是直男，不止Max不是，有女友的Matt也不是，两个直男不会没事躲在杂物间里啃来啃去，也不会因为一个吻闹别扭闹出将近连个小时的片子，虽然性取向是流动的，而两位弯过一瞬就永远失去了与“直男”二字的缘份，即使Matt有女友，即使Max在酒吧有美女同事，喝醉了还能和美女蹦迪接吻，他们都已经永远地失去了自己的直男身份。

究竟该怎么去理解Matt和Max的感情呢？

两只BI的干柴烈火吗？

其实也有些不恰当，因为在《M&M》疑似晋江纯爱“青梅竹马”的标签下，讲的确实是一个关于友谊，或者广泛的爱的故事。

Max和Matt，是一对认识了非常久的朋友，从Max还在画丑啦吧唧颜色鲜艳的儿童画的时候(7岁），他就知道把农场分一半给好朋友Matt。

他们两个要是性转，比《雪花秘扇》还要闺蜜情，多年情谊可以让他们成为彼此生活的一部分。

如果不能事先将这两个人二十多年的友谊摆到很高的位置，就不能去设想后来发生在其之间的种种。

作为一对朋友来讲，Matt和Max毫无疑问是互补的，在开场的第一场聚会里，大家取笑Matt的时候，Matt其实有表露出些许不满，而Max可以感知到这种情绪，他抓着Matt的肩摇晃了几下，这个像是安抚的动作和他们当时的位置（当两个人逐渐开始产生矛盾的时候，他们的位置也是慢慢离远的），其实无形中可以表现出他们俩在这群朋友中较为亲密的关系。

在这群朋友中，Matt高傲，嘴上不饶人，而Max喜欢打圆场，做好人，这不但与两个人的性格有关，也是多年来磨合的结果。

值得注意的是，关于Max脸上的胎记，虽然并没有过多的描写，但是在Max对着酒吧镜子发酒疯的时候，还是可以隐约感受到这个印记对他性格形成产生的影响。

Max的妈妈在激怒Max的时候，说他小时候喜欢躲在柜子里哭，像个小女孩一样。

而他妈妈也责怪过Matt的迟到，说只有Matt在，Max才能够放松。

Max在意Matt，是显而易见的。

Matt对于Max的情感则更为复杂，Max即将离开他，是他三十岁到来之际的巨大危机之一。

而另一个危机，则是Matt作为一个中产阶级出身的“别人家的孩子”对生活产生的迷茫，在和上司的第一次对话中，上司所说也正是他所考虑的问题：“有时候你并不知道做了一辈子的事是不是真的适合自己。

”，在这场谈话中，他将视角放到办公室角落，那里有一盆快要死去的绿植，而再一次回到办公室时，绿植已经死了，原地留着一些碎土。

而后来多伦多的律师同行为他展示的，是另一个他可以踏入的世界，然而对于这个世界，他也是无法享受的。

对于未来的迷茫，和多年好友即将离开，使Matt开局就呈现了一种焦虑的状态，随着Matt离开的时间越来越近，也就表现得越来越明显。

和Max较为直白的生活矛盾相比，Matt的矛盾一直是压抑的，不易察觉的，所以在后期，他的行为看上去古怪又难以捉摸，就连Max本人也产生了误解。

Matt不希望Max离开，但这是不可说出口的，因为他没有理由。

Matt到底是因为他可能喜欢上Max而痛苦纠结，还是因为无论如何Max将要离开他而无法适应，都很难分辨。

在他跳下湖之前，他可能早就已经压力重重。

他不想与朋友们待在一起，不想去送别Max的聚会，不只是因为累，也可能因为他想逃避，而在逃避的过程中，他又在原地生气，希望Max知道他为什么如此。

Matt当然知道自己的祝酒词说得乱七八糟，因为“你会成为一个全新的人”也是他所恐惧的。

甚至做出一个假设，Matt到底是因为那个吻激发了对Max的情愫，还是在那个吻中找到了把Max留下来的理由呢。

Max要去澳洲所带来的不安全感是不是推进了Matt对于他的情感，而Matt对着萨拉在车上发脾气，是因为“此地无银三百两”，还是因为他想将情绪暴露给一个人，他宁愿怀疑萨拉觉得自己爱着Max，来给自己复杂的情感盖章。

