妙笔生花

关于the words整部电影剧情交错出现，时间穿插加上内心独白，会让观者一直抱着一种神秘感，想知道到底发生了什么？

盗用小说是剧情开始，年轻刚新婚的罗里，梦想着成为了一个作家并且也努力的在做，生活的压力和持续的是失败让他对自己这个执着的追求开始有了怀疑，我真的适合写作吗？

但是我现在的生活并不是我想要的！

在餐厅的后大街他对自己妻子大吼着。

一直在写作的自己为什么却不开心呢？

自己到底想要什么？

罗里开始动摇（年轻的我们谁不是生活在这样的迷茫中呢）二手皮夹中的一篇佚名的小说，让他第一次真正认识到自己原来是多么的渺小，他觉得自己永远达不到这种高度，内心狂喜感动和落差交织在一起。

妻子无意中看了小说，甚是感动，对于丈夫充满了自豪感（他们生活质量很低，妻子内心也很希望改变，让她又有了希望），她对罗里说出版吧，这时候罗里的心理是非常挣扎的，其实原本他可能正在放弃作家这个想法，但是写作又是他深爱的，这好像上天又给了一次机会，你只要发表这篇小说你就可以继续当作家了！

内心对写作的超级执着让他选择了默许下来，在这里他的第一次选择—继续当作家。

他成功了，自己的书也出版了，他来到了前所未有的高度，他非常快乐。

（人本身就是一个爱慕虚荣的个体，哪怕不是自己内心真正的满足）老人出现了，讲述了这篇小说的由来，罗里一下子从跌入的低谷，他酗酒，把真实告诉妻子，他甚至一度把责任扔到了妻子身上（罗里是自私的，和老者一样，对自己的写作比妻子还要重要）花房里和老人的对话，自己的选择就要自己承担下去，克雷做了第二次选择—继续当作家。

人到老年的罗里在自己的新书发布会上遇到自己的超级女粉丝，一个漂亮聪明的女孩。

女孩看过所有的访谈并且相当了解他，他叙述让他回想起往时的自己，亲吻中他愕然停止，忽然他思绪回到了年轻的自己，他似乎第一次真正的了解了那篇小说里的感动，切身的来自自己本身，妻子对他的感动，自己的痛苦和老人贴合在了一起（一个故事可以感动看它所有的人，但是真正了解它的人，一定是有同样感触和痛苦的人）来说说老人，和所有年轻人一样干着无所谓的事情，但是依然很开心（单纯的青春？

），朋友的一本书让他有了从未有的感动，他也想写出这样的书（他的初衷）。

但是经过记者洗礼的他依旧脑袋空空什么写不出来，人在没有经历过，怎么会写出感动别人的东西呢，在孩子死后妻子离开他，一下世界崩溃了，跌倒了低谷，2周一下合成的写出来贯穿电影的这篇小说。

等老人在书店里看到罗里的新书后，往时又浮现了上来，他不是恨罗里盗用了自己的小说，他只是作为老年的自己看到过去浮现上的画面，当年抛弃了自己的妻子，应了他对罗里的经典台词：我们在人生中会做出许多选择，带着这些选择继续生活，才是人生中最难的一课。

对读者来说小说带来的是感动，但对老人来说可能永远不能磨灭的痛苦和对妻子的愧疚。

每一部作品对每一个人的感动都是微妙的不同，对作者来说它可能是身体的一部分，脑子里的黑暗处的一块伤疤，很多作者从来没有再看过自己的小说，因为对自己来说意义远远大于书中的感动。

