献给爱妻的歌

人在重病之时，最需要的是什么？

恰当的医疗自是当然，恰当的休息也是必须，但更重要的是，投入到自己热爱的事情中去，让这种热爱和纵情热爱的感觉，消散病痛所带来的痛苦。

男主爱妻子吗？

毫无疑问是的。

但我觉得，他爱得不够深，或者说，他没爱到点子上。

有人说，对于男人，你要去理解他，对于女人，你不用理解她，只要爱她。

我不太同意这句话。

对于女人，除了爱，也需要理解。

对于这一点，本片给予了深入的阐释。

男主爱他的妻子，但他不理解她，所以希望妻子能好好养病，不去参加合唱团的活动，甚至在妻子去世后，对周围的人恶言恶行相向，如果他多多理解妻子，或者妻子生命的最后时刻会更快乐些。

[献给爱妻的歌]容易令人联想到去年的两部电影，一部是在欧美颁奖季风光无限的[爱]，一部是达斯汀•霍夫曼的导演处女作[四重唱]，三部电影都把镜头对准老人，讲述人生旅途最后几站的悲喜与释然。

[爱]全片在逼仄的空间近乎记录式地展示生命凋零的过程，[四重唱]则以老年人群像表现音乐对人生的宽慰。

[献给爱妻的歌]像是前两个故事的综合，只是去除了大多尖锐的成分，剩下略显满溢的温情。

他和她和他们他叫亚瑟，是一个个性古怪的老头，又自我又固执。

她叫玛丽昂，身患癌症，生命所剩无几，但是坚强乐观。

他和她携手走过大半生，他耐心照顾患病的她，大多数时候并不开心。

她加入了一个老年合唱团，和朋友们一起享受音乐带来的乐趣。

他和她的个性像是两个极端。

影片的第一个镜头，即是亚瑟在镜子前审视自我，似乎在暗示这是一个以自我为中心的人。

果然，他不顾年轻的音乐指挥伊丽莎白的屡次提醒，依然在音乐排练中心外吸烟；为了参加每周例行的老友聚会，他会毫无预兆的出现在儿子面前，命令他接送母亲去排练中心；当合唱团的一群老友在窗外为病重的玛丽昂加油打气，他会咆哮着让他们滚开。

玛丽昂则相反，她第一次出现即是置身合唱团之中，满脸欢欣地和队友们合唱。

在音乐和友情的包围下，她感到愉悦，甚至忘了病痛。

当亚瑟对她的朋友出言不逊，她会赌气不和他说一句话，直到他答应让她回到朋友们身边，并向他们道歉。

所以他们常常不理解，这样的两个人为什么会走到一起，为什么玛丽昂会全心全意的爱着亚瑟。

影片的一个情感高潮，即是玛丽昂在公园面对众人为亚瑟献唱了一曲，歌曲选得很棒：美国女歌手Cyndi Lauper的《True Colours》，歌词唱到：“我看见你真实的色彩，难掩光芒，我看见你真实的色彩，那是我爱你的原因，别害怕展现出来，你真实的色彩，绚烂如彩虹。

”在座的每一位听众都被歌曲传达的情感打动，亚瑟听罢却一个人躲在角落抽烟。

音乐指挥伊丽莎白甚至厉声质问他，为什么不去给妻子鼓励。

其实一段感情中，有些事情外人永远难以看穿，即使看似是一个毫不值得的人，也有人愿意为他/她“低到尘埃里”。

事实上，在亚瑟和玛丽昂的单独相处中，亚瑟显示出了只有玛丽昂才能理解的温情，他们太过了解彼此，亚瑟的每一次沉默、每一次暴躁，玛丽昂都能捕捉到潜台词，他爱她，只是不擅长表达，他常常生气，多数是因为关心她。

