逃出绝命镇

一部电影，如果从不同角色视角，例如从男主，从反派，甚至从编剧的视角去看整个故事，依旧能达到合理，这个故事就成功一半，如果无法自圆其说，再精妙的设定，都毁于一旦。

这个故事设定的败笔，在于黑人女仆和黑人男工。

看完电影我们知道，黑人男工女仆分别是女主的爷爷和奶奶。

他们换脑是为了获取更强壮的身体，延续自己的寿命。

可白人换完之后，难道就是去为了黑人男工，黑人女仆，黑人性奴？？？

看完电影，你肯定知道他们是为了演戏给男主看，可爷爷奶奶你们二老真的诱骗了男主了吗？

本来男主并未起疑，直到黑人女仆和男工的出现，他们是黑人，黑人也就算了，还从事地位低下的劳动力，地位低下也就算了，还个个精神不正常。

直接让男主起疑，并告知了朋友，获得了强大的场外援助。

仔细设想，如果没有这两个黑人，男主顺理成章去女主家，没有任何异常，就是正常家庭，然后男主不会联系朋友，没有警觉就被顺利换脑了。

这样成功率不是很高吗？

但这样剧情很乏味，所以塞了两个神色诡异两人，让观众好奇是怎么回事，同时暴露了反派的意图。

所以，黑人爷爷奶奶的戏份，在这个故事里，对自己儿女以及孙女，不仅没有帮助，反而成了搅屎棍！！

但对编剧是非常有用的，除了帮助编剧故布疑阵，大大迷惑观众，增加悬念，还有一个任务就是帮助男主及其朋友，提供可疑线索和情报。

说真的，爷爷奶奶，你们这时候还不如去旅游渡假呢，非要参一脚做什么？

有技术缺陷的换脑手术让你们演技天生拙劣，而且时不时跳戏，就不要给自己加戏好吗？

或者女主直接说爷爷奶奶过世或者住在其他州，爷爷奶奶住到其他人家嘛。

可真是这样，编剧可不干，这电影要是没有黑人符号了，还怎么拍？

自己选的设定，哭着也要瞎编下去！

所以，强塞了这两个角色进去，但编剧，如果你一定要强塞，至少把他们写得更合理。

《惊魂记》上映时，希区柯克曾在影院里偷看观众的反应，到浴室杀人等段落时，配着高低起伏的乐曲，全场观众尖叫不止，尽情宣泄着内心的恐惧与不安。

这类电影，叫惊悚片。

电影用多种多样的方式吓坏观众，如果观众叫的越大声，编导演心里的小恶魔就笑得越开心，制片方的办公室就会有越多毛爷爷、富兰克林和华盛顿。

然而，正如《怪物公司》所言，观众对恐怖的口味已经被养刁了。

披着床单、画着妆吓死一大片人的日子，早已一去不复返。

曾经盛极一时的香港僵尸电影、日本鬼怪电影与美国怪物电影都迎来了或大或小的低潮，而我们大陆更是因为“院线不能见鬼”的规定，充斥着滥竽充数的“可怕片”（如曾在我的学校拍摄的《女生宿舍》）。

一个好的载体，成为丰富惊悚片形式与内容的秘密武器：黑色幽默（一群真人在大街上扮僵尸的《僵尸肖恩》）、

缩小空间与场景（全片都在一辆动车上的《釜山行》）、

完全打乱顺序（全片倒着拍的《记忆碎片》）等……

近半年上映的三部优秀惊悚片，《记忆大师》（中国）、《看不见的客人》（西班牙）与《逃出绝命镇》（美国）则不约而同地选择了将惊悚照进了现实。

《记忆大师》将一个在家暴环境下培育出的怪物摆上了台面，

《看不见的客人》用一桩神秘的密室杀人案揭开了平静的西班牙背后的司法不作为，

《逃出绝命镇》用一个半小时的铺垫，构建了一个“一个黑人被包围在一群友好却说不上为什么让人害怕的白人中间”的世界。

三部电影在制作本身，都有大大小小的亮点。

《记忆大师》延续了《催眠大师》精致的布景、氛围和尺度；《看不见的客人》的剧本将男主与律师四个版本的故事无缝连接；《逃出绝命镇》让观众在哈哈大笑与吓到爆炸间拿不定主意。

伴随着现实元素的惊悚片，向来都更亲民一些。

从早期的弗兰肯斯坦的故事里，我们可以清晰地看到人类的贪婪在科学发展下的暴露。

上世纪末，诸多好莱坞惊悚片都以德国人、苏联人为幕后主使。

到了全球化的今天，政治正确成为了主流，惊悚片却从不缺少现实的作料。

三者中，《记忆大师》的话题离民众最近——想必见证过父母争吵甚至亲历过家暴的人不在少数；黄渤梦境中的女子，在极端而恐怖的家暴中，更令人又爱又恨。

也让黄渤与徐静蕾的命运更让人揪心。

《看不见的客人》最隐蔽，政府与司法的不作为被掩藏在纷繁复杂的故事线中，受害者的复仇，建立在对官商勾结的不信任之上，也让真相被揭开的一刻，充满了逼上梁山的悲壮气息。

《逃出绝命镇》的角度最为新颖，在讲究政治正确、曾经闹出过没有黑人演员被奥斯卡提名而遭抗议的好莱坞，出现了这么一部电影，电影里出现了这么一个专门诱骗黑人小伙，去其心智、取其体肤，完成白人续命的小镇，这当真是对如今“美国大同”、“少数群体最大”的言论的群嘲与挑衅。

诸位可以看到，看电影如做菜，好制作如同原料，没有好原料，也没法把煎饼做出披萨的风味，然而，在食客们逐渐挑剔的今天，好原料早已无法满足食客的需求，即使是包子，都会有抹茶风味的豆沙包。

没有家暴这个核心论点，《记忆大师》终归只是一个有《盗梦空间》的影子的高仿片；没有商官相护的大背景，最后十分钟的大反转就失去了替天行道的快感；至于《逃出绝命镇》，没有如今黑人与白人深层的矛盾，这部片子根本就没有应运而生的机会。