是欢乐和痛苦使那些文体得以降生。

你拿走了那些文字，便要承担相当的痛苦。

只有你有同样的经历的时候，你才能真正理解每一个艺术品里真正所包含的。

“ 你必须在现实和小说之间作出选择，它们可以无限接近，但永远不会重合。

”这是罗里对女孩说的。

最后他忽然语塞呆住了，他和老人一下子承担了同样的痛苦感动，这时他终于—真正—的了解了那部他盗用了这么多年的小说。

优美的剪辑，缓慢的节奏，处处润雨细无声。

介于商业和文艺之间，这个评价还是蛮精准的。

反而让我有一点难过。

对于将要一脚踏进电影界的本人，我好像从与物质背驰的艺术国度看到了今后挣扎的自己。

小说和现实无论无比接近都不可能重合，这句话可以看做是克雷的开脱，但它确确实实是每个艺术者的心理写照。

乌托邦就是乌托邦，黄粱还是那个黄粱，它们根本 不一样。

这条路真的不好走，有才者如克雷，风光无限，但一切都empty，可笑的，可以想象得到的empty；烟花者如杰克，一辈子漫漫无垠，只有那个时刻那一本书稿，电光火石；平凡者如罗里，苟且蒙名，不断自轻，才华有限，精力无穷。

我们都不愿看到自己杰克的未来，却没有克雷的才华，只能忍痛接受罗里的剽窃。

我灰心，我甚至有点绝望， 人生啊。

看到这样一部年轮之作，我似乎没有什么理由用我粗糙的无知去无病呻吟，每一盏座灯下都有一个苦苦挣扎的灵魂。

我相信，每个步入艺术的青年都有过这么一段怀疑自己，饱受挫折的生活。

你拿走了文字，就要承担这些痛苦。

其实背后还远远不止是这些痛苦，要知道，就算自己有多么精心去雕琢，还比不来偷来的桂香，比道德更难以接受的，其实是自己。

The Word 开头是一场大雨，机械无力的脸透过挂满雨珠的车窗，满脸胡渣的老人杵着拐杖，也许这是一个错乱的时空，如果没有橘黄花香的巴黎，就没有这样的定位，就不会有后来的定局。

我们完全可以把这段错误单纯的当做克雷讲述的一个故事，没有任何现实的原型。

我们也可以把自己被逼出来的眼泪当做那一天在车子上蹦跳的大雨，我们还可以不加任何思考不加任何逻辑的接受每一个演员在幕前的激烈情感。

但好像不行，这部片子踩到猫尾巴了，于是我们弹跳起来，一篇篇或绝对或揭露或文艺的影评，这是我们的选择。

然后带着选择，装作无关痛痒的接受生活。

本来我想提一提杰克经历爱女夭折破碎婚姻后，在车上看到已为人妇的前妻，踩到我泪腺的尾巴。

罗里坐在长椅上，小孩在草坪上玩耍，从一个个年幼的生命，我们貌似清楚人的一生的大体，可是时刻不经意的选择把人生的路走得曲曲折折。

是的你可以如同疯狗一样咒骂，但最后，你不得不让一切归于平静。

我几乎下意识的想象，那个法国女孩经历的是怎样的生活。

她带给杰克的是一生无法释怀的深刻和恋慕，那她呢。

车上的杰克讶异失落不舍，候车的妇人眼睛静静泛起一点波澜，嘴角平坦，犹豫的抬起套上白手套的告别，此后再已不见了。

故事的讲述者克雷，名声大噪的克雷，满面风霜看似智慧的克雷，微笑着接受新人赤裸裸别有目的的勾搭，这种场面事，我们可以想象他看得多了。

然而带回家，无星无月的夜幕下，一次次冒犯的追问，站着说话不腰疼的谴斥，被逼着面对戴上面具的脸，两杯调情的红酒，夜风掠过的窗台，靠着月光下发亮的窗帘的那张桌子，应该没有想到功成名就后身边会只有红酒。