相比Max，我反而觉得Matt更像多兰以前喜欢写的那种角色。

多兰喜欢强调爱所带来的痛苦与怀疑，认为两者是不入虎穴焉得虎子，复杂的关系并不只可以存在于母子之间，在Matt和Max之间，毫无疑问复制了他最喜欢的关系模式的一部分，“爱”的始作俑者身份。

反而在这次的母子关系中，像是虚晃一枪，再也不做纠结了。

Max对Matt似乎有一种包容与偏爱的成分，他与他接吻，在他喊停的时候立刻举起双手，一切都是由Matt来主导，Max比Matt更明白的是，无论Matt爱不爱他，他们的感情和以前不一样了。

片中最打动我的，其实是最后，Max得知Matt扣下了自己的介绍信以后流下的眼泪。

“为什么他不把信寄给我”的答案，Max其实已经知道，就好像他终于也知道Matt为什么阴晴不定，发脾气，在他问能不能一起过周末以后一句话不说就走掉。

因为原来你也舍不得我。

Matt不知道怎么去和Max说再见，不知道对方回来以后两个人的关系会不会变淡，不知道自己能不能适应好朋友不能随时见面的生活，但这一切Max最终都会知道。

这时候，他们之间是否存在爱情也变得不那么重要了。

在这一刻的心意相通，真的让人非常动容。

PS：在Matt从酒吧跑出来以后，他在街上无助地走，一个乞讨的老人躺在路边的画面有一种非常奇怪的对比感，很难形容这种感觉。

PPS：本文为代发，作者说希望大家随便看看，但不要再盖章弯爱直了，直男会这样?.JPG

多兰最生活的一部那个17岁张牙舞爪痛哭流涕的天才少年，原来已经过了而立之年了呢，没有关注他的这些年，时间仿佛倏忽而过，再次观看多兰现在的电影，感觉他像少年时就陪伴着我成长的挚友，我们在工作后分开多年，如今再度相遇，熟悉又陌生，怀念又新鲜，大家境遇不同，但都在努力面对到了这个年龄出现的各种问题，尽量用着成年人的方式处理。

构图，特写，色彩，音乐，很多兰。

还有多兰偏爱的群体吵吵的凌乱镜头，是熟悉的配方了。

但确实有不同。

30岁的多兰，少了凌厉和傲然，多了温柔，我很喜欢。

以前的片子，看完让人感觉能和这个世界干一架，干完架还要眼角朝下斜瞥一眼，叼着烟头，散发着轻蔑地离去。

现在，依然有棱角，有挣扎，但也有妥协，无奈，包容，希望。

可能是我也快30了吧。

片中的挚友们也给我这样的感觉。

另外还想说说作为演员的多兰。

可能是天才导演的名号太大，其实他作为演员也很出色啊，他的角色情绪代入感强，真实自然，动人而不夸张，片中的马克西姆让人怜爱，真的像隔壁家住的小青年，有一点点让人想到shelter里的漫画家男主，但因为片子的质感，马克西姆更鲜活强韧，他的忧郁也更隐秘。

确认我依然爱多兰

两个自童年已是好朋友的学生一起为功课制作一部短片，二人因剧情需要而接吻。

这亲密的一刻引发了一连串事件的连锁反应，由最初一些让他们挥之不去的问题：如他们的爱好，他们的性取向，到后来甚至改变了他们之间友谊的性质和关系，甚至更广泛地改变了他们的社交圈。

