水俣病

汇集了约翰尼·德普、真田广之、浅野忠信、国村隼等一众实力派明星，曾入围第70届柏林电影节的《水俣病》上线了，然而几乎没有掀起一丝水花。

2020《水俣病》按说这有点奇怪，除了日本导演土本典昭的同名纪录片，20世纪最著名、历时最长的那场环境灾难，还从未作为故事片被任何人讲述。

凭借美日明星的联袂效应、大众对水俣病的好奇程度及福岛核废水排放的新闻话题性，《水俣病》怎么都不至于如此不受待见。

更为奇怪的是，影片的口碑在中外影迷之间落差很大：在Imdb上高达8.2分，超过一年前同为环保题材的《黑水》；可在豆瓣只有6.7分——而《黑水》的豆瓣评分则高达8.6。

2019《黑水》这点非常值得玩味：同样根据真人真事改编、同样是水污染引发的怪病以及小镇居民无望的抗争，甚至同样指向政府与大企业的沆瀣一气、经济效益与生存环境的矛盾；两部影片相继公映不超过一年，为何评价如此两极、且中外刚好颠倒过来呢？

水俣病的始作俑者窒素公司大谈“经济贡献”中外口碑缘何大不同我想，除“环保至上”、愈演愈烈的白左价值观使一些观众产生先入为主的不耐烦情绪外，主要取决于不同人群对特殊题材的亲切度不同。

对外国观众尤其美国人而言，相较爆发于半个世纪前遥远东方的“老黄历”，他们对本国杜邦集团的惊天丑闻显然更为熟悉。

可对大多数的中国人来说，情况恐怕刚好反过来：水俣病虽然发生在日本，但因为新闻史的普及和拜尤金·史密斯的大名所赐，我们对于邻国的这场灾难更加熟悉。

这张摄影史上的经典作品《智子入浴》，想必每个人都见过。

智子入浴，1972年，尤金·史密斯摄世人总是对自己熟悉的事物更为苛求。

因此，了解杜邦案前因后果的欧美观众或许会嫌《黑水》的故事太稳太平，似乎缺少情绪的“燃点”和激动人心的高光时刻。

而借助尤金·史密斯外来者的目光，《水俣病》中那些可怖的肖像肢体、神秘的日式礼节和用餐习惯便充斥着“引人入胜”的陌生化效应，满足了人们的猎奇心态。

再者影片节奏快、支线少，剧情发展一波三折，类似尤金代为照料亚纪子、《熔炉》即视感强烈的抗暴场面极富情感冲击与戏剧张力，观感似乎就比《黑水》或《聚焦》等过于冷静克制的影片“过瘾”一些。

尤金照顾亚纪子，是对《智子入浴》的情景模仿

村民抗议现场但是熟悉水俣病、见多识广的中国观众大概又会觉得：相较于影片《黑水》剧本的稳扎稳打、多线并进，《水俣病》的叙事脉络则显得浮皮潦草。

在坂本龙一过于饱和的音乐和风格化摄影的衬托之下，《水俣病》光顾着煽情了，缺乏对致病真相抽丝剥茧、层层递进的调查跟还原；也没有对幕后真凶的一路追踪跟逼近，简单明了的正邪对立让影片的内容过于简单：几乎没有超出我们对水俣病的已知范畴。

与《黑水》中的杜邦公司一样，窒素公司明知化学品危害却知情不报叙事和角色上的瑕疵平心而论，《水俣病》的情节推进的确“套路”，叙事效率虽然很高但却略显仓促——这在尤金断然拒绝窒素公司5万美元“封口费”的闪回片段、动员村民允许自己入室拍照、被抢走的底片又被送回等戏剧化情节中都表现得较为明显。

村民为尤金的义举感动，纷纷同意曝光自家隐私不但情节发展过快，每段情节占全片比重还差不多：又如艾琳登门求助、造访亚纪子一家、乔装入院、会见社长......这些片段的笔墨铺陈比较均衡，显不出真正意义上的“重头戏”。

