如影随心

电影中把人性格软弱的一面通过几人的爱情故事展现出来，即是里面的人都是为自己心中对所谓自己以为的“爱情”的渴望而一次次去屈服，实则是性格中理性的成分与感性的对抗，而偏偏每次都由感性的冲动优势所战胜，后让恢复理性后的客观事实去买票，这种客观事实是不符合主流的婚姻价值观的，而主角们痛苦的原由也在于与“主流的婚姻价值观”的对抗，不过，这对抗即使成功也难逃文罂、陆松对自己良心的谴责，因为他们一面反抗主流的婚姻价值观的同时，自己真正的内心里也早被其所植入生长。

因此，两人的爱情注定是不可能像两人所理想中的两全其美（即是：首先，两人心无挂碍且美满的生活下去，郑可组建新的家庭，东东能放下，而刘娟则与朋朋息事宁人；其次，外界包括文罂的公司的同事们能闭口不言而充耳不闻），但重点就在于“心无挂碍”，这也是不可能的，也是因为他们无法脱离“主流意识”的锁链，不能做到真正的心外无物。

另一方面，电影显著地通过郑可之嘴提出了悲观的婚姻态度，几人的状况就像是一出婚姻的不同阶段，两人起先由互相“感性上”的吸引而走到一起，多巴胺作用减弱时 现实 便露出其面容，当两人仍执迷于多巴胺的兴奋时却失落地发现今非昔比，然后就一边与自己心中的（实际上就是主流婚姻观）良心相抗衡，一边任凭自己的欲望去寻求新的人去刺激多巴胺，最终陷入理想和现实之间徘徊痛苦的挣扎中无法自拔。

他们只一味地凭借“伟大的爱情”这个借口去追求自己的兴奋，而忽视了“伟大的爱情”在当今社会中也必然意味着责任与担当还有勇于追求所不可避免的巨大的代价。

这部电影是在家里看的，个人觉得这部电影并没有评论所说的那么坏。

首先电影给人的视听效果就很好，杜鹃气质到位，陈晓风情万种，电影的服装、画面、音乐都挺好，整个电影看下来并没觉得有太大的问题或者看不下去的尴尬。

其次，剧情和三观的问题。

剧情除了结尾有点莫名其妙马苏那么想挽回陈晓并且成功让陈晓和杜鹃分手之后，却和另一个陌生男人结了婚，放弃了孩子的原配爸比，其他也没什么太奇怪的，我觉得我能感受到陈晓和杜鹃的爱情以及后来被现实折磨的痛苦和分离。

再说说三观，这部电影的三观有问题么？

没问题，我认为很多卫视天天黄金档播的狗血偶像剧和古装狗血爱情剧才是三观有问题。

这部电影反映的是现实，电影情节中展现的很多行为、心理是生活中常见的，通过这面镜子我们可以反思我们的生活，从中汲取精华，吸收营养。

总的下来，我想表达的就是，我认为电影或电视剧等文化作品的意义并不是传递所谓绝对正确的价值观，而是反映生活吧，因为我不认为有谁能掌握绝对正确的价值观，也没有谁有权利去向别人灌输他认为对的价值观，毕竟我们处于生活这摊泥淖中，有时候可能并看不清生活，也看不清自己，文化作品只要是反映现实、或是折射现实，就有它存在的意义。

这两日，许志安出轨事件闹得沸沸扬扬，无巧不巧，这部电影就登场了《如影随心》，陈晓、杜鹃主演，讲述两个出轨男女离了婚，却终究没法厮守的故事。

《如影随心》可惜，豆瓣评分4.4。

最初关注这部电影是因为，陈晓。

看过《那年花开月正圆》，虽然剧本老套，但是陈晓饰演的沈星移令人难忘。

沈星移风流不羁，眼中有星辰大海的沈星移，对事物有一套自己的看法。

一旦认定，就非常固执，能豁出一切。

而对正义的坚持，又让他像极了骑士。

陈晓，很适合演这类角色。

所以我一看到《如影随心》，就觉得陈晓这次演得肯定不差。

他饰演的小提琴家陆松，也是一个不羁的角色——爱上了，就能抛弃一切，即使是才3岁的儿子。

陆松艺术家的思维总是少受世俗桎梏，内心敏感单纯，感情强烈。

他爱上的室内设计师文罂（杜鹃 饰），亦是如此。

文罂这段世俗意义上人人喊打的“自私”之恋，在两人的心中，却是圣洁而珍贵的。

圣洁到文罂容不下陆松的一点点隐瞒。

“陆松你什么事都不要瞒我。

”陆松不告诉他背后纹身的意义与前妻有关，是再正常不过的做法。

有谁会主动向现任提起与前任的海誓山盟呢？

提了才不正常。

却不想，一次隐瞒，引来了文罂次次的怀疑，和越来越频繁的跟踪......

