笨蛋太郎

在这么多颓丧又黑暗的情节里面，我怎么也忘不了杉尾的自杀，怎么也接受不了，他的自杀。

那一片红到发暗的血泊，是热的，是滚烫的，是无处安放的不安啊。

尽管太贺的戏份相对来说比较少，可最后这一枪，真的非常出彩，虽略稚嫩，但与角色的归宿非常贴合。

而苏打饰演的这个英二，亦然。

这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人，苦苦寻求生存意义的年轻人，他的死，反倒是一种浪漫(在河边睡去)，只可惜了崩溃大喊的太郎。

可我也依然选择去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夹杂着绝望与希望，和英二他们度过的这一段时间，他有在成长；和英二他们度过的这一段时间，疯狂、但对他来说，也弥足珍贵。

或许，这也是导演有意安排的最好的结局，寄希望于明天，哪怕世界已经破碎，哪怕河流已经肮脏、变深，也要留下一点点什么，来见证、述说这些不美好。

《笨蛋太郎》，不笨！

人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的。

一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。

在挫折面前应如何应对，影片用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的。

一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。

在挫折面前应如何应对，影片用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示

就像把老子小时候那些没实现过的统统演绎了一遍，暴力的宣泄，无用的祈祷，惨淡的活着，纠结的死亡，他们那无处安放的情绪和不安全感只能通过暴力和挨打去体现出来，刻意让自己变坏，刻意引人夺目，刻意拿着挑战自己以及这个社会的死亡祈祷跟想象差不多吧，想象自己过得比别人好，不用受到伤害，但祈祷永远都是不现实的东西他们的活着很无力，从太郎就可以看出来，妈妈把他生下来以后就管的少了，只让他活着，英二也是，基本上只有每天的挨打与打人，衫尾虽然家教不是很严，但他父母还是希望他能听话的去他们意向中的地方，和做个好孩子，大概就是不出去玩耍，不变坏的那种工具人吧他们想死却又不敢死，敢死的时候却又不想死，他们没有背景，没有金钱，没有人管，没有关心，没有安全感，慢慢的走向了极端，他们的对这个社会失去了希望，失去了信心，也感受到了绝望，他们反叛这个社会的种种，也在接受这个事实

就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。

因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。

”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。

名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。

还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。

”的残疾女孩来得正面和有意义。

就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。

因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。

”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。

名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。

还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。

”的残疾女孩来得正面和有意义。

所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？

自己到底是活着，还是死去？

是活着，还是只是仅仅是活着？

从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。

电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。

非常压抑，笨蛋太郎们从头到尾都在毫无逻辑的肆意妄为的困兽般发泄恶意，毫无顾忌的伤害别人和自己，野兽一样。

最后太郎在球场狂叫，我也想狂叫，非常想问导演，你到底想说什么？！

剧情不够连贯，人物完全负面，让人胆寒。

跟我最开始想象中的剧情完全不一样，本来以为会是治愈温暖的阳光少年，结果是一群反社会人格。

英二被他哥哥打一顿是想说兄弟情深？

强加的白月光卖淫是要搞哪样，拜托也选个能真哭的好么？

太郎妈妈也是智力障碍人群一员本色出演么？

杉尾的爸爸请求坏小子们放过自己儿子，儿子当着爸爸面又和他们去伤人是要怎样？

开头的精神病院以及被杀的大爷又有什么事？

我拜托你都说清楚好么？

搞什么非主流伤痛文学啊，满嘴中二病的话，不定时吼叫，不明意义狂笑，拿铁棍去干人，心上人卖淫气的举枪自杀，开始以为人没那么容易死，后来发现人非常容易死，被人打了一闷棍，坐着就能死...... 都什么跟什么啊，笨蛋导演笨蛋编剧，打起精神好吗？

这是醉酒后拍的电影吗？

气的我想打一颗星。

非常压抑，笨蛋太郎们从头到尾都在毫无逻辑的肆意妄为的困兽般发泄恶意，毫无顾忌的伤害别人和自己，野兽一样。

最后太郎在球场狂叫，我也想狂叫，非常想问导演，你到底想说什么？！

剧情不够连贯，人物完全负面，让人胆寒。

跟我最开始想象中的剧情完全不一样，本来以为会是治愈温暖的阳光少年，结果是一群反社会人格。

英二被他哥哥打一顿是想说兄弟情深？

强加的白月光卖淫是要搞哪样，拜托也选个能真哭的好么？

太郎妈妈也是智力障碍人群一员本色出演么？

杉尾的爸爸请求坏小子们放过自己儿子，儿子当着爸爸面又和他们去伤人是要怎样？

开头的精神病院以及被杀的大爷又有什么事？

我拜托你都说清楚好么？

搞什么非主流伤痛文学啊，满嘴中二病的话，不定时吼叫，不明意义狂笑，拿铁棍去干人，心上人卖淫气的举枪自杀，开始以为人没那么容易死，后来发现人非常容易死，被人打了一闷棍，坐着就能死...... 都什么跟什么啊，笨蛋导演笨蛋编剧，打起精神好吗？