这就难免生出按照既定模子走的“流水账”之感。

乔装入院、在院方眼皮底下溜之大吉的设计较为离谱情节上的顺拐也导致人物形象变得单薄甚至脸谱化——比如浅野忠信的角色，我们看不出此人的性格究竟为何：他是像真田广之那样的抗争者还是和绝大多数村民一样低头认命？

从其对女儿亚纪子病情轻描淡写的陈述中，我们甚至感受不到水俣病给这家人带来的真真切切的痛苦与不便，相反导演似乎是想强调家的密不可分、家人的相亲相爱——作为人生彻底被毁、数以万计的水俣病牺牲品典型，“人间自有真情在”这类台词失之流俗和轻佻。

浅野忠信的角色无从发挥而不止是浅野忠信的角色，像谈判领袖真田广之和窒素社长国村隼：一个坚定如一，一个始终冷血，你基本看不到人物细腻的心理层次。

人性上非黑即白的二元操作，遮蔽了广大水俣病患者及其家属真实的生存处境和复杂情感。

因此，导演只能频繁地依赖肢体特写（譬如让人不忍卒视的病体、点不着烟的双手和行动不便的双腿），外加义正辞严的当众宣讲，去传递巨大无言的精神创伤——就像村民与窒素公司就赔偿问题召开的股东大会：不论声泪俱下的控诉还是怒急攻心的割脉，因为人设的苍白，让观众的情绪难以共振。

村民在股东大会上控诉在群像塑造上，《水俣病》难望《黑水》之项背：《黑水》里的蒂姆·罗宾斯和安妮·海瑟薇有血有肉、颇为立体，可《水俣病》却浪费了一众日本演员的实力。

真田广之与国村隼就连尤金妻子的塑造也很扁平。

日法混血女星美波在外形上是比较契合艾琳这一角色的。

但美波放大了艾琳理性的一面，作为正与尤金热恋之人，她的表演“太收”，就给人木讷之感。

尤金与艾琳：参考了二人初次见面的真实场景而更大的不足是：爱情线的进展实在太快。

虽然真实发生的事情是：艾琳与尤金见面七天后就陷入了爱河（俩人七年后分手），但既要记录这段传奇恋情，就需发掘出两颗灵魂何以碰撞的不为人知的细节与理由，让这段超越世俗之爱直击人心。

但导演却将爱情处理得比现实中更为迅猛：从艾琳气尤金将相机送给陌生人到暗房里突如其来的一个吻，间隔不过十几分钟，似乎只是尤金教了艾琳照相技术，两人又被刚刚经历的医院风波“催化”了一下，就顺理成章地在一起了。

如此一说，既然电影存在诸般缺陷，那还看啥呢？

标题声称值得一看岂不矛盾？

别急，影片的优点和缺点同样明显。

先前讲到了影片在情节设计和角色塑造方面的问题，接下来就说说翰尼·德普以假乱真的表演和尤金·史密斯这个人——德普几乎是凭一己之力，提升了这部电影。

德普与尤金与乏善可陈的其余角色不同，德普塑造的尤金惟妙惟肖，仿佛是尤金本尊再生。

德普饰演尤金：从扮相到神韵都极其相似影片对尤金的性格刻画及过往历史的铺垫可谓不遗余力，开场即以“智子入浴——水（显影液）——冲洗照片的人”三组镜头将尤金与他那幅最负盛名的照片勾连起来，过快的叙事在这里显出了它的高明。

与此同时，注意《我愿改变世界》这首歌的歌词：“全球污染，束手无策。

只有黑白两极，贫富差距。

为什么他们和我们势不两立，停止战争吧。

我想改变这世界，但我不知道该如何做”——这一适时而入的插曲，不但预告了电影主题和接下来的故事走向，更契合了尤金本人的战时经历。

尤金饱受战争后遗症的困扰影片通过尤金两次“梦魇”（家里、通往水俣村的火车），以那种“快速闪回+真实摄影作品”来表现战地记者的生涯曾经给这位伟大摄影师带来的精神困扰。

