电幻国度

剧情和设定bug拉满的一部。

看开头本以为会聚焦于科技是助力人类发展还是奴役了人们的生活的探讨，但剧情仍是流水线，对从人类精神世界遁入虚无到回归现实生活的探讨仅仅停留在表面。

非常严重的bug是一个小孩大脑的算力会比电脑大。。

很讽刺的是最后女主号召人们回归现实生活，现实生活带给人们的力量来自于现世的情感与人之为人的人文关怀。

但本片空有特效，流水线剧情，制作力，缺乏强有力的人文内核，不觉得很矛盾吗？

女主眼里的沙子和微风，是人存在于现实的证据，人存在于现实才能感受生活，才是真正的活着，这是女主为什么一直不愿意接触虚拟现实的原因

故事背景：女主的弟弟有个超级大脑，机器人们有了自己的意识，为了维权不得已和人类开始了战争，开始两年的战争，人类节节败退，但是“森特”通过弟弟的大脑，仅仅几周时间扭转战局，把遗留的机器人赶到了隔离区！

开头那下还没看明白，镜头一转，原来是俩姐弟，一家人车祸、父母去世，姐姐被收养，弟弟由于特殊的大脑，“被”成为了一个“超级电脑”，人们的生活场景全部被虚拟化，机器人也被赶走了，而这一切都需要弟弟的“大脑”实现！

思维溜进“宇宙小子”的弟弟找到了姐姐，展开了一场救赎之旅，得知真相的姐姐联合为数不多的机器人们一起打败“森特”，但也终结了弟弟的生命，把人类从虚拟世界拉回到了现实世界，故事结尾的立意不错👍，珍惜现实生活！

公众号：高诗远的电影群岛今天来聊一聊Netflix刚上的新片。

导演罗素兄弟几乎已成为漫威电影的代名词。

《美国队长》《复仇者联盟》等作品不仅取得了惊人的票房成绩，也让无数影迷为之热泪盈眶。

回想2019年被同学请客观看《复仇者联盟4》的场景，看到钢铁侠的那句爱你3000，全场都是抽泣声，唯我一人在状况外，因为那是我人生中第一部漫威电影。

或许是因为接触得太晚，后续补看系列前作时，再难与整个漫威宇宙建立深刻的情感共鸣。

《电幻国度》虽未打着漫威的旗号，却在叙事、视觉风格和角色塑造上散发着熟悉的漫威气息，仿佛是一部隐藏在科幻包装下的非官方超级英雄电影。

影片改编自2018年西蒙·斯塔伦哈格（Simon Stålenhag）的同名插画小说，原作呈现了一种低沉而富有感染力的反乌托邦氛围。

故事围绕一名年轻女子和沉默的机器人穿越美国这片满目疮痍的土地，沿途遍布废弃的战舰与无人机。

在这一架空历史中，机器在20世纪迅速获得意识，并发动对人类的战争，最终人类勉强获胜。

进入平行的90年代，极端资本主义与虚拟现实彻底摧毁了人与人之间的社交纽带。

人们沉迷于类似VR一样的神经投影器，能够接入虚拟世界，肉身会陷入半植物人状态，对现实失去感知。

原作充满强烈的丧失感，这种丧失感根植于人类对“繁华末日”的哀悼。

罗素兄弟原本可以借助这一题材，对人类过度依赖科技的现象进行反思，让影片朝着《机器人总动员》式的主题发展，即文明的极致繁荣最终走向毁灭。

另一种可能的改编路径是从暴力的角度切入，探讨佩戴神经投射器进行战斗的过程中，角色如何逐渐沉溺于类似电子游戏的快感，最终对暴力失去现实感知，从而造成更大的灾难。

但他们还是选择最终回归到传统的商业叙事模式，与《复仇者联盟》如出一辙，采用了典型的超级英雄公式，将科技反思降至最低，取而代之的是“邪恶企业阴谋论”，这一切都是幕后资本家为维持所谓的“和平”而策划了一场大规模的牺牲。