所以当她献唱完毕，来到他身边。

他问：“你不想和你的朋友们呆在一起吗？

”她回答：“不，我只想和你一起回家，在沙发上坐坐。

”承受和享受影片微妙地展现了亚瑟和玛丽昂关系的变化。

影片的前半部分，作为丈夫和健康的一方，亚瑟承担了照顾妻子的重担，他要负责妻子的起居和饮食，每日接送她去合唱团，还要提防她随时可能出现的病痛。

他是男人，还拥有健康，在这段关系中，他显然是强势的。

然而随着剧情的发展，我们发现他可以控制的事情越来越少，他本来就不多的安全感一片一片瓦解。

他不能控制妻子病情的恶化，不能阻止妻子参加合唱团，他无法和妻子的朋友融洽地相处，也表达不出对儿子的爱。

总是玛丽昂说出他说不出口的话，提醒他有些爱与道歉是需要表达的，她总是微笑，对朋友、对家人、对生命。

因此在这段关系中，她是更加成熟的一个，她要时刻安抚丈夫的不安，她是丈夫情感上的依靠。

影片中有一场戏，直观的表现了两人关系的变化。

玛丽昂在公园演唱完之后，和亚瑟回家坐在沙发上，亚瑟说看见她在演唱时非常的快乐，而他已经很久没有让她这么快乐了，他感到自责，甚至恳求她别离开他。

镜头切至他们的背影，他无助地靠在妻子的肩膀上，像个孩子般。

影片的中段，妻子离世，亚瑟失去了情感上的依靠，剧情就开始转向这样一个没有安全感、不善与人相处、时常感到不开心的老人如何面对一个人的时光。

他要学会和自己相处，还要处理好和家人朋友的关系。

最开始，他本能地封闭自我，将所有人拒之门外。

他决定暂时不再和儿子见面，每天去妻子的墓碑前告诉她今天自己做了什么。

或许这就是他曾经认为的生命本质，孤单的来，最后孤单的走。

可是人生毕竟那么长，我们会遇见很多的人，交汇之中发生很多的事，一点一点的影响我们对人生的态度。

对亚瑟而言，玛丽昂就是那个影响他最深的人，即使她离开了人世，却依然牵引着亚瑟的脚步。

他开始时不时地躲在那个音乐排练中心的窗外，聆听熟悉的歌声。

最初可能是为了在玛丽昂过去常待的地方，感受她存在过的气息。

他会发现，玛丽昂确实没有消失，老朋友们还在写着赞美她的诗句，赞美她给他们带来了坚持下去的勇气。

如果说她能给朋友们带来勇气，又怎么会对自己的丈夫吝啬？

借着从玛丽昂那里得来的勇气，亚瑟开始重新审视自己的生活，他加入了老年合唱团，跟大家一起随着音乐节奏摇摆，他还开始主动改善和儿子詹姆斯的关系。

他其实一直爱着他，只是从来没有表达。

儿子不像玛丽昂那样，不需要说话也能明白亚瑟的心思，或者他一直明白，只是也拒绝表达，两个男人用冷战的方式将爱冷藏了起来。

在一次亚瑟对詹姆斯大发雷霆之后，詹姆斯的女儿问爸爸：“他生你气了吗？

”詹姆斯回答：“没有，他只是生气。

”他是明白的,父亲的愤怒并非针对他，而是针对无力改变的生活。

亚瑟做着过去的自己拒绝尝试，但可能是玛丽昂一直希望他做的种种，最后借由音乐发现了人生的另一种可能，承受生命的缺失，享受生命的赐予。

过剩的温情杨绛在《我们仨》中写钱钟书的离世，带给她无尽的长梦。

“我曾经做过一个小梦，怪他一声不响地忽然走了。

他现在故意慢慢儿走，让我一程一程送，尽量多聚聚，把一个小梦拉成一个万里长梦……离别拉得长，是增加痛苦还是减少痛苦呢？

我算不清，但是我陪他走得愈远，愈怕从此不见。

”在旁人看来，是离别无尽的痛苦。

哈内克的[爱]将女主人的衰老记录式地呈现在观众面前，衰老的皮肤、消逝的记忆，让人不忍直视。

死别是残忍的。

从这个层面上看[献给爱妻的歌]，影片实际上回避了尖锐的部分，而一直强调爱与温情。

尤其是影片的前半部分，玛丽昂的疾病并未对生活造成太大的影响，导演刻意回避了这个部分，而是强调亚瑟对玛丽昂的关怀，以及玛丽昂对生活的乐观态度，她也一直保持着美丽优雅的姿态。