“我以为我们之间没有秘密，我们是一体的。

”文罂说。

她也容不下这段感情中一点点的不美好。

文罂陆松前妻刘娟（马苏 饰）在网上晒自己被抛弃的全过程，文罂本可以不予理睬。

但她偏要看，越看越入迷，屡屡在陆松面前提起刘娟的名字。

甚至引用刘娟的话攻击陆松。

“你是不是后悔和刘娟离婚了？

”

“你是不是后悔和刘娟离婚了？

”最终，陆松忍无可忍：“如果你一天到晚在琢磨这些，那咱俩的日子还过不过了？

”

“咱俩的日子还过不过了”不是陆松喜新厌旧，或忘不了前任，而是文罂太不成熟。

她要纯净至极的爱，永不消磨一分一毫的爱。

可知，这世上本没有百分百纯的东西。

再亲密的人也需要隐私空间。

再契合的两个人，也终究会有差别。

因为，那是两个独立的人，拥有独立的思维。

最终，他们留给彼此的，只剩背影。

同床异梦看到这里，很多人会觉得过瘾——看，小三终究没有好下场。

但仔细一想，这部电影，实则是打着“出轨”的幌子，讲述爱情的泥淖啊

文罂的前夫，虽然和文罂三观、兴趣皆不同，但他有一句话说对了：“我们的身体承受不了高浓度多巴胺的刺激。

”为了保护身体，大脑会下令减少多巴胺的分泌。

为了保护爱情，我们也会选择减少感性，增加理性。

但文罂要的是纯动物性的感性。

这既无法长久，也不高级。

更脱离世俗社会。

相较之下，陆松更入世一些。

他仅仅把音乐当作一种谋生的手段，带有“除了这个不会别的”的无奈。

而文罂，她的工作是室内设计，但她从未放弃对艺术的追求。

她在自家墙上纵情挥洒，那一朵朵明艳的罂粟花，是她对艺术熊熊燃烧的热情。

罂粟墙绘虽然全片都在强调，偷情之人更怕被骗，更容易看穿对方的技俩。

但，我只看到了一个极度不成熟，甚至有些神经质的女人，亲手毁掉了自己抛弃一切换来的爱情。

文罂与前夫当然，我也不认同从一而终式的婚姻。

有谁规定，一开始热烈燃烧的爱情，就是正确的？

人的认知会随着阅历增长而改变。

如陆松与前妻，文罂与前夫，渐渐明白彼此不适合。

婚内出轨固然不对，但终究，他们还是选择斩断与丈夫（妻子）的关系，抽身离开。

难道不比那些两边都不肯放手的人好上太多？

难道要因为年少的不成熟而捆绑一辈子么？

陆松与文罂所谓“从一而终”，不过是古时为了稳定社会，保证繁衍的一种手段。

禁忌之恋，在解除禁忌之后的发展，在国产片里本是一个相对新颖的题材。

但剧本的零碎、肤浅，和杜鹃空白僵硬的脸，生生葬送了这部电影。

也葬送了陈晓精彩的表演。

杜鹃这种不打上片名，就是一张时尚杂志标准配图的剧照，充斥全片。

电影中所处可见的T台走秀这种酷似T台走秀的行走，几乎成为了文罂的标配。

更别说走马灯式的换装。

就像豆瓣网友说的，这快成了杜鹃的超模大片秀了。

至于剧情，我很怀疑，编剧是否写过剧本？

还是，只是一些概念的堆叠？

杜鹃全片面无表情，眼神空洞，原本需要用神情传递的心理活动，全部用旁白代替。

霍建起导演居然还称：“此次拍摄光剧本准备周期就长达七年之久。

”对不起，这句话，已经快成为一个笑话了。

对比将禁忌之恋讲到极致的日剧《昼颜》，我们这部，简直就像一个MV，或广告短片。

2014年日剧《昼颜》《昼颜》是怎样抓住人心隐秘和人性暧昧的，怎样细细打磨剧本的，我想不用多说了。

那是一部能让人体会另一种人生的剧。

而《如影随心》，连起码的入境，都做不到。

如此，就不必去看了吧。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

这部电影中文罂的扮演者的杜鹃真的太美了，尤其是一袭红衣撑着红伞的那一幕，清冷的气质搭配浓烈的色彩，往那一站就是故事本身。

电影中的两位主人公感情浓烈而不能自持，他们一直放任这样的感情在他们心里生根发芽，乃至长成日后的大树。

人类是这个世间情感最丰盈的动物，我一直觉得情感是没有错的，放任感情才是错。

电影中的陆松和文罂相遇时，都是有家室的人，他们身上肩负着作为别人的丈夫和妻子该担起的责任。

人的一生，每个人要扮演很多的角色，无论是主动还是被迫，既然扮起了，就要担起来。

而不能像电影中的男女主一样找各种理由来让自己在这段放任的感情中心安理得，比如：因为爱情

看《如影随心》仿佛看一场拔河，类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏，导演霍建起作为裁判站在中间，竭力不使一方压倒一方，维系着这场较量的平衡。

