下雨时你的温柔

第0集 首先整个剧情里，医生都是非常aggressive的，并没有真正听来访者的说话，用自己的理解去 judge 来访者，而且也不听来访者的辩解，并没有真正想要帮她，而是只是自说自话，要把自己的想法强加给来访者。

这种是精神科医生和心理医生从业者中最可怕的一种。

让我想起了阿加莎《死亡约会》里对死者老太太的描写，为了满足自己的控制欲操纵欲才选择了这个职业，与患者的福祉严重相违背。

第2集 总编毛利小五郎大人和心理医生是情人关系，而之后交代了他们二人是因为心理治疗而认识的。

这也是严重违反伦理的。

严格自律的心理医生会要求自己never 和自己的患者谈恋爱，而一般伦理规定也有两年之内不能谈恋爱的规定，这是对双方的负责，不知道剧中的设定有没有遵守。

第3集 拒绝给病人写病例和诊断书，这个，要你有何用？

没有被法律、大众认可的病情和学术上已经认可的病情是不矛盾的，既然作为医生就应该以学术的范畴来要求自己的专业水平。

这位医生居然好意思说出“我是倾听你，谈不上什么相信不相信”。

自己的情绪都控制不好还去做治疗师，这也太……快结尾的时候和玉铁一番恳谈，把患者的隐私、病情泄露的透透的。。。。

心理医生已经为女主治疗了一段时间，有先入为主的了解之后就不能做couple therapy了，应该引进第三方治疗师来操作，这样才能做到公允而不带偏见。

当然这位心理治疗师之前的偏见已经够够的了也不差这一点。。。

第4集 男主和心理学家两个人之前就认识的情况下她就更不能出手给他们两口子做couple therapy了。

而且这一集里更深的感受到她不把男女主弄离婚就不开心的感觉。。

毛利小五郎不愧是名侦探，眼睛确实毒。

一下子就看出来心理治疗师和女主两个人在那次吃饭前就认识。

所有依存症的疗法真的都一样吗？

赌博成瘾和酒精成瘾的患者在大脑结构上有相似之处，但是性上面真的也是这样么？

毛利小五郎一去问她，她就又把女主的隐私说得透透的了。。

日你仙人啊。。。。

嘴巴不严的心理治疗师真的是严重失格。。

之后，跟男主因为出版的工作见面的时候，还谈起了治疗相关的事“夫妇之后相处的如何？

”这也是严重违反规定的，在治疗室外面就不能做治疗室里面做的事，更何况这公共场合虽然说说话的声音是正常社交的声音应该不太可能被听到，但是这种涉及隐私的话都不能在这样的场合里说的。

