误杀

我愿称此片为国产电影过审教科书，当真是广电该想到的它都想到了，广电想不到的它也想到了。

下面不妨来猜一猜改编团队的过审思路。

首先，故事里不可避免要保留那几位滥用职权的角色，包括寻子心切的女高官和流氓配枪的小片警。

像这样的人物，本国怎么可能会存在嘛，众所周知，本国的官员个个清廉爱岗，和人民群众打成一片，像吃拿卡要和刑讯逼供这种事，是只有国外才有的，所以这个改编的剧本，故事地点必须得放在国外。

那放在哪国比较好呢？

原版在印度，他们印度一家人，二号去听经，晚上住旅店，三号去餐厅，然后看电影。

这个去听经就很有问题，众所周知，本国人只信奉中特马，目标就是要打倒一切牛鬼蛇神，不仅自己不愿听经，也不愿意听外国的和尚来念经，所以得改，一是改到经费便宜的泰国，二是改去看拳击，这也算是他们异域特色了，够新鲜。

但这时就出现了主角国籍的问题，国产片的主角怎么可能是外国人呢，那必须得是本国人，还必须得强调一个心在曹营心在汉，即便小时候就跑出来了，我的心也依然是中国心，不仅自己不改国籍，还要变着口音地教周围所有邻居说汉语，让全世界都在讲中国话。

话又说回来，他们国外有什么好，官员专横就不说了，动不动还暴乱，媒体还总出来推波助澜，一点都不考虑社会影响。

也正因为主角是中国人，所以他才能具备那么多中华民族的优良美德，首先是实诚，即便毁尸灭迹玩得贼溜，秀操作蒙住了所有人，最后也是要站出来认罪的，甚至妻子女儿也要出来争相认罪，前面费的那么大劲，其实只是想证明我们中国人比你们聪明而已。

其次还有大爱奉献，家人犯了错，她自己能担的绝不让她独抗，必须把全家搭进去，才算保全了我东亚传统家庭的好名声，否则做爹的该有多丢人。

正因为本片在过审上的心思用得太刻苦了，我一个观众都觉得广电算是怠慢了它。

为了鞭策影视从业者之中的优等生，广电不应只给他们出那种普通的难题，而本该给他们多加点难度才是。

比如主角出来顶罪这件事就很有问题呀，法治社会下怎么能这样宣扬顶罪的行为呢，我要是广电领导，这本子肯定是要打回去重改的。

最后想说的是，不是说你买了原版的剧本版权就可以光明正大的抄电影了，好歹你也得原创几处闪亮的桥段吧，毕竟抄和改编还是有区别的。

当本片在改动上的巧思就只体现在应付过审的部分时，连我一个观众都不好意思去夸了。

它好看的部分是挺好看，评分是挺高，但这个结果你主要还是得感谢人家印度。

因此，我也愿称此片为无知影迷收割机，谁能想到，当代互联网都发达成这样了，国内电影圈竟然还能存在这种靠信息差获利的低端高效手段。

一，为何自首 1，动机，从李维杰和街坊邻居的相处中不难看出李维杰生性善良，乐于助人，平时有点胆小怕事，是个虔诚的佛教徒。

案发后他回家见到妻子，妻子第一时间想着就是报警，李维杰回答道：“现在报警连坐牢的机会都没有，死的是警察局长的儿子。

” 李维杰知道平平是受害者，但是心里也觉得杀了人有不对，他做这一切的动机本来就不是为了刻意瞒天过海，逃脱法律的制裁，是因为李维杰亲眼目睹法制破坏，恶警横行，深知如果报警连坐牢的机会都没有，所以他才选择用电影里学到的知识帮助家人脱罪。

后来李维杰发现素察死亡真相后内心更加愧疚，加上暴乱之后从记者的街头采访可以看出警民关系有所改善，拉韫夫妇也都下台了，并且在他面前真心忏悔，所以李维杰选择出来自首；

动机 2，教育，安安最后考试其实只考了70分，为了得到想要的小提琴将成绩涂改成100分，男主当时表情凝重，转头去买口琴，此刻背景音乐《We All lie》响起，We All lie对应着他们都撒谎了，小女儿安安也学会了，这首配乐并不是随随便便选的，《We All Lie》是韩剧《天空之城》的片尾曲，《天空之城》主要讲的就是子女的教育问题，和这里的主题完全对应。

之前李维杰一家人在电影院看的电影《天才枪手》讲的故事也是关于作弊、教育，最后主角改邪归正放弃再通过作弊的手段获利，也对应了这里的主题。

回顾全片，你会发现这部电影对教育这个主题着墨不少，“有的孩子是孩子,有的孩子就是个禽兽！

”警察局长一家就是因为缺乏对子女的教育，一个过于溺爱一个过于冷漠，最终教育出素察这样的禽兽。

男主选择去自首，其实也是为了教育孩子，以身作则；

安安修改成绩 3，暴乱，群众因为对李维杰的信任，在事情发酵后开始暴乱，袭警，打砸抢烧，这次事件就是对法制的一种“误杀”，群众做了他的“替罪羊”。

李维杰从小就是孤儿，父母死于暴乱，他知道暴乱会造成无数不幸的家庭，他的邻居也在暴乱中受伤了（最后男主让妻子付医药费，就是给那个受伤的邻居的）。

最后李维杰站在天台上看着远处的硝烟，那里还在发生暴乱，他想着这一切都是自己造成的，我不杀伯仁，伯仁却因我而死。

李维杰身世 联想到片中特意介绍的佛统塔的传说： “相传很久以前，这里的君王生了一个儿子，有个法师说儿子长大会杀死父亲，君王无奈打算将儿子饿死荒野。

一个好心的农妇收养了这个孩子，孩子长大后率众起义杀死了君王，当孩子意外得知君王是他亲生父亲后，十分悔恨，一怒之下又杀死了收养他的农妇，屡酿大错，他悔恨莫及。

僧人告诉他，要赎罪，只有建一座鸽子飞不到顶的大塔，于是有了这座佛统塔，又称忏悔之塔。

” 李维杰一家人所犯之错和王子所犯之错一样，都是君王/素察先有恶念，自己为了自保才不得已反抗，杀害君王/素察后，又祸及了农妇/群众，如果说君王/素察罪有应得，但农妇/群众总是无辜的，李维杰怎么可能做到毫无愧疚的面对暴乱继续、生灵涂炭？

