那年夏天你去了哪里

先放结论：一部不错的片子，有80年代香港B级片的feel，在故事架构、角色设定、拍摄技巧和音效烘托上都有浓浓的老港片风情，一张张熟悉的tvb脸更是频频勾人回忆。

事实证明，虽然香港的电影工业如今衰落了，但毕竟人家是身经百战见得多了，一套流水线工序打磨得无比圆滑，照着操作手册来拍，合格之作。

但在承袭传统风格的基础上，不可避免会带来一些老港片惯有的瑕疵。

即使如此，它仍是这两年来华语市场少见的一部家庭伦理佳片，包在悬疑和暴力这通俗易懂的糖衣之下。

家庭，尤其是成员众多的大家庭，所有的和睦全靠大家的倾力合作。

一旦有人用力过猛或者用力不够，情感的天平便会倾斜，从而造成一系列蝴蝶效应般无可挽回的悲剧。

偏偏电影中的袁家，倾斜的天平太多了，母亲对孩子的偏爱，姐妹间小小的妒嫉，父亲对兄长的苛责，兄长自暴自弃下搞出来的私生子……人人的情感天平都斜了一点，最终造成了大雪崩般家破人亡的惨剧，而且，在这场雪崩之中，没有一片雪花是无辜的。

在《那年夏天》里，袁先生对哥哥的苛责是一切悲剧的导火索。

在弟弟巨大的光环之下成长起来的长兄，面对本该依附自己的幼弟，充满了敬畏和不甘，却又无能为力，在半是自暴自弃半是报复心理的作祟下，和来路不明的女子乱搞，生出了个私生子。

事业有成的袁先生一心扑在工作上，对家庭不闻不问，长期跟身边的女秘书搞破鞋，在女儿被绑架后的第一反应就是报警，在女儿被误报死亡后的第一反应是搬家，对家庭成员的精神需求和内部的分崩离析毫无察觉。

面对丈夫的冷漠，袁太太把满腔热情都扑在了两个女儿身上，可惜的是，她对乖巧、伶俐、聪慧的小女儿偏爱异常，对大女儿却不太上心。

父母的冷漠大女儿全看在眼里，对大人她不敢发作，但面对小她许多的妹妹，她毫不留情，仗着体力上的优势任意施以欺凌，最终导致了妹妹被绑架，鲜血淋漓的花朵也终于从仇恨的土壤里开了出来。

快乐不能一起分享，痛苦无法一起分担，大家庭里的每个成员只能自己面对心灵和身体上的伤口血痂，像困兽一样低吼踱步。

这些小情绪、小细节，应该是最能打动中国观众的地方，许多观众应该对其有天然的共鸣：这不就是最最常见的中国家庭的相处之道吗？

每个人都在以自以为正确的方法与家人相处，却不知是在用最快的利剑把对方刺得遍体鳞伤。

没人在意对方的感受，只想让彼此活成自己心目中幻想的样子。

这就像袁太太在影片中对大姐所说的一样：“我只是想你有个姐姐的样子，你却连这个都做不到！

”但她有没有想过，对方不仅是个姐姐，也是一个女儿呢？

袁先生在苛责哥哥的时候，有没有想过，对方不仅是兄弟，也是一个跟他地位平等的独立人呢？

哥哥在急于甩脱自己私生子的时候，有没有想过，对方不仅是个包袱，也是一个需要父爱母爱的孩子呢？

姐姐在欺负妹妹的时候，有没有想过，对方不仅是个争宠的敌人，也是一个和自己血肉相连的亲人呢？

一大家子人互相猜忌，互相憎恨，但碍于血缘，不得不在同一屋檐下面和心不和地过日子。

这恰恰是最残忍的地方。

如果是陌生人，我们大可以一走了之。

但家人，是一辈子都丢不掉、甩不开的羁绊。

这些猜忌和恨意不会消失，只会随着岁月流逝不断累积，最终成了恶性肿瘤，无药可医，一家人都为它而丧命。

每个人天然以为家人能百分百理解自己，信任自己，殊不知，如果缺乏细致的沟通和关怀，家人也能反目成仇。

最可怕的是，这些仇恨往往比陌生人来得更铭心刻骨，加上他对我们的了解，明枪暗箭无处可躲，招招直入命门。

香港不愧是走在中国最前沿的城市，对这些后现代家庭感情伦理细微处的变化，嗅觉特别灵敏。

前两年大火的一本小说《无声告白》，描述冷漠和偏爱造成的家庭悲剧，作者也是一位美籍香港移民，和这部影片颇有些异曲同工之妙。

反观内地，许多家庭的矛盾还掩饰在旧道德旧伦理的外衣之下，纵使察觉到了，也不敢明目张胆地说出来。

影片敏锐地捕捉了些微妙的情绪，虽然没能深挖下去，导致许多角色不够饱满，可仍是瑕不掩瑜。

但我更愿意相信这是市场受众的限制，毕竟，要相信家人是潜伏在自己身边最狠的野兽，对许多人来说还是太难接受了。

这部影片是值得去电影院买票一看的，不仅是因为胡歌老师触电大荧幕的噱头。

剧本能够自圆其说，对人性的挖掘可圈可点，剪辑流畅音效到位，演员表演在线，整体没有逻辑上的硬伤。

至于为什么评分这么低我就有点看不懂了，有点莫名其妙。

这部片最大的缺陷就是剧情的薄弱，打着悬疑的旗号，却实则十分老套和狗血，才演二十分钟我就猜到了所有剧情，阿樱在杀掉老管家和老何时那种狠绝和果断我就知道，这个生活在黑暗十二年的小姑凉再也回不去了，他恨所有人，恨得要命，恨得锥心刺骨，可她最后在要下手杀姐姐的时候还是心软了，或许真的如她自己所说的那样，比起姐姐，她更恨身后这个把她拉进地狱，逼她舍弃一切，一起沉沦犯罪的男人，所以她把刀转向了身后的男人。