或许这就是导演保罗•安德鲁•威廉姆斯的初衷：“本质上这是关于一名老人和关于改变的电影。

如何能够让一个固执地坚持自己但同时内心又极度不快乐的人找到一种改变自己的方式？

这就是我想要讲述的故事。

”影片想要以改变为中心，而不是离别。

只是这就让影片的剧情有些流于俗套，在每个情节点上我们都能猜中剧情的走向。

既然影片要以改变为中心，亚瑟就是整部影片的中心。

如何表现一个个性古怪、内心不快乐的老头，逐渐敞开心扉，改变自我，这对演员提出了很高的要求。

特伦斯•斯坦普这一次使用了相对内敛的表演方式，他的表情严肃，常常不苟言笑，也没有夸张的肢体语言，但依然看得出表演的层次，对妻子的温柔关爱、对儿子的不苟言笑、对孙女的宠爱，以及对合唱团成员从不屑到和谐相处。

很难想到这就是曾经在[沙漠妖姬]中风情无限的变性人。

正因为特伦斯•斯坦普和其它主演的表演，让这部电影没有成为贩卖温情的廉价品。

导演保罗•安德鲁•威廉姆斯拍摄恐怖片出身，首次挑战温情小品，算是交足了功课。

发表于《看电影 午夜场》2013

外婆和外公通过亲戚介绍认识，很快结了婚，那时的外公年少气盛，对外婆并不好，生活也很苦。

但为了孩子，外婆虽想过离婚，最终却放弃了。

外婆总说凑活着过吧。

就这么凑活着一直到孩子大了，他们老了。

我曾经以为外婆和外公这辈子未曾因爱情相识，回忆中又多是痛苦，所以应该是没有什么感情的。

而我因为年幼经历过他们的争吵打架，所以对于外公的态度有别于外婆，透着些许疏远。

我工作之后常往家里买东西，吃的穿的用的，给所有人都买过东西，却唯独没有给外公买过。

有次外婆不经意地说外公很希望你买东西给他，我买回来的吃食，外婆总是先给外公吃，打着“是你外孙女特意买来给你吃”的名义，外公总是笑的合不拢嘴。

这才惊觉我竟然将外公忽视了，而外公远比我想象中更爱我，就像电影中的父子一样，因为性格误会了那么久。

更令我惊讶的是外婆事事想着外公，几乎成了潜意识行为，是她自己都没意识到的惦记。

而外公对外婆经常无理取闹，又很依赖外婆，一刻也不能离开。

相处模式让人啼笑皆非。

他们跨过了“爱情”这个家庭成立的基本门槛，直接发酵成了亲情，成为了彼此生命中不可或缺的一部分。

有时我能明显感觉到自己插不进他们中间，虽然我也是他们的亲人，是他们最疼爱的孙女。

电影中的 Arthir 是幸运的。

他爱妻子胜似生命，他们之间的感情向我们证明了性格这道坎绝对不是阻挡爱情的原因，他们依旧那么相爱。

一生的浪漫可以分为几段经历：我与你相识相知于是便有了爱情，它是那么美好，我又那么幸福，三生有幸遇见你。

当爱情归于平淡，而我在平淡中与你相守，你知道我所有的喜好与厌恶，我也知道你晚上要要抱着我才能入睡，慢慢地你渗透进我的生命，密不可分，从此你中有我，我中有你，从此再不分开。

当我们老了，快要离世了，我想着你还在，便无所畏惧，安然离去。

而我也希望即使我离开，你依旧漂亮地活着，因为我也是你生命的一部分，愿你安好，也愿我安好。

这是一部非常打动人的影片。

本片实际上有两条线索，主线是夫妻情，副线是父子情，就象结尾的字幕“To Family”一样，这是一部感人致深的家庭情感剧。

主线将一对临近黄昏的老夫妻的感情刻画得丝丝入扣，那种发自内心的爱表现得细致入微、淋漓尽致。

反映老年人情感生活的片子很多，比如同是2012年的哈内克的《爱》，本片从艺术性上来讲可能跟《爱》无法相提并论，但是我相信，从观赏性的角度来说，相对于《爱》那种冷静到甚至残酷的叙事，大多数观众更会钟情于本片体现的这种脉脉温情。

副线是Arthur同他儿子的关系，由于Arthur倔强而又不苟言笑、吝于外露内心情感，结果，除了妻子Marion外，甚至连自己的儿子James都无法理解他的内心世界，造成两人的关系严重对立。