这里需补充一点背景：尤金·史密斯正是凭二战期间记录太平洋战场的照片声名鹊起，你我熟悉的那些经典电影：如《风语者》（塞班岛战役）、《硫磺岛家书》（硫磺岛战役）——血肉横飞的战场上，都曾有尤金奋不顾身的身影。

他说：“我每次按下快门，都是对人类罪行的诅咒。

”

尤金·史密斯摄影作品战争会给人带来不可预估和难以磨灭的影响，就像凯文·卡特因《饥饿的苏丹》饱受舆论压力而自杀。

尤金在战场上多次负伤还被弹壳击中，加上父亲自杀的阴影、自己的艺术追求不为商业大环境所容、跟《生活》杂志的分分合合、晚年破产生活拮据、与子女关系恶劣......凡此种种，导致拍摄水俣病时期的尤金成了一个性情乖张、脾气暴躁的老人。

他严重依赖酒精，常把“自杀”挂在嘴边，处在自暴自弃、破罐破摔的人生谷底。

躺平的尤金，注意桌上的药品与酒瓶只有对尤金·史密斯的生平履历有所了解，我们才能知道德普在片中为什么总是一副“心不在焉魂不守舍”的样子。

一个早就看透了“人类罪行”又活够了的人，就该这么去演。

尤金身上残留着战时痕迹所以如果不把《水俣病》当成《黑水》一类的真相探索片，而看做描绘尤金晚年精神状态、展现其心理的影片，感觉会大有不同：先前所讲的诸多缺点可能就显得不那么重要。

其实二刷后，我更倾向于导演将重心放在晚年尤金身上而非水俣病。

举个例子：在艾琳将水俣病的资料交给尤金前，导演花十分钟安排了两场与主旨无关的戏。

尤金与《生活》杂志主编鲍勃的第一次交锋：对“水俣病”的主题来说是完全多余的，但对一窥其内心世界必不可少——这场戏涉及尤金的战时创伤、毫不妥协的艺术家姿态、经济窘迫、酗酒、家庭破碎等所有背景。

而尤金与艾琳在酒吧对谈的场景更是如此，在正片时长只有100多分钟的情况下：他们所谈内容与水俣病无关，导演只是继续强调尤金的经济压力和与孩子们的生疏。

因此，与其说全片以“水俣病”为主线，毋宁说是以刻画老年尤金的心理活动为目标。

也就是说，影片真正对准的，是一段尤金暮年的人生切片。

德普将这一角色刻画的异常动人：一个不为人理解、与世界格格不入的怪诞天才，拥有强大的人道主义信仰和一刻焦灼敏感的心。

其余角色的动机或许唐突，但尤金是例外。

譬如送照相机给村民重雄一幕，表面看似乎有些突兀，但先前情节早有铺垫：在还未出发到水俣时，尤金就已然变卖了他的摄影器材。

尤金向艾琳解释为什么将相机送给陌生人另一处貌似突兀的情节是：原本万念俱灰、想要甩手不干的尤金在与主编大吵一架后又迅速恢复了信心，号召村民与自己并肩战斗。

与轻易送出相机、又爱不释手地取回一样，“颠三倒四”的行为背后是尤金“看透”这个世界后的深深绝望，这是那种在“从来如此”和“便对么”之间摇摆不定的心态。

世界难逃“弱肉强食”的法则是知其不可为而为之的继续坚持呢，还是识时务者为俊杰的抽身逃离呢？

相似的精神状态可以参考阿尔·帕西诺在《闻香识女人》中扮演的中校。

《闻香识女人》视摄影为生命的尤金与迷恋女人的中校都有着“完美主义倾向”，他们不属于能“退而求其次”的现实主义者：要么改变世界、要么自绝于世；要么倾尽全力、要么随波逐流。

而无论是德普还是帕西诺，都演活了这样一个理想主义者兼躁狂抑郁症患者。

绝望之下，尤金突然想与艾琳分手不堪重负的精神压力、过于清醒的头脑和多愁善感的内心剧烈撕扯，使得艺术家的情绪总是大起大落：当尤金将事业心与意志力调至最佳状态，他能拍出世上最完美的照片；可日渐衰迈的身躯和看透一切的倦怠，又让这种振奋难以持久。

