我心飞翔

我不想耸人听闻，只是，我心里很是这种感觉。

　　我原本不知道，高晓松会为了韩寒和陆川的事，会把N年前的一件破事再翻出来，竟然还要对簿公堂。

让我对这个曾经很喜欢他歌的人，很是反感。

要知道，一旦反感了一个人，就会在潜意识里留下不好的东西，然后随着外界的影响，起来起扩大这种不爽。

高晓松，让我很失望，尽管我听你的只是盗版的歌，你也不至于做人要到让我们失望的境界吧。

　　现在我终于知道高晓松是为了什么，可以完全不顾他留给他们的印象，毅然的破坏着，用着看似流氓的姿态破坏着，因为这一切，他都为了一个目的，为了他的新片炒作。

他的新片就是《我心飞翔》。

　　那天我逛长宽内网的家家影视，因为我是长宽用户，可以免费观看电影电视剧什么的。

发现了一部新片，名叫《我心飞翔》，从海报上来看，竟然有陈道明。

于是我就看着。

　　看了一半，我义无反顾的给X掉了。

　　高晓松，你会拍电影吗？

　　高晓松，你已经落伍了。

　　要说那部《那时花开》，我还可以冲着实验电影的念头，冲着较多的明星还有歌手去看一遍。

结果，我还是云里雾里的，我糊涂了。

不过因为打着实验电影的旗号，我想我可能智商不够，无法理解，更无法清楚这部电影的用意。

我想，就算这部电影是一坨屎，我也没有资格说它不好，因为是实验电影。

但我，看了一半，我，还是关了，并且很快遗忘这部电影。

　　如今，我再看《我心飞翔》，那些调调，那些镜头，那些意像，那些手法跟《那时花开》有嘛区别呀？

完全是一个模子刻出来的。

找一些东西做为抽像的某种概念来夸大，来反复说明，好像来个只可意会不可言传。

红色的衣服，手指上的太阳，画家，艺术。

呵呵，实在太搞笑。

　　说是用蒙太奇的手法，来表现啥啥的。

　　我怎么只看到乱七八糟的镜头切换，无病呻吟的画外音旁白，乍似艺术味泛滥的意象，貌似高深不可猜透的情调。

这也叫电影？

过时啦，高晓松。

　　从78届奥斯卡的情况来看，电影回归真实，电影回归现实主义。

电影不再是某些圈子里的自娱自乐，来忽悠观众，让人云里雾里的被欺骗。

骗骗还不知世事的文艺小青年还可以。

　　高晓松，不要再强奸艺术啦，艺术不是你这样的，你在影片中口口声声的说着什么艺术，其实你根本不懂艺术。

艺术是服务于民的，艺术是用来娱乐人民大众的，不是看着你高深的玩弄概念的。

　　从“高韩”之争看来，你根本不是一个有品格的艺术人，只不过被夸大，被小资化的一个小丑而已，被一群人奉为神明，到最后，为推广你的影片，竟然不惜出卖自己的人格，你有何资格谈论艺术？

有何能耐拍电影？

你歇歇去吧。

　　《那时花开》音乐做的很好，《我心飞翔》的音乐也还可以。

高晓松，还是老老实实的做你的音乐。

你知道吗？

你的音乐已有很多年没有突破了，还是那个调调，你在枯萎吗？

电影你是玩不好的，就别玩了，好好想想怎么让你做的音乐有突破吧。

我觉得还是不错的，虽然骂声一片。

我只说我的感受，是冲着高晓松看的，不太了解想要讲什么，反战吗？

也承认这部片子好像并不是那么好。

但是我觉得它没有那么差……不喜欢李小璐，说实话那个时候看着比现在整毁了的样子好，但是还是觉得不太受得了。

郑钧，可能找的资源的问题渣画质导致到他死了我都没看出来是他，不是片尾有演员对照表我还在找:郑钧呢？

很奇怪的是郑钧戏份那么足我没认出来，老狼就打了个小小的酱油还模模糊糊却一下就认出来了。

哈哈。

不评价演技，其实我觉得陈道明和丁勇岱演得还不错吧。

很多人说画面不好看，但是我还挺喜欢的，我就觉得画面挺美的。

虹的阳光从手指间流泻的画面，湘西小城，跳竹竿都挺好的，另外，李小璐身材是真好啊，还有虹跳舞那里脚从红色的水上经过不也挺美的吗？

（想起了春光乍泄～）关于这个故事。

特别同意有个影评说的这部电影在我看来某种意义上就是一个梦，关于命运，关于一个像梦一样的女人和几个男人。

虹把自己当成雨水，等待她的太阳来让她变成虹，可是这里面的三个男人不都是她的太阳吗？

旭、晟、阳，每一个人的名字都和太阳有关，我不相信只是巧合。

旭说虹是风筝，需要山外来的风才能飞翔；晟说虹是月亮，只有阴晴圆缺没有垂垂老矣。

这样的对白矫情，却是真的能打动我。

所以，我又从这部电影里看到了高晓松的才华。

关于艺术，画，风筝，音乐……不懂，哈哈，不过觉得还不错。

最后，好喜欢老狼那首歌！！！

不知道为什么让我想起了筠子的《春分》。

在船桨起落之间看流水带走两岸的云烟在手指交汇之间看穿过空气的阳光耀眼……以上是迷妹的心理活动，只说个人感受，对电影的理解是很主观的东西，不喜勿喷，不接受批评。

题记：不自量力的高农民高抬贵手吧！

先弄懂表现主义再说，如果这样的东西是电影，那还是让它死了干脆――――卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://bbs.dvdspring.com/UploadFile/2006-3/200632823513994561.jpg[/img]刻意的文艺腔很傻，不是所有拿腔拿调的华语就是王家卫貌似的左派更傻，搞不清主义瞎嚷嚷就像阿Q一样滑稽。

当我们翻开上一世纪30－40年代的中国电影史我们觉得很骄傲，而第五代自《霸王别姬》之后整体的滑坡已成定局，这些并不傻的导演为什么在进入21世纪后连故事都讲不利落了，这种倒退有着资本的因素，可是，我觉得这里有其他猫腻。