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他和他相遇。

一个叫马蒂亚斯，一个叫马克西姆。

他们是一对好朋友，又不止于好朋友那么简单。

因为有一天......他们亲吻了。

这是泽维尔·多兰电影《马蒂亚斯和马克西姆》故事的一个起点。

那个吻之后，两人开始玩起了心照不宣，却让彼此的关系显得更为紧张，尴尬，僵硬的不知所措。

这一切也许全都拜那个电影所赐，谁让他们参演了呢，谁又能知道竟然还有吻戏呢。

但未尝又不是什么坏事。

这正是两人打开心扉的好时机。

就像法国小说家左拉说得那样：吻是一个向嘴诉说代替向耳朵倾吐的秘密。

两个男人之间的秘密，就像一道无形的墙。

他们无力也没有勇气去打破它。

多兰非常擅长也极为准确捕捉到了这种感觉：一种高度饱和的窒息感，在空中不断的翻转，然后慢慢被稀释。

彼此之间的心事，悠长悠长，却还要笑脸相迎，眼神流动，不经意的沉默转瞬即逝。

周围的一片欢乐，让这种感觉慢慢发酵，悄无声息的。

一如马克西姆额头上的鲜血莫名其妙的流淌，一如马蒂亚斯怅然若失的水中游走。

这种感觉是神秘的，敏感的，浪漫的，细微的。

它旨在向观众传达着一种内在的焦虑情绪：马蒂亚斯和马克西姆之间必然会发生一段危险关系。

马克西姆在片中是让人心疼的。

从生理上而言，他是一个有“瑕疵”的人，脸部有一片胎记；而从心理上，他有一个头疼的老妈，母子之间再现了《我杀了我妈妈》的经典撕逼场景。

大多数马克西姆好像都是一个人，朋友聚会上他也总是咬着自己的手指，他渴望爱，渴望未来，他将人生的赌注都下在了澳大利亚：他即将动身去往墨尔本。

同时，他还需要一封介绍信。

马蒂亚斯的父亲会为马克西姆写一封介绍信。

信早已经写成，转交给了马蒂亚斯，只是马蒂却迟迟没有交到马克手里，因为他知道信一旦交出，离别的日子就要来了，索性不如能拖几天是几天。

在营造两人之间的心境时，多兰显得颇有心得，他不会给两人多次交锋的机会，而是分别展现两人的生活。

用局部的细节来浓缩彼此的情绪，比如办公室那个盆栽，马蒂之前有过一段长久的注视，后来它被搬走了，留下了可有可无的痕迹。

这代表了什么呢？

我们可以说这盆栽是马克西姆，马克走了，马蒂非常想念他；也可以说这盆栽是两人之间的回忆，是最美好的时光，如今却物是人非。

联想到电影后面出现那个图画：两人在7岁时曾经画过一片叫“马蒂亚斯和马克西姆”的农场。

或许那个盆栽又让他想起了那座儿时梦想的农场。

两人都有着“农场情结”，都有着人不由己的生活不悦。

他们的身体远远分开，心灵却一直紧紧依靠。

他们是一类人，他们的秘密将在那个暴风雨之夜被银幕外的我们知晓。

通过暴风雨外的窗户看两个男人亲热是浪漫的，也是忧愁的。

他们最终只是止于亲吻和爱抚而已。

他们依然是好朋友。

他们更符合多兰心中所想的那样：友谊是没有性的爱。

所以你会发现，友谊较于同性之恋占了更大的篇幅。

全片用太多不知疲倦的短镜头来对准朋友们之间的欢乐时光，他们聊天说笑玩游戏，用不完的精力。

他们好像无所事事，就像天空的云，终日在空中漂浮。

他们就是这么一个状态：躁动。