我们的选择，别人的选择，交错在一起，变成了现在这种糟糕的局面。

(劇透) 有些作家把生命寫進其作品之中，成就了傑作，反過來操作的話，是不是「道成肉身」？

這是《文字慾》（The Words）到了最後才點出的課題，只是略嫌收場轉折太突兀，向觀眾拋出問題之時，卻稍稍干擾了前大半段故事的感染力。

　　驟眼看來《文字慾》雖然在敍事結構和橋段上別有心思，但未算很有創意。

《文字慾》採取了「故事中有故事」的三重結構：在最外一重裡，有一個成名作家Clay，其新作就是跟戲名一樣叫The Words，小說的主角Rory也是寫小說的，只是無人賞識，他的故事是第二重，也是整齣戲的主要部份。

Rory跟妻子Dora窩居在工廠大廈，不怕捱窮，但苦心寫成的作品無人問津，退稿信比帳單更沉重。

這時候，試探來了－－也許滿懷理想的人往往更難抵抗──Rory意外得到了一叠殘舊的小說手稿，是一部傑作，但作者已不可考。

Dora以為那是Rory的作品，鼓勵他拿去出版，他就將錯就錯，結果一舉成名。

但這時候，手稿的真正主人就回來找他了，告訴Rory小說背後的故事，就是他親身的經歷，那就是電影裡第三重的敍事。

整體看來，這齣戲的意念都是「熟口熟面」的，「多層次敍事」的前例很多，就是香港近年也有一齣《再生號》（2009），也是以生命與文字的糾纏為課題；另外「冒認殘舊手稿的作者，成名後作者再回來」的橋段，也有一齣德國電影Lila, Lila（2009）用過。

不過，不計較結局失誤的話，整體上電影仍是蠻感人的。

　編導者也無意作甚麼敘事實驗，三個層面的故事很工整直接地鋪陳出來，讓人看得清楚明白。

那麼焦點還是看故事主題。

那份手稿的原作者找到Rory時已很年老，但他並不是要公開揭破謊言，搶回那部傑作所帶來的名利。

電影在這一點開始，就跟那些爭奪作者之名和寫作權力的作品分別開來。

人們常以「造物主—受造物」或「父母—子女」的關係來比喻作者與作品的關係。

所以有些作品會想像，若角色有了自己的意志，想跟作者對抗的話會怎樣；例如《離奇過小說》（2006）的主角發現自己只是小說角色，而且結局是死，就穿越到「現實」世界，請作者放他一條生路。

《文字慾》則比較實在地探討作者與作品的關係；那部殘舊小說是其作者一生中唯一的作品，因為那是他把生命放進去寫作的，是他人生的一部份。

此話怎說？

他本是一個美國大兵，二戰後參與歐洲重建，在法國愛上了一個女孩，就在那裡結婚產子。

本來幸福美滿，但孩子夭折，妻子悲傷得要回娘家，留下大兵一個。

沉鬱之際，就開始在打字機上，把他對妻子的愛逐字逐字的寫出來，帶到她娘家讓她看。

以生命鑄成的文字叫妻子回心轉意，但回去時卻把手稿遺在火車上。

大兵因此心裡長了刺，後來忍不住拋棄妻子回美國去。

　　多年以後，他悔恨難返。

舊作的出版使他有機會告白-- 他非但不是要從Rory那裡討回本屬自己的，反而給他更完整的故事，他生命的經歷。

Rory雖過意不去，也回不了頭，繼續瞞騙讀者。

可恨的是他確認到，自己親手寫的作品水準永不及那大兵的小說，而Dora知道真相後也跟他心生芥蒂。

但他寫作最初不也為了讓Dora滿足嗎？

而他也始終得不到那種「寫一部感動人心的作品」的滿足感。

那寫作的意義是甚麼？

　　電影結尾，是「現實」的一重敍事。

小說The Words的作者Clay帶一個女研究生回家，一夕風流之前舉杯暢飲，談論Rory的故事。

女研究生不滿結局沒有給Rory道德審判──「最少應寫他寢不能寐。

」但Clay說虛構的小說和真實的人生是不同的，研究生就被折服了（有點勉強），情深一吻──這時小說中Rory跟Dora親吻卻感失落的鏡頭閃過，Clay放開女生後退了。