所以一丁点儿的打击：譬如杂志拒绝、暗房被毁、被人殴打，他的高昂斗志瞬间就会一扫而光，继而如坠深渊般的萎靡不振。

尤金以“混蛋”自居，恰与中校相同如同擅于文字的，终将死于文字之手。

倾注了尤金全部生命热忱的摄影也在一点点地反噬他的生命——因为照片不会带来改变、一切都不会改变。

他为不计后果的爱好驱驰，终被消耗得精疲力尽：“当你凝视深渊时，深渊也在回敬阁下”——久而久之，这种“反凝视”助长了强烈的自我否定和自我厌弃。

尤金向艾琳解释：何谓摄影之魂好在，不止是艾琳，像尤金这般情感充沛的天才，恐怕无人不爱：上司拒绝他又接纳了他、继而鼓励他甚至依赖他；抢走底片的村民也为尤金的人格感召物归原主；虽然遭遇暴行却有艾琳不离不弃的陪伴。

最终，总能谷底反弹、绝地逢生的尤金拍下了他此生最著名的那张照片，成就了最感人的高潮时刻：

尤金目睹“智子入浴”永垂青史的照片在大卫·林奇的电影《象人》中，当安东尼·霍普金斯第一次看到象人时，一滴“无意识的泪”从眼角滑落。

负责任地讲，虽说影片《水俣病》有这样那样的不足，但单就这一场景和《智子入浴》这张照片，具有同样的催泪功效。

就像我认为国村隼的角色塑造是失败的，但不认为连他都噙满泪水的特写“突兀”——伟大的作品、真正的艺术，就是有唤醒所有人内心善良一面的魔力，哪怕是纯粹的恶人——哪怕这个恶人刚刚对自杀在面前的活人无动于衷。

征服所有人的照片在新冠病毒依旧未见消停的今天，当每个人从最初的疫情恐慌，逐渐变得习以为常，甚至麻木不仁，尤金·史密斯的这张照片再次显现出穿越时空的神奇力量，不妨好好再感受一下：

影片场景与真实照片仔细端详这张照片：我们的感受会从震撼、不解，渐渐变得迷茫、眩晕。

巨大的忧伤升起，伴随无数个问号：它已逾出母与女、爱与痛、生与死的范畴，面向只可意会不可言传的神秘领域——无声的苦难与静静的沉默两厢对峙，横亘在母亲与女儿间的，是一道发不出去、也接收不到的信息。