青春之气在他们身上环绕，填补了太多的无聊和空虚。

他们围绕在马蒂亚斯和马克西姆之间，导演旨在营造一直平衡，一边是他们友谊的欢乐，一边是主人公们的生活。

最难得是这帮朋友之间的情感关系给人的感觉是那么的合理，真切和自然。

他们的蓬勃朝气，他们的肆意盎然，他们的无限活力，他们宛如一帮大儿童，在搅闹着这个不尽人意的世界。

与其说这是一部同性电影，不如这更像一部关乎友谊是什么的电影。

多兰不耐其烦的去展现男人之间的友谊，其实就是在告诉观众：嘿！

友谊是个挺美好的东西呢！

想想片中的那些男孩们，他们好像都长不大，难免纠葛，难免困惑，难免多情，难免幼稚，但他们是多么一群真诚可爱有趣的人啊！

所以我早已猜到了结尾的模样，我就是知道在马克西姆即将出发的那一天，他的好朋友一定会在门口等他，插着兜不可一世的样子，眼神藏着笑意。

他和他离别。

一个叫马蒂亚斯，一个叫马克西姆。

他们会是一辈子好朋友。

首发：看电影看到死

NO.41 L'amitié, Un autre amour

简陋如导演Xavier Dolan曾在社交平台上怅然过，为什么自己十五岁岁那年没有一部《爱你，西蒙》——于是三十岁这年，他送给了自己一部《马蒂亚斯与马克西姆》。

爱你，西蒙 (2018)8.32018 / 美国 / 喜剧 爱情 同性 / 格里格·伯兰蒂 / 尼克·罗宾森 詹妮弗·加纳最早有关于影片的文字英文新闻出现在大约两年多前，一篇好莱坞报道者的新闻稿，其中报道到M&M的剧本一部分是在多兰参与《被抹去的男孩》拍摄时所撰写，《被抹去的男孩》《请以你的名字呼唤我》《上帝之国》激起了他想去讨论的成年同性恋的热情，他希望自己的M&M谈论的只是爱情与友情，而非同性恋。

所以或许也可以理解为什么多兰的这部影片没这么多兰了。

多兰也会意识到自己那个死循环，他也会去探讨一些新事物，也渴望在这一过程中得到进步，但可能出现的问题会是：这里的新事物更多是对于他自身而言的新，更少是对于观众的新。

但是他又不愿意完全放弃自己的家庭元素，总能被撕逼和嘶吼代言的家庭元素，大约是想证明M&M确实是他的作品，让自己探索未知时还能保留一些加分的长项。

@Cor cordium ——卖钙片月入过万，的人的朋友★★★★ 8/10多兰是成长的，以至于那些为人诟病的MV时刻都别具特色，你看，只要不自恋，他还是那个天才啊。

他的技法一直在进步，杀妈也许比较稚嫩，幻想之爱或许过于实验性，妈咪是次完美的高峰，而这部，毫无疑问是多兰最好的电影之一。

片中的动人时刻很多，像聚会时窗外的看过去的镜头，雪夜奔跑，片尾电话等等。

但可以很明显感觉到，多兰想要强调的不是“同性”这个感情，他想表达的就是一个人对另一个人的感情，恰好这份感情有了交互，产生了变化。

他试图让观众明白，友谊是这份感情的基石，所有问题都在冲击这块基石，在其最终的毁灭中，诞生的是新生的、更强烈的情感。

@野凡 ——毛师傅窑子接班人★★★★ 8/10 多兰的心思可真细腻，他是一个多么敏感的人啊。

在本片中他亦展示了自己十分娴熟且灵动的镜头语言掌控能力。

本周周限定观影参加总人数为23人，共复制粘贴到13条短评，主动交作业平均分为7.0，总平均分为6.7.

