『瞒天过海』翻拍自西班牙悬疑片封神之作《看不见的客人》,在意大利、印度、韩国版翻拍陆续扑街后,国产版不出意外的也扑了。
原版的前后逻辑非常严密,人物动机合情合理,通过一遍一遍的推理水到渠成的反转,但此次翻拍做了性别转换后,除了整体框架依然套用原版,在细节点的设计上可谓从头BUG到尾。
更无奈的是选角上可以说全都不搭,许光汉的人设大部分场合下太过油腻,张钧甯和尹正又毫无CP感,一家三口更分别是国语、港普、台湾腔,导演这也太放飞自我了。
【4分】
人生的整个历程,好像就是一个对真相脱敏的过程。
人对自己位置的确认,也是通过人际关系来完成的。
不论是社会性的成功还是阶级流动,都离不开人际关系。
也就是说,人与人之间的信任不再基于事实真相,而是基于人际关系。
当你查明了真相的那一刻,你会发现,今后的生活习惯竟然从追根究底,变成了难得糊涂。
1、一旦选择了恋人,选择了伙伴,无论事实真相是什么,你们都站在世界的同一边,都要选择相信ta,因为你没有其他的选择。
去相信,会受到伤害;而不相信,面对的则是永恒的孤独。
这也是明浩(尹正 饰)的悲剧性所在。
在这个充满揭秘与猜谜的故事,充满对抗的故事里面,明浩是唯一的纯爱战士,他用顺从完成了反抗。
在社会中,我们以货币为一般等价物。
一手交钱,一手交货。
这常常会让人觉得交换、交易本身就是肮脏和血腥的,甚至挣钱也是不光彩的。
“开一个你无法拒绝的条件”,本身就是一种压迫。
但是实际上,一切确实都和交换有关,只不过,人与人之间的交换并不以钱做度量衡。
瞒天过海也设计了不可靠叙述者和对犯罪现场的若干不同测写与推演,解密的部分大家可以自行去电影院领略,这里聊聊人物关系。
乔文娜(张钧甯 饰)与明浩(尹正 饰)的交换就是如此。
两个人的关系,假如有一方爱了,爱就成了他们之间的一般等价物,而且,只要你在天平的左边放上一份“爱”,那么右边用什么都不会填得满。
一切的交换就变得值得。
这对情侣的关系,看起来似乎是一桩恋爱脑带来的不公平交易,但是,只要身在其中的两个人接受了,它便是正当的。
只不过这种交易放在大的社会系统下来看,不够正常也不够正义,因此骗子的第一要义是骗过自己,是要让自己相信。
看片的过程中,我总是反复想起那句话,对说谎者最大的惩罚不是没有人再信任他,而是他不再信任任何人。
乔文娜的角色立得住的第一要义就是,她自己真的相信她的那一套,她觉得自己做得是对的。
这也是她能够瞒过一切的根本。
同样,许光汉的角色也是如此。
他相信自己做得是对的,所以才能抗的住每一次反转带来的冲击。
2、摇身一变的黄粱梦,大多数会破碎。
强调阶级差距的讲述模式已经堪称经典了,但是每年都会有新的内容吸引新新老老的观众,包括我自己,只要有一天想发财而未发财,只要有一天还需要依靠各类私有资本在世界上生存,我都将会经久不衰地爱看这个题材。
龙王、赘婿、灰姑娘堪称我们中国人自己的超级英雄,这些小人物的突然成功让人对生活还能够保留一些幻想。
《瞒天过海》里还展示了两种不同的生活观,即好好生活珍惜眼前人,和向上攀爬换血换新人。
这造成了角色们不同的行为。
3在看政治家传记的时候,还有另一句话让我印象深刻,就是“别信任任何人,但别让他们知道。
”这句话不仅道出了权斗的虚伪,一定程度上也让我感觉到,真相是有阶级属性的。
人只能看见他们认为的真相。
乔文娜的真相是为了获得想要的生活不择手段。
明浩的真相是支持和接纳自己爱的人。
虹姐的真相是丈夫死了,活着的人还得继续活下去。
郑威的真相似乎是客观事实和公道,但似乎又不仅限于此,他所看见的就是真相了吗?