没有已知的背景，这些故事就成了空中楼阁，如同鬼片唤醒人们对未知神鬼的恐惧一般，这些真实存在的现实问题，与优秀的电影制作一起，给足了观众惊吓的体验。

这也是电影存在的的意义：用光影拍出过去、现在和未来。

大半夜的，想吃抹茶味包子了。

睡了。

嘻嘻。

（深夜写完现在才发，抹茶包子都消化光了，咕……） 欢迎关注公众号 幕微没有假期

这部电影网络的评分不算虚高，精彩之处在于独特的手法和丝丝入扣的细节。

更重要的是，即使它是一部有种族歧视的影片，但完全不用担心导演会加入故弄玄虚的情节和画面，只要不玩手机都能知道故事所讲的东西，而且全片紧张刺激、匪夷所思。

通俗点，就是这部电影“不装逼”。

看过种族歧视的电影，比如《为奴十二年》、《辛德勒的名单》、《撞车》等，都是通过熏染黑人被歧视和凌辱，或者黑人经受苦难的直面拍摄。

《逃出绝命镇》最独特的是用惊悚片的形式呈现种族问题，非常值得一看。

在网上收集了一些电影里的细节和疑问，同时包括自己看的过程中注意到的。

看完电影后再看看这些细节，会顿时恍然大悟、豁然开朗。

1、女主长的像谁？

非常像凯拉·奈特莉，原名其实叫艾莉森·威廉姆斯，演过美剧《都市女孩》。

2、黑人园丁为什么夜里跑步？

黑人园丁的脑子其实是女主爷爷，他以前参加过希特勒那届奥运会的短跑项目，结果输给黑人了。

现在有了黑人的身体，所以很嗨森，跑起来带风！

3、电影里为什么一直出现鹿？

一来为了营造悬疑气氛，二来鹿象征着黑人。

电影里的白人有提到讨厌鹿，包括男主爸后来死于鹿角之下，前后呼应、讽刺。

看到一个网友的猜测：男主在女主房间的暗格里看到女主与众多“猎物”的合照，然而实际上“转换”成功的并没有那么多，所以有种推测是男主爹做实验是把黑人的意志转移到鹿身上，即开始被撞的那头鹿是一个正在get out的黑人。

4、男主在聚会上遇到似曾相识的朋友握手的方式为什么不一样？

黑人经常会用碰拳来打招呼，但是对方用握手来还礼，暗示这人脑子里不是黑人。

5、片头被打晕的黑人是谁？

是那个失踪了60天的黑哥，也就是男主聚会时遇到的那个黑人。

开头行凶的应该就是男主女朋友露西的哥哥Jeremy，理由：勒脖子的手法和结尾勒男主的方式相同；男主逃跑开的跑车与开头凶手开的跑车一致；炮车里副驾驶位置上放着行凶时的头罩。

6、为什么他们要把意识移植到黑人身上，而不是白人？

电影里聚会时有白人提到：黑皮肤的人是现在的潮流。

另外，黑人身体素质好，黑人失踪好处理。

7、为什么最后那个黑人，也就是女主的爷爷要自杀？

因为黑人的意识回来只是暂时的状态，黑人灵魂还会回到黑暗的角落。

开枪自杀也是他受够了这种侵犯，维护自己自尊的方式。

为什么闪光灯会对他们有影响？

男主在和失明老人视频通话的时候有交代：白人老人的大脑只有一部分做了brain translantation，在某种刺激下会让黑人仅存的‘自己’ 出来。

之前Georgina 会哭也是因为男主说 he feel uncomfortable around all white people here 让她有同感。

更滑稽的解释：上帝说要有光……8、克里斯有什么童年阴影？

他母亲怎么了？

男主克里斯童年丧母，目睹着母亲死去，所以留下了心理阴影，没办法留下受伤的人离开。

所以开始撞到鹿他要去看看，最后撞了奶奶，也必须下车把她带上。

9、聚会的时候，女主家的黑人仆人为什么和客人能那么亲热地打招呼握手？

因为他们脑子里都是白人的意识，其实他们就是主人。

10、为什么黑人都戴着帽子？

因为他们都做过开颅手术，额头有伤疤。

顺便说一句，影片最后那段医生真的把半个脑袋给用电钻锯开了。

脑壳直接扔到垃圾桶里……11、女主诱拐了那么多黑人，为什么电影里只出现了三个？

应该是医生把黑人和鹿用来做脑移植的试验品，所以有些出逃的鹿里有黑人的意识，而有些黑人可能就牺牲了。

12棉花为什么能阻止被催眠？

男主克里斯把棉花塞耳朵里了，这样听不到杯子和勺子发出的声音，就不被催眠了。

（看电影的时候不要玩手机。

）不过，棉花的抗噪能力这么强，那买几千块钱的降噪耳机有何用！？

有何用！！？

13为什么影片里一直提到奥巴马？

有一个神回复让我笑了好久，神一样的臆想：你猜奥巴马为什么会上台的？

我很喜欢《逃出绝命镇》，把恐怖片拍出了新意，比那种血淋淋的恐怖片吸引人多了，第一次看我就看了两遍，片中人物演技出色，而且全片萦绕着一种冷冷静静的恐怕氛围，前半部分处处有伏笔，使得本来轻松美好的情境下总让人觉察出一股浓浓的不安，后半部分就让我觉得真正恐怖了，想着如果我是男主的话，我应该会奔溃。

当后面那些奇怪现象被揭露出答案时，情节发展真的勘称“意料之外又在情理之中”，看得我很过瘾啊，反复刷了有3遍了……现在让我觉得有水平的恐怖片（看的进去，并想要多刷几遍）也就这几部了：中国的《僵尸叔叔》，韩国《杀人漫画》《红色高跟鞋》，还有就是这部《逃出绝命镇》了。

当然也有其他不错的恐怖片，但那些我完全没有看第二遍的想法了，比如《死寂》《恐怖游轮》《鲨海逃生》等等其实我看了很多人对这部电影的豆瓣影评，因为我个人觉得这部电影无论情节设定，演员演技还是电影画面等等，我都觉得很棒，所以不明白为什么那么多人却没有给出好评，后来我分析了一下那些评论，发现很多人根本没认真看进去，可能审美还停留在以前看惯的那些比较浅显的血腥惊悚片，所以我建议观看的时候你带着一种认真，好奇，发现的心去看，就会发现此片的精彩了

票房点评撰稿孙旸由Jordan Peele担当编剧和导演的最新恐怖片《逃出绝命镇》2月24日在美上映。

当我听说Jordan Peele要拍恐怖片了，第一想法是有没有搞错啊？

他不是喜剧笑星来的吗？？

但是当看完《逃出绝命镇》的预告片之后，我就无语了。

是那种被震慑的无语，因为太赞了！

预告片所展现出的新颖的想法、惊悚的氛围，着实令人震撼。

回到正题，由《分裂》、《险恶》的制片公司Blumhouse制作，环球影业发行的恐怖片《逃出绝命镇》，在美国首周就拿下了与口碑相称，近5000万美金的票房成绩。

上映至今，三周票房轻轻松松就超过了1.3亿美金。

Jordan Peele由此成为历史上第一个凭借处女作就票房过亿的黑人导演。

该片成本仅450万美金，1亿多美金的票房对于该片的投资人来说无疑是巨大的喜讯。

而同期上映的动作片《极速之巅》却只有拿下慘淡的200万首周票房，还不到成本的十分之一。

我认为《逃出绝命镇》能够有如此惊人的表现，除了该片新颖的题材和Jordan Peele精妙大胆的情节设计，Blumhouse制作公司的加入很大程度提高了电影的制作水平和行业认可度，以此得到环球影业的重视得以重磅发行，所以《逃出绝命镇》在北美市场一发行便势不可挡。