而胡歌演得角色同样也是一个悲剧色彩，一无所有所以只想要毁掉一切，而阿樱虽然是他拉下地狱的却同样是他唯一的救赎，维二承认的亲人，所以他绝不允许背叛，在杀掉啊樱的时候才那样决绝，与其说是杀掉了啊樱，不如说是再次杀掉了自己，杀掉了自己仅剩的一丝丝光亮，所以就算最后不是警察撞死了他，最后他也注定逃不过一死的。

而姐姐其实也不是什么好的，她在小时候嫉妒啊樱，其实长大后啊樱回来她依旧是痛苦挣扎的，但其实也是她们原声家庭的原因，爸爸在外面忙于工作，忙着养情人，妈妈偏心妹妹也就造成了姐姐的痛苦。

所以这就是一部大家一起下地狱的电影，额呵呵，胡歌的演技还是棒棒哒，虽然出场不多，但还是把一个变态精神病人＋反社会人格表现得很痛快。

电影《那年夏天你去了哪里》讲述了童年时被绑架的女孩阿樱在12年后被找到，回归家庭，可是她回来后，母亲、父亲、姐姐相继发生意外，而阿樱背后的故事和影子般的人也渐渐地浮出水面。

相比作为悬疑惊悚片，我更想把它作为一部心理学影片来解读。

电影里的三个主角阿静、阿樱、绑匪，他们为什么会成为这个样子，他们到底经历了什么。

心理学家武志红老师说：人，尤其是孩子，在一段关系中要被“看见”，才能感受到自己的存在。

每个人内心都蕴藏着巨大的能量，如果被“看见”，这能量会变成光明的能量。

如果不被“看见”，这能量会变成黑暗的能量。

被“看见”并不是单纯的注视，而是在一段关系中被关注、被爱，得到来自对方的链接、反馈和肯定。

光明的能量会向外传递爱与善，而黑暗的能量会向外变成攻击性。

阿静阿静和阿樱是姐妹，阿静是姐姐。

妈妈更喜爱阿樱，注意力更多投注在阿樱身上。

阿静感觉被忽视，她的感情需求没有被妈妈“看见”，她内心的能量变得黑暗，向外投射成为对阿樱的嫉妒和责怪。

少年时的她把年幼的阿樱独自留在院子里，间接导致阿樱被绑架。

之后的岁月，她一直活在对妹妹的愧疚和自己的心魔中。

阿樱阿樱的童年是在被宠爱中度过的，她的内心应该是明亮的。

使她内心能量转化的关键事件并不是被绑架，而是被绑架两年后回到家，发现家人都已经搬走，产生了被抛弃的感觉。

这种被抛弃的感觉是最大的不被“看见”，致使照耀她内心的光源一下子熄灭。

阿樱的黑暗能量向外投射，变成对当年绑匪帮凶老蔡、对父母姐姐的憎恨，她杀死了老蔡，并协助绑匪伤害家人。

但回到家后，阿樱的内心又被爱照亮，最明显的一次是在母亲代替她被凶徒袭击之后，母亲努力抬起手去触摸她的脸，让她想起了小时被母亲宠爱的情境。

绑匪说阿樱回到家以后就慢慢变了。

内心的能量被照亮，使阿樱发生了改变，所以在结尾，绑匪试图杀死阿静时，阿樱开始反抗，转而帮助这个曾经伤害过自己的姐姐。

绑匪胡歌饰演的绑匪是这部影片中命运最悲惨的人。

他是阿樱大伯与舞女的私生子，他出生后就被阿樱的大伯抛弃，随后母亲又在贫病中去世，他从孩童时期就没有被“看见”过，他内心的能量一直都是黑暗的、扭曲的、充满破坏力的。