路过乔文娜与明浩的杀人现场的虾皮,反而更像是观众的视角:因为这事情和他无关,他不关心也不爱里面的任何人,他没有任何立场,所以他才能保持客观。
只有没有纠葛,才能保持客观。
但是谁又能和这个世界以及世界里的人不产生任何纠葛呢?
最后,我们像抱残守缺一样维护着自己认为正确的那一截真相。
我们以为是以真实的名义,但其实一切都是以爱的名义。
在张钧甯和许光汉的对手戏中,导演用了大量不同角度甚至越轴的特写,还有两个场景之间直接用人物特写连接,造成了一种记忆错乱和叙述不可靠的感觉。
我想,这也是某种态度的体现:真实的只有此时此刻,你眼前的人。
不论抱着正义还是邪恶的目的,大家都在相互欺瞒,没有什么是永远真实的。
当你看过每一个人的动机,你会对“什么是真实”这件事变得很不确切。
一个人死了,一定有凶手。
但是凶手的动机是不是真的,作案过程能不能反推地严丝合缝?
这些早就已经无从考证了。
甚至,在故事中,这些已经不再重要了。
动机可以是假的、金钱地位也是假的、身份可以是假的、甚至爱也可能是假的,感情是易碎的,婚姻是不牢靠的,地皮是被人虎视眈眈的,我们的生活中,还有什么是值得信赖的呢?
但是,明明知道自己正冒着被误解被骗的风险,甚至有可能会为此付出生命的代价,人还要不要去建立羁绊,要不要去爱,要不要去信任呢?
人选择信任他人,其实就是把自己也骗了。
但是除了这样做,我想我们别无选择。
这片子不只悬疑推理题材爱好者会喜欢,普通观影人群都会喜欢,因为剧情推进和反转既在情理之中又在意料之外,影片结束的时候周围出奇安静,感觉多数人还在震惊的余波中没缓过劲儿来。
片子开场就是案发现场,然后观众就理所应当的期盼真相。
但是过程中每当觉得原来是这样的时候,就出个小插曲。
被导演和编剧“戏耍了”若干次之后我相信不止我,所有看的人都有点不知道到底怎么回事了。
过程中就觉得好像还有个什么大料在等着我,终于知道了居然他/她/它才是那个“坏人”的时候,开始担心这不就“好人不长命坏人活千年”了吗?
然后,又来了一个巨大的反转。
这一下子把电影院所有人都看沉默了,连发出感叹都忘了,沉默是今晚观影的康桥啊。
真的很值得悬疑爱好者去大屏幕观看。
我是真的一点都不想剧透,透一点就太影响观看体验了,我尽量不透一点的情况下说说演员的表现吧。
本片唯一差评点就是许广汉全程穿衣服,哼,不过不耽误我看他的喉结。
他前半部分的痞坏帅很稳,后期几个特写镜头微表情变化也到位。
这个角色很难拿捏,开始以为是张钧甯在耍观众,后来发现居然是他!
而张钧甯不得不说最近几年很会挑剧本,无论是剧还是电影,角色都是极具挑战性的。
很少有花瓶角色。
看了张钧甯几部片子有种感觉,根本不知道这女的到底是谁,是什么样的人,背后有着什么样的故事。
像迷一样的女人角色基本张钧甯立住了。
当然还有不得不说的惠英红,她真的太有戏了!
惠英红是我最喜欢的女演员之一,只要她稍微一起范儿,一个表情你就知道这是位大佬!