比起单纯的以暴制暴、瞒天过海，最后李维杰在佛统塔的忏悔的钟声下，选择救赎，不是更好吗？

4，彩蛋，结尾的彩蛋，和片头李维杰讲的故事相呼应，这里是一个有趣的首尾呼应的结尾，想要解读这个彩蛋必须结合片头的故事。

有很多人根据片头的故事解读成了最后李维杰越狱失败被活埋，但是李维杰是自首的，没必要越狱。

那么片头的用意到底是什么呢，我的理解是这样的，片头是李维杰根据自己观看的电影编的故事，结尾要表达是整部电影其实也是导演观摩了很多电影之后改编的故事。

在片头李维杰讲完故事后，颂叔作为听众马上出来吐槽：“弄了这么半天，最后还是没有逃出去，这是个什么狗屁结局！

”李维杰答道： “一定要逃出去才是好结局吗？

/Why does everyone want a successful prison break?”

导演的表达 这句话，不也对应了整部电影吗？

就是导演想告诉观众，“不一定非得最后瞒天过海逃过法律的惩罚才是好结局！

” 5，某种众所周知的原因。

二、羊的隐喻 羊在基督教中的意义为替罪、救赎以及牺牲：上帝为了考验亚拉伯罕的忠诚，叫他把他的独生子以撒杀了作成祭品，献给上帝。

正当亚伯拉罕要动手时有个天使加以阻止，说：“现在我知道你是敬畏上帝的了，前面林子里有一只羊，你可用它来‘祭献’上帝。

”于是，亚伯拉罕便把小树林中的那只山羊抓来杀了，代替他的儿子； 羊在片中的四次出现：第一次在湖边看到男主抛车（知道男主有罪），第二次被警察打死（代替男主受罚），第三次开棺验尸（作为替罪羊，帮男主掩埋真相），前三次出现时影片色彩逐渐变暗，暗示男主心魔越来越重，第四次男主决定自首后，活羊重新出现，色彩一下明亮起来，变得通透圣洁，寺庙响起钟声（都预示着男主释然，已经放下心结，决心认罪接受惩罚）；

羊的四次出现 本片的片尾曲是萧敬腾演唱的《亡羊》，是以上面那个被误杀的羊为对象创作的一首歌。

《误杀》英文片名是《Sheep Without a Shepherd》，直译过来就是没有牧羊人的羊（意译是乌合之众），隐喻当地的警民关系。

在片尾采访中，一个普通民众说到“羊只要能好好的吃草，才不会管是谁在薅他们身上的毛呢？

”羔羊们想要的仅仅是能过好安定平安的生活，牧羊人褥点羊毛割点韭菜他们是不会在意的。

牧羊人作为当权者本应该是作为保护羊的存在，但当牧羊人变成屠夫，不再保护羔羊时，便是羔羊奋起反抗的时候，影片中最后的暴乱是在民众对当权者的积怨下造成的。

这里也对应了李维杰两个女儿的名字分别是平平和安安，想表达的就是小人物只求能平平安安就满足了（话说大女儿平平叫李平，那小女儿是不是就叫李安）；

“羔羊”的想法 警察去抓大女儿平平的时候，老师讲课讲到：“羊是一种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。

”对应着平平单独行动被侵犯，素察单独行动被误杀。

想要表达的应该是，在这个险恶的世界里，防人之心不可无，一定要保护好自己。

同时也对应这里的警方找落单的平平盘问的剧情，告诉观众落单的羊很危险，营造紧张的气氛，让观众为平平担心。

三、一些细节 1，藏尸地，素察的尸体埋在新警察局里。

片中有很多伏笔，首先是颂叔向新警察局的承包商介绍了李维杰，负责去铺设网线线路，中间李维杰跟着承包商一起去工地时盯着地上的那个大坑看了很久，然后承包商把工地钥匙给了李维杰，这为李维杰埋尸体提供了充足的条件，最后警察不方便透露藏尸地点也说明了地点比较敏感，不方便明说。

藏尸地 2，第一个彩蛋，第一个彩蛋采访颂叔怎么看，其实是打破了第四堵墙，想问观看电影的观众对这个案子怎么看，那么你怎么看呢？

你觉得李维杰该自首吗？

3，结局，结局只有李维杰一个人坐牢了，虽然最后妻子女儿也自首了，但是由于妻子女儿连尸体在哪怎么死的都不知道，所以警察理所当然相信李维杰的话，这一切也是在李维杰的计划之中，“我是一个没有什么本事的男人，也没有能力让你们过的更好，我唯一能做的就是挡在你们前面，不让你们受伤害！

” 4，叉子，案发后一家人吃饭时小女儿安安用叉子划桌子，划桌子的声音让男主联想到素察用手指抓棺材的声音，想到素察死前痛苦的挣扎，内心深处十分煎熬，所以马上制止了小女儿。

李维杰表情凝重 5，郝蕾， 本片最开始导演和女主角都是由郝蕾担任的，后来因故改成柯汶利和谭卓，所以电影最后字幕上有一句话“特别鸣谢 郝蕾女士”；

特别鸣谢四，迷影元素： 比起那些细节隐喻，我最喜欢的还是本片中的迷影元素。

我喜欢这部电影里面的处处致敬经典，当我发现它们时会会心一笑；我喜欢李维杰和普通观影者聊经典台词、聊蒙太奇、聊希区柯克时的一脸兴奋，这不正是我吗？

我喜欢这个影迷战胜神探的故事，因为我也是一个影迷，我深爱着电影。

开篇米黄色的监狱场景《监狱风云》，越狱《肖申克的救赎》，棺材里点火《活埋》，通过电视画面出现的电影还有纽约五行杀人案《唐人街探案2》，镜头剪辑《蒙太奇》，用演技脱罪《控方证人》，唯一提到的电影人悬疑片大师希区柯克，全片一共出现了三张海报，分别是《肖申克的救赎》《英雄本色》《猫鼠游戏》，在电影院看的电影是《天才枪手》，念剧情简介的电影有《狩猎》《七宗罪》《白夜行》《蒙太奇》，最后面对摄像机的镜头借鉴《杀人回忆》（肖央已经有点河北宋康昊的感觉了），棺材盖上的抓痕和《妖猫传》很像，暴乱戏能够联想到《小丑》，小女儿看到妈妈埋人的镜头，和《唐人街探案》的思诺的镜头神似，囚车的戏有《我不是药神》的影子。