长大后，他不仅没有获得被照亮的机会，反而被父亲要求去绑架阿樱，负能量进一步被强化。

他绑架了阿樱，对外宣称已经撕票，却一直豢养着她，因为他需要一段关系能够使他被“看见”，感知自己的存在。

但是同样黑暗的阿樱也并不能给他爱，给他改变的力量。

他的黑暗能量最终使他亲手杀死了自己的父亲、阿樱的父亲、阿樱父亲的情人，试图杀死阿静，老蔡、老蔡妻子的死、阿樱母亲的遇袭背后也有他的身影。

在看到阿樱背叛自己后，他一边毫不犹豫地杀死阿樱，一边说阿樱是他最爱的宝贝。

这一切源于他的内心暴怒的破坏力与控制欲，无法控制就毁灭。

最终导致了自己的毁灭。

人们常常以为孩子还小，什么都不懂，什么都不记得，所以忽略孩子的感受。

却不知道，孩子是内心最有力量的人。

父母在童年的孩子心中种下的种子，终有一天会长出茂盛的果实。

好的果实带给家庭幸福，坏的果实甚至会带来一个家庭的毁灭。

被看见，被爱，被感知是如此重要，它可以让人如处天堂，也可以让人置身地狱。

但愿每一个夏天，每一天，每一个孩子，每一个人，都能够被看见。

看了题目你可能要问我：主角明明是阿樱和姐姐啊，为什么要以绑匪为中心对剧情进行解读？

这是因为绑匪算是全片最神秘的人物了，关于他的戏份很少，又基本都在片子的下半部分露脸，很容易让人忽略前面埋下的伏笔。

但他又是推动剧情发展的最重要一环，故事因他而起，所以，我觉得梳理清楚他的故事线对于理解整个剧情真的很重要。

首先主要人物关系：绑匪是袁家老大（阿樱大伯）的私生子，阿樱和姐姐是袁家老二（袁先生）的女儿。

与剧情有关的次要人物：袁先生的太太，警察邓sir，袁家前佣人（男佣人），袁先生的秘书兼情人。

袁先生事业有成，但他哥哥是个游手好闲的废物，不但在公司不干事还在外面搞了个私生子出来，所以袁家一直不待见他，也不承认他的私生子。

阿樱大伯心怀怨恨，对弟弟很不满，所以一直伺机报复。

彼时，弟弟一家因为生意原因移民美国，这对阿樱大伯来说是个机会，因为他的私生子很早就是被送到了美国（后面回忆里绑匪有说过他父亲用一笔臭钱抛弃了他们母子。

而且根据后面警察得知通风报信的佣人不会英文因而推断还有一绑匪会中文的情节，也证实了绑匪在美国呆了很久。

同样绑匪会和另三个同为孤儿的白人绑匪为伍，应该也是因为母亲死亡后被送到孤儿院才认识的）。

他教唆自己儿子，想通过策划绑架案来报复弟弟一家并且搞到赎金（在回忆片段里，他对绑匪说“不是我想抛弃你们母子，是因为我弟弟他们看不起你妈妈和你，我就是个没地位的受气包，我也很委屈没有办法。

现在报复他们的机会来了”）。

但是他也不想把事情闹大，所以说“钱到放人，我们一人一半，你也能给你妈修一个好墓碑了。

”根据后面绑匪对母亲的另一回忆来看，绑匪母亲是不良女子，死亡时的镜头有暗示女子身上有输液软管类似的东西，地上还有针管，说明应该是吸毒而死。

并且，那个代表绑匪的过去和渴望被爱的怀表相框也出现了，里面当时还有他父母的合照（那时父亲的头像还没被抠掉）。

被抛弃的母亲因毒品而死，这是绑匪痛恨毒品不和另三个绑匪一起吸毒的原因，也是极度仇恨父亲仇恨袁家的原因之一吧。

前面说到的回忆片段，主要是绑匪父亲和绑匪坐在长椅上谈话的。

这个场景绑匪与父亲的对话少的可怜，他唯一的一句就是充满怨恨的“当初是谁丢给了我们一笔臭钱抛弃了我们？

”。

镜头除了给了他脖颈上肌肉和刺青在咬牙切齿时的颤动和他阴郁的眼神，更多的不可言传的心理状态都体现在他特别的姿势上了。

是什么姿势呢？

他父亲是正常坐着的姿势，而绑匪的姿势是双手单抱着左脚踝坐在长椅上的。

他这个姿势给我很深的印象，通常我们双手环膝缩在一个地方时会象征脆弱和孤独，但绑匪这特别的姿势给我带来的感觉还有叛逆和不甘。

我本来觉得这里有点出戏，因为有点像小孩子在赌气一样，不符合他一开始出场后狠辣变态冷血杀人狂的设定。

但是如果和最后他死去时手中相框特写的照应，那么就恍然大悟了：注意一下时间线，回忆是十二年前的，那时他可能更多还是个失去母亲也没有父亲的孩子，虽然偏激但可能还没有变得那么凶残。

十二年的时间，他变得极端、凶残，而且精神也出现了问题（后面他吃袁太太的药也能证明这点）。

绑匪对生父的怨恨，失去亲人的孤独，对世界长达十几年的恨意，制造了这个变态冷血残忍的他，是这狗屁的命运把他变成黑暗的一部分。

后来阿樱回来了，她大伯出于对事情败露的恐惧可能再次联络了自己的儿子。

这里有疑点，绑匪要怎么解释阿樱的回归？

不知道绑匪编了什么故事，但反正阿樱大伯产生了杀人灭口的念头（此处根据后来在天台上相见时绑匪说“哪有父亲会让自己儿子去杀小孩！

”，小孩指的应该是阿樱，因为十二年前阿樱大伯还没想杀人）。

殊不知正合绑匪心意，落入绑匪设好的局中。

绑匪的目的就是通过阿樱来向袁家复仇再顺便得到袁家的财产（从他问阿樱“钱呢？

”还有最后和阿樱姐姐摊牌时的对话来看，可以看出他不是没有目的的复仇，而是冷静的计划好了接下来的一系列杀人事件来达成目的）。

从后面的商场事件来看，绑匪对受阿樱大伯雇佣的外籍黑道的行动了如指掌，不但通过短信使阿樱避过杀手的袭击，还诱使阿樱大伯来到天台让自己完成了对父亲的复仇（虽然此处时间点有bug，绑匪不可能刚把人从顶楼推下来没多久自己就出现在地面并潇洒离开，除非他会飞……）。