她的第一个出场,雨夜拉上张钧甯,我都担心她当场把张钧甯给解决了。
惠英红在哪,哪就是宇宙中心。
整体来说整部片子很值得去看,节奏紧凑没有尿点。
开场之前最好去一趟厕所,错过一点可能就错过关键线索。
而且前期导演放了很多很多烟雾弹,能不能不被导演骗到就看自己的本事了,我反正是被骗了好几个来回。
虹姐去见乔文娜对峙那一段,这里设置的好突兀啊,这都之前见过面了,这里再说不认识,真的就很假,并且更让受害者家人相信了真相,也让观众明白了结局,打破了原有的“悬念”和强烈的反转。
许光汉的演技,有点太用力过猛了,很浮于表面。
演《和鬼成为家人》的时候就能看出来,只不过那是喜剧夸张一点也还好。
可是这种电影这样演,真的太浮夸了。
他和《拯救嫌疑人》里的李鸿其一样,演技太浮于表面,嘴部动作太多,根本就入不了戏。
为什么要加那段无意义的床戏?
难道一个女性,为了“上位”为了私欲,就必须出卖身体么?
这不仅仅是物化、性化女性,更是这个世界天秤倾斜男性,男性自以为是的高高在上,藐视女性。
一个女性的成功,在他们眼中,就是靠色、靠依附,因为他们坚信,这个世界不会让女性靠自己成功。
既然让儿子去演这出戏了,那为什么前面还要铺垫虹姐演武旦的戏。
气得我手都有些抖了,我真的开始恨我自己了,为什么要花钱花时间来看这种烂片?
第一,出于我看电影的习惯,我看之前会尽量避免任何剧情梗概,所以我不知道它是根据看不见的客人改编的。
当我看见片头它的英文名字时,心里就觉得不妙,并且在开场五分钟预判了接下来的所有走向。
国内编剧的水准我真的不说了,电影改编得像一团shit,幼稚的、无理取闹的台词,每个人物都像二百五。
第二,就剧情最核心的点—文娜杀了吕平这件事来说,这个杀人逻辑根本站不住脚。
且不说吕平根本没有怎么威胁文娜、甚至还好言相劝,就文娜来说,她从孤儿院一路混到社会顶层的沙帝夫人,难道解决事情首次选择的方法就是杀人这种最容易留后患、风险最大的解决方式?
她这二十多年我看是白活了吧?
第三,导演和编剧是不是不知道叙述性诡计和反转是什么意思?
不是每个人物都割裂得跟得了人格分裂一样一会儿人畜无害一会儿杀尽天下人的。
我看之前还看见哪里的路演里面有一位观众数了这不到两个小时里有44个还是多少个反转,当时我心里一沉。
现在看完了,不是?
这电影最多就三四个反转吧(我气得头晕,不想数了)我的老天奶啊,你怎么不说你这电影有44个笑点呢?
每句台词都像小孩子过家家一样令人发笑。
第四,是吐槽演员的,我宣布许光汉从此不是我的老公了,他的气质就适合演演青少年白月光,这种角色根本撑不起来,嘴歪眼斜还对女主动手动脚的(这点没得洗,他是恨女主,但这代表着他可以xsr女主角吗?
还是这种动手动脚宛如糊了三斤金龙鱼花生油的情节对剧情发展有任何作用?
)至于张钧甯,一如既往的寡淡无味(适合演宁死不屈型,但蛇蝎美人还差点)(但没关系,我会溺爱美女)我非常尊重和喜欢惠英红老师,但我求她不要再演各种为孩子、丈夫复仇的妈妈了,她就不能演演为自己而活的角色吗?
我真的审美疲劳了。
(以及就是普通话的问题,这个问题,呃,哎,算了)还有就是尹正,老天奶啊,如果他不减肥不做外貌管理,我建议他别出来演什么电影了。
本来就已经丑到没眼看了(粉丝也别说什么哥哥有演技,丑成这个样子就别说什么演技了,我都不想看见他的脸)剧里那个唯一的大尺度镜头,就是女主角和尹正在红色床上那段,我的老天奶,尹正一俯身上去,那个黑色的、粗壮的腰身,看得我当即生理性反胃,我只能说女主角可能真的是因为爱情和他在一起了,反正我看完这段之后,电影再重播他倒在地上、把玻璃桌子撞碎的时候我只想冷笑,怪不得动静这么大,原来是太胖了。
第五,没想到我还没说完。。
就是,国内导演能不能别逮着东南亚薅了,我感觉最应该报警的是东南亚人吧?