中间有一个镜头表现得很清楚，右边是James同女儿Jeniffer一起玩耍欢笑，左边是Arthur默默地坐在妻子床头、面无表情。

最终在伊利莎白的帮助下，Arthur认识到了自己的问题，结果自然也就是父子合解、云淡风清。

本片的配乐非常棒，尤其是《True Colours》和《Lullaby(Goodnight my angel)》的翻唱，贴切而又自然，为本片增色不少。

这是好莱坞一种非常典型的叙事模式，《献给爱妻的歌》在2013年北京国际电影节上捧走最佳编剧奖，其实让我有点失望。

因为它太中规中矩，虽然它在情感类电影里，从老年人感情生活的角度切入，的确是非常人文关怀。

《献给爱妻的歌》讲述了一个固执、不擅长表达情感的老人亚瑟，为了爱妻在生命最后一段时光的愿望，心态从自我禁锢到敞开心扉的故事。

单线索剧情片，有人形容它是一部催泪弹，让我们也来体会一下这里面的感人之处。

中国传统教育一直让我以为，老年人能含饸弄孙、子女围绕膝下才算尽享天伦之乐。

而影片中合唱团的老人都在努力活出自我的精彩。

在比赛时选择歌颂性爱的歌曲是多么可爱大胆的尝试，积极地活着与无奈地接受老去死亡相比，他们对生命的热爱与尊重让我敬畏。

原来老年的生活亦可以如此轻松欢快。

再看爱情，也许所有相爱的情侣，都希望随着时间逝去，依然收获相濡以沫，白首偕老。

虽然深爱妻子的亚瑟那么不近人情，与儿子冰火难融，但作为丈夫，他细心体贴，一丝不苟地照顾着玛莉安。

这也许就是老年人的爱情故事区别于寻常爱情电影的地方，平实无华，没有大风大浪，只有经历时间沉淀的情感，死亡与疾病也变得顺理成章。

通常我们看爱情电影，里面的矛盾冲突大多由外在环境、客观条件所激发，来考验男女主人公的爱情有多么坚贞不渝，生死无悔。

现实生活中很难遇到类似的历练，就像我们知道，我们永远不会站在泰坦尼克号上你跳我也跳，我们也没有家族矛盾逼得双双自杀殉情的悲摧。

激情蜜恋时为爱牺牲当然可贵，但共同生活几十年，早已没有荷尔蒙分泌肾上腺素的两情相悦，互相体谅与包容更加难得。

真实世界里常面临自身矛盾、个性、习惯冲突等等，当内向遇上开朗，严肃遇上乐观，两个完全不同的人如何坚持下去，才是爱情的最大课题。

做真实的自己，爱情方会持久，伪装太累了，不可能坚持一辈子。

玛莉安在预赛时歌唱：看到本色的你，我因此爱你。

爱不是勉强对方为自己改变，但爱的伟大之处在于心甘情愿为对方改变自己。

遗憾的是，我们总是在失去时，才发现自己原来可以做得更好。

上帝带走了玛莉安，但亚瑟能够站在台上，紧闭双眼为爱妻吟唱：我们总会离开尘世，摇篮曲不会停歇，就像你我，永不分离。

爱是每次放进嘴里的那颗药片，是每晚注入开水的暖袋，是勇敢地回应我爱你，是为你放下自尊开口说抱歉，是敞开心扉让自己变得更勇敢。

爱她就为她唱首歌，在她还能听到的时候，轻轻诉说，拥你在怀我依然想你如斯；告诉她上帝如果赐予我一副好嗓子，也只愿为你一人歌唱。

爱在心里，从未离开……

当褪去了世俗的纷扰，当不在以物质的眼光、别人的标准来评价爱人的时候，我们知道，我们爱的只是对方这个人，不关乎其他。

姣好的容颜不在了，对物质的追求的热情弥散了，对社会压力、流言蜚语的置若罔闻，所有的这一切都指向一个爱的终极命题：当我老了，你还爱我吗？

当你离开了我，爱情还存在吗？

这是首唯美的爱情赞歌，是献给家庭的最高礼赞。

来这个世界，走一遭，多数人屡屡无为。

离开这个经验的世界，什么也不曾留下。

脱离了母体的子嗣，或许能让另一个世界的我们有些许的念想，但这终究不涉及你我本身。

爱情不是一个可证的命题。

或者说，这对老人不是在一方离开自己后停下来思考他们之间的爱情，而是用自己的一生相伴着活出了爱的一生。

我们感叹他们的幸运，能找到托付一生的另一半，而心心念念的时候，却无法不直视这样的现实，一方的离世，将是一种无可名状的痛苦与惨凄——从老爷爷在房间中的撕心裂肺的痛哭中，我们能分辨出那样的苦涩，源自生命中的一部分的陨灭的怆然。