这个逻辑几乎就是灭霸2.0，反乌托邦的精神内核最终沦为单纯的动作冒险，核心情感仍旧围绕着最传统的亲情与友情展开，所有危机都能靠几句激励人心的台词化解，在嘻嘻哈哈之中，又一场毁灭世界的计划被英勇无畏的主角所制止。

如今的爆米花电影在营造“温暖”氛围的方式上，似乎与国内的“温暖现实主义”电影并无太大区别。

所谓温暖现实主义，往往在呈现社会问题时，选择回避真正的困境，以一种理想化、过度美化的方式提供解决方案，使问题的棱角被温情所消解。

类似的模式在这部电影当中同样可见，表面上展现人类沉溺于神经投射器，但故事的进展与这个社会现象没有任何关联性，结局又突然地回到这个问题，且往往伴随着某种口号式的价值宣扬，例如鼓励观众“回归现实”“拥抱社会”“珍惜真实的生活”。

这种理想化结局和看似充满“营养”的价值观，实际上是某种空洞的安慰剂，既缺乏对现实的真正剖析，也未能提供任何可行的反思路径。

试想一下，如果哪天有个人勇闯网络中心把全世界的网络都给断了，让你不能再打游戏，不能再刷小红书，你还会把这个人说的话当成谆谆教诲铭记于心吗？

从设定来看，整个故事也存在诸多不合理之处。

随便举个例子。

既然角色们生活在一个神经投射器主导的世界，虚拟现实与机器人替身并存，为什么学生仍需线下上课？

而更令人费解的是，既然是线下课程，教师为何还要强制学生佩戴神经投射器？

这不是在没事找事，画蛇添足吗？

台词设计同样存在问题，明明是个声控灯，还要大喊一声Clap on再拍手，生怕观众看不懂拍手与亮灯之间有直接关系。

当女主角在车后座找到快递，她竟然需要将快递上的信息完整地念出来，这种处理方式更像是为了观众服务，给观众喂信息，而非符合角色在现实中的行为逻辑。

影片的情节推进几乎完全依赖巧合，缺乏铺垫和必要的逻辑链条。

女主角偶然间打开养父的后备箱，发现快递，而这个快递上的地址恰好成为她的下一步行动目标；在荒野逃亡时，恰巧遇到隔离区的机器人，而这个机器人又恰好带他们进入隔离区；在隔离区陷入困境时，又正好碰上送信的小机器人，而这封信又恰好成为他们下一步的行动驱动力。

所有的情节推进都像是天降神兵，让观众在缺乏情感投入的情况下，被剧情机械地带往下一个场景。

不过这也是罗素兄弟的强悍之处之一，他们所营造的压迫感会让观众暂时放弃思考，而去忽略内里的逻辑问题。

简而言之，他们不擅长修补逻辑，却很会隐藏逻辑。

从技术层面上来看，视觉效果、动作设计以及节奏控制都符合商业大片的标准，某些细节处理也颇具讽刺意味，比如台词中提及“花生先生与克林顿总统签署投降协议”，展现了一种另类的历史解构。