拜国内导演们所赐,现在东南亚在我心目中就是人间地狱,十个人里面,七个半是被杀的中国人,一个是有钱有势的砂仁犯,剩下一个半是面目模糊、蠢笨如猪的local npc们。
第六,嘿嘿,我还没骂完,正如我说许光汉这个角色xsr女主一样,这部片子刻画的是什么女性形象?
女的就是为了钱和权的蛇蝎(我不是抨击女性不能追求这个,是太过于刻板化了,像男人眼里的“美羊羊”,首先声明我非常讨厌这个词,我只是在模仿男人说话。
怎么你们演男黑社会老大的时候就知道立一个爱女儿的人设,女人坏起来就塑造成这样扁平的样子?
)男的就是追求正义又珍视爱情还做慈善发语录给儿子捐肾(也别说惠英红那个女性角色是正面的,这种无关紧要的角色正面和反面谁在乎,她要是个主要角色的话,你猜导演又会把人设计成什么样)并且,原版许光汉这个角色是复仇的母亲吧?
害人的是男的吧?
怎么好事儿又让男人抢了,坏事儿又落我们女人头上了?
最后,我这一星是给活埋那段的。
——小议《瞒天过海》的国际化策略虽然原作影片有一定热度,《瞒天过海》还是试图在既定人设下,通过演员的演技,对角色进行了更多合理化的华语语境思考——蛇蝎美人(Femme Fatales)是西方犯罪类型片中一个非常脸谱化的人设,但在华语语境中,女性通常被赋予了更为复杂的驱动力,为家庭,为爱情、亲情,或为自身在这个社会中立足;而西方犯罪叙事中常用的不可靠叙事(Unreliable Narrative),也将原本东方叙事中非常脸谱化的反派角色经过一再反转,赋予更为立体的形象。
它们反映在:六十多岁还亲自吊亚威上阵的惠英红,多重性格转变的蛇蝎美人张钧甯,尝试反派演绎的阳光小生许光汉……老中青三代演员同堂竞技,相互角力,产生了妙不可言的化学反应。
除了演员的出彩表演之外,简洁明快的叙事节奏,剧情扣人心弦,步步峰回路转,在某个神秘的陌生化的东南亚异国它乡的舞台上,进一步紧紧抓住了观众的眼球。
《瞒天过海》的这个虚构舞台顺从了一场大环境下的华语语境影片制造的国际化思潮的大流,加强了“东南亚某国”作为一个符号化的设定,写进中国的电影史。
犯罪题材华语片在二三十年前的国际化,诸如《红番区》《东京攻略》等等,是将场景置于欧美、日韩这样的现代化都市舞台;而在过去不到十年间,从《唐人街探案》《战狼2》开始,则悄然将舞台更多地搬迁至了东南亚和非洲。
不提唐人街系列,近期除了《瞒天过海》,此前同样大热的《消失的她》也将舞台安排至了“东南亚某国”,而稍早之前的《误杀》,将一个印度剧本韩化,舞台同样是东南亚,此后推出的《误杀2》则改编至另一部好莱坞影片——一个颇令人意外的翻拍IP诗选概念,去除韩式滤镜,跟《瞒天过海》类似,从人物诉求和中式的人情羁绊入手,更加坚定了这种异地化的华语片创作策略。
而这种策略的市场反应,显示确实行之有效。