这是一个忧伤的故事，这是一个温暖的故事。

因为，它试图使我们相信，当两个人真正地结合，就不分彼此，不分你我了。

两个人只有一个世界，那个世界中，只有你和我。

当老人深情地唱出那首歌，我相信，天堂里的她，一定，听着落下了眼泪。

Some day we all must go.But lullabies go on and on.They never die.Just like you and I will be.

人心跟随故事的发展不断产生感情上的变化，对男主人公不解，痛恨，谴责，埋怨，直至后来开始谅解，试图更好的体会他内心深处的爱意。

对女主人公的豁达，对美好事物的追求，对生活和美好期许的态度深深打动。

他们彼此深爱对方，没有过多表达。

他无疑是爱她的，这种爱深沉内敛更让人动心。

她无疑也是爱他的，这种爱是包容与理解。

当他勇敢的现在台上唱着献给爱妻的歌，我想，打动人心的不是歌声，是歌声里浓浓切深邃的爱意！

　　　　老实说，影片本身并无出彩之处，编剧、配乐、演员、剪辑均中规中矩，节奏鲜明紧凑，一个半小时亦控制在标准范围之内。

此处值得一说的，倒是几个以英伦岛国为代表的典型西方大观念：平等、性爱、冒险。

而这三个核心价值观，在我国，要么缺失，要么泛滥，不及犹过，令人伤叹……黯然处，独念“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允厥执中。

”以凭吊。

　　　　平等　　　　《献给爱妻的歌》中可能最让国人无法理解进而无法接受的一点是（包括儿子怎么可以不和爸妈住在一起），亚瑟这个老头虽然刻板严肃甚至古怪的不近人情，但他和他儿子之间怎么可以那么客气？

除却可能的“俄狄浦斯情结”所导致的敌视外，其背后原因，即是西方父子之间的平等观念。

依基督教传统，孩子与父母均是上帝的子民，彼此平等，相互尊重。

　　　　人人生而有罪、人人生而平等、人人生而自由——这是了解西方文明的历史逻辑。

就平等观念而言，用纪伯伦的话来描述甚为恰当：“你的孩子不是你的孩子，他们是生命渴望自身的儿女。

他们通过你出生，却并非来自于你，虽然他们和你在一起，却不属于你。

”人与人之间的平等建立在陈寅恪先生所谓的“独立之人格”基础上。

因有所依附，便有所顾忌。

　　　　影片虽然轻快地呈现了亚瑟与玛丽昂之间“执子之手，与子偕老”的小温馨与小感动，然而，像西方那种父母与子女之间过度的尊重与个体自由，最终会不会导致像《云图》中那所养老院透射的冷漠与隔阂？

中国人看重人情世故，虽讲究“养儿防老”，也讲究“天伦之乐”，更讲究“儿孙绕膝”，但这些“中国符号”却能给人以慰藉，给人以希望，给人以惦念。

　　性爱　　　　近代以来，在中国，有一件只能做而不能说的事，那就是床上那事。

当苍井空老师都能说出“我一丝不挂的躺着镜头前，是为了生存；有些人衣冠楚楚的站在镜头前，却是为了私欲和欺骗”这样的警世格言时，我们还在遮遮掩掩的聊“性”，是真虚伪呢，还是假怯懦呢？

之所以说“近代以来”，是因为民国那年的八大胡同，曾是辜鸿铭老爷子经常光顾的地儿呢！

　　　　玛丽昂参与合唱的第一首歌，很“提神”，名叫“让我们聊聊性吧”，而且是在露天的草地上公演。

性，“不可以说，但可以唱，总比意淫要好”一位参与合唱的老太太亦如是言，甚至玛丽昂教她的孙女说脏话，以享受挑战禁忌所带来的快感，这大约是在生命结束前很值得一做的事吧。