没有生活，没有诚意就不会有电影的复兴。

作为一个电影爱好者，非常希望中国电影人能够扬长补短拍出一些感人的作品，可惜大多数时候就像是中国足球一样，想说爱你还真不容易。

电影的画面往往可以看到一个导演的修为，《我心飞翔》让我第一反映高某人是不是农民，大红的色调和平光下的中景，我想到的是一个低级、恶俗的广告导演的坏品味。

有人经常指责张艺谋的伪民俗，诸位要是看了高农民的这部作品你们肯定会有着新的想法，这部电影的水准是我历年来看到最造作的中国电影，导演对于色彩和色度的把握还不及那个农民导演。

搞笑的是那只飞起来的断肢，高农民估摸着把自己当成了玛格丽特，以为自己超现实了一把，过度的音乐又将恶心情绪扩张到最大，这位的水准怎么会有人投资？！

高农民这部电影有点像一个初学者看到几幅月历自以为美却只是东施效颦的无趣。

品味有时决定了一个人理解艺术的能力。

民俗不是点缀当你没有能力把控最好别碰。

这还不算，高农民此后还不忘让女主角洗了几回澡，艺术啊！

背裸啊！

爽！

啊！

啊！！

估计高农民喜欢人体油画，望着油画上的裸背不过瘾于是就来三维立体呈现，我纳闷的是这么大的澡盆怎么烧水啊，一个乡下女子也应该知道“床上夫妻，地上君子”的传统“糟粕”吧，这里不是上海刘海粟的美术学校啊！

有时候台词也能看出一个人的心态，偷情的戏是农导们喜欢的，在这部电影里一个上一世纪在侗乡大山里的哑巴姑娘竟然被高农民塑造成了一个喜欢十里洋场的女子，偷情还不忘在楼下拉小提琴，这样的农民版莎士比亚比无厘头的香港电影还要牛。

以高农民的美学认知可谓是尽心尽力了，裸体、偷情、风筝、民俗一股脑儿装进澡盆，被称为演技派的陈道明在这部农剧里扮演了一个油画家，还是匪气，一点也没有艺术家的灵性。

一个来侗乡采风的上海学生仔却梳着满清覆灭时革命青年的头，我不知道是这位演员爱惜他的青丝还是高农民在时代把握上的无知，其实，1940年代的人物造型有着大量参照，现在的导演真好当啊！

尽管胡说八道，文艺电影这个名字就是被这些农导搞坏的。

其实，中国人在49以前男女有别，有着相当大的道德禁忌，这类一有闹腾就扎入男人怀中的女子够解放的。

估摸着是高农民在圈子里耳濡目染，以为中国女子一贯如此轻薄，其实只要比照《湘女潇潇》就明白，如此大胆，沉潭是免不了的，而对于这样的农导至少也该让他搁到粪坑里让他知道啥叫“臭”。

偷情还理直气壮说我们是上天的缘分，就是现在第三者插足也不会这样的豪气吧？

朗朗乾坤、潇潇风雨，光天化日两个偷情男女揉揉抱抱也编得太离谱了吧？！

人物塑造的成功与否和它的时代背景分不开的，湘西过去是何等闭塞，这些被臆测的事件我看到的是一位前流行歌手的文化见识还不及农人，人贵在自知和知耻。

在战乱的年代偷情者准备每周从上海寄信到湘西够浪漫的，还要叫人朗读，不要说导演象征什么，观众的第一反映非常重要，那些把电影拍成猜谜的导演往往是无法自圆其说的主。

还有在山里卖艺术风筝，高农民以为是民俗旅游啊！

ly884问我此片有好的地方吗？

我立刻回答：农民式的文艺腔，就像一个山里孩子到了上海找不到北，像广告一年级的作品，过度铺展视觉却无法让视觉本身为电影服务。

为了给胡编乱造制造借口，高农民竟然最后以一条此片虚构的字幕轻描淡写结束了本片，这样的方式只是说明了他内心的不确定，一只自以为高明的鸵鸟。

这部漏洞百出的电影的是观众的时间，糟蹋的是美工和摄影的的智慧，本子是一切的基础，高农民还是去玩玩CS游戏吧，不是会写字就能搞电影的。

本人郑重说明。

此文里涉及农民一词和勤劳的中国农人无关，因为我找不到一个合适的词所以此处仅仅指代精神贫困者高农民。

【附录：影片资料】《我心飞翔》2004中国出品：东方实得文化传播有限公司、华谊兄弟太合影视公司编导：高晓松出品人：乔东方 王中军 陈梓秋总制片：于天宏主演：陈道明 李小璐 郑钧 丁勇岱片长：90分钟个人评价：艺术性0，欣赏性0（垃圾电影）2006年3月28日 星期二 下午23时51分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

用拍MTV的手法来拍电影，导演很幼稚，表演很装蒜，戏服是个大笑话，情节完全是浆糊，寓意更是典型的无病呻吟。

除了强烈的对比色系创造出了一种可以在任何一个装蒜MTV中找到的精致画面之外，此片没有任何可取之处。

看过之后，不得不说，这一部缺乏诚意矫揉造作的电影，原本以为做音乐出身的高晓松在《那时花开》的电影尝试后会在叙事上更清晰更沉稳，所以对于《那时花开》中所暴露的情节凌乱叙述浮躁等问题还是报以谅解，但很显然，高同学在《我心飞翔》中不但没有解决这些问题，反而破故事破摔，妄想用几段刻意雕琢的音乐来代替故事的主体性，画虎不成反类犬。

把电影当音乐来做，这种野心富有勇气但注定虚妄。

旭,阳,晟几个演员就像贯穿虹生命中的一首乐曲，旭像前奏一般开启了虹对异性空间的欲望之门，这段生活是舒缓的，安全的，沉积的。

影片对于此段的表现还比较到位，用“废人”这一偷懒行为完成了情感的隐忍。

阳的到来使这段乐曲变的紧张而爆发，在前奏中沉积的欲望在此段中开始宣泄并蔓延，这应该是乐曲中的主歌部分，可是电影却做了相反的处理，两个人在相遇后虽然王八看绿豆---对上眼了，眼前分明外来客，心中好似旧相识。

啥也别说了，该偷人偷人，该激情激情，可是高同学依然用闷骚的方式装模作样的拉琴拉琴，非到阳要离开了才让这个世外桃源的纯情MM情欲爆发，主动献身。

就是从音乐的角度说这种安排也不合理啊，一个5分钟的歌你前奏铺了2分钟，BASS，鼓，吉他刚刚噪起来，你主唱刚吼了一嗓子就歇菜了这是怎么回事。

可是歌还是要唱的，阳走后，晟这个不伦不类的家伙开始主动起来，虽说晟不是废人，但也绝对唱不出灰姑娘，顶多就是乐曲里担当和声的那部分，可是高同学让主唱歇菜后演不下去了呀，和声赖好也是个唱歌的，于是很滑稽的场面出现了，主唱阳通过信纸到成了晟的和声，而虹在晟的超现实英雄主义后成功跑调，高同学一看全乱了套了干脆结尾吧。