在这一时期的同类题材创作中,除了异国它乡的舞台选择,另一方面,则是包括《断·桥》《火锅英雄》以及更早之前的《疯狂的石头》为代表的方言犯罪片的兴起。
从历史沿袭来看,方言犯罪片可能算是粤语犯罪片(老港片)的一种时代突围。
这种方言犯罪片或者地域犯罪片,演化到近几年的,便是崛起的诸如《白日焰火》《漫长的季节》这样的东北犯罪叙事的终极形态。
早前紫金陈原作改编的《无证之罪》剧集,甚至直接将原作多雨的南国舞台搬到了大雪纷飞的东北;相较而言,像《南方车站的聚会》这样的南国犯罪片,在这个时代,其实都只能算是一种怀旧创作了。
而新时代的南国犯罪片,就这样,被一再南移,到了东南亚,与东北,成就了如今这样一个一南一北一虚一实的华语片犯罪叙事的经典舞台。
就像意大利人拍的西部片,中国人拍的东南亚犯罪片,越来越成为影史中一种符号化的类型片存在。
虚构的异国它乡舞台,加上两岸三地演员的精彩贡献,这是一场中国电影国际化的集体潜意识创作。
而《瞒天过海》会是这一时期一块不能被忽视的拼图。
这是悬疑天花板级别吧,直接惊呼碾压《消失的她》。
很佩服编剧,将反转做到了极致。
影片叙事是事后讲述案发经过,每讲述完一遍就会推翻当前版本重来,从开头反转到结束;每一重故事都逻辑性严谨完整,对于人物当时所处的心理环境来看可信度很高,对于观众又留下了一些蛛丝马迹,作为真相的铺垫。
最后的结局合理妥当,不会给人一种生硬说法或升华的感觉。
影片叙事节奏很快,开头主人公便设置了一个两小时的倒计时,影片的真实进度条也随之同步流逝,不时地提醒一下观众过去了多久。
即使是悬疑片的老观众,能够猜到结局走向,依然会被带入这种节奏中共行头脑风暴。
镜头也是很高的水准,各帧间的跳跃切换、细节的拍摄角度等,都营造出了很饱满的悬疑氛围,时刻准备着给观众一点惊吓但又不是故作突兀。
意象的选择具备解读的空间,而且做到了无闲笔。
演员的表演更是不必说。
四位主演都是家喻户晓的优秀演员。
张钧甯此前在《唐人街探案》网剧中就展现过嫁入豪门的心机女子形象,这次更是演绎出了惊艳的蛇蝎美人,相信会在上映后具备很高的口碑和热度。
还有其他演员的微表情,由于涉及多重身份不能剧透细讲,总之是令人赞叹的。
年末爆款预定,《瞒天过海》可以做到。
1.张钧甯为什么跟尹正有亲密戏码。
为什么。
他们滚到床上那段我在电影院闭上了双眼。
2.许光汉,很帅的一张脸,很难评的一套表演。
时而像一个要揩张钧甯油的猥琐男,时而像一个美丽的痴呆儿。
3.在荒无人烟的地方跟了那么久,张钧甯最终却选择在一间很有可能有人的亮堂小屋边抛尸……且是独自用铁锹一锹锹活埋的……很聪明的选择,令人羡慕的体力。
3.台词太狗血了。
编剧导演把我当弱智,非要给我脑子里塞价值。
塞一句不够,还要再来一句。
每次出现双人对峙的场景我都像听见春晚舞台上岳云鹏说相声一样神经紧绷:天呐,又来一段,咋还没完了。
4.就非得给许光汉加最后那段戏吗?