這場轉折是頗突然的，然後電影匆匆完結，觀眾惟有靠想像力自行闡釋。

美國大兵的悔悟是，他並不擁有那作品，因為妻子的愛才是寫作的源頭。

寫作是他把生命灌進去寫的，但那總不及妻子回家那樣重要。

對Rory來說，他相信寫作帶來的成就可給二人帶來幸福。

他是個庸才，又希望得到別人認同；他盜用別人的人生歷練來成名，但那怎會比不離不棄的Dora重要呢？

Dora早就是那個認同他、相信他的人。

電影沒交代Clay是否把自己的經歷寫成Rory的故事，但他跟女研究生接吻時，竟被自己的作品嚇到了──可否看成是「作者把自己寫進作品中」的相反，即是作品反過來影響了作者？

那麼虛構就成為了真實。

若爭奪「作者之名」，以及堅持創作者對作品的完全掌控，源自「把自己寫進去」的創作觀念；美國大兵和Rory卻是因為別人的愛和恩惠（包括大兵對Rory的寬容，皆為外在於作者自身的東西）才有其「作品」，那麼他們就無法對「作品」有完全的掌控權。

反而，作為外在之物的the words就有倒過來影響作者的機會。

《文字慾》的中心課題並非關於作者的權力，而是關於他者的愛如何成就了「作者」。

(原載於時代論壇1318期 2.12.2012)

我也倾向RORY和CLAY是一个人，他利用自己的遭遇编了第三部（也许是第N部）小说。

这个戏如果给写过小说的人看，更会和男主产生共鸣，呼吸与共，对其内心的挣扎更会感同身受。

因为如何把一段段抽象虚无的场景，一个个生活中不存在的人物链接起来，要不失生活逻辑，要考虑修辞，要堆砌文字，剧中RORY还要考虑市场受众，个中苦涩非写过小说的人能想象。

尽管大学念的是与写作有关的专业，受的是科班训练，但一个人的想象力究竟有限，记得大一强化训练，每周交一篇不低于一万字的小说，那段日子简直不是人过的。

有一次从美国八十年代的少年读物上“剽窃”了一段故事敷衍成中篇，被老师好评，那份忐忑和男主在遇到OLD MAN以后的心理如出一辙。

毕业后没从事与写作有关的职业，倒是工作数年后，有一段疯狂的文思泉涌期，不为名与利，只纯粹取悦自己，仿佛不写就要爆炸。

就像被RORY剽窃手稿的OLD MAN，像着魔一样敲击打字机，我像着魔一样敲击键盘。

那是个冬天，短短一个月写出二十多万字，灵感的忽然井喷，任何人都阻止不了。

当然写作的过程纯然是自娱自乐，我没有男主的生活困扰，退一万步就算拿出来，也一定遭遇RORY的窘状，不会得任何出版社青眼相看。

从成年人的角度，那个作品就像RORY第一部被出版商誉为“愤怒的青年”一样，充斥着大学生刚走入社会的幻灭感。

主线是一个妙龄少女和三个男人纠缠，一个男人代表金钱，一个男人代表荣耀，而我的女主人公，喜欢第三个默默无闻，勘破世情的男子。

这部未完成的故事现在看起来荒唐可笑，只是自己对现实的一厢情愿，理想主义的心理投射，对男性也缺乏了解。

琐碎平庸的生活，偶然事件的发生，工作带来的心情不快，都是写作的干扰源。

忘记哪天，我的文思断了，突如其来，那股劲头没了，和年轻的OLD MAN一样，最富才华的书稿丢了，他再也写不出像样的作品。

可那份内心的挣扎和压抑，真不是局外人能体会。

那段时间拼命的让自己安静下来，可是每天朝八晚五，平庸消磨着激情，文字变得枯涩干瘪，笔下的人物缺了活力，总之创作需要的所有元素荡然无存，没有人逼迫，更不存在什么出版社催稿，没有动力，就什么都没了。