但相较于已有的电影，完全没有任何突破，难以找到真正值得称道的亮点。

这不禁让人思考，电影的意义究竟是什么？

是单纯提供视听娱乐，还是应当在美学或思想层面有所启发？

罗素兄弟的作品在工业体系的精密运作下，成功制造出一部“没有缺陷”的电影，却也因此失去了个性与深度。

这样的电影让观众沉浸于标准化的视觉快感之中，逐渐误以为这就是电影的全部，而那些真正能够触及现实、深刻描绘世界的作品，反而在主流市场中变得可有可无。

这种娱乐至上的消费模式如果持续扩张，才是真正令人担忧的事情。

长此以往，电影世界将充斥着越来越多绚丽而空洞的作品，观众将被这些包装精致、却缺乏深度的故事所麻痹。

我们会越来越容易被表面上的情感宣泄和心灵鸡汤打动，却再难看到那些真正能够直击人心、引发思考的影像。

对于电影而言，最可怕的并非失败，而是成功得太过安全，以至于让人遗忘了它本应具有的探索精神与艺术价值。

个人评分：1.3/5🌟🌟

故事背景：机器人反抗人类，人类与机器人大战，一开始人类弱势，后来因为某某公司某技术的出现，人类战胜机器人。

双方签订协议，机器人被流放在一个地方，双方不能互相进入。

女主，女主已知自己父母和弟弟，在一次车祸中去世，自己生活在养父家中。

一日，家中闯入一个机器人，经接触，称自己是女主弟弟，要去一个地方，找一个人某博士，这个地方位置在机器人世界里。

女主和机器人通过线索，从人类世界，一路艰辛，结识战友，闯入机器人世界，经过与“机器人猎人”战斗，认识新机器人朋友，最终找到某博士，得知真相。

真相：女主弟弟是天才，拥有一个特别的大脑，某某公司某某技术，就是依靠女主弟弟的大脑才得以实现运作。

在运作中，某博士负责，发现女主弟弟活了过来，于是想要结束该技术，不被同意，于是某博士偷偷通过做技术手段，女主弟弟的意识一部分被泄露出来，转移到该机器人中。

同时，某博士被驱逐，在机器人世界生活。

此时，公司老板，领导公司，安排手下，进入机器人世界抢人。

抢人成功，女主和她的战友们被打败。

女主在战友的鼓励下，决定反击，抢人。

并得到机器人战友们的助力，决定通过抢人，救下弟弟，结束某某公司某某技术。

最后，大战，女主一方获胜，弟弟告诉女主，自己和技术已是一体，希望女主让自己死，后女主最终终止技术的运作，结束了弟弟的生命。

结尾：女主通过视频，告诉全世界全人类，大家要走出家门，拥抱世界，拥抱周边的人们，活在真实的世界中，不要活在虚拟的世界中。

所以，该部电影，看的是画面，看这个国度的世界是什么样子，各种奇观，各种机器人。

故事最后，告诫人们，要走出来，活在真实世界里。

但似乎和全片故事内容没怎么联系，是不是该片有点要反虚拟技术的意思，但故事就是女主找弟弟救弟弟的故事。

如果你想看这部电影，就把当一部和原著毫无关系的cliché爆米花科幻电影，那种叛逆少女和嘴贱中年大叔放着摇滚乐带着一群机器人拯救弟弟外加整个世界的商业电影，不要仔细推敲剧情不要琢磨为什么人类那么自私就放任机器人牺牲，还有可能和我一样哭的稀里哗啦的（我承认它里面还是有点好东西的）这两个小时，我强迫自己忘掉了原著的每句话，不然每十分钟我就会想说这是在干什么啊，原著那灰蓝色的背景，死气沉沉的城市伴随着巨大的机器人尸体，怪诞的黄色笑脸机器人伫立着冲你微笑，带着机器人“弟弟”的女孩开车横穿这个奇诡且荒废了的世界，原著里那么多没讲明白似暗似明的情节在这全色彩鲜艳的砸我脸上了，但讲的很明白的女主是女同怎么不给我拍出来啊？

她朋友那条线怎么全砍了啊？

她跟弟弟的紧密联结完全不像青春期少女该有的姐弟情，有一些瞬间我都在想他俩会不会有点什么不正当关系啊？

（我知道没有但是一个teenage girl没有朋友没有crush不在乎亲生父母不在乎一切只在乎弟弟真的很奇怪啊）并且原著中对家庭的描写，对弟弟为什么能有这个能力的解释，对女主这个人物的刻画都更深刻，在这里有的设定简单的好像是五十年前的科幻，所有朦朦胧胧的感觉都给破坏了，这书拍个文艺片不好吗？

花那么多钱拍一个变形金刚青少年版到底是在干嘛啊…最后，虽然我哭的很惨，但不代表电影里有的感情上的推进经得起推敲，最后拔了弟弟管子导致所有机器停摆，这事就是有两面性啊，人是应该接触现实，但肯定有很多人就是用这种机器才能再见去世的亲友一面，这种贸然行为又要破坏多少没拍出来的感情啊，那个价值上的真的没必要，很多事情就是朦朦胧胧的，忽然升到一个没有必要的高度是在干嘛啊… 我并没有很讨厌这个片子，别太思考的话还凑合，写这么多纯属是原著党的无语，你把本来能上价值的片子拉下来然后上了个道德绑架的价值，我真的想给导演骂一顿…