行吧,对帅哥爱得不行是人类的共性。
总之看笑了。
终于有机会说说这个故事了。
当时就没写影评,如今借着《瞒天过海》公映的机会,展开一下。
这个剧本模式,我认为是当代悬疑电影的最佳模板(至少前三甲了)。
不是说这个故事有多么惊天动地,结局有多么难猜(其实看到一半,我确实有点猜到了,所有的一切都是为了诈话而来,只是没猜到主角的真实身份),而是电影的拍摄手法。
不仅仅在于其讲述了一个怎样的故事,更在于这个故事是通过怎样的方式展现在我们面前上篇:套层结构这部分没有剧透,暂时可以放心阅读。
电影属于比较传统悬疑片结构,尤其是开场,密室杀人、案件回溯、信息阐述,并由此产生了两个不同的“时空”——由角色A阐述而产生的套层结构(就是“戏中戏”)而出现的案件时空,与角色B根据A的描述进行室内推理与博弈的现实时空,二者结合成为故事主线。
在《瞒天过海》中,就是代理人警察郑威(许光汉 饰)与目标人乔文娜(张钧甯 饰)的相互纠缠与拉扯。
郑威与乔文娜的室内对话是现实时空,两大限定要素——封闭的室内+限制的时间。
PS,现实时空所发生的一切,是与观影时间同步的,2个小时的倒计时,恰好与电影时长相似。
无论是乔文娜对案件的回忆,还是郑威为了与其对峙而对过去的描述和推理,都是作为案件时空,间断性的嵌套在现实时空里。
甚至,在案件回忆中,又嵌套了明浩讲述自己遭遇和抑郁的事情。
在戏剧结构里,套层结构(戏中戏)最大的优势,并不只是单纯的叙事技巧,而是通过两个时空中当事人角色状态的对比,遥相呼应,造成观众情感上的持续性,来强化观感。
比如乔文娜,她在复述案情的时候,场景时不时的切(叙述中断)换到了现实时空,用于呈现她此时的状态,这就使得该角色时而在现实,时而在案件,两个时空的的交错,都展现了其角色状态,且二者的状态是完全统一。
PS,同样以这种方式而著名的影片,当然是《法国中尉的女人》,同样以戏里戏外的交错方式,向我们展示了男女主人公纠结的内心,估计在理论课上,这部电影成为套层结构最常被引用的案例。
随着故事的推进,新的证据和证言出现,案件回溯又出现了新的版本,套层结构的优势就出现了,双时空中角色状态维系,导致当下角色状态逐步背离最初呈现形象,这样的反差增强了影片的张力。
影片还多次运用了重复蒙太奇和隐喻蒙太奇——即前后叙述中,同一个情节里截然不同的角色状态,强化了对比。
所以,这就是“讲故事方式”为电影带来的特色观感。
返回头再来审视整个案件的脉络,就会发现其实就是一个相对“简单”密室杀人案,牵扯出另一起失踪案,跟《柯南》一集的体量差不多,但所达成的观感,远远大于案件本身所能容纳的内容。
说白了,就三点:★要叙事逻辑严谨、条理清晰,需要视听语言和场面调度的有效配合;★要依赖于影片流畅自然的转场和各种蒙太奇的灵活应用;★离不开演员对角色诠释所带来的共情效果。
归纳一下,叙事节奏、剪辑手法、演员表演,“三位一体”缺一不可。
这就是为什么俺说这个剧本是当代悬疑电影的模板了,把不算猎奇的案件,用着这样的方式讲出来,观众情绪犹如过山车一般大起大落。
如今风靡的“反转”之潮,大概就是从这里开始。
下篇:人生如戏,全靠演这部分内容有剧透,请谨慎观看。
角色讲述案情,并且在新的证物和目击者出现之后,再度牵扯出新的案情描述,这种格式很容易让人想起一个再也熟悉不过的名词——没错,罗生门。
芥川龙之介与黑泽明两位大师,联手为世界留下了宝贵的财富,在如今也被翻出了新的花样——对案情的不同描述,来自于同一人之口。
影片挑战了我们的一个惯常逻辑思维——即是当一个人声情并茂、声泪俱下地讲述自己的“回忆”时,因为代入感很强,也因为角色先天给观众留下的印象,我们是否会自然而然地相信这是真的呢?