（片中还有了哪些电影欢迎补充）

电影《唐2》《蒙太奇》《控方证人》

海报《肖申克的救赎》《英雄本色》《猫鼠游戏》 2，台词，影片中出现了两句《肖申克的救赎》里的经典台词： “ 有些鸟儿是关不住的，因为它们的羽毛太美丽了。

” “这些围墙很有趣，最开始你憎恨它，慢慢你习惯它，最后你依赖它。

” 作为一个影迷，看过那么多部电影，多年之后具体故事大都会忘记，但那些经典的台词却能牢牢记在脑海里。

比如《天堂电影院》里的“生活不像电影，生活比电影难多了”，比如《一一》里的“电影的发明使我们的人生延长了三倍， 因为我们在里面获得了至少两倍不同的人生经验”，那么这部电影呢？

我想记忆最深的几句是： “当你看过一千部以上的电影，你就会发现这个世界压根就没有什么离奇的事情。

”这句台词应该是编剧特意写给影迷朋友们的。

“仔细研究过一千件案子，你就会发现这个世界压根就没有什么离奇的案子。

”这句话致敬了经典悬疑小说《福尔摩斯》里的名言：犯罪行为都有它非常类似的地方，如果你对一千个案子的详情细节都能了如指掌，而对一千零一件案子竟不能解释的话，你才是怪事。

“给我查他一年的观影纪录！

” “有的孩子是孩子,有的孩子就是个禽兽！

” “我是一个没有什么本事的男人，也没有能力让你们过的更好，我唯一能做的就是挡在你们前面，不让你们受伤害！

” “羊只要能好好的吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢？

” 3，蒙太奇，当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。

蒙太奇是一种非常常见的电影语言，但是要用的好也不是那么简单，我们熟知的希区柯克、诺兰就是用蒙太奇的高手，这部电影也是一部很好的蒙太奇教学片。

定义：片头黄毛指着《唐人街探案2》说这个才叫紧张刺激，李维杰说到“这个嘛，就叫蒙太奇了。

就是镜头剪辑加特效，看着刺激其实都是骗人”；展示：片中李维杰看拳赛和妻子女儿误杀素察的一端交叉剪辑就是很好的一段蒙太奇展示；高阶：李维杰的犯罪手法就是一种蒙太奇，将2号和3号两天发生的事情交叉剪辑后。

误导大家以为李维杰一家人2号3号都在罗统，从而做到瞒天过海。

蒙太奇 4，希区柯克，在吐槽完《唐人街探案2》后，李维杰转身对着颂叔说“希区柯克这种紧张，那才是真紧张！

”那么，什么叫做希区柯克式紧张呢？

希区柯克式紧张 希区柯克有一个很著名的“炸弹比喻”：两个人谈话，半小时后桌子下的炸弹突然爆炸，观众会觉得很惊讶，但这个故事没什么悬念，如果故事改成在走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子下，接着两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。

那么观众就会时时刻刻想着炸弹会不会爆炸。

这就是希区柯克式紧张，希式紧张可以用希区柯克的名言来说明——“炸弹绝不能爆炸，炸弹不爆炸，观众就老在惴惴不安。

”这里理论讲的就是，紧张情绪的酝酿，需要在故事开始之前，向观众展示一个危机，观众知道，但剧情中的人物并不知道，而这个危机似乎随时都可能爆发。

这样，便形成了悬念和故事张力。

这部电影就很好的实践了这个理论，在警察行动之前，观众就知道了凶手是谁，但警方不知道，所以在后面的剧情中，观众就会一直保持着紧张的情绪看李维杰一家人到底能不能瞒天过海逃过警方的审问，具有很强的悬念和故事张力。

题外话 《误杀瞒天记》在印度一共有三个版本，外文名都叫《Drishyam》，最初的版本是2013年的《较量》，大家熟知的是2015年的《误杀瞒天记》。

本片翻拍自自《误杀瞒天记》，保留了原版主体架构，动用了六个编剧对具体细节进行了大规模的改动，算得上国产翻拍电影的优秀代表，最后成功入选豆瓣2019华语电影十佳也说明了这一点。

本片导演柯汶利和监制陈思诚的悬疑新作《唐人街探案网剧》已经上线了，一共三个故事，每个故事的长度和一部电影差不多，喜欢悬疑推理的可以去看看（第一个故事有一点惊悚元素，胆小就不要看了啦；第三个故事注水有点严重，可以不看）。

影评修改于2020.03.20，目前还没完全写好，会尽量做到图文并茂条理清晰（还挺费时的），方便各位影迷们阅读，转载本影评到其他平台标明出处就可以了。

最初版本见 https://movie.douban.com/subject/30176393/discussion/616599361/——有用破万了/2020/10/26/

开始你憎恨他后来你习惯他最后你依赖他这电影里配角都好眼熟，陈冲的出场还是依然霸气外露。

电影气氛渲染和节奏感到位，陈冲和谭卓的警局对手戏很精彩 。

墓地里挖出一只羊，羊有“替罪羊”的含义，肖央已经想好如果败露就替家人扛下来。

我是一个没有什么本事的男人，不能让你们过上好日子，唯一能做的只有，挡在你们的前面。

看别人影评说尸体藏在警局的坑里，大家千万不要错过结尾的彩蛋。

关于男主最终自首，我想问编剧，是站在谁的角度推理出这样的剧情？

一个权贵阶层可以肆意妄为的社会，底层百姓能够挣扎温饱已不易，什么情况会让家庭的顶梁柱放下养活全家的重任，只是为了给孩子做表率，就非要自首入狱？

活着重要，还是赎罪重要？

一个毫无背景的人得罪了有背景的人，你能指望他在审判中得到公平，在牢狱中获得新生？

什么是正常思维，能够赎罪的人，首先要好好活着，之后才能用多余的精力去弥补他人或社会，留得青山在 不怕没柴烧。

一开始费尽心机的保守秘密，是为了保护家人好好活着，到后来便不重要了？

女儿最看重的名声，媒体一采访，就坦诚地告知天下？

最初支持他的街坊邻居，被他颠三倒四的行为忽悠，谁还会再为善良的人站队？

这些都不重要，只有为孩子做表率重要？

教育孩子，也不是只有坦白罪行一条路能做到，况且影片给出的逻辑，人性如何，生来已注定，一个父母在暴乱中丧命的孤儿，在目睹社会的种种邪恶，还能保持善念，便是秉性。

自己的女儿自己带，犯了错及时批评教育，总比失了父爱流落街头被人欺负强。

阿三的误杀结局源于穷人生活的实质，而改编的误杀结局，只能说是编剧把自己高贵的灵魂带入了影片，异想天开吃饱了撑的。

《误杀》个人观影随笔，非正经影评，欢迎理性讨论，不喜勿喷，谢谢看过原版以后再来看这部国产版的《误杀》，难免会有先入为主落差，可看完以后我想说其实还行，至少在现有的创作环境下，这样的改动，编剧们应该已经尽力了，坏人必须绳之以法，如此改编没有原作震撼，但奈何必须如此。