而它在烂番茄上评分高达99%，如此口碑无疑也使这部电影获得更多院线排片。

由此，相信该片将超越上个月的票房宠儿《分裂》（成本900万，北美票房1.4亿，全球2.5亿美金），创下更为傲人的成绩，让我们拭目以待！

《逃出绝命镇》 – 在圣丹斯电影节采访导演乔丹·皮尔撰稿Fred Topel

乔丹·皮尔最被人熟悉的作品是二人档喜剧节目《基和皮尔》。

他与搭档基冈-迈克尔·基一起，模仿奥巴马总统、制作了《小魔怪2》，在他们《喜剧中心》秀里面塑造了一个又一个深入人心的角色。

皮尔作为电影导演的处女座则选择了不同种类——恐怖片《逃出绝命镇》。

《逃出绝命镇》在圣丹斯电影节举行了全球首映。

丹尼尔·库鲁亚扮演一个去女朋友（艾利森·威廉姆斯）家拜访其父母的男子。

很快，能否被这个白人家庭所接受已经变得不那么要紧了。

因为他们的房子里有很不对劲的地方，而且都是针对黑人。

梦想蛋来到了圣丹斯，让我们听听皮尔在电影首映式上是如何谈论这部电影的。

《逃出绝命镇》2月24日周五于美国上映，以450万美金小成本博得5000万美金首周本土票房。

问：为什么你的第一部电影会是恐怖片？

乔丹·皮尔：你可以从这部电影里看出我深受恐怖电影的影响，是这些电影将我引领到这里的。

我觉得在这类别的电影里缺少了一点什么。

我最喜欢的电影之一是《复制娇妻》。

这部电影非常经典，而且在我看来，它处理与性别有关的社会问题的方式说明你也可以制作一部关于种族题材的恐怖电影，这兼具娱乐性和趣味性，是一个难忘的体验。

问：你是什么时候开始创作《逃出绝命镇》的？

乔丹·皮尔：实际上大约八年前我就想出了脚本。

当巴拉克·奥巴马和希拉里为了民主党候选人而互相对立时，这个想法就开始了。

突然之间，全国都在关注支持黑人民权、妇女民权运动和二者的交集上。

涌现出的一个问题是谁更配当总统？

哪个群体等了足够长的时间？

当然，将民权分裂化本身是一件荒谬的事情。

应该只有一个民权。

就在那时《逃出绝命镇》的想法开始萌芽，因为正像我所说的，受《复制娇妻》的启发。

这个想法发酵了很长时间，然后可能在三年前我写了剧本。

问：恐怖片和喜剧之间是否存在比人们普遍所认为的更加密切的关系？

乔丹·皮尔：是的，对我来说，恐怖片和喜剧具有很大的相关性。

有一些明显的原因。

他们都是要让人产生物理反应，并要确定物理反应何时发生。

你必须知道你的观众到哪里了。

只不过一个是让人笑，一个是让人怕。

我最喜欢的一些恐怖电影，就特别有这样的体验，一些极度可怕的镜头也可以让大家笑。

恐怖片是我最喜欢的类型，我非常渴望能在其中使用我在喜剧中学到的东西。

如果这是一个喜剧，来到这里，我会感到非常自信，根本不会在意我给别人留下的印象。

作为导演，我感觉像伍迪·艾伦。

就是觉非常地窘迫、困惑和害怕。

现在我懂了。

现在我明白了为什么他们都是局促不安、自我讨厌的人。

关键是，作为一个电影人，你必须谦卑。

首先，这里有大量的人才和干劲，那些相信我的人和那些给这部电影机会的人。

如果不顺利，那就真出大问题了。

这些人给予你的信心意味着一切，一定得谦卑。

问：你是怎么找到恐怖片制片人杰森·布伦的？

乔丹·皮尔：我一上来就说，“那么，这里有一部永远不会被拍出来的电影。

”我们就是这么开始对话的。

到最后，他说：“那我们来把它拍出来吧。

”我的反应是：“呃，真的么。

”问：在《逃出绝命镇》里，你想探索什么样的种族主题呢？

乔丹·皮尔：就像我说的，这一切始于8年前。

当我们有了一个黑人总统后，有一段时间我们都生活在一个后种族谎言里，大家都认为种族歧视已经离我们而去了。

对我和许多人来说，所有的黑人都知道这不是事实，种族歧视依然存在。

我每天都能体会到。

电影里面的派对场景就是出自我们所经历的种族歧视。

这部电影想揭示的是，种族歧视这个魔鬼涌动在一些貌似无辜的对话和情况下面。

看到过去几年的变化让人感到神奇，因为美国和过去已经大不相同了。

我认为它（《逃出绝命镇》）现在变得更加重要。

我认为它现在变得更有趣了。

我非常尊敬环球影业有胆量发行这类电影。

对我来说非常重要的一点是，这部电影不是关于一个黑人去南部或者红色州这种大家普遍认为每一个人都是种族歧视者的地方 。

实际这个电影是想尝试攻击那些自以为高等的自由派精英们。

我将布拉德和凯瑟琳看作是完美的岳父岳母型。

如果你能想象现实外的、这世界上最完美的岳父岳母，他们就是。

布莱特这这个角色其实非常有意思。

有很多他的素材不能用到电影里，因为太过激了。

问：你希望TSA（运输安全管理局）喜欢这部电影么，因为最好的朋友（LilRel Howery）是一个TSA工作人员？

乔丹·皮尔：是的，我希望TSA喜欢。

我给《基和皮尔》画过一个草图，我们两个是塔利班，挤在一个山洞里。

整个梗是，“要不是因为TSA和他们超烂的规定，我就可以携带一把比这更大的刀，然后干掉他们。

”有一段时间，我担心自己乘坐TSA路线时会有人会来到我面前说，“哇，伙计，你最好当心点。

”我总是跟我妻子谈起这个。

不过现在没事了，LilRel Howery，那个家伙现在估计都可以免费搭飞机了。

微信id:梦想蛋影视投资俱乐部长按上方二维码关注中国官网：www.dreameggs.cn 美国官网：www.dreameggsfc.com 任何有关众筹咨询可联系微博：DreameGGs梦想蛋影视投资微信：dreameggsmoviesQQ：823099601或通过微信公众号、微博公众号私信我们爱生活，爱电影，梦想蛋影视投资俱乐部-END-英文原稿：Get Out Interview - Director Jordan Peele At The Sundance Film Festivalby Fred TopelJordan Peele is best known as part of the comedy duo Key & Peele. With his partner, Keegan-Michael Key, the duo spoofed President Obama, the making of Gremlins 2 and other popular characters on their Comedy Central show. Peele made his directorial debut with a different sort of movie, the horror film Get Out.Get Out had its world premiere at the Sundance Film Festival. Daniel Kuluuya plays a man who goes home to visit his girlfriend (Allison Williams)’s parents. Pretty soon, it seems his basic fears of being accepted by her white family were mild. Something is going on at their house, targeting African-American people specifically. DreameGGs was at Sundance to hear Peele speak at the premiere of his film. Get Out opens Friday, February 24.Q: Why did you want your first feature film to be a horror film?Jordan Peele: You can see the dozen influences, my favorite horror movies that went into this.This was something I felt like was really a missing piece in the genre. One of my favorite movies is The Stepford Wives obviously. It’s a real classic and the way it dealt with the social issues in regards to gender was something I just thought that’s proof you can pull off a movie about race that’s a thriller that’s just entertaining and fun and a wild ride.Q: When did you start writing Get Out?JP: I came up with the script probably about eight years ago actually. The idea started when Barack Obama and Hillary were going up against each other for the Democratic nomination. All of a sudden, the country was focused for a second on black Civil Rights and women’s Civil Rights movements and where they intersect. There was this question of who deserves to be president more? Who’s waited long enough. Of course it’s an absurd thing that Civil Rights are even divided. It should be one Civil Right. That was when the germ of the idea that hit me, because like I said, The Stepford Wives. That marinated for a long time and then probably wrote the script three years ago.Q: Is there a closer relationship to horror and comedy than people think?JP: Yeah, horror and comedy