这个过程令人纠结，王家卫风格的恋爱我中意，安顿原著的特殊情感视角也蛮不错，如果能两个都给我当然最好，退一步给我任何一个都OK，但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着，很伤很受挫。

先来介绍角力的一方——类王家卫风格，有一些时刻《如影随心》会让人不由自主想到王家卫，画面美得令人心颤，而且相由心生，银幕上红与绿的纠结，正暗合男女主角曾经狂热继而冷却的爱情，杜鹃和陈晓美的出离真实的大特写，仿佛重庆大厦里金发青霞、清癯阿武昔日重现。

清冷悠远、神秘疏离、茕茕独立的杜鹃真的太王家卫了，故事的叙述主视角是杜鹃饰演的女主角自述，杜鹃呓语式的独白衬着梦幻光影升格镜头里独行踽踽的她，“遇上他那一刻，我们翅膀钩住了翅膀，彼此纠缠，顷刻沦陷”，“折磨自己，或者折磨对方，否则不是爱情”，确实很容易让人产生在看王家卫的错觉。

但故事的核心来自那个一点都不王家卫的安顿，记者出身的安顿的国人情感实录，最大的力量就是当事人亲述，当事人平实而不华美的自述里有丰富的细节，有事后的反思，有痛定思痛的自省，也有仍执迷局中的受限与无法置换的自我立场，这一切构成了那个活生生的讲述人。

人，永远是最有趣的，这才是安顿作品的力量之源。

《如影随心》的故事源于安顿的一篇短文《曾经的外遇，永远的同谋》，但已改得面目全非，毕竟原著容量太小，而且发表于十多年前。

原著里男女主角都来自教育系统，女方是打卡上班的行政人员，男方是副教授，两人都已婚已育，婚姻生活平淡，因为一次职业培训相识后，两人认定对方就是自己命定的爱情，经历了6年痛苦的纠缠，最终各自离婚，然而恢复自由身的他们却发现曾令人欣喜不已的“新大陆”一旦开始开垦建设，就不可避免的走上了“旧大陆”的老路。

将这样一篇静态的采访实录变成一部电影，诚如霍建起在访谈中所说首先要做的就是可视化，于是男女主角的职业变了，坐办公室的教育从业者天然的被判定为缺乏视觉元素，取而代之的是拉小提琴的陈晓和做室内设计的杜鹃，嗯，音乐家和画家的恋爱，视听元素确实饱满了，可同时原著的情感核心也动摇了。

原著中两人之所以那么飞蛾扑火抛家弃子的奔向对方，就是认定自己奔向的是“此生最壮烈的浪漫”，他们的奔爱之旅，其实是逃离平凡、压抑、一成不变的庸常的一种自救，所以当他们发现“最壮烈的浪漫”过后也不过是一样的庸常时，才会产生巨大的失落与虚空，故事虽小，但内核其实藏着普适的人性之困。

霍建起和安顿之前曾有过一次成功的合作——《情人结》，《情人结》的原著《爱恨情仇》叙述虽极简，但是男女主角近似“罗密欧与朱丽叶”的爱情，注定了故事拥有一颗非常有力的戏剧核，莎翁笔下最经典的爱情，怎么改写都有戏。

相形之下，这次《如影随心》的改编难度要大得多，原著里男女主角走出围城之后的失落与倦怠，两个偷情的同盟如何建立对彼此情感忠诚度的信任，虽然安顿已经给出了故事的主题与核心，但只停留在一种反思的陈述，要成为一部90分钟的电影需要做的还有很多，重建戏剧核，铺陈层层递进的戏剧结构。

可能是从戏剧的角度考量，影片的着力点没有放在狂热蜕变为倦怠，而放在两个偷情前科者之间的难以信任，曾经的共谋者现在成了对手，都熟悉对方作案手法的他们，能全心信任对方吗，他说的加班真的是加班吗，她按掉的电话真的是垃圾广告吗？