电影的剧本有原作这样完整故事线为基础，只要不胡编乱造就不会玩砸了，可很多问题还是值得说一说，比如整部电影有一种观感，就是把印度原作里的精髓"自然"的剔除了，细节少了很多，俗话说就是没内味儿了，它变成只是一部相对精彩的国产悬疑电影，没有特别出彩的地方，不过也没办法，还有就是一些演员的表演，除了几位老戏骨没让人出戏，那些小角色还是看着别扭，台词也很生硬，包括男主肖央的表演，我也很不喜欢，而让我一度哽咽的是那个小女孩的表演，这种共情只是本能，并不是她演的多好，再就是电影放在了泰国，这种语言上的不断切换，也让观影体验有所下降，不过，我想以后的很多电影都可以这样拍，原因大家都懂，已经有很多例子了，这算是一种现象级的策略了吧，以后可以载入史册了，魔高一尺，道高一丈！

真不容易。

电影的剧情我就不赘述了，原版和这版差别不是很大，大部分都是直接照搬，原作里关键的那场讲座替换成了拳击比赛，这个改编也利用的很好，跟女儿性侵的蒙太奇处理十分娴熟，虽然套路有些老，考虑到一个是"泰国"一个是印度，可能大陆观众更能接受拳击吧，毕竟宗教不是太普及，电影中还有一处改动值得一提，男主的女儿被性侵了，这很严重，原版里是拍了她的女儿洗澡，后面被误杀以后，父亲的一系列行动，戏剧冲突感没有那么强，不知道是不是文化差异，对他们来说，已经很严重了。

总而言之在当下，能看到这样的改编，还要什么自行车呢？

呵呵，我给三星半

1.关于李维杰什么时候发现警察局长儿子是被活埋窒息死亡的时间。

1）都重点讨论他2号晚上赶回去后，在坟墓旁边抽烟，镜头给的蒙太奇就是他回忆电影《蒙太奇》和《控方证人》怎么摆脱罪证的内容。

画面一转到了天亮，他又问了妻子，一点血儿没留？

妻子摇头肯定地答复，没有。

说明此时他还在考虑怎样才能有不在场证明，还不知道凶手是被活埋。

如果这里他就知道凶手还没死，在里面挣扎，那确实就叫有意谋杀，而非误杀了，与片名和故事本质不符。

2）大雨挖坟哪场戏，大家看到了裹尸布里面是一只羊，也重点强调了棺材板上的抓痕。

此时镜头不断切转，大雨的浇淋让人看不清李维杰的眼睛是眼泪还是雨水。

3）顺着电影时间顺序，在鸽子塔的回忆才是真正的谜底。

李维杰打开存放素察尸体的棺材，被棺材板内壁的抓痕所震惊。

素察也死不瞑目。

也正是如此，才有李维杰对着陈冲夫妇道歉的镜头。

综上，李维杰发现素察是被活埋致死的时间，就是他转移尸体的时候。

也才有了他不让女儿用叉子划桌布，有了他心怀愧疚为后面自首的伏笔，有了大雨中让人震撼的开馆镜头（至于他开馆后为何不修复棺材板被抓过的布，这样就直接留下了受害者的血迹了，应该是电影在雨中特意要表达给观众的震撼，这里有bug）。

在他因为工作关系看到新警局的那个大坑时候，镜头已经表达的非常明确，那里就是他准备转移尸体的藏尸之地。

2. 无相布施，就是布施时没有能布施的我，受布施的人，所布施的物，当然布施后更不存求报的念头，这种三轮体空无相而施的功德，才是最大功德。

第二次同样的布施却有完全不一样的反应，既是在暗示李维杰的罪过，又是隐喻佛家境界的高深。

不求报而做的善事，才是是无相布施。

很明显，李维杰的这次布施有着明确的诉求，祈求一家人的平安，正如两个女儿的名字，平平，安安。

3.以上两个事件的关联就是我起个题目的噱头。

没有结论，但还是有关联。

这件事才是他能否实现无相布施的核心点。

因为误杀，才有了相，有了企图，有了（1说好过审2说好结局3为了平骚乱）自首忏悔的结局，这是符合人性的。

留存2个经典分析贴，确实给力，助力看懂电影架构。

对羊的寓意解读，对蒙太奇、希区柯克式紧张，对致敬电影的解读，太完美的影评，看过比电影还过瘾。

https://movie.douban.com/review/12076729/对剧情，如何通过蒙太奇瞒天过海的解读，让人还是感觉故事安到泰国警方上面是不是不够尊重他们的能力。。。

https://movie.douban.com/review/12102696/

一部彻头彻尾的翻拍片，除了一些不得不更改的设定和细节以外，几乎完全将印度原作的剧本拿来复制黏贴，从创作的角度上来看，这片子的价值几乎为零，而且恰恰是由于片中几处十分刻意的改动，使得故事最后的逻辑变得莫名其妙，原作本身所传达出的意义被弱化，伟光正高大全的降智操作再次让人啼笑皆非，而此片之于再创作的可圈可点之处，也就是几位演员的出色发挥了，除了陈冲有些用力过猛，还有她闺女在戏中表现得过于稚嫩以外。

实际上，这部电影从头到脚都透露出出品方的动机和意图，这样一个优秀的现成剧本，翻拍出一部在剧情上天然不败的片子，不但可以在票房上有所保障，在口碑上也必然会博得满堂彩，但如果你看过印度版的原作再看此片，我相信比较之下大多数人心里会更明白，其实陈思诚在商业电影上的路子一贯如此，总给人非常鸡贼的投机取巧的感觉。