而且只有他们父子在香港肯定有联系才能说明为啥绑匪会知道“袁先生和秘书在偷情”这种外人很难知道的秘密，进而才能在后来逼迫秘书录音，把袁先生和秘书的死伪装成意外情杀。

还有绑匪吃的药，为什么他要吃袁太太的药？

绑匪和药这个镜头在我记忆里出现了4次：第1次，以阿樱为视角，不知道是幻觉还是真实，绑匪在袁家客厅的黑暗中吃过一次；第2次，绑匪在商场厕所里拿到了阿樱带来的她妈妈的药；第3次，绑匪在俯卧撑结束时，一边回忆自己母亲的死，一边吃药（这里出现了他摩挲那个破旧怀表相框的镜头，只给了相框中他父母合照的一面，并且父亲的头像被抠掉了）；第4次，绑匪在和阿樱、阿樱姐姐激烈冲突前由阿樱递给他水，他最后一次吃药（最后一次的药被阿樱下了毒，所以后来突然吐血的这个伏笔很早就埋下了）。

这个药和后来警方在天台找到的治疗燥郁症和精神分裂的胶囊应该就是一个药，至少能说明袁太太精神是有问题的。

那绑匪吃这个是为什么呢？

他也有病吗？

还是纯粹体现他像一个疯子一样无原因的疯狂行为？

我猜很可能是他精神方面也有问题，在美国他可能有吃药，但在香港他不能买药，于是就让阿樱偷她妈妈的药来。

这给了阿樱下毒的机会，也在最后决战时给了姐姐逃脱的机会。

最后绑匪死去的时候，镜头给了他手上的怀表相框一个特写，这时能看到另一面的照片赫然是阿樱！

他们两个被抛弃的人在这十几年里依偎着互相取暖，憎恨着不幸，对他来说，他早已把阿樱当成了亲人。

阿樱最后原谅了家人，而他不能，他最恨最恨的就是被抛弃，阿樱最后关头向他出刀对他来说是一种抛弃，所以他亲手杀死了自己的“乖宝贝”，杀死了这最后一个对他无比重要的人。

随着绑匪和阿樱的死亡，一切都结束了。

总之，我认为这个故事讲得还是不错的，细节也是比较注意的。

很多剧情并没有详细解释，需要靠自己去发掘细节，并把它们和表现出来的剧情连在一起，才能更好的看懂这个故事。

还有些想说的东西没能写出来，这么晚了写不动了就不强行憋文了。

总之，本片不惊悚，悬疑尚可，我对它已经挺满意了。

30号看完以后一直在思索着剧情，今天才突然把所有剧情穿到一起并且有心情写下来。

希望能一起讨论，感谢能看到这里的你，谢谢。

成也胡歌，败也胡歌。

相信任何人在打开一部豆瓣评分只有4.7分的电影之前都不会抱有太高期望。

但当我看到阿樱出场的那几分钟，我发现我错了，颜卓灵对于角色眼神和神态的处理妙到毫巅。

尽管只是一部电脑前的电影，我放下了手机。

开始渐渐进入这个不算复杂，略有血腥的故事。

阿兰汉斯先生有一句著名的话，靠一帮孩子你什么都得不到。

尽管当时弗格森的孩子们用英超冠军打了他的脸，但是这句话送给中国的电影蛮合适的。

让我不禁思考，为什么现在我们拍不出来一部能让我们普通观众有欲望看第二遍的电影。

看过本片之后，我觉得我懂了什么，上个世纪末香港电影的繁荣不是白来的，是靠着这一众老戏骨，曾经的顶梁柱们撑起来的，为什么我们翻拍的金庸的作品立不住，不是主角的问题，也不是导演的问题，其实在于我们很难找到这么一批有演技，有能力的绿叶。

在本片里我们看到了一众香港老戏骨们精彩的表演，有他们在，至少这部片子整体演技是在线的，不会给人不会演戏的感觉。

其实演技这个东西从来都没有标准，所谓好的演技都是通过比较得出来的，不得不说颜卓灵的表演真的惊艳，她的光芒压住了宋佳。

从一开始回家的迷茫无助到后来的凶狠，眼神中传达出了种种情绪，极富表演张力。

对于在上映2年后才看到此片的我来说，我很高兴的看到胡歌敢于饰演反派，勇于挑战自我。

但过高的知名度往往会给演员造成问题甚至障碍我喜欢胡歌的表演。

他的表演过于戏剧化，我感觉为了突破以往的人设有点用力过猛，不过总体没有什么硬伤。

不过为什么说成也胡歌，败也胡歌呢。

实在是因为明明他只有10分钟左右的出场时间，而在宣传时却成为了宣传的重点，为了票房可以理解，不过最后的结果却适得其反，3360万的票房放在现在绝对跟成功二字无缘。

