吉他蒙古人

（4.1/5.0）很难说鲁本的创作是在做前进还是倒退.这部倒是没像日后作品，对空间有那么多的控制.

【2.5】

完全跟唐氏综合征没关系，连隐喻都算不上

确实是“伪纪录片”式的场面调度，几乎是单一场景固定镜头。可惜没有字幕，全靠动作去猜测。但是能感觉的到，说的是瑞典的普通群众的生活，是群像演绎。看完这部片子，你会发现，哦，原来生活中还有这样一群人，他们有着自己不为人知的快乐、烦恼、忧伤、甚至是娱乐消遣。

首先我要来纠个大错，这谁添加的条目，名字的翻译造成了好多人一脸懵逼。瑞典语mongo是唐氏综合征的俚语，不是泥马蒙古人啊！！！鲁本一定是罗伊安德森的粉丝吧，这部处女座好多片段放到罗伊的片子里我都无法分辨！太爱这种傻逼劲儿了哈哈哈哈！喜欢罗伊安德松的一定不要错过！！！

＃桃花岛观影团＃混乱，聒噪，专注，又充满热情。这样一群人没有被社会大众所接纳理解，但是却展示出来不被约束的旺盛的生命力。脱离制度之外，在无序自我的世界里任意抛洒热情。不被理解，却认真的活着。借由摄像机，我们得以见证。

勉强两星。罗伊安德森大弟子奥斯特伦德，同样是作为北欧人的冷幽默，一镜一场冷眼旁观，但包袱抖的就太枯燥了，几场戏之间没有任何联系，无厘头式的逗乐，配上纪录片般的马赛克和消音，只能算小年轻玩个形式罢了。

感觉国内很多人欠扁。如果蒙古嘛？什么人种都有唉。朝鲜如果嘛？也是什么人种都有唉。

很明显是对罗伊安德森《二楼传来歌声》的临摹，但内容是属于奥斯特伦德的。然而在RA的电影中的，精致的布景、纵向有深度的构图、均一的没有生气的色彩，在本片中都是没有的；最大的相似或许就是固定镜头的使用。这里的固定镜头，不是RA那样的剧场观众视角的功用，而是为了实现一种记录感。由此我们或许可以分析出二者的本质区别，RA不在乎人物关系，片段化带着荒谬感的剪辑就是反剧情反人物关系的，他更愿意像鸽子一样坐在树杈上，和观众探讨人的意义；而奥斯特伦德，正如我们在近几年的作品中看到的那样，他在主动地、积极地参与社会议题的讨论。像是游牧一样的街头吉他小男孩坐在国营酒水店门口卖艺、不断地祥林嫂似的寻找自己被躁动的社会青年卡进路灯杆里的自行车，人物之间是连结但疏远的，小故事也都有完整的结局（就像他的几部短片一样）

虚构长片处女作。每个人都有病。一些视角非常罗伊·安德森。结尾的黑色气球堪称年度最佳。

固定机位长镜头，伪纪实监视风格看多了也就没有之前的新奇感了，而且这部处女作完成的也只是一般，和后面两部作品的主题算得上是一脉相承但可以明显看得出差距。

早期比现在还有点儿意思。

祝一直在进步的导演生日快乐。

鲁本奥斯特伦德的早期实验影像，大家显然都是对结尾的气球产生深刻印象。这种东西还是得看jamesbenning，但是我觉得没必要。可以去看罗伊安德森学习一下。瑞典语mongo是唐氏综合征的俚语。所以是《弹吉他的唐氏人》，不是吉他蒙古人。

片名翻译有误，电影就是十分记录式生活碎片，这么早就开始固定机位视角监视。

與開場瑞典電視節目歡愉景觀成強烈對比的Korine式社會觀察，放入類似Roy Andersson（幾乎）一景一鏡、固定鏡頭並遊走紀錄／劇情界線的敘事策略，企圖不差，執行也算到位，只是瑣碎到近乎沒有情節，角色缺乏吸引力且面貌模糊，最終恐怕無法挑戰觀眾的價值觀，僅存的效果只是無聊…

其实我还蛮喜欢的，最后那个垃圾袋气球再加一星

最后三个镜头

#桃花岛观影团# 原来蒙古人是这个意思。

卡在电线杆里的自行车，打了马赛克的人脸，让音乐无处不在的孩子，无人驾驶原地自转的私家车，飞在空中的一堆垃圾袋……与其说是剧情片，倒不如说是一部实验电影。我仿佛化身为一个保安，在监控室百无聊赖地看这些地方都发生了什么。有趣的是，不同的线之间还有相交相融之处。但既然是看监控，总免不了会产生乏味之感。