但我们接收到了，看到了永恒世界与脆弱人生间的断裂：生而为人、究竟为何以及我们该对这样的人生采取何种态度。

但，面对沉默不语的永恒，采取这样辛苦的态度，又是何必？

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

似乎所有在业务上出类拔萃的人物，在生活中上都是一塌糊涂。

Aileen出现时，Eugene是处于自杀边缘的。

他在工作中过于自我，在生活中也过于自私，沉迷酒精，不管孩子。

从任何一个方面来看，他都不是一个值得的人。

但他却凭借一己之力让许多人的苦难被看见，从而改变了他们的生活。

Eugene是一个伟大的摄影师，他在水俣三年挖掘真相，他不怕危险深入医院、工厂，用镜头记录真相，他被贿赂，被殴打，但一切都没让他放弃。

因为只要拿起照相机，他就知道自己是谁。

但我又要跑题了，作为摄影师的伟大，无需多说，百度百科就有。

但天才永远逃不出的桎梏就是不能走近。

放下照相机的Eugene又是如何呢？

天才只攀高峰，却不走平地。

他能为了千里之外的日本女孩铤而走险，却从没想过多去看看自己的孩子。

Eugene承认自己是一个不称职的父亲，但承认过后也依然如故。

他只能存在于镜头的后面，因为那是他的世界，在这里他如鱼得水，光辉闪耀。

他能让所有人透过他的眼睛看见世界的样貌。

这并非为了名利财富，单单是对于自己而言的成就感就足够让人心驰神往。

但如果你是一个疼家人爱孩子的好父亲，那你就只是一个好父亲而已。

萧红有个短篇叫《看风筝》，里面有个叫刘成的革命者，组织农民反抗压迫，多次入狱却从不放弃，但是当他听到自己无人照顾的老父亲来找他，却跳窗逃走了。

萧红前后两段用两个截然相反的句子形容他。

“他把整个的心，整个的身体献给众人。

他没有家，什么也没有，他为着农人、工人，为着这样的阶级而下过狱。

”但对于他的父亲，“刘成抢着走了！

还不待他父亲走来他先跑了！

他父亲充了血的心给他摔碎了！

他是一个野兽，是一条狼，一条没有心肠的狼。

” 很多伟大的人会做普通人做不到或不敢做的事情，但同时他们却害怕做极为普通，人人都在做的事情。

这种事情叫“日常”。

日常会磨灭激情，会放逐灵感，做这种事的成就感只能维持一小会，当你的家人吃饱了，睡着了，转天就可能会抛诸脑后，当然远不如那些伟大的壮举不朽。

会记住你的也只有三两个人，而不会是万世景仰。

当然世界是靠这些伟大的人而进步的，那些甘于平庸的多半就是因为平庸。

然而我在敬仰那些伟大的创举的同时，也庆幸自己只是敬仰。

因为我宁可一日三餐与你粗茶淡饭，也不想用黑夜给我的黑色眼睛，去看见斧子。

真人真事改编，环保题材，工业发展反思，警惕资本逐利不择手段，毒害人类健康。

这些影片要素足以高分，镜头下的内容触目精心，惨不忍睹，这是人类作孽的灾难时刻。

有些已经远去，有些还在发生。

其实每个国家工业大发展时期都有很大的创伤，英国砍光了自己的森林，至今都是欧洲森林覆盖率最低的国家。

日本东京那时候鸟都绝了，东京市民看见一只乌鸦都争相来围观，德国酸雨把民族发源地条顿黑森林变成了黄森林。

人类行为灾祸要反思，我们以此保持警惕。

所以我觉得这个片子值得5星，值得深思。

第一次看到《智子入浴》是在新闻摄影课上，老师是一个精致的中年男人，他不怎么喜欢尤金，觉得尤金的作品过于个人化，表达不够克制，和新闻摄影的理念有违，而这部电影也一样，导演对尤金大力飞砖的爱让这部电影成了导演写给尤金的情书，但不是一个好故事。

另一个让我不适的点是尤金这个角色的塑造，尤金的人物弧光是在不断地放弃和重振中完成的，但每个转变的点又很潦草，要不就是以某个工具角色为动力点推动，这就导致尤金作为一个“活”人很难立的住，他的挣扎、恐惧、犹豫表现得也一样刻板。

果然恋爱脑这个东西是无视性别、年龄、国籍的，真的很上头。

其实看电影的过程中脑子里一直有一个和电影不大相关的问题，我们到底该怎么度过生命里的“虚无时刻”，当我们赋予生活的所有意义都荡然无存的时候，什么才叫活着，一年多了，我好像还是没有找到答案。

1956年日本熊本县水俣湾开始陆续出现奇怪的病，罹患这种病症的人不仅四肢严重变形，更可能丧失五感。

有人怀疑是修建在附近的氮肥公司Cisso排放的污水中的有害物质导致，但一直遭到公司否认。

对于像水俣湾这样一个偏远、贫穷的村落遭受的苦难，相比起特氟龙污染或切尔诺贝利事件，难以引起国际关注。

直到一位深具人文关怀的摄影师尤金·史密斯的出现……这部电影讲述的就是这位在水俣湾用摄影记录下这一惨事，进而引起国际关注，使得日本政府承认这次丑闻的关键人物的故事。