而且有太多太多的人没看过本片，却因为黑胡歌而黑此片。

看着太多太多胡歌的粉丝和非胡歌的粉丝在评论区吵来吵去。

真的为这部影片唏嘘不已，4.7的评分是标标准准的烂片的评分，拒绝了太多太多中立影迷来看这部影片。

因为Cherry来看的这部影片，即使它只有4.7分也没有阻止我来看它。

看完以后我觉得这部影片至少应该拿到7分，合格的商业片，各方面都及格了。

不过缺点也很明显，这是个编剧当导演的电影，过多的细节描写使影片碎片化，无论是苍蝇亦或是郁金香还是有一些突兀。

人气可能是每个演员梦寐以求的，但过高的知名度往往会给演员造成问题。

Cherry真的是“祖师爷赏饭吃”， 认识她是从《寻龙诀》开始，电影中耍狠斗狠的痞气形象的洋子给人留下了很深的印象，一度以为她真的是个日本演员，演的很好。

后来看到《六弄咖啡馆》里的李心蕊，很像陈妍希，初恋般的感觉，很清新，这个青春片拿捏的也很好。

又看了《狂舞派》，大秀了一把舞技，演了一个不那么青春片的青春片，开朗的阿花。

这么多部影片，完全不同的人物性格和形象，她都能很好的驾驭，尤其是这部，用一个个眼神，撑起了这部电影，她的演技压过了跟她对戏的宋佳，眼神和表演太有张力了。

会持续关注这个影坛冉冉升起的新星的。

太久没有能撑起一片天的港星了。

看好Cherry。

你们一定以为我会跟其他迷妹一样三观不正地说“不用绑我跟你走”是吧！

当然这个想法我也是有的咳咳。

但不是最重要的。

一、电影最近上映的悬疑电影《那年夏天你去了哪里》，里面胡歌演了个绑架小姑娘把人绑出了斯德哥尔摩综合征的反派。

先来讲讲电影的大致情节：家里开公司的富豪袁家有两个女儿，姐姐阿静从小嫉妒妹妹阿樱聪明伶俐讨父母欢心。

一家人搬到美国后不久，因为阿静跟阿樱吵架把她一个人留在外面导致八岁的阿樱被人绑架。

很快传来阿樱被撕票的噩耗，一家人又搬回了香港。

十二年后阿樱被解救回国，但却跟家人沟通有障碍。

当年袁家的仆人、袁母、袁父以及袁家大伯先后意外身亡或重伤，原来是阿樱与当年绑架她的袁雎合谋。

袁家大伯多年来一直看阿樱父亲的脸色过活怀恨在心，所以当年让私生子袁雎绑架阿樱。

阿樱曾被袁雎放回家过，却发现家人已经搬走，只能与袁雎相依为命。

而今两人计划拿到袁家财产后远走高飞，最后一刻，袁雎要阿樱杀掉察觉阴谋的姐姐，阿樱却把刀举向了袁雎，于是被袁雎所杀，临死前最后一句话是：其实我最恨的是你（袁雎）。

没错胡歌演的正是袁雎。

没错阿樱临死前的反应成功地让我一脸黑线：什么鬼？

她不是一直恨家人抛弃她恨姐姐害自己被绑架吗？

她不是跟袁雎相依为命了十二年吗？

感情转折在哪里？

看起来像是100分钟的电影讲了90分钟之后导演突然发现咦正派怎么跟反派狼狈为奸了不能这样啊那就赶紧让正派回头是岸吧！

真的不是因为胡歌太帅导致我三观不正，而是导演的功力实在是不及格。

前面很成功地刻画了阿樱在父母面前乖顺、在仆人面前狠厉的两幅面孔，也很明显地展现了她想报复姐姐的心情。

我还期待了一下后面要怎么收。

在回忆她被绑架的经历时，没有直接讲过袁雎待她如何不好，都是一些不太容易被注意的旁敲侧击，完全不及她在异国他乡被家人抛弃不知何去何从时袁雎收留她（虽然这种抛弃可能是袁雎一手导演的）来得让人印象深刻。

唯一直接反映切实伤害到她的是被解救之前故意划伤她手腕，但这个看上去更像是两个人的合谋，而非单方面的加害。

两人共同生活十二年，比此前阿樱跟家人在一起度过的八年还要久，简直可算得上是养成系，在这种情况下即使袁雎面目丑陋甚至狰狞，女孩子产生斯德哥尔摩综合征也不难理解。

阿樱为什么恨袁雎？

影片中其实也有迹象，一是在袁雎的指挥下阿樱与母亲互换衣服，导致母亲被害，二是袁雎杀死了阿樱的父亲，阿樱质问他说你答应不杀我父母。

但相比诸如与姐姐之间的矛盾等铺垫，这种恨意来得太浅太模糊，甚至看不出她是从一开始就恨袁雎？

还是发现袁雎食言害她父母开始恨袁雎？

就更谈不上居然能支撑她在关键时刻冒着性命危险要杀死袁雎了。

要让阿樱的情感不那么突兀也并不难。

可以稍微演一下精神分裂的袁雎会怎样变成另一副面孔来虐待阿樱，也可以拿出一点篇幅讲讲阿樱怎么跟姐姐和解，又怎么原谅了父亲。

而现在呢，袁雎精神分裂的设置看上去很鸡肋。

除了服用药物的特写之外，并无明显表现和特殊意义，仿佛只是为了告诉大家，是因为他精神分裂所以才如此残暴——但其实犯罪分子并不需要精神分裂也可以残暴，又或者只是增加一种悬疑的氛围。

难道导演指望观众自行脑补在和阿樱共同度过的十二年间，袁雎是如何精神分裂地今天对她好明天对她坏吗？

无论是诡异的调色、突兀的音乐还是刻意表现的看似意有所指实际不知所云的裂缝中飞舞的苍蝇、血红的番茄汁……都看得出导演很努力地在营造恐怖悬疑的氛围，但可惜的是，这仍然是一部失败的悬疑片。