《误杀》热映，众人追捧鉴于《被光抓走的人》的完成度较好让我，重拾国产电影的信心走进了电影院不想，看到一半觉得似曾相识后来才想起哪里看到翻拍自印度电影顿时间变得索然无味这是悬疑推理片的大忌于是，我开始怀念印度片的Madam甚是惊艳陈冲还是差点意思，太老了，磨皮磨得太厉害，亮堂堂的看完之后单艺术层面完成度尚可但背后的逻辑只能说，其心可诛原做不存在自首一说只是恶人在新闻媒体的压力之下，名利双失作为结尾故事完结更没有骚乱暴动一事但，翻拍居然要添油加醋的加上选举，这样一个人物设定自首是为了平息民愤哪怕，就是翻拍，都要符合社会主义价值观想来观众真是脆弱幼小的心灵来不得半点伤害善则善已，但是杀人必须接受制裁一切都在ZF的掌控之中只有政府说你没事，你才没事之所以说，其心可诛是在于，这个恶人父亲这个人物设定上，原作是一个商人如果一样的设定，对于整个故事的完成度而言完全没有问题但为什么要向选举这件事情上泼脏水呢？

为什么不像原作一样，谈一谈新闻媒体的功用呢？

剧本是有审查也可以自我审查，自我阉割但，这种行为，基本上算是谄媚了

B站账号、微信公众号：围炉影话在刚刚过去的十月份，有一名演员“刷脸”了三部电影，分别是《浴火之路》《出入平安》（已撤档）和《志愿军：存亡之战》，这个人就是肖央。

不光国庆档，整个2024年肖央都很有存在感，除了上述三部作品，还有中秋档的《祝你幸福！

》和端午档的《扫黑·决不放弃》。

据统计，肖央主演的电影目前累计票房已突破120亿，进入中国影史主演票房榜前20。

提起肖央，许多人第一时间想到的是《老男孩》《小苹果》这些脍炙人口的歌曲，而在影视领域，留给观众印象深刻的角色并不多。

然而，在脱离“筷子兄弟”的草根网红标签后，肖央已经凭借在一部部作品中刷脸，悄然构建起了把观众包围的“肖央宇宙”，真可谓“流水的档期，铁打的肖央”。

那么本期，我们就来聊聊这位“闷声发大财”的演员肖央，以及他的多重宇宙。

01追溯肖央的求学经历，会发觉他进入影视行业并非意外。

中学时代的肖央是个让人头疼的“坏学生”，调皮叛逆，不守规矩，还做过在课堂上燃火，偷试卷让全班考满分这样出格的事。

但这种不安分在他拿起画笔的那一刻，便沉静下来。

肖央也因此锚定方向，既然做不了应试教育体制下让父母和老师都满意的好学生，不如听从天赋召唤，走一条不寻常的艺术道路。

但在人口基数庞大的中国，哪怕再小众的路上都挤满了人。

于是央美附中，肖央一考就是三年。

当身边同学都已陆续步入大学，他还是一名背着画板的高中生。

虽然同样热爱绘画，但进入央美附中后肖央发现，自己与那些“艺术家范儿十足”的同学们还不一样，他更加“入世”。

这种入世一方面体现在他不把绘画看得过于神圣、虚玄，艺术也可以很通俗，尤其在居大不易的北京，更应成为一种谋生的手段。

这与肖央工薪家庭的出身密不可分，独自北上求学的他很早就意识到赚钱的重要性，而他在读书期间，便已通过做艺考老师为自己赚取学费和生活费。

另一方面，肖央在填报高考志愿时毅然放弃美术，转向北京电影学院广告导演专业。

这里面当然有经济因素的考量，他无法在“画家”这一职业上看到曙光，何况成为画家本就是小概率事件。

更重要的是，肖央希望找到一种能与世界产生联系的艺术表达方式，显然绘画这种整日埋头纸张，导致班里四十多人中超过半数都罹患抑郁症的情况，令肖央感到担忧。

进入北电后，肖央继续践行着积极入世的信条，不停接活儿，成为同学口中名副其实的“活儿王”。

而他不挑剔工作、做事认真靠谱等优点，也让他还未毕业便邀约不断，在业内小有名气。

另一件为肖央埋下演艺事业种子的，就是虽然不是表演专业，但同学们纷纷找他演作业，理由是相比表演系同学，肖央的长相更真实、有烟火气，还有些韩国大叔的气质。

学校开设的表演课上，肖央也如鱼得水，似乎天生就知道该怎么做。

毕业后，肖央顺理成章进入广告行业，成为了一名高性价比的广告导演，拍着各路广告，伺候着各色难缠的甲方，为了在北京体面地生活默默攒钱。

但肖央心里一直埋藏着一股强烈的表达欲，而且随着年龄增长越发难以抑制。