本来想为高晓松如此编剧找个合理的解释，以为他要走实验路线，可是这么解读下来并非如此，那么，我将更遗憾的质疑这部片子的价值了。

有人说这片子的音乐很好，是，我承认，这里面的每段音乐拿出来听都不错，毕竟从导演高晓松，演员郑钧，配乐老狼都是不凡的音乐人。

但是好的音乐并非就能成为好的电影配乐，电影开头郑钧的金属，中间老狼的校园民谣不但与30年代大的社会背景无关，而且也与影片当时的情感环境也不符，就是那几段古琴的配乐还算相得益彰。

高同学如果真的想把电影做成音乐，或者说具有相当强的音乐性，干脆利用强大的音乐资源做一部音乐剧算了，歌舞青春，妈妈咪呀不也能获得良好的口碑。

隔行如隔山，高同学如果想在电影领域获得音乐上的成就，看来还有很长的路要走的。

闲得发慌 把库存的《我心飞翔》翻出来看，以前还一直没有看。

这个讲述三个殊途同归的男人和一个湘西哑巴女人的情感纠结。

因为女主角是我喜欢的李小璐，所以特别留意。

高晓松的作品，是表现主义的手法，突出个人的主观感受，辐射到客观客体上而显得荒诞而夸张。

不要冀望相信这是场真实的故事，当片尾对三位男主角的介绍，旭、晟、阳，然后特别交代：他们从未相遇。

而对女主角虹，用……来搪塞其出处。

开场的音乐是郑钧的声音，他那苍凉饱和的声音，很快将情节引入了正题。

剧情充满张力和反讽，陈道明饰演的旭身为艺术教师，跟学生发生冲突，学生说他麻木，实际上他并非书呆子，当他最后带领学生冲向战场，打倒军阀，发现他们的斗争的意义是荒诞和虚幻的，因为对手也喊出同样的口号，直到血淋淋的现实，他的学生都只剩下血手印的时候，而他自己也被自己的学生开枪打伤命根，落下终身残疾，流落到湘西。

后来他因为绘制和放飞风筝而和哑巴美女虹结婚，过着非正常的婚姻生活，在手相学的指引下，学会了沉默和弘忍，而显得有些委琐。

当美女在浴盆中挑逗的时候，他依然昏昏欲睡，有超脱的意味。

在老狼的音乐之后，晟开始成为一个重要角色。

他一直喜欢哑女虹，但是深知自己配不上她，而将她“寄存”在旭那里。

他看来是个典型的谨小慎微的中国式农民，他索要了旭、虹、阳的一切重要东西，心态颇可玩味。

直到他最后冲向日本人，为虹的父亲报仇，最后要带虹走的时候被杀。

阳是郑钧饰演的，还停留在当初对他《赤裸裸》、《回到拉萨》的印象中，如今一见，却也有白面书生的味道。

他先是反复出现在虹的梦中，但是不断趑趄。

当他为虹的琴所吸引，从上海来到湘西，发生轰轰烈烈的热恋，互相引为知音。

当他觉得从无能的旭的手中带走虹的时候，抗战爆发，他毅然决定为国捐躯，留下虹，和他那把提琴。

哑女虹，李小璐饰演。

在戏中，她总是通过画外音的独白来表达情感，推动剧情。

她在阳光透过的指缝中编制自己的爱情梦想。

当在她最适龄的时候，在奔跑中遇到旭的风筝，嫁给了她，平静相守数十年，直到阳的出现，她决绝的决定跟他走，大雨的时候她背着琴前往，还带着一块荷叶糕。

但是，在即将开花结果的时候，阳离开了她。

时势使然。

日本侵占了她的县城，杀死她的父亲，晟挺身而出，但是最终也是在离开的瞬间被日本人逮住。

她终究只能守着自己的命运，固守湘西。

剧中很多表现主义的手法表现，如“手印”，反复出现，无论是旭，还是虹，他们都刻意去记忆那段回忆。

“红军装”的象征意味也很重。

那是虹自己编制出来的梦幻。

她只是忠于自己的感情，而感情的载体是哪个男人，似乎并不重要。

这与传统中国的观念是相悖的。

不过，正是因为表现主义的夸张和荒诞，造成现实的变形，如军阀混战、晟勇斗日本人、城门前小伪军的表现，显得异常虚假和荒谬。

很难想象，在湘西那种地方，以卖风筝为生，如何能维持生计？

还有满篇出现的“红”色，视野表现极端的时候，红色便铺天盖地而来。

虹穿着一袭红装，正是终极表现。

影片最后在刘欢的音乐中结束，气势磅礴，借助一种荒谬的历史叙事的面纱来表现个人的主观感受。

个人觉得这种方式还是很独到的。

片名《我心飞翔》，感觉到虹作为一个女人追求情爱的天空中飞翔的状态，可惜风筝终究逃不开一线牵。

精美的台词，典雅的音乐，片断式的情节串接，让影片很有醇和的味道。

有意思的是，该片翻译为“rainbow”是虹的名字，她所拉的独特的乐器也叫“虹”，一个渴望飞翔的女人，总是在指缝间寻找太阳光辉的女人，和她周旋的三个男人：旭、晟、阳，都有“日”的意象。

巧合？

仁者见仁，智者见智，我这样的解读是否存在误读？

不得而知。

最后罗嗦一句：影片拍摄的主场景在湘西凤凰。

那是个神秘的地方，4年前过去，狂喜欢那里。

高晓松对校园情怀的难舍在他所拍两部电影里一览无余，从“那时花开”到“我心飞翔”，仅从电影名字来看是多么像他所写的那些歌曲。

我愿意把他看成一个独特的诗人，他总是让我想到岁月、时光这样意味忧伤的词语。

在“我心飞翔”这部他自称为“表现主义”的电影里，高晓松以他独有的思索，有意地脱离了传统电影以叙事为主要表征的表现手法，而以大量的内心独白、以充满诸多模糊的象征意味的细节，组织了一个女人与三个男人的看起来是老掉牙的故事。