《瞒天过海》里,乔文娜对案件的阐述,大致分为三个部分:★为自己在案件A(密室杀明浩)的嫌疑进行辩解;★透露案件之外的另一起案件B,产生一名失踪者,将自己塑造成一个被(明浩)胁迫之下的受害者;★案件B之后自己与受害者家人的相遇,并将(杀害明浩)嫌疑对象转移给了对方。
当真正的谜底揭晓时,我们就会发现,这位的回忆是“真的”,但描述都是“编撰”的,一切都为自己脱罪,观众了解真相之后,便会为这种“上当”所折服。
此外,乔文娜在编撰故事的同时,而郑威也在对其故事进行拆解,并给出新的证据。
电影构建了这个双人攻防的故事,到最后我们发现,郑威与乔文娜都在演,字面意思上“演得好”。
有道是道高一尺、魔高一丈,因为他们都是在演“戏中戏”,相当于不仅要让观众们觉得他们演得真实,察觉不到,还得在戏中,让对方觉得自己演得真实。
这叫“戏中戏“里的“骗中骗”,骗观众也得骗戏中的人物。
《瞒天过海》里的两位演员都没有问题,许光汉与张钧甯都属于演技一流,除此之外,观众对角色或者演员先入为主的印象,也会为这个故事加码。
★目标人(角色A)是一位外表楚楚可人的女性。
戏外张钧甯常年在电影里塑造知性女子形象(仅这半年就有《学爸》《最好的相遇》《追缉》三部电影),戏中除了演员真实的表演,也有用乔文娜去学校做慈善的电视新闻,不断撞击观众的内心,容易引发观众共情。
这也让随后其转变,显得更加突出,虽然张钧甯在网剧《唐人街探案》里也演过反派,但这种外露形象反差很大,★代理人(角色B),是一名贪得无厌的COP。
这是最大的改动,那诈电话和短信是他弄出来的,使之从旁观者变成了直接参与者,甚至包括他的密室推理部分,也是他利用自己的身份,根据现场“调查”得来,而不是单纯的推理。
许光汉演这种还是有所挑战,所幸演得还行,外形上有所加成,比如他的假发。
就有观众不明白,该角色又不是秃子又不是为了伪装,为什么黑发还要套黑假发?
说白了,就是这种中分的“汉奸头”,让角色看上去“油”一些,比平时角色普通头型强一些,也是刻意为之。
两位角色见招拆招,二位演技旗鼓相当,乔文娜赢在外貌的欺骗性上,输在破防。
郑威胜出一筹,在于父亲生前对他的告诫,要持之以恒。
期间郑威好几次都差点露馅,表情起伏略大,所以他赶紧转过头平复情绪。
结语,瞒天过海
其实俺更想表达的是,以上这些故事,终究只是故事。
其实从头到尾,我们看到的、听到的,都来自郑威和乔文娜两个人的口述,我们看到最终的“真相”,是完全真实的吗?
因为在乔文娜口中,每一次的阐述都逻辑自洽,挑不出毛病。
而当郑威又提出了新的证据或者疑点之后,乔文娜的描述同样会依照先有物证,微调自己的阐述,然后你就会发现,乔文娜说得依然无懈可击,这一点才真的引人深思。
而最后的真相,只是证明,失踪者确实是乔文娜杀的,证据链完成了,这个无可抵赖。
那么阐述中其他描述,也一定是真的吗?
比如失踪者贪污的那些钱,到底是不是被嫁祸;以及郑威也提供了一个密室杀人的推理,同样严丝合缝。
那么有没有可能,密室死者就是郑威一家人的复仇(跟他说的一致),他来的目的只是为了找失踪者的尸体,尸体找到、凶手确凿之后,把这个案件也安插在乔文娜身上,此时她再辩解也没人相信了。
这下真的做到si无对证了。
而当电影从一个“真相”来到另一个真相的时候,不由得感慨,我们所认定和掌握的真相,又有多少是被“阐述”所掌控的呢?
瞒天过海,到底是谁瞒天过海?
PS,当然,我觉得《瞒天过海》还是主动淡化了这层观点,电影多次强调,善意的力量,比如死者生前对男主角的教诲,已经那个被导航引到山上的路人甲,也是主动与警方合作,毕竟华语电影,最后要正义必胜。
心路历程:气昏了,这个女主为啥这么死心塌地喜欢那个明浩,情绪那么不稳定,在路上发飙的时候要是我就要吓死了,创了人还要揍人家,女的更是拉起他就开车跑了。
明浩把人推下去的时候女主更是当起了帮凶,天呐。
不太对劲,她把自己描述的可太白了,完全就是一个受胁迫的无辜少女,想自首还被威胁,吁,好假~这女主,不对劲。
许光汉演的不会就是那个吕平的儿子吧,从出场就没露过面的男人,所以是他和他母亲一起查到了父亲死因的线索来找他们复仇了吗?