看之前没有报期望，因为看到很多人打低分，把这电影贬得一文不值，但在我看来这部电影却是2020年代经典商业之作。

九十年代的怀旧风搭配复古科幻动漫的新奇视觉质感。

天才少年、叛逆少女搭配退伍肥宅星爵，还有那些可爱的来自玩偶之家的机器人们，在战后虚假繁荣的新世界，深入新墨西哥洲的深处，再回到90年代的软件科技中心-西雅图，这一路的冒险，对很多人来说是类似头号玩家似的老套剧情。

对一个成长于相对开放的80-90年代的世界深受那时候流行的美国文化影响的人来说，那是心灵的回归之路，回到那天真的童年，我知道对经历了30年飞速发展的现代人来说，他们觉得这些破玩意太幼稚了,太无聊了,太老套了,就像电影里那些过时的无用的破烂机器人一样，只配扔在现代人看不见的荒漠里。

可是我看到的是那些老科幻电影里的熟悉的事物都回来了，女主角课堂上不愿用使用设备接入电子世界，是啊，那是生活90年代的70后80初一代人中的保守主义者，但最后为了救回弟弟她却选择接入系统，这类人虽然古板但不是固执，他们有着现在人难得的勇敢和理想主义。

电影里很多设定我确实很喜欢:新墨西哥洲荒漠机器人聚集地里复古未来主义又多元的社会；夜晚弟弟放宇宙小子动画时人类和机器人围在一起时的温情；棒球大叔、邮差女士、理发女士、魔术先生很old school的幽默；夜闯游乐场鬼屋的刺激；西雅图阴郁天气下的太空针塔；微软总部里苹果ceo阴谋论家统治世界的荒谬；最后大战中机器人和人类并肩作战时响起的激昂的星球大战音乐；还有赫默大机器人套小机器人的黑衣人设定。

上述的一切都是对过去的回归。

我估计在很多人看来，这电影从满陈词滥调的爱，温情，套路，肤浅。

那是因为现代社会早就把人异化得面目全非了而已。

人们视其他人为对手，敌人，世界就是每个人对每个人的战争。

他们很懂现实，很懂政治，他们武装着权谋，社排，假自我。

可在当今这个什么都听不进去的时代，电影结尾还是借用女主角之口上了一波价值，呼吁人们打破系统世界对生活世界的殖民，回到交往之中，回到主体间平等的交往与协商。

哈贝马斯看了不知道会不会赞同。

《电幻国度》是一部充满矛盾的作品。

这部由安东尼和乔·罗素兄弟执导的电影，带领观众进入一个充满赛博朋克气息的末世世界。

影片以极其壮丽的视觉效果和精妙的设定让人叫绝，但叙事和情感表达上的不足却让人遗憾。

作为一部试图突破传统的科幻电影，它既展示了创意的潜力，也暴露了导演在风格转换中的短板。

壮丽却空洞的末世画卷:本片的视觉效果无疑是影片最突出的亮点。

影片忠实于原著，成功将复古科技与末世荒凉感结合，构建了一个既熟悉又陌生的平行宇宙：巨大的机器人残骸散落在荒原，天空中漂浮着神秘的无人机，残破的城市与荒凉的乡村交织。