男主不太想说，有点敷衍，她还来一句“在我面前不用逞强”，真的是非常。。。。。

我就不用那几个词了，我觉得那几个词本来就不该存在的。

第5集都上床了，还能说什么。。。

以及“就当这是一种实验”也是非常不负责的一种行为，不仅是为自己不负责任的开脱，还是玷污人家真正认真做实验的人付出的努力。。。

第6集终于揭晓了，为什么一开始这个心理医生一定要把男女主俩弄离婚了才开心，原来是觉得要和男主一起摆脱依存症。

但是这种“寄情”显然也是严重违反伦理规定的，而且你都寄情了就更应该脱离心理医生的身份，不能给他们治疗了，啧啧。。

而且，两个人一起逃走算什么啊，只能算换个人继续依存症而已，根本不算治好。。。

快结束的时候医生情绪失控大喊男主不正常。

但是问题在于当男主没有找到她要求她治疗自己的不正常，那么她作为医生也无权干涉的。

更何况她自己更不正常。

未完待续

佐佐木希有性瘾症，背着老公经常去外面找人啪啪啪。

这就是这部电视剧的全部————说完是不是男人都会有兴趣？？

反正我是这样的！

最近手痒，一直想认真专业的写点什么，无奈没有好题材，直到这部噱头与尺度都很大的日剧，可惜豆瓣评分不好，当然我也认为它就值这么点分，目前5.7！

故事不在赘述，上面已说。

拆分开佐佐木希这条女主线的话，这就是一部无聊、枯燥、甚至连打发时间都不配的日剧。

但重点是这里有文学做底，它“瓷实”……男主人公在出版社工作，出版社的所有人都为了刊登著名作家的作品，煞费苦心。

有的作家另类、有的歇斯底里、有的为了创造完美的作品，让出版社的女孩陪自己睡觉，达到真正的与自己的作品融合。

以上种种剧中出现的人物与情节看似荒诞，却是大和民族文学与文化历史中一直存在的隐晦东西！！

深读日本文学或对日本文化特别了解的人，一定会有这四个阶段的感受，骚、苦、涩、难！

与《下雨时你的温柔》一样，开始接触日本文学时，被文字、噱头以及自认为是文学经典的作品吸引。

这就是——骚，顾名思义指两性！！

日本大部分知名作家与导演都有这样的“变态性”，当然这不是个人问题，是历史与民族长久多年的侵占性演变…………本人纯属形而上的论证日本文学一个片面的点，并非认为日本文化不正常，望看到之人，体谅！

就从作家开始论，这也是最好的论证。

了解的人可以直接略过…………那么首当其冲的就是芥川龙之介的《罗生门》，被黑泽明拍成电影，35岁自杀。

川端康成，更是骚的典型，记得在我上高中时，看了他的诺贝尔文学奖作品，《古都》、《雪国》、《千纸鹤》，那何止叫一个美。

川端康成第一部作品叫《伊豆舞女》特别意识流，1968年获得诺贝尔，4年后，口吞煤气自杀，记得当时他应该72岁。

太宰治，短短的39年人生，深受疾病与战争荼毒，人生最后阶段创造的《人间失格》，随后和痴迷她作品的女粉丝，跳河自杀。

三岛由纪夫应该是最惨的日本历史见证者。

文学之路由川端康成引领，最后也由川端康成“点题”。

三岛最后的作品是《丰饶之海》，因信仰天皇，随后在军队中切腹自杀，怎料匕首太短，肠子出来仍未死，同为挚友与战友，看不下去，决定帮助三岛结束痛苦，助其砍头，怎料一向锋利的日本战刀不知为何，在三岛的脖子上连砍数刀，仍未砍下。

