戏梦北碧

故弄玄虚，可惜了里面两个妹子演员。

终于看到这部了。巨大的不曾醒来的梦影。动物园footage带来Lumiere时期的语气，搅动这时间的长河，浑然不知终点。

同样不擅长叙事的我甚至不知道人物关系是什么，看完一遍只记得零星的感觉强烈的画面。记忆、戏里戏外、影响交叠、余震，画面黑白将过去现在永恒交织在一起，，后面出现历史动物园画面不知什么年代、谁拍的，让人前后合并联想，充满韵味。人生又何尝不是如此？回忆、交换、想象、偷偷地奋不顾身、being and affecting。时间的感觉，重复、身临其境、忘记。

影像可以很好地传达导演的审美和把控，也同样会将心思的胡作非为完全展露。每每徜徉于对话的简单美好，下一秒就被强行拖入导演的随性实验，糖里硬挖排泄物。

# 71 Berlinale Forum# 每次柏林都会遇到构图特别精致的片子，比如去年的仆人和今年的这部，都是黑白片，都如此绝妙

这位泰国女导演一向喜爱拍摄混淆现实与虚构的故事，这部新片也不例外，而且更偏向实验。四个年轻男女在北碧休闲玩耍与另一个女孩变身男孩的两条情节并行。采用上下分屏展现梦境/现实。暴露拍摄电影机制的情节最有趣，我们在电影上看到的画面和听到的声音，都未必是真实的，而是各种人为操纵的结果。这个论题在导演《入黑之时》曾探讨过，这次在短小精悍的篇幅里有更迷人的观感。不论是学狗叫的男青年，还是望着烟花的脸孔，以及墙壁上投射的火车行进影像，导演彻底打通了真与假、现实与幻想之间的界限，像伊朗导演阿巴斯那样自由徜徉在探讨影像真实性的实验里。

观众的注视眨眼与演员的注视与眨眼相对，如同梦境与现实，电影的近现实与舞台的超现实，如同演员望着烟花的脸被照亮而烟花映在玻璃上，如同一个推镜完成的投影朝真实的过度。细腻的底噪和静谧的黑白好像让一切都附着了一层暧昧，然而所传达的却是无比清晰的，一切都是载体，是影像。

剧场之外的烟花，便是影像的魅力。人造空间遭到自然景观的入侵，如同戏剧朝向电影的转变。邦姐对于运动与静态的感知实在太迷人（流水与扶梯）。

康莫北碧

很奇妙的观感，而且丝毫不觉得沉闷。或许可以对标《记忆》，但不完全一样，类比“视觉暂留”，这个应该叫“记忆暂留”，相互独立的，又在依靠在气质上彼此黏滞组接的影像。

梦境与现实，戏里和戏外，意识流电影，画面精致。

好多空鏡 女主神似郭采潔 整場戲一直泛著熱帶的雨林味道（香港譯名叫撲朔留離

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#SIFF24#@悦立方，上影节第一部。在四月份的泰国影展铺垫下，这部慢电影又看到了新东西。有神秘主义的勾连，有排练舞台/现实的对比，人不仅在山林间在排练中也在都会模仿动物。最令人惊喜的是上下分屏表现梦境，基本是一屏几乎无大动作，用另外一屏的动作引导视线。影片以火车窗外景色开头，声音从自然噪音过度到打铁/沙粒的无源声。铁道在快结束时再次出现，房间窗帘后的墙面再度形成一个景框，让人无法分辨处在排练还是真实之中。1950s的动物园与铁路found footage也让人惊喜。人物跨性别变形的过程没有过多着墨，我被远处的烟花吸引过去了。还有几次盯着观众的特写，让人想到《湄公酒店》的房间，《铁道沉睡者》的枕木。时间再一次被拓宽到了不同的维度。

翻车了:（1高情商：给观众留了很大想象空间；低情商：糊弄学划水大师，安睡空间引领者👍🏻2.导演的目标大概就是:毫无看点。剪刀把一些有趣的地方剪得稀碎+资深布莱希特用户……几轮怼脸特写下来已经把人干晕了😵……不是要你follow，也不是要你think，而是要你wonder——but,why？3.全片都笼罩在一股莫名其妙的氛围里，完全无法投入，倒是仔细在感受着“电影院”和“观众”，倒也非常有feel。——通俗点说，就是尬到当场扣出来一个戏院—剧场。

【4】对这一类“缓慢”的Arthouse影像还是非常有好感，分屏则像多打开一扇窗户。当透过屏幕去凝视世界或张张面孔时，你总能发现些什么：亲切呼吸，柔顺的梦境，烟花在肌肤上闪亮。也不乏展示本体机制的时刻，电梯多像胶片呀！湖水好似在显影，为了袒露电影这一谎言是如此美丽，这般无意义。

阿彼察邦那样的虚+蔡明亮的湿结合到一起就好飘啊，更别说还有那些简单尴尬的对话了。

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大爱！Total joy！真作假时假亦真，无为有时有还无，地自由自在的视角穿行，两线叙事都层次、意蕴丰盛，呼吸节奏舒适，有情绪爆发身体爆发，热烈又冷静，像是钢琴小能手把很快速的曲子弹出慢镜头感，的这种幻梦体验。PS. SIFF字幕打成了“菲律宾影片”…

晚进去了几分钟，看得一头雾水...当然有可能全看完了也看不懂🤣