观众仿佛置身于一幅幅精美的画卷，每一帧都可以成为壁纸。

然而，影片对视觉奇观的过度依赖却削弱了叙事深度。

一些场景虽然视觉冲击力十足，但缺乏推动剧情的功能，显得冗长和多余。

尤其是在中段部分，节奏拖沓的问题尤为明显，观众很容易在沉浸于画面的同时失去对情节的兴趣。

女主的角色塑造显得单薄，她的内心动机和情感转折缺乏足够的铺垫，使得她的旅程更像是一场机械的冒险，而非一段情感共鸣的探索。

同样，机器人虽然在视觉设计上极具个性，但它与女主之间的互动显得平淡，未能达到《机器人总动员》中瓦力与伊娃那样的深刻情感联结。

此外，影片的叙事结构也存在明显问题。

尽管导演试图通过闪回和旁白补充背景信息，但这些手法显得生硬，反而破坏了故事的连贯性。

影片在试图构建一个宏大的末世世界时，却忽视了对核心情感的细腻刻画，最终导致故事缺乏真正的情感冲击力。

罗素兄弟的短板：两难的风格选择 作为执导过《复仇者联盟》系列的罗素兄弟，这次尝试显然是一次风格上的突破。

他们试图摆脱超级英雄电影的标签，探索更加内省和艺术化的叙事方式。

然而，这种尝试并未完全成功。

罗素兄弟在影片中延续了他们一贯的高水准场面调度能力，但在处理情感化内容时却显得力不从心。

影片中的许多情感戏份过于公式化，缺乏新意，无法真正触动观众。

如果斯皮尔伯格执导：情感与叙事的可能重塑 在影迷的想象中，斯皮尔伯格可能是执导《Electric State》的更好的选择。

作为一位擅长将冰冷科技包裹于人性温度的导演，他或许会赋予这部电影更多的情感深度和叙事张力，这在其科幻电影《E.T》《AI》里都有完美的体现。

老斯版本可能会更加注重米歇尔与机器人的情感联结，将机器人塑造成一个真正的伙伴，而非单纯的工具。

例如，机器人可能会通过笨拙的动作和拟人化的行为展现出对米歇尔的关怀，从而让观众感受到深刻的情感羁绊。

同时，他可能会在废墟中埋下更多希望的种子，用人性的光辉冲淡末世的冷峻。

当然，斯皮尔伯格的版本也可能会失去原著中那种北欧式冷冽的美学气质，但却能赋予影片更贴近人类集体潜意识的情感力量。

他或许会通过更加细腻的情感刻画和哲学思考，让影片探讨技术与人性的终极命题。

这是一部充满矛盾的作品。

它在视觉和技术层面达到了极高的水准，但在叙事和情感表达上却显得力不从心。

罗素兄弟的尝试值得肯定，但他们在风格上的摇摆不定和情感刻画的不足，最终让影片未能完全释放其潜力。

Netflix 砸重金出品的顶级大片似乎都差那么点意思，如《灰影人》、《红色通缉令》，就如豪华冰冷的机器人，就缺那么点让人引起共鸣的“温度”。

末日废土，当一切似乎早已尘埃落定，当你似乎失去一切过着不温不火不咋地的生活，当一个转机出现时，你会选择相信，从一地鸡毛的生活里探出头来，开始向不知何方奔逃吗故事开头那句“爱因斯坦的大脑，被他们偷走了”一语成谶。

我们不过都是宇宙中的粒子，但因为彼此纠缠不清的羁绊，而从不曾真正分离。

虽然说遇事不决量子力学，但穿凿附会起来是真的很浪漫呀。

懒得写了。

总之有很多可爱的小笑点 和一些小温情小启发譬如他跟机器人像男男朋友一样打情骂俏。

对如何认识对方有不同的版本。

譬如他给躺在地上娱乐至死的流浪汉盖上外套（当时还以为他要过去脑机接口搞些花活）譬如花生哥建立的迷你世外桃源，只是想给他们一个家。

人是自身的目的，而非他人的工具。

那么机器人呢？

譬如她一直抓不出娃娃时，他说，你可以直接砸玻璃的。

当我们童年那些来之不易的快乐，被现代简单粗暴汹涌喷薄的多巴胺淹没时。

当规则都失效后，得到了又能怎么样呢？

拍得明明挺好的，就是结尾那段弟弟必须死，因为肉身也需要依赖机器，有点突兀。

还有一些不自洽的地方，譬如星爵怎么忽然硬汉变成好心人了 这个转变比他还要硬汉 譬如Scavenger为什么在大批机器人空降时没出现（可能因为他们不拼体力 最后才打扫战场的习性）懒得列举不过这也就像生活吧，太挑理细扣锱铢必较，很难快乐。