太碎片化了，就像拼图一样，每一片可能构思都很巧妙，但是导演没有能力把它们拼出大幅的精彩，而是直接丢给了观众。

搜了一下导演周隼，之前做的基本都是编剧。

这就难怪了，其实这部电影的构思角度挺不错，可惜拍电影跟写剧本还是不一样，想得很好但未必能拍出来。

比如最后袁雎死的时候，手中握的怀表打开了，一边珍藏着妈妈的相片，是之前我们都看到过的，而我们没看到过的另一边，原来是阿樱的照片。

多虐啊，说不清到底是什么感情，总之袁雎一定是爱着阿樱的（虽然爱得可能很变态），而阿樱不知道，谁都不知道。

?但这个虐点被浪费掉了。

这段剧情是伴随着袁雎囧得让我忍不住笑了的挺尸模样而来的，虐点被笑点给冲散了。

是的，我还没说他临死前脖子喷血的特效都在发光，阿静惊呼“你不是人”时有多搞笑，还没说怎么汽车明明撞到他腿上他竟然能整个人都飞出去呢。

二、胡歌饰演阿樱的女主角颜卓灵的灵气已经很多人赞过了，我就不重复了（但还是想说她真的好像王俊凯），重点想说的是胡歌。

可能因为港片本身就很难拍出大气的感觉，整部电影的格局也很小，更像是电视剧而非电影。

再加上，除了颜卓灵之外，饰演姐姐的小宋佳、饰演邓Sir的林家栋和客串反派的胡歌都是大家非常熟悉的电视剧演员。

演多了电视剧的演员真的不适合上大屏幕吗？

我不觉得。

只有演技过不过关的问题，不存在是更适合电影还是电视剧。

在大屏幕上暴露了演技短板的演员，在小荧屏上也未必演技多好，之所以演电视剧的时候不被察觉，是因为看电视的观众多半一边玩手机一边看，对待演技并不像在电影院里专心致志看片的观众要求那么高。

而在电视剧中表现好的演员，上了电影同样不会太逊色，只是可能有的时候观众不太适应这种大小荧屏的转换。

就比如这部电影给人的电视剧感，一方面是导演的拍摄问题，另外很大一方面是源于观众对演员的固有印象。

胡歌在整部电影中大部分时间都是以背影出现，所有露脸的镜头加起来只有几分钟，但是翻了一下豆瓣的影评，无论好评还是差评绝大多数都是冲着他打分的。

一方面这有点类似于小鲜肉主演的粉丝电影了，可怜树大招风的演员替不给力的导演背了黑锅，而粉丝依然不得不为这么短短几分钟的出场拼命撑票房；另一方面，又不得不提演员转型的艰难。

ps：其实这部电影的票房怎么都不该算到胡歌头上，但是片方宣传把胡歌当了最大卖点。

搜了一下，算是两年前拍的电影了，当时胡歌还没红到现在这样，拖到现在才上真是赚大了，人生啊知名度可能是每个演员都梦寐以求的，但太高的知名度很多时候确实会给演员带来困扰甚至障碍。

琅琊榜之前的胡歌花了几年的时间才终于扭转了观众心中嬉皮笑脸的小混混形象，而今又要面临新的挑战：如何从小荧屏转向大荧幕。

总有人说他当年车祸怎样怎样大荧幕不能看了，可我觉得大荧幕更帅了啊！

不过我还是有一个问题……胡歌老师你能好好保养一下皮肤吗？

虽然咱不走花美男路线但也不能这么糙汉风啊，强迫症的我想往你脸上抹一整瓶的护肤品只求抹平那些坑。

印象中胡歌总共演过两次反派，都是电影，一次是这部电影里的袁雎，一次是多年前的《剑蝶》，他在武侠梁祝的故事里演一个相当于马文才的角色，也不知道刚好两次都是故事设置有问题还是他本人实在让人恨不起来的原因，我都毫不同情正派，反而心疼他演的反派。

他演过太多正义又善良的男主角，作为一个热爱电视剧的人我几乎是从小看着他的电视剧长大。

要让他成功塑造一个能让我入戏的反派，实在是太难太难了。

这种难，不仅体现在他的演技发挥上，还体现在电影的成全。

好导演真是太重要但又真是太少了，比如在那年夏天里，导演的功夫还停留在表面，只能通过让他简单粗暴地耍狠来告诉大家他是反派，再给一点身世背景来告诉大家他是个可怜的反派，别的就没了。

这种简单粗暴甚至夸张到胡歌一出场就画风突变加恐怖音效，夸张得让人想笑。

就像这部电影一样，这个角色本来也可以更精彩，以胡歌的表现力或许本可以达到80分，然而导演只给了60分的剧本。

不过也不是什么进军大荧幕的转型之作，烂片就烂片吧，希望后面好好挑导演啊，人太红了就更不能随便乱接戏了，不然管你演得好不好，烂片的黑锅都得你扛。

但?还是想惋惜一下，导演没有挖掘出胡歌的特质。

耍狠他当然也可以演，但从外形气质来说，他更适合的一定是有两幅面孔的斯文败类型角色啊，想象一下袁雎如果不是一个总是莫名其妙吃别人药的帽衫狂人，而是一个戴着金丝眼镜波澜不惊蛊惑人心的人，是不是会带感得多？