最后三岛决定咬舌自尽。

也许人生文学艺术成就太高，所以有无限生命加持吧！

最后的最后，他事发的房间，不允许任何人进入，只有川端康成可以进去，却也没有看见其遗体。

渡边淳一，情欲大师，《失乐园》、《爱的流刑地》、《樱花树下》 村上春树，还用说吗？

《且听风吟》、《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》，剩下了什么？

就是骚柔嘛！

最后说一个，那自然是东野圭吾，《白夜行》、《秘密》，只提这两个是因为符合我的文章！

日本是最会隐忍的国度，从武士道到樱花树。

同样也伴随苦涩，小小岛国从古至今一直满面遗疮，从任何的一部作品中均能看出其痛苦，这痛苦隐藏在淫欲、色情、爱情、因为这类型最容易掩盖。

甚至从而生出了裂变……乱伦、弑夫、杀母、虐恋，当然这也越来越回归戏剧本真，例如“俄狄浦斯情结”，反倒更给日系文学增加了皇冠，也裂变的更重。

不过这也不乏有清纯一派，两类对称。

那自然是：亲情柔情之王，是枝裕和；浪漫诗人，岩井俊二；家族之神，山田洋次；还有世界暖心动画大师，宫崎骏！！

文学上，也出现了《解忧杂货铺》等等正能量作品！

难，难于创作、难于地理决定论、难于局限。

或许如此高产，在日本🇯🇵也就只有东野圭吾一人了！！

最重要的是难于生存，文学创作更是在夹缝中萌芽。

如果说沿海是大和民族的天意，那么文学就是日本迸发的血管…………

End做音频工作第九个年头，类似“不能使用罐头音乐哦，很掉价”这样的话，听得可能耳朵都起茧了甚至时不时自己也会脱口而出。

然后，《下雨天的你总是那么温柔》给了个大大的嘲讽。

究竟是导演，亦或是剪辑，亦或是太多的原因，片尾曲用了这首1976年的“罐头”；于是，我就从这里说起吧。

“On the shoere,a dream Will take us out to sea...海边一梦，会将我们带向海洋，永远永远，我们如此孤单，我们如此孤单...”《雨天》最后的一个镜头，在小小港湾的大海边，信夫和小彩相拥在一起，背景音乐就这样一遍一遍继续。