准备好开始你的特写了吗？

『总角相交』个人比较不解的一点是，多兰对竹马情谊的融入是故意做的这么笨拙的吗？

影片似乎只在三处对Matt与Max的童年有所提及：有两处是开始聚会上Max说Matt从小就爱抢话，和死党们偷看时聊起Max与Matt相识时间，另一处是最后Max在Matt家翻到童年画作时。

或许多兰只是认为对二人往事的描绘会成为一种赘述，同时又从侧面描绘主角二人童年关系的融洽，不知是否是因为更能有益推动剧情发展，而或许也希望观众去默认这层关系这层情感铺垫。

但其实既然都是被友情包裹的爱情了，何不直接一些？

当然能抓住一个叙事的平衡点是最好的。

@乍暖 ——sex education放牛班番外篇动作执导★★★★ 8/10@顗礼 ——牛班唯一答应包养毛师傅的人★★★☆ 7.5/10其实挺好看的，除了有小部分内容的声画剪辑略显混乱以外挑不出大毛病，天才时刻的数量也是相当可观；变换画幅后的高光时刻惊艳，大量的迷影梗喜欢，关于“青梅竹马”的抓马剧作有趣，特别大的触动说不上，但也能感受到多兰的技法与作者体系正在不断变得成熟，而他的天赋异禀当然也毋庸置疑@NanSLi ——旺柴本汪★★★★ 8/10似乎又在自我重复，却愈发温吞与慢热。

依旧存在聒噪，却不再尖锐。

双线视角显得异常温柔又热情。

镜头变速/画面切幅/景观捕捉/音乐交杂。

看似照旧的调度却足够迷人。

情感上少了些歇斯底里的“宣泄”。

没有呐喊与伤害，多了些细腻的温情。

眼神中、话语中，塞满了温情。

不再言语，不再表达，无法拥有。

所有压抑起的浓稠爱欲只能在那个深情之吻后消弭，始终无法倾吐的爱意，终究换来那个在“纠缠”中不断迷失的内心...『青春挽歌』（首先感谢Matt对象Sarah的神助攻👏）

多兰没有选择象征爱恋的暧昧的情节，而是选择了对友情的描绘，开始将更多有冲击力的部分设置在了朋友聚集时，确实让人眼前一亮。

从一个个争着说话一个比一个声调高的朋友（真让人头大！

耳机党爆炸！

）到聚会闲聊时的运镜，不仅借着伪纪录片甚至vlog感聚焦出一种时代感，还表达出青春的躁动，后青春期的狂欢。

尽管拍青春叛逆期是他的强项，但这次的青春期确实较从前有所不同，这次更像是在通过语言流行冲突、趣味文化等引导观众进入一场青春期过渡到成年人的酣畅淋漓。

@Gideon ——众所周知，这是一个奶牛品牌★★ 4.5/10@莫莫 ——太极帮头号传人★★★☆ 7/[email protected] ——牛班唯1的1，请问一共有几个1★★★ 6.5/10 只喜欢最后那一吻和忽闪的灯@wild life ——当你在凝视放牛班的时候，野师傅也在凝视着你★★★ 6/10看着属实是没啥感觉啊，不过镜头和配乐是真的够可以的，后半段有个下雨在卫生间亲热的镜头特别好看，能感觉到多兰在这部剧本创作的摇摆不定，不过整体发挥还是可以的，还算能值得一看那种。

@波伦刀刀 ——群女神，俺向你发射爱心光波★★★★ 8/10对家庭关系的讨论依然充满争执、扭曲和歇斯底里，但在这部里多兰想表达的更多，除了母亲和子女永恒的鸿沟，还扩大到两代人的冲突和坚持上：“网虫一代”“年轻一代开始说英语了”，他的野心远不限于此。

最动人的当然还是爱情，所有的关系都在割裂：弹钢琴时对怒气的压制，朋友之间语言的不理解，文化冲突带来的漫不经心，最后少不了亲子关系—但当小心翼翼又不愿承认的眼神交融的一刻，这些割裂都被填平了。

只有你可以理解我，只有你才可以和我一起建造两个人的农场。

喜欢的地方一是车里的争执中马蒂慌慌张张地掩盖自己此地无银三百两的心思，还有猜谜时两个人互相寻找、时刻关注对方的眼神。

结尾的歌《Song for Zula》看了词之后真觉得太合适了“See,the cage,it called.I said,’Come on in’”@Stiles ——名曰家乐，群热水器万家乐 ★★★ 6/10从左半边脸到右半边脸，从一吻到缠绵，从幸福到痛苦。