奇怪豆瓣评分很低，只有6.7，一些评价认为电影比较平庸，也拿它跟《黑水》比认为不够严谨。

但是，首先要区分的是，跟踪特氟龙事件的是一名律师，律师的调研方式肯定是更加严谨以及更具象的，而且他得到了事务所的全面支持。

但尤金是一名摄影师，水俣病的影响力也没有特氟龙那么广泛，呈现方式自然会有所不同，只能是以小见大。

关注生活场景的镜头其实恰恰表达了当地人努力生活的挣扎，情绪不稳的尤金也让人看到了一个只能通过镜头与世界抗衡的人的无奈，我认为这部电影将孤立无援的个体的惆怅表现得很到位。

其实，虽然尤金的照片引起了一时的广泛关注，而且日本最高院也判定了Cisso公司负责赔偿所有病人的医疗和生活费，但实际上不论是政府还是公司都没有做足善后。

这场官司直到2004年才告一段落。

2013年，日本政府宣告水俣病已经得到了全面处理，但这也是谎言。

熊本的水俣湾的居民依然饱受其害……

尽管在我初学摄影之时，就已经对这张广为人知的照片和其背后的故事有所了解，但我自始至终并没有为此产生很强烈的共情情绪，只是在很长一段时间内跟朋友谈到有关尤金·史密斯和水俣病题材照片的时候，机械的播放这张照片的伟大以及麻木地赞叹他本人勇敢的人道主义精神。

对于新闻摄影的意义，我想人道主义、真实、客观、全面、理性等诸如此类的词汇承载的实在太多，这些词语背后的意义以微乎其微的存在方式被人们认识，大多数人们透过这些词汇看到的，仅仅只是惨痛的影像，并为此感到愤怒、无奈甚至麻木。

而创造这些词汇的人，即摄影师本人，却穷尽一生的意义以及责任为此付出全面的代价，他们在创造这些照片、这些证据、这些事实的时刻，牺牲了太多他们的坚强的意志力以及伟岸的身躯。

真相的火苗，点燃在他们的身上，并以他们为火把照亮了这个世界、以及被真相所压倒的人们。

对于我本人而言，在看这部电影以及回想这个事件的时候，我的理智是崩塌掉的了的，但也出自对于摄影的热爱以及对光明的向往，我明白我必须拥有足够的勇气去面对这部电影。

尽管我能意识到，这部电影以极其拙劣的商业的蒙太奇手法和过于煽情的音乐去影响了我对电影的判断，但这并不能掩盖真实事件本身背后的疼痛以及尤金·史密斯本人为此做出的坚韧努力。

况且现实真实背后长久以来的惨痛是比两个小时的电影给我带来的崩溃更应该剧烈。

甚至对我来说，在我未来拾起相机的那一刻，都要为我自己长久机械的情感而付出永久的自责与反思。

说回电影本身，其实我明白电影并不是那么的出彩，但由于以上的原因，我个人的情绪多次不能控制，流泪、崩溃还有停止继续观看的情况多次发生。

但这并不能否认电影背后的价值观以及政治导向对我造成了一定的影响，诸如我曾不以为然的环保意识、人类命运共同体、政府与资本之间的黑暗交易等，所以我需要对此进行长久地更具批判性地深思。

在这部电影里，彩色摄影与黑白摄影相互交替，让我更深刻地认识到，在新闻摄影里面，彩色摄影是最残忍的表现，无关真实客观的表达，但削弱了直指真相的揭露。

电影最深刻的一句台词，其实无关事件本身——“一张好的照片，它也能拿走摄影师的灵魂。

”多少次，我曾沉迷于一张不错的照片给我带来沾沾自喜的狂妄，而我从意识到，并不是我拍摄了这张照片，而是这张照片拍摄出了最真实的自我——盲目自大，且得意忘形的嘴脸。

照片从不说谎，说谎是照相的人，拿起相机背后所承担的责任，并不是所有拿起的人能承受的住的，尤金·史密斯能承受的住、罗伯特·卡帕承受的住，马格南能承受的住，那么我们这个时代，还承受的住吗？

往后的语言，我并不想再续写，因为我也只是这个时代里，不敢轻言且愿意承担这个责任的人，从他们的照片里、人生里，我看到的是自我的渺小和懦弱，我能做的，就如同电影里所说的“传递火种，孩子，是一个人如何优雅地死去的方式”。