所以整部电影里关于胡歌的部分，最让我入戏的是他温柔地蛊惑女孩的场景。

说到这里终于想起题目里写到的那个问题了，我想说的是，胡歌你真的不考虑当配音演员吗？？？

虽然长得这么好看当配音演员太可惜，但是可以在不放弃演戏的时候多培养一项业余爱好啊！

我一直觉得他声音超好听，但是之前没有像这部电影这样震撼过。

尤其是开头的一段英文，yeah that’s my baby girl……实在是太太太苏了，毫不夸张地说，真是苏得我整个人都软了，女主不肯当你的乖宝贝，我肯啊！

最初被这部电影吸引是因为题材。

国外有不少针对犯罪的电影，都能成为佳作，探讨人性的光辉与弱点。

比如《素媛》，尽管有这样那样的问题，但他将少女受伤害这个问题摆在了大家面前，提醒大家要注意这个问题。

电影看完，因为小女孩的遭遇哭得满脸是泪，也因这个问题引发了大家的思考。

电影起到了他的作用。

反观那夏，据说选择的是一个真实的案例。

其实这个故事中可引发思考的问题很多。

婚外私生子的处境，袁雎的故事是一个血淋淋的例子。

被绑架者的心理康复。

家长如何外理子女的矛盾。

儿童心理问题。

尤其是袁雎的故事，虽不典型，但发人深思，引发对这类人群的思考。

当然我国的非婚生子女并不多，不符合国情。

但是当导演把电影定义为恐怖片时，其实就失掉了电影的人性讨论价值。

也许当时导演遇到了问题，为了市场将电影拍成恐怖片，不过私心还是希望片子讨论一下非婚生子女的成长环境问题，从袁雎的角度，提醒大家对这类人多一些宽容与爱。

这部电影我觉得很有必要二刷，一刷看剧情，二刷捋清事件脉络。

故事的主线是这样的袁雎爸爸让袁雎杀了阿樱，但是袁雎没有，而是把阿樱藏起来了，准备复仇。

本来下棋的主谋是袁雎爸爸，袁雎为了复仇没有杀阿樱，操控阿樱一起复仇。

阿樱的家是有爱的，阿樱被爱策反了，要杀死袁雎。

胡歌发疯了，最后，被正面人物警察撞死了。

这样一说，是不是秒懂了。

影片刚开始是一个小女孩被绑架，面对着一个没有露脸的绑匪。

然后，便进入了故事，洛杉矶的绑匪案告破，解救了一个小女孩阿樱。

阿樱的家人听了这个消息，非常高兴。

他们不敢相信这是真的。

爸爸激动的浇郁金香（郁金香这个意象多次出现）。

袁雎（胡歌饰演）是高智商犯罪，复仇部分的大boss

妹妹回来之后，开始了影片的主体悬疑部分。

妹妹得到了家人的关心，姐姐对她很愧疚，带她去了心理诊所。

妈妈给阿樱穿她喜欢的衣服。

阿樱受到袁雎的刺激拒绝姐姐的治疗，姐姐带她看了照片，一张8岁的生日照让阿樱感受到了爱。

爸爸表示很愧疚，阿樱抓住了爸爸的袖子。

袁雎的背影开始出现，他跟踪了姐姐，跟踪了男仆老蔡，进入了小女孩的家，吃了药（治疗抗狂躁症和精神病的）之后，小女孩将被子蒙住脸，（注意她是厌恶了袁雎的）剪了短发开始了在袁雎控制下复仇。