are very linked to me. There are some obvious reasons. They’re both about getting a physical reaction and pinpointing when that physical reaction happens. You have to know where your audience is. It’s just one is a laugh, one is a scare. Some of my favorite horror movies, especially in an experience like this, really truly scary scene can get everybody to laugh. I was very eager to use the things that I’ve learned in comedy for horror which is my favorite genre. If this was a comedy, coming down here, I would be so confident. I would bust out my impressions. As a director, I feel like Woody Allen. I just feel so sheepish, confused and scared. Now I get it. Now I get why they’re all squirmy, self-hating people. The thing is, as a filmmaker, it’s so humbling to get in here. First all, this massive group of talent and spirit and people who believe in me and who are taking this chance. If it goes wrong, it goes really wrong. The faith that you’re given by these people, they mean everything. It’s so humbling.Q: How did you end up making the movie with horror producer Jason Blum?JP: It was like, “So here’s a movie that’s never going to get made.” That’s how we started the conversation. By the end, he was like, “Let’s make it.” I was like, “Well, f***.” Q: What were the racial themes you wanted to explore in Get Out?JP: Like I said, it started eight years ago. For a while, when we had a black president and we were living in this post-racial lie, this whole idea like we’re past it. For me and for many people out there, all black people know no, there’s racism. I experience it on an everyday basis. The party scene is kind of how we experienced racism for a while. This movie was meant to reveal there’s this monster of racism lurking underneath some of these seemingly innocent conversations and situations. It’s been fascinating watching the last few years develop because now the movie’s coming out in a very different America than it began. I think it’s more important now. I think it’s far more interesting now. I really respect Universal for having the f***ing balls to lean into this kind of sh*t.It was very important for me for this movie not to be about the black guy going to the south and going to this red state where the presumption for a lot of people is that everybody’s racist there. This was really meant to take a stab at the liberal elite that tends to believe we are above these things. Brad and Catherine I thought of them as the perfect in laws. If you could imagine in-laws besides my real ones, if you could imagine in-laws that would be perfect to walk into, that would be them. The character that Brad developed was so magnetic. There’s so much he gave us that couldn’t make it into the film that is just absolutely hysterical.Q: Do you expect the TSA to love this movie, since the best friend (LilRel Howery) is a TSA agent?JP: Yes, I’m expecting TSA love. I did a sketch on Key & Peele where we were Al Quaeda huddled up in a cave. The whole bit was, “If only it wasn’t for the brilliant TSA and their regulations, I could bring a knife bigger than this and we would have them.” For a while there I was afraid I’d go up to the TSA line and somebody’d be like, “Whoa buddy, better watch yourself now.” I talk about this my wife all the time. It’s like now I’m golden. And LilRel Howery, that motherf***** can fly for free.

建议看完影片再来看，全都是细节。

害怕的盆友可以先看，看完再看电影就不怕了。

一点都不恐怖。

我是很胆小的，不看恐怖片，刷了二遍。

《Get Out》是导演兼编剧乔丹·皮尔历时八年磨出的精品，整部影片没有一句废话，处处是细节和呼应，第一遍因为担心是恐怖片，所以很紧张，看完发现并不恐怖，只是对剧中女主罗斯的一家感到恶心罢了，全家都是变态。

二刷，发现了许多之前注意到但忽略了的细节和主题，因为难得碰到如此工整的剧本，整理一下发现的细节和大家分享。

我在骗你，你只是我最喜欢的黑人男票之一先从主题说起，一刷完，我在想，到底是不是讽刺美国白人对黑人的种族歧视呢？

带着这个疑惑，和小伙伴们进行了热血沸腾到血槽已空的激烈讨论，发现说种族歧视的，只是想当然，真正的主题可不是影片借用的材料，不是讲故事使用的梗，不是影片的主要内容，而是乔丹•皮尔对待影片内容的态度。

先留个悬念，等探讨完人物和细节，咱们再揭晓谜底。

哇哦，我又要成功猎到一个猎物了呢，想想就激动再来说细节的大揭秘，网上早已有不少神人进行了细节大考究，我这里会再补充一些自己发现的，以及经过小伙伴提示发现的，更有意思、更完整的版本。

1.女主罗斯对着香喷喷的面包流口水，此时罗斯要带男主克里斯去父母家过周末；后面女主还会在克里斯被困、即将进行换脑手术时，一边喝牛奶，一边吃糖果，一边物色下一个“猎物”，对罗斯而言，克里斯就是她的“猎物”，仔细看，还能发现第一幕罗斯的神情大有深意，细思极恐。

2.克里斯说，“我不想被人拿着猎枪追着跑”，在影片最后，正是罗斯拿着一杆猎枪追杀克里斯，呼应了开头的神预言。

3.路上，撞死了一头鹿，警察要查克里斯的身份证，罗斯以警察歧视黑人为由拒绝配合，克里斯觉得罗斯很酷，我女盆友真棒！

结合影片结尾那一幕，警车来了——我们不要忘了，之前克里斯开车逃跑时，拨打了911求救，此时就造成了一个悬念：来的会是白人警察吗？

尤其是当罗斯呼救时，我们难道不会为克里斯担心吗？

天哪！

克里斯死定了！

然而，来的是克里斯的死党罗德，万幸！！！

克里斯和罗德离开案发现场，这里发生的一切与他无关，为啥？

因为要回到最开始的那一幕，罗斯为了防止克里斯的身份被记录在案，没让克里斯掏出身份证。

4.罗斯的爸爸讨厌鹿，说杀一只是一只，最后，克里斯用他们家的鹿角杀死了爸爸，只能说恶有恶报。

你以为我只是仆人吗？

我是他妈5.罗斯爸爸带克里斯参观房屋，第一间房是厨房，他说：“我妈很爱厨房，所以我们没做任何变动。

”但这是语境里的意思，按照英文的字面意思是“我妈很爱她的厨房，所以我们把她的一部分放在这里”，所以看完影片你知道了，站在这里的女仆其实就是“我”妈，她寄居在这个黑人女仆的身上，可不就是赤裸裸高调地在告诉克里斯阴谋的真相么？