P. S : 其实除开称赞尤金·史密斯、警示人类和铭记事件之外，电影另一个具有深刻意义的事，就是预言性的讽刺了这次日本将核污染废水倾倒至太平洋里，结合两者去看，我们可以停止选择麻木与无奈了。

作为聚焦爱好者和CDC从业者不得不说，这部电影看得我咬牙切齿，也深感意义之所在很喜欢智子入浴，很难不为此流泪，在此谴责一下字母站打码为什么会有人觉得突然有人送来差点被销毁的胶片显得太容易了呢，是觉得在这样一场痛苦到诡谲的悲剧面前，人人都会受金钱驱使吗？

纱布后看不清的人脸，正是这样一种挣扎又模糊的灵魂，只是在坚守者那里，那个灵魂找到了方向像无数个摇摆的普通如你我的人一样但这部电影确实不像聚焦那样痛快，广泛的关注度，巨大的改变，而这里我们看到的是依旧数以万计的受害者，依旧难止其源，而尤金眼睛被打坏了，在几年后去世。

或许这才是我们与世界抗争的真正样子，遍体鳞伤，却只能撼动其分毫。

很喜欢主编一开始给gene的形容：离谱。

他就像一个我行我素的孩子一样对抗着资本的强盗逻辑。

在疾病预防的领域里，你常常听到这样的申辩：只是一小部分。

或许我们需要这样的人，他看似不靠谱，把生活过的一团糟，却是因为他对不在乎的事情的一种忽视甚至鄙夷，两次支票，他都没要。

却也正是因为如此，他拥有着对理想近乎苛刻的极致追求因此才不会轻易妥协一直以来，我一直想问强盗逻辑的资本一句话：行如走尸甚至没了生命，金钱到底有何意义？

好害怕举手前那漫长的安静，那是一个艰难的选择，那几秒里你看见不幸如同木刺刺穿了无数如蝼蚁的我们的生命，与其问你在犹豫什么，不如问你们为何如此恐惧，恐惧去捍卫自己的生命。

看这个电影的时候我在想，什么时候人类真的有“相关部门”，能对抗资本，强力捍卫人民的生命，那时候我们才算赢了。

我期待着。

最后说一句：用体温去触及它，德普的尤金真是一个离谱又浪漫的人顺便说一句，这才是正常如你我遇到现实与挫折的正常反应，别的什么跑步、健身等等那种满是英雄气概的样子，I can't do it这世界不就是这样吗，越痛苦、越绝望，越不会屈服，因为绝望就绝望在我不能屈服，没有这个选项因为屈服就等同于死亡

女主Alieen在Eugene拍摄中的意义颇大。

不论是让他知道水俣病的资料，还是在当地医院的时候，当Eugene想直接拍摄患者的眼睛争取外界的怜悯，她一句：这里也需要，人间味且有力。

还有Eugene拒绝单独与患病的Akiko相处的时候，她给他的眼神。

如果Eugene拒绝到底，没有与Akiko轻松相伴的时光，可能他后面也不会主动寻求村民的帮助，让他们允许他拍摄家人和患者的画面，就无法把震撼与警醒告知全世界。

真人真事、Depp的演技、画面调光都很优秀，令不知道水俣病的观众如我开始了解这个事情，这些都远远重要这片导演到底有没有拍烂吧, 就别叨逼了。

就算导演把握不好节奏剧，最后宣判一直坚持抗议争取赔偿成功那一刻，交错着现实中事件并没有妥善解决，还有刊登这次事件新闻图片的Life杂志第二年后倒闭，胜利的当下与后续的多个瞬间组成的现实对比，这种残酷导演还是呈现到了。

足够了。

最早知道水俣病，是從日本紀錄片導演土本典昭的紀錄片。

土典和小川紳介一樣，拍人們的抗爭，一拍就幾十年。

到1971年，Chisso 就已經知道他們排出的廢水水銀超標了，周圍得病的人越來越多，公司社長還一直否認、壓制，反抗的人們已經把抗爭當成了生命的全部了，放棄抗爭就放棄了生命。