为什么会出现背影而不露正脸，因为这是在暗示他是犯罪部分的大boss，警察在明，而他在暗，负责误导警察的。

阿樱杀了男仆和女仆，因为男仆拿了大伯的钱给绑匪通风报信，在威胁中确认主谋是吃软饭且心狠手辣，贪心的大伯，是大伯选的绑匪也就是袁雎的爸爸。

（阿樱在这里把袁雎吃的精神药给做了手脚）大伯为了斩草除根，请杀手在商场中杀了阿樱，（袁雎用手机让阿樱和妈妈换掉衣服，让妈妈先走），于是，妈妈中了药。

阿樱没事。

警察（林家栋饰演）追逐杀手，杀手被大伯击毙。

阿樱在病房中看到妈妈，伤心哭了起来，妈妈是爱她的。

大伯坠楼，警察在顶楼发现了药物从而推断出错误的结论。

袁雎终于开始漏正脸了。

开始了袁雎的故事。

小时候，亲眼看到妈妈死了（应该是吸毒过量死的），这里和袁雎做仰卧起做的恶狠眼神交叉剪辑，看出对他伤害很大。

爸爸因为受到弟弟的气，很是不爽，让袁雎去杀阿樱，做成之后给他钱，还说拿这给他妈妈建一个好墓碑。

他是爸爸的私生子，把他们扔到一边，不闻不问。

长大后，他对爸爸没有丝毫情感。

他恨那些亲人。

真像开始展开。

绑架是袁雎亲爹设计的，袁雎找人绑架妹妹。

设计让美国警察打死三个毒鬼，把妹妹伪装成一直被绑架的样子，送回香港。

他毫不犹豫的把爸爸推下了楼。

为什么要杀了二叔（阿樱爸爸）呢？

因为阿樱爸爸瞧不起他们，不认他们。

所以，袁雎杀了阿樱爸爸和情人。

在此之前，阿樱爸爸为了家庭和情人撇清关系了。

警察再一次根据事发情况推断错误。

阿樱得到了财产，姐姐这是也怀疑了妹妹。

警察去了趟洛杉矶发现了一个bug就是打匿名电话的会英语，而男仆不会。

于是知道有第四个绑匪。

袁雎开始了最后的复仇，杀死阿樱姐姐。

阿樱因为回到家中渐渐的感受到家的温暖，这时剧情开始意料中的反转，阿樱要刺死袁雎，袁雎大发雷霆，因为他一直把阿樱当做亲人来对待，袁雎一刀割了阿樱的喉。

疯狂的要杀掉姐姐。

最后，被警察开车撞死。

郁金香（爱）vs苍蝇 （恨）阿樱经常接触到两个意象，郁金香和苍蝇。

郁金香代表着爱，是温暖的，房子外面一直有郁金香，妈妈带着她种郁金香，爸爸给郁金香浇水。

姐姐再给莹莹做心理辅导用的拼图，也是郁金香，莹莹的拼图没有土壤，可见，她是没有根的。

妹妹回来后半夜起来看郁金香，可见她在这个家是有归属的。

妈妈生病之后郁金香凋谢了。

小时候，姐姐嫉妒妹妹得到爱而拔掉郁金香，阿樱被绑架很自责，长大后，她将郁金香放了回去，阿樱露出了甜蜜的微笑。

苍蝇是从地窖里猛的飞出来的，它和郁金香是相对的。

我觉得苍蝇指的是袁雎的恨，他是被抛弃的，他因为得不到爱而愤怒。

所以，当他遇到了疑似被遗弃的阿樱，很兴奋，觉得遇到了同一类人，把她当成自己的亲人。

这种占有是恨意使然。

即便都死了，他的恨依然要缠在阿樱的眼睛上。

胡歌和颜卓灵的演技我喜欢胡歌的表演，胡歌能演演反派很高兴，我也为他敢于挑战的精神而高兴。

胡歌演绎此角色主要靠的是眼神狠绝，还有变态的微笑，苏苏的声音，缓慢的喘气声。

看到屏幕上出现胡歌狠绝的眼睛，我很激动。

胡歌的练白类似于话剧腔，我的理解是胡歌饰演的袁雎是个孩子，所以他还是很冲动的，台词要有力量。

像《沉默的羔羊》里汉尼拔那用细微的细节来表演变态，我觉得放在袁雎身上是不合适的。

当然，胡歌演这部剧也就十天而已，如果给他点时间，相信他会表演的更加完美。

颜卓灵是本片的女一号，她是中心人物。

在袁雎面前，她很惧怕，软弱，但又很依耐他。

刚回到家，她是迷茫的，对这个家是有误解的，所以，她有怨恨，但在爱的面前，她眼神又很温暖。

这个角色是极其复杂的，恨和爱在她身上交织，每次在纠结的时候，会有一个女生哼唱的BGM，有点恐怖。

在阿樱坐在轮盘上旋转的时候，那个BGM明显是破碎的，所以，这时候的阿樱已经有了良知，不想伤害亲人。

最终，爱战胜了恨，姐姐活了下来。

我的愚见我觉得此篇的主要冲突是阿樱和袁雎，阿樱的家庭是充满爱的，但是影片在爱的渲染上不够到位，不够动人。

高潮部分是正面人物和袁雎的较量，但是袁雎死得太突然了，戛然而止，一下子就没了。

正面人物展现的篇幅也不够多，在这里，我觉得可以大幅度渲染姐姐对妹妹的爱，而不是仅仅是袁雎去杀人。

在剪辑上，有点过碎。

总之，故事还是挺新颖的，中国此类片还是挺少的。

不是故意圈钱的电影，比那些烂俗的片子好多了吧。

血脉偾张

今天受朋友邀请了看了那夏，朋友是胡歌迷妹本人也算胡歌路好便一同前往。

胡歌里面戏份不多满打满算大概十几分钟吧，但演得还是很有突破的，完全褪去了印象中的梅宗主的样子，变身变态杀手，每每出场引发全程惊呼。

演妹妹的小演员也很不错，眼神很到位。

其他演员演绎就比较平淡，可能角色发挥的余地不大。

但平心而论节奏不太好，比较拖沓，故事演绎得更加悬疑会更具观赏性。

但这些都瑕不掩瑜，电影真正想传达给观众的其实是当代社会因为家庭的亲情缺失导致的种种悲剧的发生，亲人之间的不信任冷暴力，为了名利忽视家庭等等，而在非正常环境中长大的孩子如绑匪如小樱，伤害家人社会的同时，也导致自我的毁灭。

作为一个家长看完也不仅唏嘘，我们应该放下自己的工作，多陪陪家人多陪陪孩子了。

没什么多的想说。

心有余力不足。

滥用配乐的吊打典范。

给胡歌的尝试和努力一个赞，敢于坏到极致，敢于变态，敢于邪性和cult，不留余地。

可惜这部电影浪费了这份勇敢，也浪费了自己的开拓。

邪性不该只属于惊悚片，而中国也依然做不好惊悚片。

广电令人疑惑的是为何佩小姐那种连一个恐怖点的镜头都删减了，而惊悚片尺度就比较宽？

因为这不属于儿童片，因为性质是惊悚，因为没那么火热？

那求所有片子都定性为惊悚片名义好不好，这样中国电影发展会好很多。

当然，这片也并不恐怖，因为惊悚是强加的，血液老爱用特效，而特效痕迹又很明显……现在电影什么都强加特效，这是懒惰，还是高估？