这是醉酒后拍的电影吗？

气的我想打一颗星。

不知从何写起。

一开始收养院那帮残缺的人的绝望感就太过冲击视觉，奠定阴暗的基调。

太郎这个人物，年纪小，一天学都没有上过，在我看来就是一张白纸，但没有被涂上多彩的颜色之前，就被无情暴力压迫的灰暗所染。

而英二开始是以大哥带小弟的心态去接受太郎的。

但最后，怎么说，我感觉是被反噬了，太郎的纯粹所带来的极端的暴虐和恶是致命的。

英二和杉尾，是有曾经作为正常社会一员的羁绊的。

而太郎没有，他不识字，不懂很多的东西，甚至不知道“喜欢”是什么。

可悲的是，有人教他抢劫偷窃杀人，却没人教会他去怜悯和爱。

英二是最为暴烈的一个，但我觉得这种烈性是表面的，对待无法实现的未来，被家庭边缘化，他无法不收起自己的柔软，用暴力去戏谑回击这个世界。

但实际上他渴望爱，渴望与人连接，与他的兄长，他的柔道，还有杉尾。

杉尾是最不能割舍现世羁绊的一个。

所以他最为痛苦。

他喜欢洋子，但对方也是一个从小做x交易以致人间失格的人，无法给他爱。

他恐惧暴力，不认同伙伴的行为，却无法不跟他们为伍，被父亲劝去参加自卫队也是不情愿。

一个矛盾的个体，他无法像英二他们一样与世界割裂，只能在矛盾中痛苦死去。

抢来的枪就是粉饰太平的破口，在这里想起joker里，也是因为得到一支枪而彻底迎来撕裂的狂欢。

没有枪的他们只是少年人的小恶，但有了枪之后，作恶的成本大大降低，他们本以为人是不容易死掉，但没想到一枪就足以毙命。

人的生命跟虫子一样，有时根本分不清活着还是死了好。

祈祷，生存，死亡。

他们只是拼命在活出他们所在世界里的正常。

三个人一同演绎残酷青春，但三人其实悲喜并不相通。

没人理解杉尾对洋子的感情，正如没人能给太郎解释清楚什么是“喜欢”。

正如涂鸦墙和剧照上都有的那句话“おれはだれのさしずもうけない”他们只是在毁灭路上碰巧相遇的“太郎们”。

一起作恶来获得在这个世界一丝的参与感，以及抱团的那一刹那的温暖。

世界上还有无数没有名字的太郎，都各有各的绝望，却不会遇到彼此，只是殊途同归。

这世界不是非黑即白，这世界不是所有人都过着跟自己一样的生活。

有的人活在社会的边缘，无法融入主流社会。

他们孤立无助想要求援，声音却埋没在人海里，只能通过暴力填补空虚的内心，宣泄无处诉说情绪。

“喜欢是什么？

”当太郎对路边的欧巴桑说出自己内心的疑惑时，欧巴桑不予理会，只是麻木地问这他家在哪学校在哪。

当太郎愤怒地拿出手枪时，欧巴桑眼里只有惊恐和害怕。

他们渴望与社会交融，却理解不了常人的情感，于是一味地被审判被拒绝。

最终还是用暴力诉说着苦楚。

祈祷是什么？

生是什么？

死是什么？

这些对于他们来说是无法理解的情感吧。

他们无法理解别人同时也不被理解。

在这样的绝境里，只有三个人在一起互相取暖的时候，人生好像才拥有意义。

我是为了苏打关注的这部电影，想不到最后被YOSHI弟弟的演技给圈粉了。

演这部电影的时候他才16岁，前途不可限量呀。

不过我现在也没搞懂这有什么好惊讶的。

他们过于谨慎了，觉得把把残疾人暴露在公众面前总有点不大合适，但这只是一厢情愿的想法。

我承认启用残疾人群演多少是为了增加画面的冲击力，不过并没有什么恶意。

其实，演员本来就是一个奇特的物种，展现自己给别人看是无法避免的。

观众们感到惊讶也没事，不过我建议感到惊讶的观众回过头去想一想自己的内心。

我希望借助这层意思引发观众们思考。

”