大概没有什么比这更让人心痛的结局，我大概认为与其如此结束，不如在第六话，那震颤的小提琴声里，看信夫的背影，刺痛人心得更来得让人痛快一些。

大塚恭司大概实在是不想让有些人好过，才安排了个地球上下雨不断的小岛去结束这个故事吧？

如若有人觉得《雨天》是一部讲述女性性瘾依赖症的剧真的是错了。

个人的拙见，其实故事只是将最简单的人生包装在了哗众取宠的性瘾里在讲述而已。

信夫和小彩之间的恐怕连爱情都称不上，他们之间的是“婚姻”。

没错，这就是我们大部分人的人生。

有时候维系婚姻的不是爱情，不是孩子，仅仅只是婚姻。

我们每个人都有不光彩的秘密，都有不愿意让另一半知道的故事，至少，是不愿被对方提及的黑洞。

在漫长的人生里，这些黑洞就像烙印一样在我们的血肉里。

我们互相退让着，互相小心翼翼的，或是从不提及，或是从不揭穿，或是从不好奇。

哪怕，这黑洞如蜈蚣一般在我们的身体里生长，那也是与对方无关的事务。

所以我们如此孤单。

这大致就是《雨天》真实想说的东西吧？

我想。

你不愿苟同？

还记得小彩把自己软禁起来时的痛苦么？

一个终年下雨的小岛也有晴天，无法离开的时候，是何种的痛苦？

谁在忍受？

这里就是《雨天》的另一层寓意了。

与其说这层社会性是针对日本社会的，其实在国内亦可照搬，那就是女性在家庭中的付出。

支线剧情的酗酒依赖其实就是在表述这种情况；直至最终话略显生硬的亲子鉴定，其实只是在暗示男性社会下，女性的脆弱。

无论她们自身有怎样的需求，其作为妻子和母亲的角色，所要担负的责任，或者说“所要维系的形象”，都远远超过了男性。

最后，我才想聊到依赖症；不清楚心理学说上的具体定义，但每个在年少时陷入爱情的人，大概都有这样的体验。

我看完第六话的晚上梦中出现多年前的女孩，那让我无比痛苦的背影，即便梦中只是背影，但我依旧能确定是她。

没错，那些拉扯到让人心碎的私人剧情，但凡能把影评看到此处的人，多少都经历过。

我想那就是最简单的依赖症。

她求着你离开他，但又说自己多么爱你，而你告诉她，只要你还说得出爱字，多大的痛苦我都能承受。

如此循环，直至故事的结尾惨不忍睹。

世界上可能压根没有那阴雨不断的小岛，不，压根就没有雨天就会停止拉扯的依赖症。

我们只是一张白纸上用触角互相传递信息的蚂蚁，我们害怕错过了，就失去了方向。

我们努力的维系着的所谓爱情，在多年以后，才会斑斓得能看得出景深，而那当下的我们，只以为，世界就是一张无限延伸的白纸，错过了，就真的错过了。

多年后，我是我，你是你，我有我的婚姻，我陷入属于我的黑洞。

而你有你的婚姻，你陷入你的黑洞。

这才是依赖症的结局。

这个世界上，最可以依赖的，就是无法反射出任何波澜的，属于自己的黑洞。

喜欢佐佐木希的颜，主题有趣来看的，结果猎奇心满足了但是编剧真的是脑洞太大…以文艺洞察生活的角度看，这些脑洞确确实实也是凡人日常。

我们看到的只是别人想让你看到的，而错以为这就是他们的全部感情线纯爱又污浊…最终爱战胜心中恶魔，心甘情愿成为家庭的附庸。

然而谁让佐佐木希再渣也人人爱呢？

编剧都会给她一堆看似合理的借口，一个好结局。

相比昼颜更加写实，能洞察人性打动人心。

一辈子太短，爱一个人太难，坚持更不容易，且行且珍惜

典型的野岛伸司作品，全员皆深井冰唯有作者是上帝。

过分强调氛围，颜色和噱头。

其实这并非什么新鲜的题材，关于性瘾的影片已经有很多，关于治疗的影片，推荐大家看感谢分享，讲的性瘾患者通过团体教会活动，互相分享自己禁欲时的感受，彼此安慰，得到救赎。

其治疗手法与该日剧完全没有医德的心理咨询师成鲜明对比。

这剧既然一开始就点明，依赖症是病，可大家都双标的能接受自己的依赖症不能容忍对方的依赖症。

既不积极治疗，也不理解关爱，而实行全员自虐。

人类很多看似不太正常的症状都是病，比如一个婴儿之所以哭，是因为他饿了或者身体不舒服了，绝对不是他就喜欢哭，想表达情绪。

但大家太害怕生病，往往都喜欢自欺欺人，过会就好了。

剧里为了反衬男主不是正常人，在听到胖丁得的是病以后开心的笑了，说是病就太好了。

然而是病就一定会好吗？

胖丁在被掐脖子的时候居然笑了，虽然她总是跟别人强调她和自己老公多么相爱，其实她心理是没点b数的，她确定老公因爱生恨到都想杀了她，终于感受到了满足的爱。

不被满足的从来都不是性，只有爱最后推荐几个性瘾的电影，自由意识、羞耻、性瘾日记、唐璜。

还有上面提到的那个电影，比较治愈。

和大家一样，前几集三观碎得一塌糊度。

在是我看过最毁三观的剧!!!我缓了将近一个月才在今天看完了剩下的三集。

结局很出乎我的意料。

我不了解野岛伸司。

看了这部剧我充分的认识了他的变态美学。

全剧没有一个正常人，全是没什么职业操守的神经病，没职业的女主是最大的变态。

爱好约p，睡遍全城只爱一个的家庭主妇，只会笑，却在捏造出内心世界的忠厚大叔，没什么职业水准只会瞎bb的心理医生还兼职着小三，变态管家，猥琐作家，gay里gay气的男人和Max爆满的女人是姐弟……世界之大，真是变态纷呈!按广电局的一般套路，作妖的都该打死，这应该是个普天同悲的结局。