攝影師尤金的視角，帶入我們的觀看和理解，雖然比紀錄片少了真實的力量，卻能讓更多觀眾看清事實。

片子裡面Aileen 和尤金的愛情看來很好萊塢，但卻是真實的，而且他為這次攝影絕唱最終付出生命，她卻活著並仍舊在抗爭。

日本政府和權貴的不肯認錯是出了名的，但日本人民的堅韌也同樣出名。

「生活週刊」在1972年底就結束，是我已經忘記的事實，只是記得最近拍蕭軍紀錄片，見到他們的攝影師在東北拍下1946年的情景......如尤金所說，不僅被拍照的人靈魂會被攝走，拍照的人更是。

當你直視苦難，苦難就會攝人心弦！

这是一部根据历史真实事件改编的独立电影，由大名鼎鼎的约翰尼德普领衔主演。

我们的邻居、东亚经济最发达的国度，曾经在上个世纪发生了震惊中外的水俣病事件。

首先在这呢，科普一下水俣病的概念。

它是慢性汞中毒的一种，是甲基汞侵入脑神经细胞而引起的一种综合性疾病，是由于人类或其他动物饮用被有机汞污染的水源、进食被有机汞污染的鱼虾贝类、母体进食被有机汞污染的食物等引起。

是最典型的公害病之一，因20世纪50年代首先发现于日本熊本县水俣湾附近的渔村而得名。

婴儿可表现为出生后有不同程度的瘫痪以及智力障碍，成年人则主要表现为神经、精神系统症状，包括精神迟钝、智力迟钝、性格异常、肢体麻木、共济失调、震颤等。

社会经济的野蛮式发展与扩张，资本主义的原始积累，罪恶的资本草菅人命，对自然环境的肆意践踏，对人民的生存权的置若罔闻，普通的民众付出了不可逆转的沉痛代价。

摄影师尤金用他手中的相机记录下了那些触目惊心的画面，残障的儿童，扭曲的身体，痛苦的表情，而智索公司依旧我行我素，往水俣湾里排放有毒废水，企图掩盖事实和真相。

尤金到处奔走，不畏个人的人身安危，要为受害民众打抱不平，揭开智索公司丑陋的一面。

受水俣病缠身的民众与资本的抗争，不惜流血冲突，不屈服于智索的大资本家，将他们的丑恶行径曝光于众，给受害的民众以公道。

最后智索公司的总裁叹了口气，“万般无奈”的说道：我们必须要支付赔偿金，要想办法筹钱，我们必须要。

东京法院传来捷报，“我们胜诉了”！

最后，伸张正义的民意代表这样陈述道： 就在今天，我们赢了这场战役，但是战争仍未结束，我们必须继续战争，为了我们的下一代抗争，同时他们的下一代也有抗争的理由，然而是在场的各位以及与我们同甘共苦的人让我们明白了，我们能够在这场战争中取胜。

各位，今天回家以后，请务必与家人们分享这份幸福，还有堆积如山的问题等着我们解决，为了那些再也无法抗争的人来做个了结吧！

（判决结果无法平息怒火，直攻智索公司总部），来做个了结吧！

1973年春天，智索公司同意支付全额医疗费用与生活费，为日本法院史上最高金额。

即使此协议减轻部分负担，智索公司与日本政府皆无意维护此协议的道德本质和财务责任。。。

影片的末尾，又列举了世界典型的环境污染的大事件，诸如：切尔诺贝利核泄漏事件（乌克兰），瓦尔迪滋号油轮漏油事件（美国），福岛核电厂核事故（日本），博帕尔毒气外泄事件（印度），墨西哥湾漏油事件（美国）。。。

这些事故，不仅造成了生态环境的重大破坏，还给所在地人民造成了不可逆转的永久性伤痛，时时刻刻给我们后人敲响了警钟。

发展经济，造福人类本没有错，但是切忌一味的追求GDP而牺牲环境为代价，否则就是本末倒置。

水俣病真相