时隔十多年，后悔不是没有一点，但写完又怎样？

不过是今天回头看的一篇大笑话。

就算回头复写，也绝不会有当年的热情和想象力，更不会把生活写的那么简单肤浅和理所当然，所以不难理解曹禺20多岁能写出雷雨和日出，人到中年只能写出不疼不痒的北京人（当然时代因素也重要）那么写作还有什么意义呢？

最近几年也写过同人文，像红楼梦的各种续作，纯粹是爱原作又对原作不满的自我安慰，甚至带有网友间礼尚往来的性质，不纯是情感和文思的释放。

回到电影，贯穿全剧的是人到中年的CLAY（RORY），试读宣传他现在的商业作品，一个黑色幽默，RORY“霸占”了OLD MAN的成果而逐渐心安理得，为什么？

这个世界太残酷。

残酷的小说，RORY变成CLAY。

“He should have been someone that everybody knows.”"Yeah. What happened?""Life."这段话第一次出现时我还轻巧一笑，觉得是个有点儿意思的双关。

没想到后来影片紧接着就真的讲了成功作家和life如何不相容的故事，整整三个。

”Words ruin everything.“ Clay说的这句话我很久前也写过。

我毫不怀疑。

文字终归只是对存留已逝时空或思想的空虚尝试，有关文字的梦更是对不实时空的留恋。

当你重新接触那一刻的生活、思考它、写下来变成纸上的永恒的真实，那一刻已经永久地变形了。

Fictional，虚幻。

所以从获得文字的那一刻起，老人失去了给爱人幸福的能力、Rory和Clay的生活中失去了诚恳和信任；从试图抓住对生活最精准的描画的那一刻起，他们就脱离了实质的生活本身。

像Clay最后说的，"But at some point, you have to choose between life and fiction. The two are very close, but they never actually touch."这样的二分可以理解，电影用老人的故事完整的讲明了文字有多美（在法国让他看到”一个新的世界“）和代价有多大（巨大的悲痛后而成），为了伟大的作品，总要掏空作者、以全心投入这纸上的幻境。

对于Rory来说，他的作品虽没来源于呕心沥血地写作，但他为之做出了不可更改的选择，也是”You take those words. You take the pain.”按照Baumeister的理论，人是由他的各种选择所定义的。

从抽象的角度说，Rory为文字牺牲的不只是他和妻子间的信任，而是他浮士德的选择。

听完Clay这番关于生活和小说不相融洽的自白后，Daniella就放弃了追问，开始和他拥吻，像是在说服这个此刻被剥夺了生活的孤独的人：我和你站在一起，我理解、甚至也选择你的选择。

但Clay最后会让Daniella走，我并不觉得奇怪，女性，在本片中一直代表了生活某种最真实、诚恳、直白的真相。

像他对她说的：“像你这样漂亮聪明的女孩儿，为什么会愚蠢到想做作家？

“看着Daniella，他会觉得she is too lively to be drawn to this么？

就像Dora和老人曾经的妻子一样。

最后Daniella问Clay他到底想要什么，画面从Clay面孔上切到Rory抱着妻子说抱歉，那样蓝色的色调，是解冻追忆与愿望、冷冰冰得不到现实的回应和原谅的最恰当的色调。

片子看完浑身冷汗像看了部恐怖电影，因为看之前我刚给朋友写了这样的话：”不现实（Fiction, past, future and beyond）于我而言是现实，是鱼生活的水。