但这是野岛伸司的套路。

前面几集黑得我怀疑人生，后面两集又十分温情。

反差萌啊!立木夫妇居然有个圆满结局。

但圆满得又很沉重。

但关于角色们的变态原因，别动不动就归结于童年阴影或者回忆阴影。

有些人变态是种爱好!摆脱天雷滚滚的同时别是旱天雷。

逻辑经不起推敲，荒诞不经的病态美学。

总的来说感觉本剧就是为了病态而病态吧。

有个豆友说的很好，性瘾患者始终是一个小众而且充满负面体验和心理压抑的群体，如果好好探讨和表现，一定可以给一个剧增加不少深度。

但是导演却借用这种“性瘾之耻和痛”，揭伤疤式的表达和推进他想要的所谓“病态美学”。

说一下不满的地方：小彩为什么不能每次发作的时候找自己老公解决呢，感觉就是为了强行推进病态的故事。

为什么大结局还要给小野田洗白，明明就是个色狼糟老头，这个剧情实在无法理解，还有他的管家婆也是很奇怪的女人。

值得一提的是奈绪，这个演员感觉很有灵气，是那种很温柔有点森系的好看（去看了摘下眼镜的写真，真的很美），但是却演了一个我有点讨厌的角色，前期感觉他就是被对妈妈的死和死前的羁绊绑架，又被所谓的小野田老师的才华绑架，就像是德勒斯德哥尔摩综合症一样。

后期又莫名其妙的洗白说是自己因为和爸爸约好了去确定妈妈是不是被洗脑，逻辑真的有点一塌糊涂，很混乱。

诸如此类的逻辑混乱地方其实真的不少。

但是里面的短对白确实有点出彩，但也有很多地方是让人感觉是无病呻吟的矫揉造作之态。

再说说我觉得出彩的地方。

总之最后突出了下雨天这个主题，感觉居然还有点治愈。

看多了导演和编剧安排的有点略显“变态”的剧情，我猛的一觉得，这或许也不算变态，是人类在面对一些事情真实的状态。

人即是自己的牢笼，很多时候，我们都会被困在一些自己的固执的想法里，害怕失去。

害怕面对，害怕自己被厌弃，又自卑又自负。

人就是这样矛盾的两重体吧。

还有就是本来我觉得心理咨询师在这个剧里面是一个很不合格的存在，虽然电视剧里面自己角色本身也说了自己不合格，真的像儿戏一样。

下饭还是可以的吧，逻辑很混乱，很多洗白也很强行，最后一集，下雨天的部分是我最喜欢的部分，因为总感觉到最终是一种救赎，但也有种无法割舍的命定之感，可能也是导演想要在混乱的逻辑中表达的一些希望吧。

这里表达的观点我还蛮喜欢的，对于工作好多人都持负面态度，但又爱又恨才是让一个东西被雕琢起来的痕迹吧最后评价一句，胖丁的盛世美颜真的可，还有玲子的造型到后面也越来越好看。

一开始被佐佐木希的肉体吸引看了这部剧，没想到中了日本矫情套路的毒。

通篇的原谅帽，不得不说，日本人对于肉体的爱情的看法果然和我们的不太一样。

更加接近于欧美的开放程度，我想通篇最主要的就是要表达性与爱的区别。

大概这是被我们大多数人无法接受的吧。

建立在原有伦理·基础上，婚内出轨是任何一夫一妻制国家中，绝大多数夫妻所不能接受的，根本别说日本这种凸显男权的国家。

但是男主首先感觉就是一种受虐型人格，老婆约炮千百遍，我待老婆如初恋。

这样的男人我相信搜遍全世界……emmmmm确实还真有那么几个。

这不这就有个现成的吗？

剧中还出现了几个感情线小插曲，公司的小gay同事，女职员对女主的拉拉感情，男主与心理医生的患难慰藉，变态老作家（幕后黑手其实是女管家）坑了一对母女，女主爸妈出轨对女主的影响。

围绕在出轨夫妇的周围相辅相成。

可以说只有日本才能拍出这样的电影，要是我们估计又要拍成家庭伦理大戏，没个几十集是演不完的，不过他们只用了的8集，就拍了从婚内出轨到白头到老，可以说很精华了。

佐佐木希的演技固然是令人尴尬，男主的笑容也比哭还难看，但是对于像我这样的”好色之徒“来说，佐佐木希的肉体实在是没看够，但是更加让我惊讶的是这部剧阐述的理念，超脱了我们处理爱与性关系的方式。