性什么时候成了一种全民禁忌？

弗洛伊德说，当人类文明开始时。

　　如果生命本身是美好的话，那么性本身也必然是美好的，不止因为性是亲密生活的一部分，更是人类繁衍的主要途径。

当中国女人还在沉浸在“无才为德”的裹小脚岁月时，西方却爆发了性革命。

德拉克罗瓦在《自由引导人民》中，重要突出的便是具有“自由意识”的女性，而法国赠送给美国独立一百周年的礼物“自由女神像”，更是对女性主义的一种认可。

　　冒险　　　　因为独立而平等，因为独立而自由，因为独立而冒险。

在本尼迪克特提出西方的罪感文化与日本的耻感文化后，李泽厚认为中国应是儒家的乐感文化，而我更愿意说西方文化是一种冒险文化，东方文化是一种守成文化。

中国历史上，除了神农、徐霞客这两位比较有冒险精神的人外，大多数还是遵照着“身体发肤，不敢毁伤”与“父母在，不远游”的训导。

　　　　英伦诞生过“披头士”这样伟大的乐队，音乐老师伊丽莎白亦试图在老年人身上复现当年的摇滚记忆，那些老头们一个个穿上了黑皮夹克，戴上了红色发箍（如果再来几辆哈雷就更酷了），有模有样的摆着摇滚姿态，令人莞尔。

而假若中国老头们（说实话，没这优良传统）也弄这么一身行头，必会遭受来自民众的诸如“老不正经”这样的言语暴力！

　　　　不管是少年，还是老翁，西方人士都有着酒神狄奥尼索斯一样的浪漫，此种浪漫表现在鲜活的生命力上，就是对未知领域的冒险与神圣禁忌的破坏，一如《遗愿清单》中的凤凰涅槃，一如《朝圣之路》中的生命回归、一如《荒野生存》中的无怨无悔。

因此，西方正典的电影中都包含着此种文化内核，逶迤地弥漫在人的身上，展现出一种纯粹且无畏的气质。

　　　　金庸曾说，世间最美好的恋爱，应是一见钟情，一生相守。

《献给爱妻的歌》在舒缓的配乐中，娓娓叙述着普通人的那份爱，质朴而隽永的爱。

失恋时，有一种爱叫放手，那么面对生离死别呢？

李银河对王小波的爱叫做“我愿意为你而活”，而亚瑟对玛丽昂的爱则是“我愿意为你而歌”。

　　　　　　张志华　　2013年9月3日　　写于烟台南山学院　　

因为那从不说出口的"爱"因为这部片子...我的眼睛湿了两次...就在那两首solo上....好温馨!好感动!好有爱!!!我承认我已然被深深的打动!!! 不是因为海誓山盟,不是因为轰轰烈烈,也不是因为天长地久...而是因为那日常的点点滴滴..因为那无法言述的涓流般的感情...因为那你与我都必然要经历的日子...因为那从不说出口的"爱"!无可奈何花落去,似曾相识燕归来....我一直在想用最优美的语句来形容这部电影...但此刻我的脑中已然被某种思绪填满..竟容不下一丝一毫的才思..简简单单的电影..却充溢了满满的感情..静默的夜晚,看一部这样的电影,还能有什么更多的要求?

To Family!Goodnight, my angelTime to close your eyesAnd save these questions for another dayI think I know what you've been asking meI think you know what I've been trying to sayI promised I would never leave youAnd you should always knowWherever you may goNo matter where you areI never will be far awayGoodnight, my angelNow it's time to sleepAnd still so many things I want to sayRemember all the songs you sang for meWhen we went sailing on an emerald bayAnd like a boat out on the oceanI'm rocking you to sleepThe water's darkAnd deep inside this ancient heartYou'll always be a part of meGoodnight, my angelNow it's time to dreamAnd dream how wonderful your life will beSomeday your child may cryAnd if you sing this lullabyThen in your heartThere will always be a part of meSomeday we'll all be goneBut lullabies go on and on.They never dieThat's how youAnd IWill be这是我与你联结的方式我永远不会让你知道曾有过多少感动的须臾全然是因为你你在我眼中无所谓你是否在我面前你在我心中无所谓你是否在我身边你曾经，是我的世界你依然，在我的世界我无法自已的颤抖，我写下这些字再也不是为了感动谁再也不是为了自怨自艾的凭吊只是我爱你我愿意记得我爱你我越发清楚我有多爱你用我的方式依然，始终，永远。