人在前进，路在后退，成长只是一个时间点，让未来与从前断裂。

快乐时的快镜头，悲伤时的慢镜头，多兰的电影语言让我觉得他还是个可爱的大男孩。

可惜故事有点泄了气，情感只能完全依托于表演。

不过那段尴尬的争吵戏还是戳中了我，自身共鸣加分。

咬手指头是会传染滴

咬手指头是会传染滴私认为两位主角的状态恰好是相反的，如Max外表稚气未脱，但能挑起照顾家庭监督母亲的责任；而Matt外表少年老成，但从对待客户的僵硬、临走前的告别词、游戏桌上的好胜看出他的内在并没有那么成熟。

相比起Max这边观众已经看惯的多兰家常戏， Matt线可能会获得更多关注。

同时Matt这一角色被设计得非常敏感，还总是抓住聚会上拍摄的那部电影不放，容易让人误以为这是传统的自我认同问题了。

私认为M&M落了一个爱情片里较致命的缺点：没有怎么向观众解释他们为什么会相爱。

不过在“缺点”定义上可能算主观成分占比较大，如果个人观影感能接收这种“他们就是坠入爱河了，不需要什么理由，我默认他们双向暗恋”的前提，那这样解释就不再是必要的了。

个人比较不满的地方不太能是感受不到Max对Matt的爱，或许两人不约而同的惆怅间故意隔了一层纸，不直言的妙趣，但我会更希望多兰能够捅破这层纸。

@☄①号试管 ——大角虫！！！

★★★★ 8/10同性题材里的竹马设定太梦幻了，让成人世界蒙上一层清新的气息。

ps.多兰又来母子矛盾了，感觉好多余，想说Max的脆弱多着墨他脸上的胎记可能更好？

pps.我理解你不想Max走，但你扣别人介绍信是不是……有点儿太小孩子气了（自私？

是我太阴暗了吧微笑）@Orisonku ——牛班唯一被毛师傅包养的人★★★★ 8/10好大一股怅然若失。

那些没有说出口的话，那些已到嘴边又吞咽下的，那些藏在内心深处的表白，究竟会生根发芽，还是胎死腹中。

那些根本不存在的默契，那些很久以后才会明白的回答，那些因为太过纠缠而无法解开的线团，是不是就永远不要解开它。

@Supremacyacron ——已被架空（不是）已被掏空的猴王★★★ 6/10前半部分的群戏真的是看的毫无感觉，直到后面，那种喷薄而出的克制的情感才被释放出来。

没有过多的言语之间的暧昧，有的只是隐藏在内心深处那种特殊的情感。

中规中矩。

@奔兔吉尔 ——奔兔小吉尔，兔神又是哪块小饼干★★☆ 5/10诶...怎么说呢，多兰早先最被人称赞的地方是他坚持年轻人的态度，尽管电影拍的像MV，同性元素和撕逼常常一起来但不拘一格，服务好年轻观众即可。

但他显然不满被定型，不断寻求新尝试来拓展受众群体，所以《Juste la fin du monde》破格直接晋升彻底的情绪流，《Donovan》又走向好莱坞英语片，前者是（私认为）他美学大成巅峰，后者则又再次令他遭受媒体的口诛笔伐，这两部戏都刻意去撕下个人标签，试图变得稳重，却都在某种程度上遭遇失败，所以《M＆M》恰时回归，重新投入法语电影的舒适区怀抱（甚至是作为家庭的戛纳）就显得有些审视夺度，这部片保持了多兰回归本我的決心，却也难掩他继续向外拓展的野心，两边不讨好，失去了新巴洛克主义的「标签」加持，私情绪太多却流于表面，青春只剩肉感，又怎能让人买账呢？