不过，“我”知道你听不懂，小子。

6.同样的，罗斯爸爸说，罗斯爷爷是个运动员，喜欢跑步，并且输给了一个黑人，故此深感遗憾。

呼应了后面克里斯夜里碰到黑人男仆操着剪刀手在跑步。

看到这里，克里斯难道不会有所联想吗？

7.有个特别好玩的地方是，罗斯爸爸一直在说实话，但是乍看，你会以为他在说谎。

按照当时的语境，克里斯的理解是这样的：“我们雇佣了乔治娜和华特来照顾我们的父母，父母死后，我不忍心解雇他们，我不喜欢表面上看起来我们在奴役黑人。

”实际上，按照英文的字面意思是这样的：我父母死后，分别寄居在他们身上，所以，我舍不得让他们离开，但我其实讨厌他们的外表。

爸爸一直在“说实话”，欺负克里斯听不懂，“我”什么都告诉你了，怪我咯？

8.关于“如果奥巴马连任三届，我一定会投票”的梗，爸爸还是在说实话啊，因为据说美国人都觉得奥巴马是一个“黑人身白人心”的总统啊，人家说的都是大实话。

并不是表面吹捧实际歧视啊喂！

9.乔治娜（其实是奶奶）爱照镜子，带的是假发，临死前在车里和克里斯纠缠的时候可以看到头上的疤痕；华特（其实是爷爷）爱跑步，总是戴着帽子，唯一不戴帽子的时候是临死前和克里斯打斗时弄掉了帽子；影片开头失踪的那个黑人（其实是一个白人老头罗根），后来出现在party上时，也是戴着帽子，向亲朋好友展示自己的新身体。

假发和帽子，都指向同一个秘密：换脑手术。

10.罗斯妈妈用茶杯给克里斯催眠，最后克里斯打破茶杯，妈妈就失去了蛊惑人心的道具，最后被克里斯割喉而死，来，你所用以害人的，必将害死你自己。

你是谁？

你这个伪黑人！

11.party那天，克里斯向罗根伸出了拳头，而罗根却握住了他的手，罗根说话的方式与克里斯所认识的黑人伙伴不同，这让他感到费解。

克里斯终于开始怀疑了，这很好。

我是认真的，不是因为生气，快逃啊，兄弟12.克里斯偷偷拍下罗根的照片，闪光灯让罗根的寄主突然清醒过来，对着即将成为下一个猎物的克里斯大喊：逃出去，快逃！！！！

很快，罗斯妈妈再次催眠了罗根的寄主，罗根又重新掌控了自己的寄主。

这一闪光灯的梗，对应后面克里斯用闪光灯唤醒华特，华特将罗斯的猎枪骗到手，对着她开枪，然后自杀。

13.克里斯误以为华特暗恋罗斯，所以对自己充满敌意，后面我们知道其实人家是罗斯的爷爷，人家才不是暗恋罗斯呢，人家只是夸赞自己的孙女儿，好嘛？

后来，克里斯又通过一张照片发现，这个华特其实就是罗斯曾经的猎物之一，罗斯对男人是色诱，那么华特也是曾经爱过她的人啊，克里斯的猜测也不算错啊，所以不妨猜测一下罗斯当时的心理活动：你说得不对，那是我爷爷，不过也不全错，他确实曾经爱过我，我只能打死不承认咯。

14.罗斯弟弟一开始就提到，柔道要是拼脑子的，所以最后关头，克里斯是如何战胜他的呢？

首先，用棉花塞上耳朵（别问我手绑着怎么塞棉花，有个场景可以看到克里斯可以把嘴咬到手边的皮带，自然可以塞棉花），假装被催眠，然后袭击了他（智取一）；罗斯弟弟很抗打，最后又诈尸出来纠缠，就是开门与关门的博弈，克里斯被弟弟勒住了脖子，克里斯用左手拧开门，罗斯弟弟用右脚踹上门；克里斯再次拧开，弟弟再次踹上门；克里斯的手上有一把刀，是罗斯妈妈插进去的，此时要发挥作用了，克里斯第三次拧开门锁，弟弟第三次用右脚踹上门，克里斯用手上的刀刺进了弟弟的右脚（很明显，第三次开门的动作，只是为了引诱弟弟做出踹门的动作，然后刺伤他，智取二）。

弟弟最终死在自己最自信的“脑力”上。

艾玛，这话我之前就听过，这货又在编谎话，还是一样的，也不知道换换梗，烦人15.女主他们家猎杀黑人，每次都玩一样的套路，女主每次都说同一句谎话：“是这个周末？

我们要举办party？

我们只是想过个周末。

”这个暗示出现在乔治娜给克里斯倒饮料时，乔治娜的意识出现片刻的清醒，她回想起之前相似的场景，罗斯带了别的黑人男友回来，家人坐在一起，罗斯说了同样的话“我本来想在周末好好放松的”；很有可能是因为罗斯妈妈说“公婆死后，为了纪念他们，仿佛他们还在”，最关键的一句隐藏在后面“是的，他们还与我们在一起”，把寄主乔治娜气得不行。

除了这里的套路，后面罗斯爸爸暗示要玩宾果游戏，罗斯立即收到暗示，拉着克里斯出去散步，于是这一群白人就在拍卖克里斯，最后瞎子画商得标，也是套路啊。

一开始大家觉得罗斯不知情，后面我们就会知道，宾果游戏其实是一个暗号。

克里斯，你走过最长的路是罗斯他们家的套路啊！！

是的，是乔治娜和华特，华特只需要看他的大蒜鼻和唇形，跑不了16.小暗格的门到底是谁打开的？

有网友脑洞大开推测是乔治娜清醒的时候干的，其实不是，是罗斯故意打开的。

后面瞎子和克里斯术前视频时，会讲到换脑手术的三个步骤：一，催眠；二，心理建设；三，换脑。

这就解释了为什么，要一点一点让男主发现事情不对劲，而不是直接催眠、然后换脑的原因。

罗斯故意打开小门，让克里斯发现照片，揭示了两个秘密：一，罗斯在说谎——呼应开头“你是我唯一的黑人男票”，二，乔治娜和华特这两个黑人仆人，都曾是罗斯的猎物，现在他们的身份和行为举止等等诡异之处，你看到了。