看一对情侣心魔暗生，由相爱变成相互折磨、相互伤害，这个过程又有趣又残忍。

归根结底这是一个以心理结构的故事，它的戏剧动作必然是茶杯风波式的，一个眼神的变化一个语气的不同，不仔细看可能都察觉不出的差异，在爱人的心里已然是楚河汉界、天崩地裂，参见彭浩翔的《志明与春娇》及简·奥斯汀小说成功的电影改编。

《如影随心》的处理太流于可视化了，该做小动作的地方全变成了大的戏剧动作，为了制造男女主角的危机，本该隐在幕布里的前妻马苏离婚前约谈杜鹃正面开撕，离婚后仍跳将出来棒打鸳鸯，在网上连载弃妇日记，逼得陈晓不断跟她见面，直接导致杜鹃跟陈晓分手，这已然脱离安顿原著的二人故事变成三个人的故事了，可如果这是一部讲述围城内外三人异地再战的电影，它的戏剧结构又是首尾不符的，还得从头再重新建构。

那么如果不要戏剧结构，拍一部只以主观感受与人性反思建构的散文电影、诗电影，可不可以？

当然可以，参见《暖暖内含光》。

但不管是《重庆森林》《暖暖内含光》《春娇与志明》哪一种风格，但凡拍爱情，必须要有细节，爱情片里细节决定一切，套路总不过相遇-相爱-误会分手-重遇三板斧，只有细节还能推陈出新。

爱情片的细节是最个人的记录，却也是最通用的语言，不是每个人都经历过枪战，但每个人都经历过爱情，每个人都认为自己对爱情片有发言权，而打动他们的只有细节。

关于男女主角的相爱，安顿的原著里这样写道，“那时候，我经常会在中午不吃饭，坐三站地铁，走十分钟路，去学校看他。

他也是为了能跟我见面，再也不回家吃中午饭、午睡，而是留在办公室等我。

很多个中午，我们就靠吃汉堡包、喝茶水、彼此看着过来的。

中午，他的办公室没有别人，尽管是这样，他也还是不敢锁门。

偶尔我们互相抱抱对方，迅速地亲一下，马上分开，还要竖着耳朵听着楼道里的声音，稍稍有一点儿动静，吓得心恨不能要跳出嗓子眼，赶紧老老实实面对面、隔着一张大写字台坐好了，生怕让别人一推门发现了什么。

”明知他们是一对偷情者，还是被这些细节打动了，可惜的是，电影里这些细节都被替换成了更为可视化的陈晓、杜鹃的激情时刻，美则美矣，但没有触到我的心。

翻看了下记录 第一次看还是前年19的事，如今二刷已是22两年后，瞧啊，时间总是在悄悄的流逝…电影的画面 依旧是肆意的美 有时候都在想 如果只有爱情 没有婚姻 那么一切的一切会不会就能延续下去。