@cinedreamer_ ——《攀登者》原型。

★★★★ 8/10是平淡的、琐碎的，是隐忍的、克制的，同时也是细腻的、动人的。

就聚焦的话题而言，多兰依旧在重复自己，但在同性与母子关系之外，却又带来了新的东西，更重要的是，真的有触动到我。

旧日情缘因一次偶然搭戏而重新燃起，彼此之间却刻意回避，于是无论是Matthias凌晨独自在冰冷的湖水中游泳，还是Maxime白日独自在明媚的公交上发呆张望，都充满了迷惘与悲伤。

一吻打破隔膜，可分离的结局却无法改变；那封早已拿到的信始终没有送出，是否只是想再挽留一下对方？

快节奏群戏映衬下，个体似乎更加突出；两人不同生活轨迹的交替展现背后，更多则是一种成长。

最最喜欢配乐，悠扬钢琴曲作为情节间的过度，实在是丝滑又巧妙。

在我看来，多兰绝没有在原地踏步，甚至是在进步，无论剧本还是本人的演技。

『马蒂亚斯与马克西姆与酷儿电影 』我一开始以为，M&M在戛纳不讨好的原因大约是“谁会愿意来戛纳看两个大男人单单就谈个恋爱“——虽然确实好像是的不过可能也是多兰在探索中的“进步”，是只得到了一部分人认可的进步，即是说，他在许多细节甚至整个剧情详略分配的方面都是存在一些问题的。

如果将M&M放到现今一众酷儿爱情电影中，是值得一看的——一是说回来就是小清新：抛开了小众一边性的吸引力与张力、人物的性欲，以及冲影展一边探讨多元素碰撞的野心，且最重要的还是有充足的预算——死摁你看上足足俩小时。

自然看多带有某类元素的电影也会对这类元素有审美疲劳，于是这部M&M可能会是洗眼的不二选择。

甚至肯能会发现，多兰几分钟的吻竟然比你平时看一大段男同性恋电影中的性爱情节要爽得多了。

二是多兰喜欢在长辈的角色中选择母亲去描绘，这可能会是很多酷儿片观众的潜在加分项。

大多喜剧向（或说节奏轻松，剧情平实）酷儿片中母亲对酷儿主角的影响或是出现的频率重于父亲，更或是不对父母辈进行描绘或没有偏向；而大多悲剧向（或说主题沉重，结局悲情等）酷儿片中则似乎相反，因为父权在酷儿电影中还算个“吃香“的话题，即使酷儿电影中的男同性恋角色经常表现出对女性尤其是母亲的一种“依恋”（这一代词似乎不太妥当，可能应该说女性更容易成为他们的对话人）。

由此对于看腻了父亲这一端严酷的观众，换来看看这边也是一种放松。

如今酷儿电影处在刚从自我认同和性向探索迈入无酷儿标签时期，在如今的浪漫酷儿电影中，大家已经不太愿意去强调性取向，因为强调本身或许就是一种不公平对待。

同时由于男同性恋话题的暂时匮乏，女同性恋与跨性别者的市场受到越来越多的关注，尤其是关于后者的纪录片十分值得关注，又或是双性恋常作为一种精神自由的表现出现在影片中帮助表达。

就是不知道多兰是否能适当放弃死磕亲爹戛纳，愿意踏足外面的世界？

在多兰被诟病江郎才尽之时，他突然也说希望三十而立后的一段时间内能少拍多演，因为演戏“More Rewarding & More Liberating”，这可太宠他的颜饭呢嗷。

多兰演出过的几个角色中，中肯而规规矩矩的角色占了大部分，希望他今后能跳出这个印象，在角色上做一些突破啦:)))还是希望牛班的小艾斯猴们能主动交作业增进感情嗷！

出于尊重分数及短评意见原则就偷懒一点啦抱歉嗷@妳的世界几点 ★★★★★@油焖番瘸 ★★★★@奇異果殺手 ★★★☆ 7.3/10 @扶不起先生 ★★★ 6/10@Inv ★★★ @人间退步 ★★★以上六位米奇妙♂妙♂屋伺候最近好像不招人啦，不过放牛班不招人我们太极帮和咏春帮还是招人滴，欢迎各位热血青年加入太极帮和咏春帮，条件：月匈越大越好，毛越多越好。