直到一个昔日广告客户的到来，才让肖央走出精神困局，并从此改变了他的命运，这个人便是王太利。

两个同样心怀艺术梦想的“热血中年”一拍即合，组建了“筷子兄弟”。

或许连他们自己都没想到，在那个中文互联网尚不繁荣的年代，筷子兄弟会成为无数八零九零后青春记忆中，一抹明亮、浓烈的色彩。

02筷子兄弟时期的肖央，开启了歌手与导演并行的职业生涯。

2007年，他与王太利用几万块钱，合伙拍出了第一支恶搞MV《男艺伎回忆录》，其中作词、演唱，到表演和导演，均由二人完成。

虽是恶搞，但这支MV的服化道、视听语言，以及肖央和王太利的表现都相当专业，歌词也颇具灵气与文采。

这支在当年流量奖项双丰收的作品，不仅让筷子兄弟在一众草根视频创作者中脱颖而出，也坚定了肖央走下去的信心。

然而，他们的第二支MV《你在哪里》尽管成本更高，却反响平平。

突如其来的滑铁卢令肖央备受打击，但筷子兄弟依然在坚持。

直到2010年，他们推出了真正让自己名声大噪的作品，《老男孩》。

这部长达40多分钟的微电影是当年的超级爆款，两个挣扎于社会底层，却仰望星空，热血追梦的“老男孩”的故事，叩动了无数八零后因生活捶打而日渐蒙尘的心。

肖央在这部作品中，进一步展现了他的导演才华和野心，在后来的回忆中，肖央也多次袒露，《老男孩》是他导演过最满意的作品。

这种满意在于，这是一次纯粹的，怀有赤子之心的创作。

尽管2014年以《老男孩》为蓝本创作的电影《老男孩之猛龙过江》有着更充裕的投资、更专业的班底，都没能让肖央重拾当初在捉襟见肘和背水一战中，创作《老男孩》的快乐。

既然谈到了《猛龙过江》，就简单说说这部电影。

相比《老男孩》的现实基调和肖央、王太利的本色出演，《猛龙过江》讲述了筷子兄弟远赴美国追梦，却阴差阳错卷入黑帮漩涡的故事。

不仅世界观更为宏大，类型元素也更加多样，喜剧、爱情、黑帮、动作无所不包，对编剧和导演功力的考验更上层楼。

但从最终成色上看，《猛龙过江》只能说表现平平，没有展现出肖央驾驭复杂项目的能力。

而肖央也承认自己在这一项目中的吃力：“写剧本最终还是得靠生活经验和人生感悟，而不光是观影和阅读体验——架势摆在那里了，却没有那么多的人生经验，写出来的东西蒙得了自己，却骗不了大家。

”

关于《猛龙过江》另一个广为人知的事实，是它诞生了一代网络神曲《小苹果》。

不管你是否喜欢，都无法否认这首歌词浅白、曲调土嗨的歌曲在中国的火爆程度，几乎已经形成病毒式传播。

那时走在街头巷尾，无论男女老幼都能哼唱两句“你是我的小苹果”，尤其广场舞更是这首歌的“重灾区”。

这首歌连带几年前的《老男孩》《父亲》等，让筷子兄弟坐实了“神曲制造机”的称号。

他们总能以平实又朗朗上口的歌词，牵动无数听众心弦，激荡起他们最朴素的情感共鸣，这是许多科班出身的音乐人都做不到的事。

一时间，鲜花、掌声、名利和流量如滔天巨浪般朝肖央汹涌而来，他无力招架。

肖央说，他心里一直有个导演梦，结果现在每天要穿得花花绿绿，在大小舞台上表演《小苹果》，这不是他想要的生活。

可既然走到这一步，肖央还是希望能为观众奉上高质量的表演，以消弭“技不配位”的罪恶感带给他的煎熬。

为此他专门去学唱歌，尽管学生时代也曾玩乐式地组建过乐队，但真正学进去了，却发现自己对唱歌并无多少兴趣。

更折磨他的，还有随着《小苹果》热潮的愈演愈烈，网友们对筷子兄弟的口诛笔伐。

尤其这场“大火”还最终走出国门，燃烧到海外，把二人送上全美音乐奖的舞台，网友们更是质疑他们“买奖”“假唱”，以及用这样的口水歌代表华语流行音乐相当离谱荒谬。

在外界的质疑和嘲讽声中，肖央跌入了情绪低谷。

然而这并非肖央导演生涯的至暗时刻，《猛龙过江》的票房和口碑在当年都说得过去，还有《小苹果》的热度加持，收场还算圆满。

真正几乎断了肖央导演念想的，是他2018年执导的电影《天气预爆》，豆瓣评分只有3.8。

《天气预爆》的创作起点源于肖央的真实经历：一方面每逢天气阴郁，他便会心情不好；另一方面，《老男孩》《小苹果》等的爆火令他几度抑郁，看过不少心理医生，也让他更关注当代都市人的心理健康问题。