这个从清华大学肄业的高晓松，尽管还没有能力熟练地掌握电影叙事的技巧，整部电影有许多的地方显得粗糙、甚至人为痕迹相当重的笔触，但这部让我不得不花双倍的时间看过两次的电影，却正如另一位电影导演路学长对其的评价“放开成功与失败不论，它是一部特别的电影”。

不错，从一个男男女女的纠葛叙事里脱离常规地叙述男男女女，这在我看来起码具有一种创新的意识。

能将爱情故事讲得漂亮的电影在这个飞速的时代已经越来越少弥足珍贵。

尽管我看过两次，仍然没有能力在某些问题上找到高晓松所意图达到的“表现主义”效果，而我对电影的流派亦是一无所知，但艺术的终极目的，都是一种表现。

高晓松已经在这部电影里完成了他的艺术表现。

无论是开头出现的那些事后分析来看显得有“题纲”意味的油画：白马、一个坐在椅子上拿着硕大乐器的女人，在她背后站着三个穿红色军装的男人；还是指涉意味相当浓厚的一些画面外的元素：比如虹、旭、阳、晟这些主要角色的名字，还有那些多少显得书面语气相当重的某些对白，那个多次出现的水满自溢的瓢一般的容器，这些设计味很重的元素使这部电影显现出一种相当个人化的风格。

它就象是一部高晓松表现自己怎样拍一部电影的教科书或是案头的讲义，以诸多的暗示来揭示他的企图同时考验观众的耐心分析的能力。

旭、阳、晟这三个男人就如电影里虹的内心独白所说“阳光宽穿过雨，我便成了虹”，是一种对应意味相当浓的主题标示。

一个是丧失了性能力经历丰富的旭，一个是青春年少梦中情人的阳，一个是默默奉献的守护神晟，他们以自己完全不同的方式书写了整部电影都在表现的虹的“流逝”（高晓松曾征对电影说过，只有流逝是永远的主题）的命运。

而虹在这三个男人之间的游移也有力地表现了高晓松所说的“女人不忠于男人，而忠于爱情”这个论调。

这部总体上看起来较一般电影艰涩模糊的电影，正是凭借高晓松一系列的电影之外的马后炮，脉络似乎才开始显山露水。

而在电影镜头本身的艺术表现能力上，高晓松半路出家的问题使得这部电影相当地散文化，或者这样说，高晓松还没有相当准确的电影表现手法，能通过一部电影深入浅出地给观众以交待。

我们不能忽视高晓松这部电影有实验性质（这相当不简单），但我们同样不能忽视他在电影进修课程上的亟待补课，热爱艺术的高晓松现在好象正在读一个电影导演专业的学位，假以时日，我相信他能够有更广阔的视野表现出他的才华。

男女之事虽是文学艺术取之不尽的素材，但是要表现的深刻与动人，却是最为困难的一件事。

在这部仍然充满校园民谣的音乐（很喜欢其中那首插曲《穿越流水》）不错的电影里，高晓松借一女三男的故事讲述一个女人生活与理想中常常遇到的三种类型的男人，以及他们彼此在这个并不平静的漩涡里怎样改变或者说决定了虹的命运。

高晓松仍然带有非常明显的通俗意义上所说的“大男子主义”，撇开这种女权主义讨伐的社会意义不讲，对照我们当下的现实，它确实触及到了时代的普遍存在的这个暗礁般的问题。

现实中的很多女人，在她们的爱情生活中，确实很象电影里的虹，那个不需要讲话，而更多时候被风筝上的线、外面的世界吹来的风而不能自已地飘摇的女人。

如果我们从电影画面的视点来看这部电影，它是很粗糙和乏味甚至是低幼的，而这部电影的最成功的地方，应归结为她是一部具有严肃的现实主义风格的努力探索的电影，就象一把民谣吉他本身可以看成是一件艺术品，而同样，用一把粗糙的吉他，弹出漂亮的歌曲，也是一种艺术。

尽管我认为两者的紧密结合是最迷人的，但是上帝不会将一切所有的才华都集中于某一事物里。

素来对高晓松没太多好感，但他的音乐还是不错的。

他拍的电影也是一样，比如这部我心飞翔，音乐——还是不错的，更关键是，除了婚礼那场戏，他采用的都是现代音乐，特别是开头郑钧怒吼的“一霎那”，在贝司震颤的一霎那，我也基本找到了这部电影的基调，将时代虚化，注入那个陈年往事的背景中的，基本上是后现代的感情和含义，音乐如此，那巨难看也巨华丽的军装如此，但问题就在于，它与历史分离，但分离得又不彻底，结果本来可以成就一部中国难得的cult片，结果是有点不伦不类，甚至还有点古典浪漫的气息。

提到北平（注意，不是北京），人们会想起那个动荡的年代，忧虑而博学的知识分子和热情的学生，提到湘西（其实就是凤凰啦，出产了沈从文和黄永玉的地方），人们又会想到淳朴的人民，未开化的文明，一个世外桃源的地方。

虽然这些只是陈辞，但影片还是按照人们的刻板印象走了下去，至少在这两点上，它和人们有点意淫的想象并无太大区别。

与前面两点多少有点具体的影象相比，日军就几乎完全成了恶的符号，一种打破原有格局的闯入力量，其实你换个背景，换成晚清，日军变英军，区别不会太大。

再加上那滥俗的故事，看的时候我都在想，会不会片子拍成这样，是高吸取以前的教训，为了不让广电总局又找麻烦而想出的权宜之策，连同“我心飞翔”这大标题都是蒙骗人的，真正的意思在哪儿？

呵呵，你看英文片名——Rainbow，虹，对这才是意思所在。

影片看起来很混乱，但如果你稍微将人物和情节设置用符号代换一下，就会发现，不仅不乱，而且很归整。

其实，整体上来看，就是三个男人和一个女人。

女人——虹，完全代表一个与外界封闭的社会，这个社会是阴性的，对外界的进入，带有本能的抗拒，但最终又为外界所征服（怎么感觉像后殖民的理论了？

）。

而影片又更加极端地将她设计为一个哑女，这就让她失去了对外表达的功能，那把酷似大提琴的琴成为了她唯一的表述工具，起到了嘴的功能，当她和阳琴瑟合一最后两张嘴唇又合到一起后，心中之嘴和表象之嘴就彻底成为一体了。