看完这些照片，难道克里斯还能联想不到：罗斯说谎，并且我也是她的猎物之一吗？

17.我们误会罗斯的弟弟啦！

罗斯弟弟在餐桌旁挑衅克里斯，一开始我们以为这绝壁是个二货，实际上，瞎子会告诉我们答案：弟弟喜欢用暴力猎取目标，而罗斯喜欢用色诱，显然大家更满意罗斯的成绩。

弟弟在这里只是在向家人证明自己做得不比罗斯差。

人家可不是什么二货，傻逼好嘛？

18.华特接待亲朋好友时，和他们热情相拥；party上，罗斯妈妈给乔治娜递送酒杯；华特说喜欢自己的工作，乔治娜说她不需要向任何人打报告，他们把她当家里的一份子，等等细节，都是符合人物身份设定的，因为所有人心知肚明他们就是爷爷奶奶。

好得很最后，我们回到克里斯这个人物身上，他是一个黑人摄影师，小有成就，借用瞎子画商的说法：你拍出来的照片既残暴又忧郁。

他为什么会有这样的摄影风格呢？

克里斯早年，母亲出车祸，被人肇事逃逸，自己因为太小，坐在家里看电视，没有作为，因而对母亲的死感到内疚。

这是他的心结。

他第一次看到撞死在路边的鹿，他感到不忍心，特意前往查看鹿的死活，这是呼应他的童年创伤，因为没有出去救躺在路边的受伤的母亲，感到后悔和内疚，所以他现在不能不管撞死在路边的鹿，克里斯跟童年的自己已经不一样了。

罗斯妈妈利用克里斯的这个心理黑洞催眠了他，他开始被这个黑洞吞噬。

坏人利用好人内疚、善良的弱点来控制好人，好人要冲破自己的弱点。

克里斯发现女友一家似乎在搞大阴谋，决心离开，也就是罗斯爸爸在搞竞拍，罗斯拉他去湖边散步时，克里斯决心要带罗斯一起走，克里斯从鹿的事件中的不忍，到不能把罗斯一人留在这里，已经开始有了实质性的改变，这个改变，是针对他的心理黑洞而言。

顺便提一句，克里斯养了一条狗，叫席德，他不放心它，叫死党罗德去照顾它。

叮嘱罗德好好喂食，不要给人类的食物给它吃，它吃了会不舒服，可见克里斯对狗的喜爱。

与此同时，罗斯家有一只玩偶狮子，摆在罗斯的床头；地下室有一只鹿头的装饰品，装在囚禁室的墙上，好人喜欢活的动物，坏人喜欢死的动物，前者代表温度，后者代表冷血。

再来，克里斯终于智取了罗斯弟弟，开着他的白色车（没错，影片开头掳走第一个黑人的就是罗斯弟弟，他车上还留着头盔）逃跑，奶奶（乔治娜）冲了出来撞车上了，怎么办？

还记得克里斯的心理黑洞是什么吗？

见不得人被撞死在路边不管不顾，于是，他挣扎再三，明知对方是奶奶，最终仍然下车救回了她。

我要跟你同归于尽奶奶苏醒后，假发掉了，我们发现她额头上的疤痕，她要手撕克里斯，最后不幸阵亡。

罗斯手持猎枪冲过来，克里斯成为她猎枪下的猎物。

此时爷爷（华特）操着剪刀手奔了过来，要掐死克里斯报仇雪恨，克里斯用手机闪光灯唤醒了华特，华特骗过罗斯的猎枪，将猎枪对准了罗斯，“嘣”，罗斯倒地，华特自杀。

反正我已经中枪了，但求一死罗斯死而不僵，这俩姐弟都血多，不会一下子死掉，是个狠角色，她摸到了猎枪，克里斯抢先她拿到猎枪，要掐死这个坏女人。

罗斯先是求饶说：“我爱你”，克里斯没有理她，继续掐她的脖子。

随后，罗斯脸上露出了诡异的笑容，看来是想通了，但求一死。

克里斯却在这时松手了，你想死得这么轻松？

嗯，不能成全你，对此，罗斯很失望。

最后的解决简直大快人心，为啥？

因为来的警车不是白人警察，而是克里斯的好友罗德。

基于之前的罗斯没让警察查看克里斯的身份证，所以，这里的一切命案都查不到克里斯头上来。

最重要的是，克里斯终于原谅了幼时的自己，心理恢复了健康，冷静地看着罗斯在路边血尽而亡，身体慢慢变冷。

他不再受困于那个心结。

回到一开始的问题，这部影片的主题是什么？

不是讽刺种族歧视，这只是用来讲故事的梗和材料，它的主题是老掉牙的人类理想：善有善报，恶有恶报，而且还是现世报。

每个坏人都死于自己最讨厌的、或最擅长的事物，爸爸死于鹿角，妈妈死于被割喉，弟弟死于智商不够，姐姐死于自己的猎枪，奶奶死得最难看（奶奶频繁地照镜子，可见是个爱美的人），爷爷死于自己最执念的黑人的躯体（寄主通过自杀杀死了他），真是天道有轮回，苍天饶过谁。

影片的剧情设置非常紧凑，每一个细节都为后续的剧情发展埋下了伏笔。

观众在观看过程中不断产生疑问和好奇，想要一探究竟。

而当真相大白时，观众会感到震惊和震撼，对影片的剧情设计给予高度评价。

影片中的人物塑造非常成功，每个角色都有自己的故事和性格特点。

克里斯的角色塑造得非常立体，他既是一个有才华的摄影师，也是一个有着强烈正义感的黑人。

他在面对小镇居民的歧视和威胁时，展现出了顽强的生存意志和反抗精神。

露丝的角色也非常出彩，她善良、真诚，对克里斯充满了信任和支持。

两人之间的感情线也为影片增添了不少看点。

除了主角之外，影片中的配角也给人留下了深刻的印象。

罗丝的父母乔治和米西是典型的白人至上主义者，他们对克里斯的存在感到不满和威胁。

而吉姆·霍普金斯饰演的沃尔特则是一个神秘的角色，他的出现为影片增添了不少悬疑元素。

《逃出夺命镇》不仅是一部惊悚片，更是一部探讨种族问题和社会不公的电影。

影片通过克里斯和露丝的经历，揭示了美国社会中存在的种族歧视和阶级固化问题。

在这个看似完美的小镇里，黑人居民被剥夺了基本的权利和尊严，被迫生活在贫困和压迫之中。

而白人居民则享受着特权和优越的生活条件，对黑人居民的困境视而不见。

影片通过克里斯的视角，让观众深刻感受到了种族歧视的危害和不公。

克里斯不仅要面对来自小镇居民的歧视和威胁，还要承受内心的痛苦和挣扎。

他的经历让人深思，也让人对种族问题有了更深入的认识。

逃出绝命镇》是一部很可笑的电影，整体透露出的阴阳怪气的气质，让人大跌眼镜。

很多人把它当恐怖片看，但其实并不恐怖。

整部电影直到最后10分钟才见了血，杀戮也是草草了事。

种种迹象显示出《逃》的创作者根本不想把它弄成恐怖片，而是用恐怖片来伪装某些政治意图。

《逃》的中心思想很赤裸，就是在美国社会还有3K党那样的白人组织存活，他们还在继续迫害着黑人，甚至拿他们的身体当做续命工具。

他们迫害的手段也很可笑，就是豁出去女儿，让她不断勾引黑郞回家，然后母亲在人家眼前搅和瓷杯给人家催眠，把老黑弄晕囚禁，最后村里抓阄从要死的人中选出一位，由父亲开刀把老人的大脑移植到黑人的身体内。