写的不好，还请各位多多指教！！！

最后祝大家身体健康，提前射……提前安安全全逛影院

可爱兰

想想我今天看了什么：致命魔术和这部。

诺兰的剪辑给人的感觉是步步都精心设计、环环相扣、恰好。

而多兰给人的感觉是很任性。

包括剧本也是这样的。

但奇怪的地方在于：竟然这部马蒂斯和马克西姆（看完了总算记住了中文名字）有那么些时候都让我的眼泪花闪出来了，难得在于好像抒情有些点成功了，虽然往往随后就被剧本还有剪辑有些莫名其妙到。

这些并不是来源于两个青年之间，而是我觉得他太惨了，好像应该得到爱的地方得不到，得到了的地方却无法接受。

这就麻烦了。

但是音乐很棒，生动活泼、富有变化。

其实我觉得那脸上的胎记（应该是胎记吧）很好看，所以那镜子前的抹掉的一幕也不知道——可能作为导演的主演实在无法真正把自己表现得太糟，所以设计了这个妆容？

在过去10年间，加拿大导演泽维尔·多兰几乎把天才的灵光都用完了。

作为戛纳的“亲生子”，多兰从处女作《我杀了我妈妈》在戛纳“导演双周”一鸣惊人，之后几乎每一部作品都能轻而易举地入围戛纳，《幻想的爱》和《双面劳伦斯》相继入围“一种注目”，《妈咪》（2014）首次入围主竞赛就拿下评审团特别奖，《只是世界尽头》（2016）更是破天荒地夺得评审团大奖，距金棕榈仅一步之遥。

可惜的是，也是从这部《只是世界尽头》开始，不少影评人看出他作品局限的一面，以及一成不变的作者风格，逐渐陷入自我复制的死胡同。

而2018年全明星阵容助阵的首部英语片《约翰·多诺万的死与生》不出所料没能入围戛纳，而去年这部新作《马蒂亚斯和马克西姆》虽然重回主竞赛，却更像是给这位电影天才的一种变相的补偿和安慰。

多兰向来的题材与受众均比较窄，针锋相对的母子关系与性意识的自我认同，类型也往往逃不出家庭伦理室内剧的范畴，类型格局不够大气，这也许与他个人经历密切相关。

这部新片也不例外，故事讲述两个童年时代的好朋友，在一次朋友聚会里重遇，因为一个简单的吻，而引发出一连串意想不到的事件。

尽管不能完全说多兰已江郎才尽，但这次只能在必不可少的母子争吵情节和万花筒般的流行歌配乐里找回他所剩无几的个人风格。

唯一的亮点在于叙事上，他尝试不用任何闪回镜头去讲述一段跨越10多年的感情故事，还设置了一个“倒计时”式的时间结构，制造出一种愈加紧凑强势的节奏感。

导演勇于挑战的精神值得鼓励，可惜他的功力依然未够精湛，整体看下来仍然像是流水账的日记片段，难以找到太多触动人心的高光时刻。

这种私人化的叙事必须建立在精心编排的人物对话和情绪刻画上，而接近漫画勾勒人物的方式令人感到平淡无味。

母子关系与男性情谊这两条线索各自为政，难以在结构和意义上有彼此推进的时刻，感觉导演更像是呆在舒适的安全区里懒于创新和思考。

如果说戛纳的几位老前辈诸如肯·洛奇和达内兄弟自我重复的风格值得包容的话，那么多兰这种平庸无趣的自我复制就不可原谅了，因为他显然有更多未知而有趣的题材值得去挖掘。