虹，被太阳照射后的雨点，这其实不就是说被现代文明征服后的古老文明？

男人一——旭，北京的艺术家，因为学生的撺掇而革命了一把，因为受伤而客死他乡。

他代表的是想融入古文明中的现代人，原因？

现代文明在战争状态下造成人的残缺——性残缺。

对他来说，看着妻子的身体，再看着自己那张让自己断根的倒毙照片，性的残缺让他本身已经趋于死亡，因为失去了繁衍的意义，到异乡的他就像是寻找圣杯的骑士，只为找到能让自己再产生繁衍的力量。

旭这个名字，意思是初生的太阳，他给虹带来第一抹文明的阳光，但他的光明无以为继。

男人二——阳，上海的音乐学生。

单纯热情而跳动，现代文明中最富侵略性和活力的一部分，他给乡村带来的冲击最大，也最深，但他的角色也最模糊，在几乎是惊鸿一瞥之后迅速消失，就和湘西本身的太阳一样，但这一瞬间，雨变成虹。

男人三——晟。

这个有点委琐的乡村教师，是被古文明同化的闯入者，或者吸收了现代文明的古村落人。

他身上混合了原始的无知和现代的启蒙。

旭在身体上断根，他在精神上断根，只有通过借来的枪和衣装才能给自己的幻想一点维系的可能。

晟的意思也是光明，他其实给虹的光明最持久，因为本来就不是很亮。

最后的一次奋起，带来的结果是全部耗尽。

枪，男性的象征；手印，命运的象征；风筝，自由，同时也是通往开化的路途（在无极中也可以看见一点）。

当将这些全部说穿后，我心飞翔就没什么了，只能讲如果作为大的MV，还是不错的。

那是多么好的一个梦，骑着马，穿着红军装，而那张脸的样子，不重要。

他们都不是真实存在的，只是符号，就像手枪、马，小提琴。

可惜的是，不是每一个女子都是无需开口说话的天使。

你知道吗我自己看阳的那一段的时候一直在哭，那只是我自己的问题。

看了老卡的影评——个人评价：艺术性0，欣赏性0（垃圾电影），呵呵，我明白他的意思，应该，别管也别问，山沟里的旧社会女子怎会如此不检点，战火纷飞的年代为什么信会准时寄到……难道你在做梦的时候没有飞过吗？

这只是一支很长很长的歌谣。

这是我等了好多年的东西，当我面对的时候已经失语，就像让我等了那么久的你。

电影比爱情更忠于我们。

《我心飞翔》：命运的河流和女人的臆想症作者：川江耗子作者博客：http://chuanjiangrat.tianya.cn英文名：Rainbow编剧、导演：高晓松主演：李小璐 饰 虹陈道明 饰 旭丁勇岱 饰 晟郑钧 饰 阳一、关于我的青春记忆和高晓松说实话，花大半天功夫在这部影片上真是有些浪费时间，这部打着中国表现主义招牌的电影在网络上恶评如潮，有个叫卡夫卡•陆的影评人把电影和导演都暴扁得一文不值。

让我沉心来评论它是因为我欠高晓松一个情，从大四那年我开始听他的《青春无悔》，从磁带到盗版碟，后来花掉我45元钱去买了他的正版，沉浸其中持续了差不多四五年。

白衣飘飘的年代、冬季校园、荒冢、b小调雨后、好风长吟、模范情书，刘欢、老狼、叶蓓、小柯、零点，都成了我的青春记忆。

再加上那些《同桌的你》、《恋恋风尘》、《流浪歌手的情人》等等不老的旋律，算是我贫乏的青春年代最重要的精神食粮。

饮水思源，做人总要讲点良心，于是我把他老人家的大作认真看了三遍。

高晓松在影视行业从拍广告和MTV起家，后来拍起了电影，其处女作《那时花开》讲的是一个女人辗转于两个男人之间的爱情故事。

据说其中流露出来的价值观遭到质疑，影片也因此被雪藏三年和屡次修改。

通过将其人物和情节架构以及主题表现与《我心飞翔》对比，我们发现高晓松对女性爱情、对命运的解读思路是一脉相承的。

尽管只有两部影片问世，高晓松似乎也在印证着雷诺阿的“一个导演一生都在拍一部影片”的高论。

二、关于命运：算命先生似的预测或验证我始终认为命运是人行为的原动力，无论是向命运低头，同命运抗争或是在命运前茫然，都直接导致了人的生活选择。

并且无论如何选择，都无法逃出命运的河流，最终殊途同归，溶于大海。

因此这部电影从一开始主人公旭依靠别人的行动选择自己的决定，后来在战争中保存别人的手印，再后来流落山村学会看手相，他对虹和阳命运的判断及后来的证实，他对自己命运的低头和虹对命运的抗争，都在说明一个结果：只有流逝是永恒的，人的一切努力都是这条河里的几朵浪花。

——高晓松《〈我心飞翔〉的导演阐述》孔夫子说五十知天命，高晓松实实在在把这个年龄提前到了30多岁（《我心飞翔》拍摄于2003年，高晓松出生于1969年）。

这和当前大部分年轻人的心态完全如出一辙，还不到30就成天唠叨着“唉，我老了”，“我的心理年龄已经50岁了”，实在让那些饱经风霜的老人感到自愧不如。

我在观看这部电影的时候，发现影片的作者视角是50岁的陈道明（出生于1955年）扮演的男人旭。

从导演的阐述中我们可以窥其端倪，影片中还有一个重要的情节可以作为佐证——当旭打算带着虹离开战火殃及的生活处所之前，旭和晟有一段对话：旭：你在等她？

晟：不，我在守着她。

旭：女人守得住吗？

晟：虹不是女人，虹是月亮，月亮只有阴晴圆缺，永远不会变老。

旭：虹不是月亮，是风筝，有了风才能飞得更高。

晟：可线不是在你手上吗？

旭：风是从山外来的。

影片中所有人物只有旭对虹的本性认识得最清楚，也最接近导演的定位。

高晓松曾经这样评价“虹”：“那个地方很少出太阳，一出太阳她就high，就会看见一个军官被击落在她怀里……”风筝只有出太阳的时候才能飞起来，有风才能飞得更高；虹曾经对飞在天上的风筝忘情地追逐，后来成为风筝店老板娘，似乎已经暗合了导演对人物的设置意图。