虽然初衷是好的，但《天气预爆》完全暴露了肖央在导演功力和审美趣味上的短板。

整部电影充斥着对漫威超英电影拙劣、塑料的模仿，剧情老套低俗，表演尴尬浮夸，光污染式的特效也相当廉价刺眼。

更致命的是，关注都市人心理病到头来只是个幌子，内核依旧是“抱得美人归，走上人生巅峰”的屌丝意淫。

面对批评，肖央虚心接受，但在日后的媒体采访中，他也尽量避免提起这段不堪的经历。

不过从另一个角度看，《天气预爆》也算是肖央职业生涯中一个不错的转折点，起码让他不继续在岔路口痛苦、犹疑，而更专心地去做自己擅长的事：表演。

03肖央是个好演员吗？

这要看你以何种标准来衡量。

理想状态下，我们希望演员是百变、不自我重复的，那么肖央其实一直在安全区里打转，角色同质化十分严重。

但作为一名非科班出身的演员，肖央的选择是清醒、聪明，且对同行来说具有借鉴意义的，那就是明晰自己的长处与短板，找准赛道并持续深耕，总好过胡乱尝试，容易翻车。

而肖央在喜剧领域找到的赛道，是他早年间“老男孩”形象的延续和发展，有草根、落寞、纯真、热血等特质，有时根据角色需要，还会增添些许油腻、浮夸、好色和狡猾。

比如《唐探1》中与陈赫处处作对的警官坤泰，就是个相当出彩的配角。

肖央一出场，油腻邋遢的妆造，魔性的口音，浮夸的肢体动作和怂萌兼具的小眼神，便演活了这个没什么大本事，爱耍小聪明，又一心想立功的唐人街警察。

坤泰一角之于肖央的重要性，在于他作为演员的才华终于被业界肯定。

坤泰之前，肖央从没想过把演员当职业，但坤泰之后，肖央接到了许多导演的邀约，他突然感觉原来自己还可以。

而在扮演坤泰的过程中，肖央也真正享受到了表演的乐趣，“这个角色是我的游乐场，终于可以100%投入到感兴趣的一件事上，玩得不亦乐乎，特别过瘾”。

另一部能证明肖央喜剧演技的作品，是饶晓志导演的《人潮汹涌》。

肖央在其中饰演一名穷酸、落魄又倒霉的龙套演员，结果“皂滑弄人”，在澡堂中与刘德华饰演的顶级杀手互换身份，从此改变人生，并闹出一系列啼笑皆非的故事。

肖央之所以看中这个角色，是他在陈小萌身上看到了自己的影子，特别是他的落寞与怀才不遇。

这让肖央可以躲进角色，去表达一些日常生活中表达不出来的东西。

这也道出了肖央为什么更愿意做演员而非歌手的原因。

虽是网络红人出身，但他一直认为自己应该做幕后，或者说性格中的内向和多敏，让他无法总是能量满满地站在台前娱乐大众，而表演这种扮演他人的方式恰好给予了肖央安全感。

有一种对肖央的评价我比较认同，就是他更适合演正剧而非喜剧，因为哪怕在他尽力搞笑时，我始终能从他身上感受到一丝紧绷。

这也许是性格使然，又或许是对演技不够自信，无法真正做到像周星驰、吴君如、范伟那般举重若轻，松弛感是装不出来的。

但平心而论，肖央在《人潮汹涌》中的表现并不错，特别是电影结尾明明善良软弱的陈小萌，却要“扮猪吃老虎”，假装自己是个残忍冷酷的杀手，试图骗过所有人。

怂与狠彼此交织的冲突感被肖央拿捏得十分到位，这也是为何黄小蕾饰演的晖姐会轻易识破他，因为真正的狠人不会这么虚张声势。

04要说哪部作品对肖央演员事业助推最大，就不得不提《误杀》。

这部电影中，肖央不仅开窍般地找到了自己在正剧领域的赛道，也极大形塑了近五六年来他在大众心目中的角色定位：悲情又伟岸的中年父亲，一个被绝境逼急的老实人。

肖央与这类角色的高适配，一方面源自他骨子里的内敛和严肃，尤其随着年龄增长，这股气质越发外溢；另一方面是他偏钝感的五官天生给人老实、可靠的感觉，但眉眼间又藏匿着一丝狡黠和果毅，碰撞出一种“老实了，但没完全老实”的复杂兴味。

坊间对肖央一直有“承德宋康昊”的美誉，论演技肖央自然无法与影帝宋康昊比肩，但二人在气质上确有相似之处，那就是平易近人下掩藏着难以察觉的暗潮和深渊。

比如《唐探2》结尾，陪着刘昊然和王宝强搞笑了两个小时的肖央，一个深不可测的眼神足以惊艳观众。

《误杀》中，肖央饰演的父亲李维杰得知女儿被性侵，失手将性侵者打死的真相后，利用自己丰富的电影知识重构事实，瞒天过海，为妻女脱罪。

这是肖央第一次演正剧，起初他还担心自己的“欢乐喜剧人”形象会让观众串戏，但后来他说服自己，只要足够真诚、足够严肃地投入进角色情感，没有人会觉得他可笑。

事实证明，肖央是对的。

他演出了李维杰这名底层父亲身上的困苦、无力、苦涩和愤怒，以及面对强权压迫时的临危不惧与不卑不亢。

就像前面说到的，肖央身上有着一种复杂感。

前期的李维杰老实窝囊，市井油滑，对妻女百分百地包容和疼爱。

特别是女儿想去参加精英夏令营，李维杰被高昂费用“吓”得支支吾吾，被女儿埋怨“葛朗台”时的委屈和无奈；

但又在女儿熟睡后，一脸骄傲和窃喜地把签好字的同意书放进女儿房间，肖央用微表情立起了这个人物，并在喜剧和正剧间找到了平衡点。

但误杀事件发生后，尤其是得知自己面对的是权势滔天的警察局长一家时，李维杰的冷静缜密，步步为营，又让人感受到这名唯唯诺诺的父亲为了家人，所爆发出的巨大能量。

正因此，警长押李维杰一家去墓地挖儿子尸体，结果却挖出“替罪羊”时，观众压抑了大半部电影的情绪终于跟随李维杰仰面淋雨的镜头，得到释放。

《误杀》的成功在我看来，是表演与剧本的相互成就。

到了《误杀2》里，肖央的演技依然在线，甚至林日朗这名父亲的悲情程度与情感烈度要超越前作，但由于剧本欠佳，肖央的无力与愤怒也不足以让人共情。

但片中有一场戏我很喜欢，就是林日朗带着高利贷哀求医生救儿子性命，肖央演出了他讨好、挣扎、委屈、愤怒、痛苦、绝望等多种情感层次，令人赞叹。

以《误杀》系列为起点，肖央逐渐构建起了以中年父亲、悲情草根等为代表的“角色宇宙”：《扫黑·决不放弃》中的警察父亲；

《祝你幸福！

》中的失孤父亲；

《浴火之路》里的寻子父亲；

《出入平安》里的另类父亲；

还有《我的姐姐》里，虽然肖央的身份是舅舅，但鉴于片中父亲角色的缺乏，这个游手好闲、吊儿郎当的中年男性在一定程度上承担起父职的代替，成为影片讽刺和批判的对象之一。

就像前面说的，肖央如此选择自有他的考量，而经过多年耕耘，他也几乎在这一赛道做到了头部和代表，只要演技不拉垮，观众会很自然地代入角色，为他的无奈而喟叹，为他的挣扎而揪心，为他的悲情而潸然，为他的逆袭而欣喜。

但我还是不忍为肖央这样角色同质又频繁刷脸的方式感到担忧，一旦观众的审美疲劳达到极限，这个“宇宙”的魅力与号召力也将走到尽头。

所以未来也期待肖央能突破角色定式，尝试更多可能，带给观众不一样的惊喜吧。

《误杀》，改编自印度的《误杀瞒天记》，片子在2015年上映，在豆瓣上分数高达8.5分，可以说，这是一个很踏实的底子，至少保证了电影里的这个故事是好看的。

一部电影，动辄就是一个多小时，两个小时，有时候更多，故事体量大了，小空间包不住了，你就得用更大的空间去承载那些多出来的部分，这样一来，电影时间自然就被拉长了。

一部史诗电影，没个三四个小时，你还真没法把故事讲全了，原因有二，一来，是史诗故事，实际上就是英雄的成长历程，按照《千面英雄》里的节奏走，你就没法把这个过程简化，它的主题是英雄，但塑造英雄的，全靠电影里的这些细节；二来呢，以往电影片子少，场次排的也少，一部电影三四个小时，和五幕的戏剧同出一辙，走的还是老派戏剧的路子，戏剧性强，角色存在感高，各有特色。

如今，我们从五幕过渡到三幕，从史诗片过渡到类型片，电影一直在寻找自己的固定模式，最终它找到了，所以我们看到了更为成熟的电影模式，即符合市场规则的电影模式：具有戏剧高潮、情节点和戏剧冲突的故事形式，120分钟左右的故事脚本，以及一个生动有趣，且奏效的故事设定。