乔文娜,你会反转对吧啊?
不是吕的儿子啊哈。
哈。
果然是他勒索的,果然有反转,乔文娜,果然是个狠女人,直接跟明浩调转角色。
我就说孤儿院女孩设计嫁给那么大的集团还要勾引着明家议员的儿子肯定不会是小白花。
我天,我天,天天天!!!!!!!!!!!
知道是乔文娜杀的人,根本没考虑过,吕平原来没死,而且不仅没摔亖,还没有被敲亖,乔文娜活埋了他!!!!!!!!!!!!!!
你真的不是人!!!
人可以追求钱和权,但不能为了钱权无恶不作!!!!!
你可以追求更好的生活,可以追求名利,但是没必要杀害那么多人吧,明浩的亖谁都不知道怎么样现场,所以到底是她无意鲨了他还是一起都是她蓄谋,没人知道。
我靠,我就知道,我真,他果然就是吕平的儿子!!!!!!
真服了,我猜的一点没错。。。
“他决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指缝间溜走,那样夏天就是你的了,无论未来发生什么 它都将永远属于你...”细腻的剧本让这句“台词”更加贴切,两个人的性张力在每一场合都表现得淋漓尽致。好喜欢最后的机场告别吻,小心翼翼又热情奔放,毫不掩饰自己的欣赏喜欢,开放式结局也算是俄罗斯社会的happy ending了,毕竟生活的可能性大过体制的死气,我可太喜欢Tanya这样明媚的女性了,Maria的知性是多少人恋姐的答案,诚意满满的小成本电影,非常喜欢!
能够感受、抒发自己的情感,为假期和夏天的流逝而哭泣,我们永远拥有这个夏天的回忆。她把生蚝放生回大海里,而她摘下蛋糕顶上的两张巧克力面具。经历了一无所获的戏剧节,也没有改变自己的剧作。「你知道她的眼睛是什么颜色吗?」
“你知道她的眼睛是什么颜色吗?”
最后玛利亚开着车载着丈夫,默默地湿润了眼眶......草莓酒被永久封存在了那个夏夜的玻璃瓶中......
夏天不要结束让我永远记住你眼睛的颜色。
战争与和平改成和平,罪与罚改成与!非常好电影!
颜值都很在线 年下自由文艺会撩 年上也好宠她啊 结局很好品 “你知道她眼睛的颜色吗” 结尾那首歌好听的 不过吻戏是一点没看到啊 是我看的版本问题吗 对了年下好像年轻的kate box
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了
夏日戏剧节的吊桥效应。草莓酒、亚美尼亚婚礼、蛋糕上的巧克力面具、海边偷吻、“你记得我眼睛的颜色吗?”(不要放生五千块买来的生蚝啊😭
关于一些短暂 关于一些回忆 关于一些夏日的痛虽然不是在夏季“无论发生什么 夏日终属于你”
草莓酒
夏天要结束了,假期要结束了,她也要和她分开了。为了逗她笑,一贯严肃的她把面具放在她的盘子里。
本片最喜欢的剧情:要吃蛋糕上悲伤的和快乐的两张面具
这个结尾多加一星,太触动我了,大哭特哭。。
“假期转瞬即逝,而你眼睛的颜色让我领悟到真实的滋味”
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
你会永远记住我吗?闭上眼睛,我的眼睛是什么颜色的?
情感处理得克制冷静,大片的留白让人浮想无限。这一天结束了,夏天结束了,有些事发生了,有些事没发生,都叫人抓狂。非常好的be美学。
海边那段简直太暧昧了。喜欢这种克制、点到为止有想象空间的安排。
两位女主很有化学反应!姐姐到最后好宠