完活！

我想说WTF!太荒诞了吧！

用勺子搅和瓷杯就能给人催眠？

怪不得搞对象的人都喜欢去星巴克。

还有被换脑的黑人都成了家里的佣人，其实他们是女主角的爷爷和奶奶，这家人好像太不孝了吧！

老人如果知道费了这么大的力气，到最后不是过更好的生活，而是做下人，恐怕他们也不会同意吧！

片中给出的解释是这项技术不完善，黑人的记忆会突然被手机闪光灯给激活。

反正都是瞎掰的，变出花来也是假的！

整部电影的剧情都是胡说八道、危言耸听，如果还有人肯投资拍《惊声尖笑》系列电影，拿《逃》开刀是特别好的选择！

尤其是那个金鱼眼的女佣，演技真的超级棒啊，但她诡异的表情，总是让我觉得搞笑更适合她。

其实在美国，也不乏这样、那样的离谱谣言被大肆炒作、散布，愚弄着老百姓的政治取向。

比如大选前，某媒体爆出希拉里两口子都是恋童癖，他们和某个大亨一起贩卖人口，经常坐着“洛丽塔航班”去东南亚的某个小岛淫乐，不仅如此，华盛顿的一家披萨店后厨就是虐童基地，店里的菜单包含了暗语，点菜就是找不同种类的小孩儿！

可笑的是，竟有很多人相信这样的谣言，甚至一个老哥竟拿着枪去了那家披萨店要“亲自调查”！

所幸没有人伤亡。

上述离奇情节也够拍电影了，再来个《逃出披萨店》、《逃亡洛丽塔》，也一样有市场。

但这些东西只能让美国社会越来越分裂，越来越多疑，越来越可笑。

影片中的台词“如果奥巴马选第三次我还投他！

”更像是一句笑话。

奥巴马可以说是美国历史上最平庸的总统，他的政策如今也被全盘否定，不知还有多少人对他有所留恋，看来影片的主创就是其中之一。

《逃出绝命镇》这么离谱的电影也能被人吹捧，显然是闻到了社会上的某种味道。

如今反对特朗普的人大行其道，他的白人至上、美国至上口号让黑人和移民们感到了恐慌，而好莱坞一向是惨败的民主党的活动中心，所以这种荒谬电影的出炉也不足为奇了。

意识形态是一件可以操纵民意的大杀器，曾几何时，中国人也被当做“黄祸”、“蝗虫”被美国人大加贬低，我们也成天在抗日神剧中手撕鬼子。

希望大家把这些东西都看成笑话，不要太认真。

《逃亡绝命镇》豆瓣短评有一条评论获得了2000多条点赞：Rod从车里钻出来的那一刻全场鼓掌…这条评论不难理解。

电影主题始终离不开美国种族歧视问题，电影开端白人警察无辜要求男主出示身份证代表着双关，一个是白人始终认为黑皮肤是麻烦和案件的来源，一个当然是女主为了避免更多麻烦（看完全片自然懂的）。

因此最后男主意图致女主于死地，旁边躺着尸体，如果此时从警车上下来的是一位白人警官，恐怕男主会当场被判定为罪犯而受到制裁吧，因此当黑人好基友Rod从车上走下时，大家才长舒一口气，认为男主算得上真正意义上的逃出了绝命镇，电影也在此处戛然而止。

然而结局真的只是这样吗？

个人观点，虽然好基友借上男主离开了这个鬼地方，但最终男主最后仍然会以罪人的身份接受错误的制裁吧。

作为奥斯卡最佳原创剧本奖获得者，导演兼编剧乔丹·皮尔在这部电影下费的功夫绝不一般。

我们能够看到整部电影的前后部分细节掌握非常到位，尤其是电影前半段细思极恐的伏笔更是环环不断，例如女主的父亲告诉男主，女主的爷爷曾经是位长跑健将，可惜最终输给了一位黑人，不仅为自己父亲想要更加强壮的身体埋下伏笔，更与表面上是仆人，实则是女主爷爷转移的黑人园丁半夜进行长跑锻炼相应。

相似场景还有很多，发狂黑人在众人面前转圈展示新获得的身体，女仆能够被来宾敬酒等等，举不胜举。

说实话，与其说这部电影是一部喜剧惊悚片，我更愿叫它科幻侦探片。

这样的一个编剧，我相信他不会去写出无用的细节吧。

那接下来就要搬出我的猜想依据了。

在男主从地下室逃亡时，可谓是一路杀红了眼，而在他用鹿角标本刺穿了女主父亲的喉咙后，女主爸爸踉跄跌倒在了手术室，还碰倒了一盏蜡烛引起了房间起火。

与我一同二刷的好友当时对我说：“她爸摔倒把烛台拨倒这一下太假了，如果我是那个导演，这条肯定过不了，得重拍！

”我当时也打趣：“你这重来一遍就是又点一张床铺，还得算上灭火器费用，人家小成本电影哪有那心思在这反复给你拍。

”但我仔细琢磨了一下这个细节，发现事情并不简单。

很难相信写出如此缜密剧本的编剧会写出无用的场景，那为什么一定要点燃床铺引发火灾，还是如此不合理的方式呢？

对此，我脑中列出如下自我解释：第一种，用大火烘托气氛。

很多电影在拍摄过程中都会在某些场景故意制造出烟雾，让画面看起来更有feel，同时利用这场火创造出紧张氛围。

这个观点说实话我自己都觉得勉强，明明摇晃明显加剧的镜头和镜头剪辑节奏的加快都已经可以烘托气氛了，实在没必要多此一举。

第二种，这团大火或许可以表达男主，甚至说男主所代表的阶层对整个事件，对现实社会的问题表达满腔的愤怒，足以去烧尽这一切的不合理以及不平等。

女主父亲在显露本性时将人比喻为火，这点的确可以说有所呼应，也能表达出部分影片所想表达的主旨，不过我们通过电影前半段几十分钟可以发现，与其用事物代指的表达方法，乔丹·皮尔似乎更喜欢通过人物的表情、动作等进行直观表现，而对于第三方辅助，例如茶杯、狮子等更多是推动剧情走向而使用，因此我也不太相信最后这团大火会是编剧为了表达情感而故意为之。