这里，我们追随着的《误杀》的节奏，先来讲讲故事的形式，也是故事最重要的核心。

什么是故事的形式？

简单来说，它就像是推进故事向前走，走到终点的助推器，它能告诉我们这个故事该怎么讲，讲什么，为什么这么讲。

比如电影里开头，一场戏中戏，通过主角李维杰之口叙述一个越狱犯逃出生天，又死于意外的故事，带出了主角出来，这是开幕，至于这个开幕有什么用，和故事主线有什么关系，在这里没有明确的告诉我们，需要我们联系后边的剧情去猜，这里，开幕就成了一个伏笔，成了一个情节点。

后来呢，顺风顺水，故事从日常生活入手，讲李维杰一家人的故事，之后又顺着李维杰大女儿视角，揭露出一场肮脏的罪行，这场罪行里，他的女儿平平被督察长的儿子素察强暴，一家人的安宁就此被打破，这是一个转折点。

后来素察仗着自己握有暴行视频，变本加厉要求平平，在一场混乱的争夺中，平平失手打到了素察的头部，后者晕死过去，这是第二个转折点。

可以看到，从一开始越狱故事带出主角，到主角故事线引出一家人，再到大女儿平平遭遇强暴误杀素察，故事是连贯的，这种连贯让故事结构很稳固，在人物线建置上也很稳，让每个角色出现不至于突兀，就像《肖申克的救赎》一开始也不是从监狱开始讲起，你得告诉观众角色发生了什么，为什么会发生，以及将要去哪，这三点很重要，缺一不可。

但故事只有这一条线吗，只有这几个角色吗？

显然不是，故事开场里，中间出现过不少人物，但这些人物都不是核心角色，电影和生活相似，但并不相同，现实生活中的角色具有随意性，但电影不同，每个角色的出现必然有其意义所在，角色要在电影中给观众留下深刻印象，只有去塑造强有力的性格，观众才能记住他们，以备在之后的剧情中发挥搭接故事线的作用。

比如，电影中的憨厚、胆小的小店老板，又比如那个嚣张跋扈，一身痞气的小警员，两个个性差异如此之大的角色，在一开始就被放到故事中，自然是具有深意的，演绎到后来，你会发现，这种性格上的差异，最终会变成善与恶的对峙。

这将是一场终极对峙。

故事的转折点告诉我们变故发生了，人物必须要做出选择，而在《误杀》这里，人物选择了拿起武器捍卫自己的安全，因而导致了之后的意外，也正因为这场意外，这个选择，故事有了新的发展，朝着一个新的方向继续讲述：为了弥补女儿的过错，李维杰设计了一场“幻象”，伪造出了不在场的切实证据，把一切指向他们的证据都毁掉，素察的死好像就此与他们失去了联系。

但真的失去了联系吗？

显然没有。

紧接着，情节点来了，这次，一些细节被拿出来，作为“呈堂证据”出现，一些故事被挖出来，素察的死和这一家人的关系也开始变得越发紧密起来，对于我们这些早先知道这种联系的观众而言，到了电影的这个阶段，自然是为主角捏了一把汗，很难预料他如何去摆脱这种困境，而且陷入这个困境越深，我们的情绪也就越容易被吊起来，情节和节奏就会越发紧张起来。

很常规的叙事手段，主要是为了推出最终的戏剧大高潮，也就是我们在后边看到的掘墓那一幕，正因为导演知道观众看到了角色亲手将素察买入墓里，因此，这一段就显得尤为刺激，一方面我们很清晰的知道督察在掘墓的过程中将会发现什么，另一方面我们又期待着事情在最后会有一丝转机，这段情节是电影节奏最紧张的一段，同时也是最好看的一段，直到掘墓之后，真相呈现于世人眼前时，一切恍然大悟，电影的反转才最有效。

《看不见的客人》怎么演的，慢慢套出来故事真相，最后再给你个大惊喜，推翻之前的所有设定，这种故事建置的手法，有趣，大胆，余味悠长，越让人猜不到的反转，这种惊喜就愈发的奏效。

更何况，还有一个丰满的故事做铺垫。

我们前面说，史诗故事体量大，需要一定的长度来铺展故事，像是《误杀》这种悬疑反转类型的片子，也是如此，悬疑、推理需要一个过程，反转的细节同样也需要铺垫，这些东西不是一蹴而就的，《控方证人》116分钟，《看不见的客人》106分钟，你想要为你的故事反转提供一个多大程度的铺垫，你就需要为这个铺垫预留多长的电影时长。

虽然严格上来讲，电影时长并不会和故事质量相挂钩，但至少某方面来说，它们仍然具有一定的关联性。

再就是故事设定。

从故事上来看，《误杀》讲的，是一个关于隐藏、伪装和借位的故事，分别对应了埋尸，演戏和移尸三个过程，最后李维杰究竟把尸体藏到了哪里，电影没有告诉我们，但至少可以从记者颇有深意的报道里得知，这个地方，可能是个怎么也想不到的地方，这一点细思极恐，但就像电影开头讲的那个故事一样，越狱者逃出监狱却又死于意外，没有找到的素察尸体也照样会被一个诡异的方式被人们所发现。

误杀这个题材的设定实在是很有趣，尤其是在加入了影迷和破案老手之后，影迷和督察之间的对抗，仿佛是在告诉我们电影和现实世界之间的对抗，在《戏梦巴黎》里，电影被拿出来和现实相对比，贝托鲁奇用这样的方式把电影融入到现实生活中，让其浪漫化，或者说，用电影征服生活。

而在这里呢，《误杀》里的故事，能否也被这样解释呢？

我想，最后那只从坟墓里掘出来的死羊已经说明了答案，现实被死去的羊所践踏，一切似乎都有了答案，又似乎一切都失去了联系，这只羊，具有现实主义的错位，又具有电影风格的隐喻，把梦与真实结合在一起。

它创造了最真实的伪装，也设计了最独到的借位，在这里，电影故事的桥段有些与其他电影相结合，片段与片段组合在一起，让电影突破了本身的禁锢，具有了延展性，同时，现实性的手法又让一切看的合理。

用电影中所看到的电影手法，来设计电影，创造电影，让维度空间变得更加复杂，如今，世界多了层纱布，这层纱布撕不开扯不掉，它不会影响世界的轨迹，但仍会存在在那里，而且你仍旧可以看见，它让世界变得不真实，不清晰。

而我们后来知道，这其实就是魔幻的开始。

魔幻由此而生。