那就是导演把自己的视角放在一个曾经选择命运、后来依靠命书来预测别人命运的人物（旭）身上，实际上就是想凭借旭的预测来验证（摆布？

）其他人的命运——高晓松说人无法逃脱命运的河流，无异于八字先生、巫师说“命运天注定”，也就和所有命书的核心思想高度一致。

于是，导演在影片中流露出看破尘世的高高在上姿态，故事人物在命运面前欲逃无计，而他就像躲在窗户后面的旭一样，对世事变化无动于衷又似乎胸有成竹。

旭给陈举人儿子忌辰送风筝时陈问他：旭先生也相信命运。

旭满脸无奈地说：本来不信，可是人生无常又不得不信。

陈举人说：先前让人看过小儿的手相，说他命途多舛，想不到天命难违。

旭问：手相真有那么准吗？

陈举人说：手相暗合天地，人生脉络尽在其中，真乃造物之玄机也。

旭求师与陈举人，陈举人便送给他一本相书，这就开始了旭通过手相来预测和验证人物命运的生涯。

其实，从影片的交待来看，旭在被迫参与战争前对命运已经很漠然，所谓的人生无常并非在于他被学生打成了“太监”，因为我们无法看出他在受伤后对命运的绝望和消沉，他一直都是如此的顺从和屈服。

手相只不过成为旭认识命运的一个最佳捷径。

命运的终点就是死亡，这样我们可以把旭预测或验证的人物分为三类。

一类是已经死去的人，死去的人的命运无法预测只能验证。

旭成天对着他从战场上带回来的已逝学生的手印，验证他们的性格。

这对算命先生来说没有任何难度，无非是拿他们来巩固自己的学习经验和体会。

二是即将死去的人。

其预测的难度极大，因为很快就能用事实来验证。

虹将阳的手印拿给旭，旭说他不安分易冲动，很年轻就会死去。

旭没有与阳正面接触过，无法从其言行判断他的性格，死亡的结局也完全靠命理来推断，但导演给了准确无误的验证。

三是长命的人。

旭对虹说，我看过你的手相，你命长着呢，比我好。

其实虹长命不长命对旭来说并不重要，重要的是他知道虹会终老故乡，而自己会客死他乡，这样他可以和她一辈子在一起。

即便有阳想带虹走，在最后一刻命运之神都会跳将出来。

在高晓松那里，“命运”又和“流逝”是同义词。

他自己曾说：“与《那时花开》一样，这部影片还是关于‘流逝’的表达。

‘流逝’是人类比较共通的一种感触，是你能得到的关于美的最核心的东西。

这部影片对‘流逝—无奈’的表现，运用优雅、清淡的色彩。

”这样的诠释基本上是多此一举的。

我们生活在时空中，子在川上曰：逝者如斯夫；小学生都会写“日月如梭岁月如箭”；“追忆似水年华”成为世界名著——换句话说，把100部影片中的一半拿来套这个“万金油”似的主题十之八九都靠得上边。

高晓松似乎想讲述人类共同的命运，或者是现代人对待命运的心态，但是他同时相信了“重要的不是神话讲述的年代而是讲述神话的年代”（福柯语）。

用他的话说，这部电影是“三十年代的背景，现代人的心态”，“把你现在城市里的感受放到你所喜欢的环境里去说”，于是他选择了二十世纪三十年代，选择了湘西凤凰，这样的拼图可不仅不能强化命运/流逝的主题，而且时空的嫁接明显让高晓松在创作过程中感到无所适从。

按照他的说法，“那个年代的常态是战争、离别、死亡”，在战乱年代，个人的命运与时代的洪流之间的冲突很大，比如影片中虹的每一次选择最终都遭遇战争的破坏。

这样的人物命运与现代和平社会的人物命运是有很大区别的。

在外界相对平和的环境里，人物的命运更多的是个人的选择来决定其走向，内心的冲突凸现出来，人物悲剧大多是性格悲剧。

而所有强化时代或社会因素的作品人物都会转化为社会悲剧，《我心飞翔》亦是如此。

高晓松既想表达自己对人类共同命运或现代人命运的理解，又想展现湘西70年前的风情，两步并作一步走，其姿势让人觉得很别扭。

三、关于女人和她的爱情梦想关于女人。

我认为女人只能确定自己对符号的爱而无法确知自己对某个男人的爱。

每个女人头脑中都存有对爱幻想的符号。

因此当符号出现时女人会有强烈的反应，这就是为什么女人对爱比男人更勇敢，而男人对生活比女人更勇敢。

在这部电影里，女主人公虹爱的实际上是那身红军装和能够飞翔的感觉。

这也是她对影片中三个男人态度的基础。

也是她从始至终抗争命运的动力。

——高晓松《〈我心飞翔〉的导演阐述》从某种意义上说，这部电影在旭被自己的学生枪击之前是“现实主义”的，而之后就完全成了女人虹的臆想症状。

影片最后交待，旭死于军阀混战，被学生打死的；晟是湘西山村的穷教书先生；阳是上海一大学的音乐系学生，死于抗日战争。

这三个男人从来没有见过面。

他们围绕着虹的爱情纠葛完全可以看成是虹的白日梦。

当然这也是导演的白日梦。

在旭被学生枪击之后，当他漂流在命运的河流上，影片穿插了高晓松的一首歌，其中有一句歌词这样写道：在宿命降临之前带一把有风霜的剑出发/在终点出现之前看一眼风起云落的天涯。

也就是说，按照导演的意思，旭已经宿命般地死在了学生的枪下，已经到达命运旅途的重点，但是在虹那里，旭还没有死，她需要这个男人继续活在她的梦里。

于是，他以一个已经丧失性功能的男人形象出现在了虹的生命里。

在新浪网的访谈会上，高晓松把虹生命里的三个男人符号化为现代城市里的最典型的三种男人：旭是有钱有力量的，但身心残疾；晟代表这个城市里的多数人，骑着自行车上下班，对物质有很多梦想，却默默守护着爱情；阳代表热情奔放的年轻人，是另类、勇敢的音乐人。