这也许就是日本所”变态“的地方吧。

想起看过的西泽保彦的依存，也是说性爱依存症，还加上个乱伦，不过造成的原因还可以归结为幼时被强X虐待所以寻求心宁慰藉，那么阿彩的性爱依存症起因到底是什么呢。

看看剧中其他人，几乎没有正常人：主编是酒精依存症；医生做小三依存症？

年轻作家是男主依存症？

男主信夫问题也不小，被阿彩说是一个贴着笑脸的人，被年轻作家反复作弄不知反抗，估计也是有一大段黑历史，可以理解。

但是阿彩呢，是因为不够爱所以出轨吗，抑或是单纯的欲求不满吗，我觉得都似是而非，下雨时不会发作又是什么原理？

我个人看法，还是因为爱不够，不是不够爱。

信夫平时工作忙，陪阿彩时间太少，正常人肯定会怨恨的，但是剧里，阿彩连抱怨的一个镜头都没，说明她把那种得不到爱的怨恨藏到了内心极深处，化成了红蜈蚣，为了得到爱怜而不问对象。

那么下雨时为什么就不会发作呢，很简单，每次信夫下班的时候如果下雨，阿彩会去送伞，这是她爱信夫的一个行为表现，印证信夫曾说过的一句话，女人只有去爱的时候才不会出轨，这也就是下雨时的温柔。

上周在看之前，看到不少评论说这部剧毁三观。

上周看完后，觉得如果这样的剧可以毁三观，那么也许是其三观不够接地气。

对人性的认知若基于一厢情愿，主观设定，往往难以更多地了解人性。

欲望，因人而异，却不分男女。

在我看来，这部电视剧主要是在讲述依赖症，过于依赖某人，某事，某物等等，依赖到出现病症的状态，就一步步走入痛苦的深渊。

每个困境，都是一个难题，都在考验着身处其中的人。

剧中也似乎间接探讨了爱与非爱的行为，爱情中男女口口声声的“爱”就是一个人对另一个人精神与肉体的绝对占有吗？

哪怕是在确认对方是真心真意爱着，心里只有自己的情况下，也接受不了肉体出轨，即使知道是因为病症引发的结果。

不管曾经以为多爱，说过多爱，一旦发现对方做了对不起自己的事（比如出轨），仇恨与愤怒便瞬间占据心房，不再想去理会对方的感受。

真不知这是对爱的误解，还是爱得不够，不会爱，不懂爱呀？

人是自私的动物，自私只是中性词，不褒不贬，生存本性而已。

但一个自私的人，要学会爱，懂得爱，感受爱，给予爱，是非常不容易的一个过程。

一切痛苦的根源，不只在于执着，更在于人性本身。

爱是懂得为对方着想，真心地体贴与关怀。

学会怎么去接受一个不完美的爱人，家人，亲人，用爱，包容，与无尽的耐心去温暖自己爱着的人。

妻子彩，与丈夫信夫都有一定程度的童年创伤，表现形式就是彩的双重人格，与信夫的隐藏自我，不敢呈现真实的自己。

其实，彩和信夫都一样，总以不走心的笑，试图讨好取悦身处的环境，不知不觉让笑容成为挂在脸上的一种通行标识。

这或许与他们的童年遭遇有一定关系，就像［被嫌弃的松子的一生］中的松子，在家里总不受重视，又想得到关注与疼爱，于是总以搞笑的方式去取悦父亲。

可从无意识的举动，到有意识的取悦，再到不断地机械化取悦的过程，惯性业已形成，身心愈发麻木，创伤深深烙印在一个人的性情中。

剧中彩的双重人格，其一是极具社会融入度的温柔体贴，平和恬静的性格，其二是以自我污化的发泄方式释放心中的恶，平抚内心的不安与痛苦。

彩的病症与她养母，因丈夫出轨造成自己内心失衡，精神受伤，不时产生丈夫又外遇的幻想，并把幻想转嫁到年少的养女身上，一次次实行体罚，有非常直接的关系。

父母在孩子年幼时，没有呵护好孩子的尊严，帮助孩子建立健康的人格，反而贬斥侮辱，可能给孩子内心造成自我认知的失衡，进一步可能矮化，污化自己，丧失获得健康人格的机会。