但是生活终究是放在现实里的。

陆松和文罂 一个小提琴演奏 一个装修画画 ，无论何时相遇 我相信 他两都会彼此吸引。

他们是相爱的，而不是短暂的偷情。

冲破重重困难 离婚 同居 钻戒 敲定结婚地点和日期…这样安排就绪 却没抵挡住前妻的打扰。

弃妇日记 其实只是表面矛盾 他俩终究是没有真正做到坦诚相待 并没有做好准备踏进婚姻殿堂。

猜疑和沉默 葬送了这场如玫瑰花一样的爱情盛宴。

片尾 是刘娟再婚 郑大夫也有了新妻 东东和同龄小女孩谈起了恋爱。

而陆松独自生活 文罂坚持生下了孩子。

我想这个开放式结局 是有可能性在里面的。

当年痴狂的相爱 仓促的分手。

也许 经过岁月的洗礼 可以让他们以成熟的姿态再次相遇 结伴同行…

剧本不错 ，台词不错 ，细节不错。

把一对“为了真爱”双双出轨离婚，再把他们自己打败了的男女，演得很透。

金句也很多：1）刘娟说：“谁没有真爱过？

我们当年也是真爱。

你怎么知道你不会变成我？

” 2）医生说：“多巴胺只能持续半年到三年，最终会消散。

艺术家的多巴胺受体比常人也许多，更浪漫，其实都是多巴胺带来的病态。

” 3）陆松说：“我们都是贼，都是高手，都是惯犯，作案手段相互明了，在对方心目中也永远是贼。

” 这些确实都是警世通言。

结尾很残酷，值得每一个在婚外以为自己遇到真爱的人去细品。

如果这片拍的真跟豆瓣简介里写的这样，就好了。

只能说，剧本不扎实，拍的就是个简介的影子，果然如“影”随心。

看陈晓马苏的床戏感觉就像在看郭德纲说相声…如果这片不搞文艺那一套，就拍个家常剧里的普通人，可能会好一点？

不过，看过这片，更觉得婚外情不是解决婚姻问题的出路。

第一段婚姻出现问题，再来一个就能好了？！

全片最好的部分大概是最后，陈晓和杜鹃说，咱们俩这些年练就的本事，这一辈子都够用了，成习惯了。

我当然怀疑你，因为咱俩都是贼嘛，别的贼偷东西是为了让自己生活好一点。

咱俩是偷情，而且还有个光明正大的理由，那就是t.m.d伟大的爱情。

有这个理由支撑，足以让我们干任何坏事。

后面还有blablabla…不一一记录了。

信任崩塌了，太致命。

双方都在想，他今天能出轨你，明天就能出轨别人。

谁也不想当之前被出轨的原配。

对自己的行为以及选择产生了深深的怀疑。

不过这还算是有良心的婚外恋，还知道反思。

导演霍建起表示：“我想拍的并不是一部纯粹的爱情片，更重要的是讲人与人之间关系，每个人都不可避免地活在各种关系中，我们受益于此，也受困于此，希望每个人都能从电影里看到自己的人生。

”　 这是我短期内二刷过的电影，真心喜欢，也喜欢更多人知道，去看看这部电影。

一开始是因为特别喜欢杜鹃，所以知道了这电影，然后冲着杜鹃去看的。

等看到开头，那就是惊艳、喜欢极了的感觉。

不单独是杜鹃，剧里面陈晓、马苏等饰演的角色都是现代婚姻里的反射。

剧情或许俗套了点，但是那一帧帧画面是真的美，法国巴黎——浪漫之都 and 艺术之都。

我特别喜欢一个场景，在海边，陆松伤情地拉着小提琴，海浪拍打着沙滩；文罂把原本要给陆松的谱子，扔向了大海。

海面漂撒着纸谱、玫瑰，再加上当时那种悲伤氛围。

出轨、离婚，感觉他们表面上没有多少愧疚。

“咱俩都是贼，别的贼偷东西，是为了让自己的生活过的好一点，咱俩是偷情，而且还有个光明正大的理由，那就是为了伟大的爱情，有这个理由支撑，足以让我们干任何坏事！

" 电影里也有激情戏，这是电影特别难拍的部分。

拍得好了，人人称赞；拍得不好，容易出戏，而且影响电影。

“我们什么时候结婚”，“等你学会烧茄子”，“我已经学会烧茄子了”。

楼梯上拥抱着旋转，这里我个人认为拍的很好；还有一个玫瑰花的床上的场景，美腻。

其它激情部分，中规中矩吧。

在道德底线边缘疯狂试探，“见不到的情，随不了的心”。

都9012年了，以为外遇能拍出更深刻的婚姻现状……比如像《男与女》，然鹅……显然是多想了……嗯，与10年前的地摊小说的庸俗情节没有任何区别……1.第一次碰到情节全靠旁白推进的电影，每五分钟的大段旁白告诉你故事情节和内核……真的不觉得放在在喜马拉雅让大家听听原著就好么……欢迎收听《婚姻及夫妻关系理论》2.节奏拖沓，却不在重点，开头同时拿一张碟一见钟情的庸俗情节拍了三四分钟，后面怎么这就爱上在一起了也不知道……就旁白解释说是缺失父爱，但为什么陈晓就填补了父爱完全感受不到，反正一切靠旁白解释……配角的互动那些镜头就写着“时长不够啊，我们在拖时间”的标签，比如杜鹃怼谢依霖，后面要东东要打谢依霖的那一段，完全不知道这几个镜头存在意义是什么3.插叙混乱，切进插入前情倒叙的时间点没有逻辑4.激情戏更像噱头或者唯一能证明他们是爱人的补丁；5.还有东东这个角色的存在到底有什么作用？

为了捧新人？

最后说说杜娟，真的……好好做模特不好么……杜鹃静止时的画面真美，就是高级杂志的封页。

但一旦开始说台词尤其是一边动一边说，直接能脑补出边上的导演在说：来一二三四走到这边，好了开始说台词……永远在一个key上的语音语调，明明白白的告诉观众“你好，我在说台词”，第一次看到旁白两三倍于台词来告诉你女主经历和内心活动的角色，更不要说演技了……相比之下，马苏隐忍泪水的基础表演都显得很有看头了反正这几年烂片这么多，依然是没有什么特殊性的烂片，一部散发着“我们是来抢钱”的烂片。

敬佩能全程看下来的观众……