我看完后对他嗤之以鼻。

就算一个好作品，经他这么一解读也都变成狗屎了。

一个作者对自己创作时的潜意识无法洞察也罢，但他把女人单一化把男人归类化的做法实在是让人无法忍受。

因此，我们解读一部作品不能完全听作者说了什么，而是要看他已经做了什么，仔细分析他已经定型的作品本身才有意义。

下面我来解构虹以及他生命中的三个男人。

虹生活的地方经常下雨，所以她期待阳光。

每次太阳出来，她都双手交叉成格子状让阳光泄漏进来，通过阳光，她仿佛看到自己的白马王子身着红军装，骑着马向他飞奔而来，然后被击中倒在她的怀里。

因为她母亲说每个女人都是雨，只有阳光穿过她，才有机会变成虹，变成最美丽的女人。

应该说这是每个女人的梦想，都期待有一天白马王子把自己带走，一夜之间灰姑娘变成白雪公主。

按照高晓松的导演阐述，女人对爱情追求的是一种感觉，追求一种符号化的幻想，因此“女人忠于爱情，不忠于男人”。

且不说这样的说法是否会遭到女性的拍砖，重要的是，高晓松这种抬高男人贬低女人的爱情言论并不是解开《我心飞翔》的钥匙。

我认为三个男人于虹而言都是她爱情理想的一部分。

先看三个人的名字：旭，初出的阳光；阳；晟，意为光明。

阳光一直是她渴望将雨化为彩虹的期待。

旭是第一个给虹飞翔感觉的男人，因为风筝飞翔在有阳光的天空上，她以前都没有见过风筝（这其实暗含着她真正需要什么自己也不太清楚），所以她后来会选择嫁给旭，一个虽然不爱笑的男人，虽然他已经把军装送给了别人，但这个男人会小心照顾她，除了在月圆之夜对着她的裸体画画对她无欲无求。

当她嫁给旭的那天，她就急不可待想让“阳光”穿过自己，她跑到旭的面前，双手交叉看旭是否可以把自己化作彩虹。

我们可以把旭看成虹期待的生命中的第一段爱情理想：爱她的男人像父亲一样呵护她，又有一定的生活基础，两人拥有没有性爱的精神之恋。

两年之后，她开始厌倦这种爱情，没有性爱的感情从生理上来说无法体验到飞翔的感觉，这时阳出现了。

这也许是她唯一认可的真正的爱情，她说，阳从我的梦想中来了，我又成为雨回到天上，阳穿过我，我变成虹。

虽然他没有穿着军装，没有倒在她的怀里。

但他们在互相教练拉琴的过程中互换衷肠，花前月下设计理想。

后来阳决定带着虹私奔，但天意弄人，阳学校所在的上海遭遇日军侵略，他立志参军抗日。

这可以看着虹对理想情人的一个重新塑造，她曾经期待的阳就是要身着军装白衣白马勇敢去死，只不过现实让他的道路倒了个儿。

后来，阳独自一人走了，牺牲在战场，虹冒雨骑马出去把阳寄回来的小提琴掩埋起来。

岁月把拥有变成失去，梦想已经化作云烟，虹陷入了相思疾病之中。

人生自是有情痴，此恨不关风与月。

但接下来旭伪造的情书依然让虹体验到爱的感觉，并因此而病愈康复。

因此，我们可以把阳理解为虹心中的第二段爱情理想，激情又浪漫，还有音乐作伴，理想近在眼前，还能体验到偷情和约会的快感。

我们可以把两人交换教学拉琴理解为两人发生的精神和肉体关系，因为，只有在精神上和肉体上同时得到满足，才是女人真正的爱情理想。

多情自古空余恨，好梦由来最易醒。

现实是残酷的，和阳这样的爱情注定转瞬即逝。

刚开始她以为自己的理想爱情死了，也决心和丈夫旭安分度日。

但又是时代变故给她塑造了又一个理想情人。

她的父亲给日军杀害，一直暗恋她的晟身着军装骑着战马单刀赴会过五关斩六将将仇人尽数消灭。

在电子枪战游戏般的镜头下，我们完全可以理解为这又是虹的一个梦想：谁像孤胆英雄一样为我的父亲报仇，我就以身相许。

这个人不会是旭，因为报仇风险太大，如果旭死去自己生活就没有了着落，没有了依靠。

无疑，一直守护自己的晟是一个不错的选择，如果他报仇成功，兵荒马乱的年代，这样的男人才是她一生的依靠。

当晟成功报仇之时，他便成了虹新的爱情，她甚至把自己已经掩埋的属于阳的小提琴送给了晟（从前文的分析可以这样理解，琴实际上是虹与男人精神关系的性器，旭只会画画，与她拉琴无法完成交合；阳却可以和她“珠联璧合”；后来她应晟的要求把阳的小提琴送给晟，表明二人都希望在精神上进行沟通）。

这是女人经历风雨之后的爱情理想。

将三个男人看成虹一生三个阶段的爱情理想更符合影片的情节设置，符合我们每个人的爱情渴望和期盼。

看完这个电影，有人觉得很失望，导演怎么把虹塑造成一个水性杨花的女人？

其实大可不必伤感。

因为影片大部分都是虹的臆想，影像呈现的只不过是虹的内心渴望罢了。

况且，这个女人对爱情的梦想也是我们每个男人的爱情梦想。

张爱玲曾说过：每个男人的心里都有两朵玫瑰，一朵红玫瑰，一朵白玫瑰。

有人据此说其实每个男人心中都有三个女人，暗恋着白莲花，亲吻过红玫瑰，最后选择一只康乃馨共度一生。

因此，每个人都应该认可这样一个说法：一个人只是在内心淫荡，无论他（她）意淫了多少异性，我们都不能用道德或法律去审判他。

因为你我都如此淫荡。

在影片的人物塑造上，我们发现高晓松除了对女性爱情观的轻视外，男人的优越心态也暴露无遗。

三个男人在爱情面前表现都近乎完美。

旭以两厢情愿的原则娶回了虹，对她百般照顾；他体谅她无法满足欲望的压抑，宽容大度让她出去约会和偷情，他为虹的红杏出墙虽然有过摔碗、摔瓢的恼怒，仍愿为冒雨出去约会的虹送伞；当虹在外偷欢时，他宁愿一个人在家里暗自落泪；当晟读信的声音萦绕在他的耳畔，他独自品尝着“苦”的滋味；当虹冒雨着凉生病，他认真照顾她，还假装阳写信让晟念给她听直到她病好。

阳对自己这个“天使一般的女人”也是忠诚相待，给了她从来没有体验过的快乐，他想把她带到上海去学音乐，让她变成真正的音乐家；尽管他只身投笔从戎，但每到一处，他都会给她写信，直到战死沙场也还将心爱的琴寄给虹。