信夫的童年，可能也有类似对自尊心严重伤害的经历。

只是信夫，把自己裹得过于严实，从未口头提起过，仅仅在他一些零碎的记忆闪回片段中，可以看到他心中恐惧与难以忘怀的似乎是什么。

彩和信夫都带着童年的伤痕，一路成长起来，长成了大人，可心中却依然空虚，创伤从未被自我修复。

彩在丈夫信夫白天外出上班后，时不时身体就会爬出“红蜈蚣”，让她欲罢不能，这是不是彩一直以来的行为模式，还是结婚之后才如此，剧情没有清楚交代。

对一种心理疾病，电视剧的探讨，不免浅薄粗糙。

剧中的心理医生，非常的不专业，似乎也没有起到什么良性的作用，更多时候倒让人感受到一个心理医生的无能为力。

剧中也穿插了心理医生与这对夫妻略显复杂的交错关系，及心理医生与曾经的病患，酒精依赖症患者的情感纠葛。

这一切是不是说明了一个问题，依赖症（精神疾患）的治疗过于艰巨，更需要的其实是身边人和自己的努力与付出，尤其是自己，其他人可能难以伸出有效的援手？

一个出现依赖症的患者，内心像有一个无底洞，总是填不满。

对于情感依赖，人人或多或少都有。

离开心爱的人会伤心，会难过，可仍然会有理性。

但像彩与信夫这样，离了谁就没法活也是一种病症状态，是过份夸大，无限放大一个人对另一个的依赖。

而这恰恰是人的空虚到了极致。

彩在信夫白天上班时，身体才会出现“红蜈蚣”，即使她老是说她跟丈夫非常相爱，丈夫对她非常体贴，她对丈夫没什么不满。

可面对一个在城市中工作非常繁忙的丈夫，家又住在郊区，丈夫早出晚归，基本就是在早餐和睡觉前才可以见上面，大多时候彩都是一个人。

在日本社会，男人下班后还会去居酒屋喝上几杯，信夫也是如此。

那么，自称丈夫很体贴的彩为什么从来不对丈夫表达自己的不满？

这不只是因为彩克制与隐忍的习性，不想去破坏夫妻之间的表面和谐，也是因为知道大城市高压生活下的无奈，奔波忙生计，人人无暇顾及太多。

不管是为物质生活，为理想信念，或为功成名就，成为城市快速发展链条中的一环，自觉与不自觉都会被裹挟其中，不停运转着。

大多数人与同事相处的时间，远远大过与家人，父母妻儿，这是无法回避的事实。

为什么口口声声说很幸福的彩，白天身体一次次出现“红蜈蚣”，根源在哪，症结在哪？

我想，在于她内心的不安与空虚，她的负面情绪需要一个发泄的出口。

只不过这样一个出口的产生，呈现病态的症状而已。

事实上，不少全职主妇容易患上抑郁症（精神疾患），不只在于身份认同的缺失，也在于缺乏身边人适度的关爱与关注。

人生在世，活着非常不容易，要承受现实生活对精神与身体的双重折磨。

不要说什么强者恒强，弱者恒弱，谁都不容易。

了解这个世界越多，了解人性越多，越让我感到无限的唏嘘。

面对着这充满无尽苦痛的人世间，我的心中不免发出一声又一声的叹息。

不过，也许可以让人略感欣慰的是这部剧的结局是唯美化处理过的，从而让陷于窘境的剧情变得没那么烈日灼心。

多么希望现实生活中，人人都有个happy ending，世界一片和谐。

让人人堆积在心中的块磊，都有个美好的出口，灵魂得到最大的释放与自由。

文：Melissa zhuang写于2017年11月6日注：文章原创，非允勿转！