瞄到一堆差评，懒得点进去看。

但因此想写点啥。

毕竟很久没有这种一个人在家拿筷子就着洋葱碎吃外卖的牛排血肠，喝着有糖可乐看电影的日子了。

快乐肥宅。

就像很多年前一样。

想起来一段话。

综括以上来说，假使一个人批评一桩东西为“俗”，这个批评包含两个意义：（一）他认为这桩东西组织中某成分的量超过他心目中以为适当的量。

（二）他认为这桩东西能感动的人数超过他自以为隶属着的阶级的人数。

” 翻到当年讽刺小时代那会儿，写的影评也包含了这句，出自自钱钟书的《论俗气》。

很有趣的是，但凡在Netflix看了觉得还行的电影，豆瓣总不乏差评如潮。

或许人们品味实在太高。

让我想起有位出身低微的前辈，每去餐厅，必定要指点出些许问题，菜咸了淡了或是装潢粗鄙等等。

后来熟了之后发现他其实为人和善，并不真的介怀这些细节，只是喜欢指点江山。

大家也逐渐发现了这行为模式的其中奥秘——似乎只有通过这种方式，才能掩盖他对自己草根出身的自卑感，彰显出代表着另一个具有更高品位的阶层。

“影片本可以这样拍，可以那样更好真可惜，这个没到位那个不深刻。

”那不如全都按你想得来拍好了，有一点不合你意，就是时代败笔？

戴上头罩，那些最合心意的幻想，虚拟现实里面全都有。

或者像最后片中倡导的那样，放下键盘，get a life. 我们不过都是particles，有何关系，又有什么了不起。

罗素啊罗素，这次也该消除你的错觉了吧… 漫威宇宙的吸金能力，跟你们那可怜的剧本创作能力一点B关系都没有，那是靠的特效，特效啊。

我不知道你有没有好好看过你的剧本：动不动就是什么机器人叛变、人类经过一系列高科技肉搏战，依靠某个个人取得胜利；然后就是主角遇见一个典型的高智商正义反社会分子，两个人一起解放机器人。

整个一个《终结者》+《变形金刚》的融合版；十年了，孩子，我看这东西十年了，你还打算靠这些玩意吸引观众吗？

漫威宇宙到后期其实也存在类似的问题，只是在粉丝基础上表现得不是很明显，那就是大量成本被演员分走，对特效与剧本的投入只好一降再降。

曾经国产的烂片云集的“偶像剧”年代就是这一问题的最好体现：只要请的是大牌演员，片子拍得再烂，都能保证稳定的回报，那又何乐而不为呢？

说回演员，星爵的角色倒是挺配的，不过小11的确不太适合演这种感情丰富的角色。

小11本身属于中性美的类型，当年《怪奇物语》里那种三无假小子的狠劲儿和气场，长大了还是有所欠缺。

好莱坞塑造的童星不少，但许多人的颜值巅峰却停留在了20岁之前，反而是许多二三十岁方现荧幕的明星事业常青，这又该作何评价呢？

《电幻国度》以独特视角展现了人与AI共存的未来世界，通过细腻情感描绘与震撼视觉特效，吸引了众多观众。

影片讲述少女与机器人联手，在充满想象力的世界中寻找失踪弟弟，并揭露巨大阴谋的故事。

故事背景与情节：影片设定在技术崩溃后的1997年，人类被孤立在VR头盔中。

少女米歇尔与机器人科斯莫的冒险之旅，不仅是对亲情的追寻，更是对技术伦理与人性的深刻探讨。

亲情与AI融合：米歇尔与弟弟的重逢，以及她与科斯莫之间的深厚羁绊，展现了亲情与科技的完美交融，触动人心。

这种情感纽带成为影片的一大亮点，让观众在科幻世界中感受到温暖与希望。

视觉特效与动作场面：影片的视觉特效堪称一绝，尤其是机器人攻击与冒险场景，规模宏大，细节精致，为观众带来了一场视觉盛宴。

罗素兄弟的典型动作片风格，在影片中得到了淋漓尽致的展现。

《电幻国度》以其独特的科幻设定、深刻的情感内涵以及震撼的视觉效果，成功吸引了大量观众。

它不仅是一部科幻动作片，更是一部关于人性、亲情与技术的深刻探讨之作。