晟更是愿意为虹牺牲一切的男人；他为了守着虹，把她“陈放”在没有性能力的旭那里；他千方百计讨虹的喜欢；当他发现阳给了虹从未有过的欢乐时，他又帮助阳带虹私奔，帮晟给虹念信；凡是能给虹带来快乐的事情，不管他承担多大的痛苦，他都会心甘情愿去做；只有他心里最清楚虹需要的男人应拥有什么，所以他不断积攒红军装、手枪、马、相机和小提琴，当虹的父亲遇难后只有他勇敢地站出来去为她报仇；他的厚积薄发让他最后如愿以偿赢得了虹的芳心。

通过透视影片的人物形象，我们认识了一个自以为是还满是自恋情结的导演。

附说：关于表现主义高晓松说：“我一直很喜欢法国电影表现主义的方式，我就认为电影不应该真实，人们看到的应该是自己内心中呈现出来的东西。

”他还认为，“可能是我个人性格的问题，我只能拍表现主义的电影，不能拍现实主义的电影，我不在乎电影说什么，只在乎怎么说，因此故情节对于我的电影来说是不重要，我所拍的两部电影都是说自己的成长的经历和心态方面的东西，所表达的内容是差不多，区别是表现手法。

”因此，他把自己的两部电影都定位为表现主义的作品，这成了所有影评人讽刺他的话柄。

我们先不谈什么是表现主义的问题，但从高晓松的话语逻辑分析，似乎呈现内心主观的东西就是表现主义的电影，而且他把表现主义与现实主义进行对立区分，显然是自己对自己电影的重新命名。

《我心飞翔》呈现的是虹的爱情梦想，《功夫》呈现的是周星星的武侠梦想，所有反映过去时代的电影都是用影像来呈现作者和人物的主观意识，是否都可以归类为表现主义？

不能说自己设计了一把像海棠叶子一样的大琴，演员用船桨来当拐杖，穿一套拿破仑时代的军服，玩玩自己的感觉，电影就变成了表现主义吧？

关于表现主义电影，电影词典是这样定义的：表现主义（Expressionism）此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。

表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。

《卡里加利博士的小屋》（1919）即以运用这种手法而闻名。

之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥逊•威尔斯亦受表现主义的影响。

表现主义电影运动是受20世纪初绘画和戏剧领域的表现主义的影响，它是对写实主义的反动，它又是从印象派演变、发展而来，是对印象派忠实地描绘现实的悖逆。

它最初出现在德国，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。

在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美，以极度的扭曲表现内在的情绪真实而不是表层的外观。

在绘画上，画家们经常使用大块的明亮的、非写实的灰暗阴影与色彩，卡通似的线条轮廓，人的脸庞时不时变成青灰的绿色，人体也可能被拉长，面部表情古怪而痛苦不堪，建筑物或下陷或歪斜，并有意使地面陡峭倾斜以对抗传统的透视法。

在戏剧上，戏剧家们的布景与绘画相似，演员打扮装束怪异，表演也一样扭曲变形，演员们狂喊、尖叫、做着夸张的姿势，以舞蹈的姿态穿行于风格化的布景之中。

《卡里加利博士的小屋》借用剧场的做法，用画在作为背景的画布或平板上的扭曲而怪异的建筑物来布景。

根据广义的表现主义电影界定，其特色主要体现在风格上的扭曲变形，在媒介技巧上，主要是场面调度、剪辑和摄影机操作技术等的独特使用。

德国表现主义电影强调“电影的影像，应该成为平面艺术”，强调单镜头的平面构图；布景和演员身体均为视觉元素，布景、人物动作、服装和灯光融合成完美的构图；同时使用风格化的平面，以对称、扭曲、夸张，以极相似形状的并列手法融合以上诸元素；其中尤其突出的是扭曲、夸张手法的运用，以及将人物与相似的形状并列成怪异的人体形象。

在影片中，房屋通常是尖锐而弯曲的，椅子很高，阶梯则弯曲歪斜而不平整；演员排斥自然的动作效果，经常急速跳跃、突然停顿，然后又摆出突兀的姿态，与场面调度相协调并融为一体；用取景角度和光线照明等效果来强化形象的扭曲程度。

德国表现主义电影的代表人物和作品有：罗伯特•维内《卡里加利博士的小屋》、《罪与罚》、《盖努茵》；弗里茨•朗格《梅布斯博士》、《大都会》、《克伦希尔的复仇》、《疲惫的死》，茂瑙《吸血鬼》、《塔度夫》，K.H.马丁的《从清晨到午夜》，H.柯贝的《托尔古斯》等。

高晓松所说的“法国电影表现主义”，大家都不清楚他说的具体指那个时期的法国电影。

据我所知，在法国电影史上，表现主义并没有形成气候，只是在绘画领域的野兽派比较出名。

我根据《我心飞翔》的拍摄技巧推测，高晓松所说的可能是法国20年代的印象派或30年代的诗意现实主义。

一战后，以G.杜拉克、M.莱皮埃、J.爱浦斯坦、A.冈斯等人为代表的印象派电影，不注重影片的故事情节，着重于气氛的创造；他们注重诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片中重要角色、自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法，追求造型美、寻求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。

1935年后，以J.贝盖尔、R.克莱尔、J.维果、J.费代尔、J.雷诺阿，M.卡尔内为代表的诗意现实主义电影，注重梦或幻想与现实世界结合在一起，自然主义的文学传统与浪漫主义或象征主义的手法结合在一起，充满诗意的画面（特别是大自然的景象）和现实生活的景象或社会底层的生活情景结合在一起。

对影片主题的重视，对人物性格的着意刻画，使他们的影片常带有深刻的社会含意。

因此，高晓松的电影基本上与德国表现主义沾不上边，套套法国的两个流派还有点谱，尤其是“诗意”二字，写了不少歌词的高晓松应该很推崇诗意现实主义电影这个名字，算是八杆子打着了吧。

我不是专门研究电影的，上面关于表现主义、印象派和诗意现实主义的资料来源于《世界电影史》（克里丝汀•汤普森、大卫•波德维尔著）和《电影大百科全书》，整理出来算是给自己补补课增长见识。

根据历史的定论我们就可以判断，高晓松对表现主义电影实在太无知了。

难怪卡夫卡•陆要奉劝“高农民”“先弄懂表现主义再说”。