相比之下，日常生活是向陌生的现实的adventure，是在狭小局限的现实中进行的控制实验。

“但天知道我有多爱这样的日常生活。

电影里的作家们，他们也爱，爱他们的妻子，爱他们妻子许诺给他们的爱和踏实的生活。

但就是有一条细细的，永远也跨不过去的线。

Fiction和life的两岸，你只能站在一端。

赶着睡觉写得很乱。

有机会重写再说吧。

总觉得“故事里的故事”是种老套的叙述方式，但是导演偏偏给大家来了个“故事里的故事还有一个故事”。

不管是几重故事，谁是叙述者谁是表演者，现实与虚构交织，写的人演的人都在一个故事里，那就是Life，所谓人生。

个人觉得整个电影最精彩的部分便在于daniella和clay的对话，这个天赋秉异想当作家的研究生，虽然已经熟知怎么勾引一个应是见惯了各种场面各色女性的老男人，知道在一个文字老手前怎么说话，甚至是怎么眨眼或者扑闪睫毛的频率都能把握，然而还是不能摆脱内心的稚气，与其说是稚气，不如说是理想化。

至少这个角色塑造的成功，因为其对话间带的锋芒和疑问，都跟学生的状态 十分类似——她极其渴望结局、方式、发展等等的定势，或者说是故事里必不可少的因素。

然而这些定势的东西，都被这个老油条clay玩忽于股掌之间，他决定了rory的命运，最后与妹子面对面的一番”或许“之言，又感觉rory是他命运的决定者。

这种随意的设定，似乎不按照故事的5W展开啊，似乎没有结局、没有尾声、没有所谓的男女主角心灵的救赎啊。

daniella的话语下，无疑希望rory的失眠，成为对老人的补偿，然而rory的结局呢？

或许是把谎言埋入黄土，把金钱名誉带在身边，成为外人眼中的成功者一直成功地活下去。

这是clay原本的设定，也是给daniella上的一堂人生课。

然而最后是什么击中了他的脑袋，让他在和火辣的daniella正准备进入正式阶段的时候，突然瘫坐下来，rory对妻子说了一声sorry，然后他好像看见了什么。

一开始我也想用代入法，不论是看这部电影，还是以前看各种小说、故事，代入法总是能直抵文章，进行个人解读的最佳办法。

RORY也许就是clay本身？

但是这样的代入，让这个故事蒙上了俗气，这个等号，或者就是导演留给观众自行画上的。

全剧的道德判断还是很明显的，rory的sorry，救赎的情节，漂亮妻子的离去，老人的一番话，虽然那一句“life is full of choice but you have to live with it”似乎是对道德选择后果不确定的开拓，但是看了片子谁都不会在良心上对rory的选择有所好感，导演已经无限地展现其内心的折磨和痛苦。

谁都有说谎的时候，甚至是这个电影，导演或许就在给我们开个玩笑呢，故事、故事中的故事以及第三个故事，不都是虚构的吗？

多少说谎的人现在活的好好的呢，多少人说了谎话被赞许之后甚至连自己也忘了那个谎言呢。

我们一直在构建自己的外在形象，因此用语言、动作等各种各样的方式，向外界输送信息，告诉大家我是一个怎样的人。

这个故事，是让他人理解的，但是谁真正的故事就跟外人看到的故事一样？

至少我不是，我自己的说谎水平自认已经非常高超，脱口而出的一些打趣的话，调侃自己的语言，或许仅仅为了场面需要，没一句是真的。

像我这样的人，最害怕记性好的，就跟rory类似，抓住谎言折磨自己晚上失眠的，某天突然问你，你不是****吗？

这种***通常是自己编出的细节，然后你的遗忘和哑口无言，直接击碎谎言，也让自己脸红、脸热，一时尴尬语塞。

可是，我们演是这么演，谁又不是在编自己的故事呢，最终归于心灵还是归于外在，全看人了。

有的人不想让内心承受太大的负担，真相，便是他们皈依的佛门，另外一部分人则不以为然。

皈依哪门，道德判断上，和现实遭遇上可能大有不同，但我们谁也不能说出个对错好坏，毕竟这个时候，判断标准又错综复杂了。

幸好电影没有把法律问题扯出来，否则这个故事，呵呵，仅仅就是一个毫无美感的版权官司，毕竟最美的是人生，最复杂的，是人心。

昨天下雨，这部电影很合适，音乐很棒，风景很好，蓝眼睛和老头年轻扮演者都很帅基本可以确定，最上面那个故事的中年作家，他窃取了别人的作品，大脑门想知道是不是，他开始反击，然后说老人是虚构的，最后让她走人。

接近真相他言辞闪烁眼神飘忽，所以他在试图掩盖真相，演员已经暗示了，这本书的故事就是作家剽窃别人的作品最后老人去世，没有人追责的故事。

后来陈述最后的夫妻情况，是蓝眼睛和混血老婆两个人争执的画面，this is the life.所以现实就是他说的，离婚了。

但是他还是爱前妻，所以戴着结婚戒指。

至于最后那个两夫妻恩爱偕老，是作家的希冀，this is the fiction！

基本线路整理如下：这个中年作家郁郁不得志，因缘巧合拿到了一份无名手稿惊为跨世神作，又战战兢兢不知道那个人会不会来找他。

妻子得知真相与其离婚，他虚构了一个原作者老人，放在小说里，最后小说出版功成名就，很多年轻女孩送上门，包括大脑门。

然后他选择保守秘密，那个原作者多数是过世了，所以就像他说的他就这样活着没有惩罚

We all make our choices, the hard part is living with them.我们在人生中会作出许多选择，带着这些选择继续生活，才是人生中最难的一课。

It's about the joy and the pain that gave birth to those words. You take the words, you take the pain.是欢乐和苦痛使那些文字得以降生。

你拿走了那些文字，便要承担相应的痛苦。

You have to choose between life and fiction, the two are very close, but they're never the actually touch.你必须在现实和小说之间作出选择，它们可以无限接近，但永远不会重合。

评8.0。

故事情节还是满新颖的，观者永远无法理解笔者的某些“骄傲”，但作品对一个作家来说就是一切，也永远值得被尊重。

故事蛮平淡，却也十分有趣。

人生可以活成故事，人生也可以编成故事，把握人生知易行难。

有一段时间也蛮喜欢这句话，也是从那开始做到了“不后悔”吧。

“人的一生要做出很多选择，但最困难的，是带着自己的选择生活下去”。

“我们在人生中都会做出许多选择”“带着这些选择继续生活，才是人生中最难的一课”“向前走，不要回头”被这几句台词直击内心，一些片子之所以深刻，在于对“人生意义”的探索，《妙笔生花》似乎是一个挺传统的故事：一心想要创作“惊世文学作品”的罗里偶然发现了在古董店里淘来的旧皮包中有一部小说手稿，读罢之后无比叹服，遂当作自己的作品出版。

出版后罗里名声大振，然而此时手稿真正的主人找上门来。

老人对罗里说出了自己的故事，以及上面的几句让人醍醐灌顶的话。

经历，往往比故事精彩的多。

手稿的真正主人用失去孩子的代价，换来了一个扣人心弦的故事。

罗里因为偶然的幸运捡到了手稿，并因此得到了名声和金钱。

即使是在良心和道德的约束面前，又有几个人能够抵抗名利的诱惑。

片子的后面，一名聪明的女读者对这个故事中罗里的“心安理得”提出了质疑，她说：“人总要睡觉的”。

是的，一个人可以进行自我说服，说服自己去冲破道德和良心的禁锢，做一个小偷、坏人，甚至无恶不作的人。

但夜深人静的时候，又该如何自处。

只有和自己相处的时候，才能看到真实的自己。

老人对罗里说：“向前走，不要回头。

”做了选择就要承担代价，每一种选择也都有它自身的缺憾和不足。

选择了不属于自己的名利，良心的煎熬同样痛苦，唯有无愧于心，方能坦然。