那么来到了第三点，也是我认为最有可能的结论，这场大火仍旧是一个伏笔。

编剧在这部电影前半段埋了那么多伏笔，可又有谁规定片尾高潮不能再埋一个呢，那这个伏笔究竟是为了什么，是想引出怎样的事件呢？

我们联系下片尾最后交代的事实：反派一家，也就是女主一家，最后几乎全部阵亡，嗯，似乎还有女主妈妈，但估计昏迷在着火的房子内也没什么生还机会了。

我们看过很多其他电影中出现过用一把火销毁犯罪的场景，套用在这部电影里，这一场大火估计会把这一家反派的犯罪证据销毁干净吧，而且参与人员全部GG，也就是说，除了男主外，很难有人再知道这里的真相，除非你说那些参与拍卖的有钱人会良心发现说出来。

也就是说，从旁观者角度来看，这更像是男主将女友一家毁尸灭迹后的场景。

刚刚我也说过，如果最后走下警车的是个白人警察，恐怕直接会得出这个结论，虽然是好基友带他离开，那也只不过是缓期而已。

正如前面好基友将洗脑的猜想与黑人同胞分享却遭到嘲笑一般，如此科幻的事情没人会相信吧，所以即使男主逃离后在警察面前不停解释估计也是白用功，毕竟证据已经被烧毁了，所以最后还是难逃被冤枉的结局。

而如果是这样的结局，作为被害者的黑人男主表面上虽然被拯救，但其实还是被误解成施害者而再度成为受害者，这似乎也和很多美国黑人种族歧视问题相呼应：一个黑人和一个白人因为打架被叫到警察局接受审查，明明黑人是受害者，但最后被定为有过错的仍旧是黑人。

关于此类种族歧视问题，我个人推荐另一部由改编自真实事件的电影《底特律》，导演是曾经执导《拆弹部队》的凯瑟琳·毕格罗。

看完后你就会明白在有种族歧视的白人眼中，黑人几乎等同于犯罪二字。

关于《逃出绝命镇》这个日后谈的猜想也不是绝对的，比如可以找到已经被转移的黑人，比如开头和片中发狂的黑人同胞求证，但是八成会在其他权贵的阻拦下无为而止吧，所以我猜想最后没有拍完的结尾，也就是男主明明费劲周折，九死一生的逃出地狱，面对的也不过是另一个地狱这种说法，以此来表达对种族歧视的不满。

当然，以上种种都是我给予电影给我的讯息所猜想得出的个人观点，还是希望得到更多看法与观点的交流。

抱着和大家探讨一下的目的，采写下了这么一篇文章，欢迎各位亲来互侃一下！

今天拆解一部the new york 专栏作家认为近年来处女座中的精品。

没错，一部不太有名的导演（Jordan Peele），不知名演员，投资了仅仅450万美金，却获得了高达2.47亿美金的票房收入。

该匹黑马一出，好评如潮，在IMDB 和烂番茄上表现不俗，而在豆瓣上却只有不到8分的成绩。

原因是因为，这是一部有一点语言门槛的电影，即使看了中文字幕，也很难get 到点的一部电影。

之所以这样说，其实我自己也看了两遍，才在第二遍的时候细细的感受到这部电影是如何没有任何惊悚镜头，却做出了让人每每回味，都觉得一股冷汗的感觉。

一句话描述本片：以黑人视角来看白人世界，以惊悚片的形式来谈美国新种族冲突格局，以艺术家的细腻来传递全新的恐怖片概念。

以下是严重剧透分割线：如果有一天，交往四个月的女友突然说，去她家做客，身为男友通常有两种反应： 1. 太棒了，关系更进一步了。

2. 还不想去，因为觉得大家还不到见家长的一步。

身为优秀的摄影师，chris的反应很奇怪， 你跟你爸妈说过我的肤色吗？

他是一个黑人，担心作为rose 的“第一个”黑人男友，rose 的父母会不接受他。

这里隐喻出现：“Do they know I’m black?” he asks. “No,” she replies, adding, “Should they?” “I don’t want to get chased off the lawn with a shotgun,” he says.回家路上几个不正常：Chris 的女友rose把chris 的烟扔出窗外作为chris 的女朋友，把男友香烟直接扔出去，是一个不太正常的举动。

因为这很不礼貌（美国语境，亚洲语境下霸道总裁，野蛮女友的另说），即使两人是男女朋友关系。

ok，我们暂时理解成，rose是一个控制欲比较强的女人。

2. 当Chris 在车里想要给 Rod打电话时，rose是一副很不屑的表情，这也非常不礼貌，于是chris反抗了一下“don’t , don’t do that”。

此处第二个不正常，因为如果是一般交往四个月的（美国）男女朋友，可能这时候可以谈分手了。

（黑人Rod混的一般）3. 当Rose撞死一头鹿之后，Chris第一时间跑去看鹿的尸体，并且和鹿对视了很久。

why? 而且眼睛中有泪水，甚至在警察来的时候，还处于一种愣神的状态。

这里明显是把鹿作为对于黑人的比喻，英语中， 鹿还有个表达是buck ，这个词有时候也会用来表达黑人小伙子。

而暗示这条路是chris的死亡之旅。

同时也埋了一条线，就是chris的童年阴影。

4. 这段是我认为很精彩的一个细节。

种族歧视长什么样？

就是chris没开车，但因为是黑人而被要求提供证件。

这对Chris来说不奇怪。

奇怪的是Rose的表现， 她作为一个白人反应比Chris还激烈。

——Police : Sir, can i see your license please?——Rose : wait , why?——Chris : Yeah, I have state ID——Rose: No, no, no. he wasn’t driving——Police : I didn't ask who was driving. I asked to see his ID——Rose:Yeah, why? That doesn’t make any sense.——Chris : Here.——Rose:No,no, no. fuck that . you don’t have to give him your ID. cause you haven’t done anything wrong .——Chris : baby , baby it’s ok come on——Police : Anytime there is an incident we have every right to ask…——Rose: That’s bullshit.这段对话很精彩，后面rose 又一次提到“With all that ‘my man’ stuff, how are they different from that cop?”这个问题怎么会是问chris 的？

这是导演在借着看似无辜小白兔的rose的嘴，在拷问：这一家子自称会给奥巴马投票第三次，认为奥巴马是他们一生中最好的总统的white liberals, 和那些种族主义者有什么区别。

我相信，这也是导演想要观众们探讨的一个问题，即新种族冲突格局下，种族冲突早就不是传统电影中，那些奴隶主抽着辫子，黑人在怒吼着解放；也不是白人警察赤裸裸地无条件要求搜身、查证件甚至击毙而无需负法律责任。

而是一种进化后的种族歧视，即伪善的白人，一面口口声声说不歧视，任何肤色都是平等的。

（事实上，他们确实邀请了一名日本人参与竞拍chris的美好肉体，这也是对美国人对于日本文化痴迷的一种暗示和表现。

以及导演故意安排一个日本富豪在里面，是否想说亚洲人也是歧视黑人的帮凶？

）一面赤裸裸地剥夺黑人们在各个领域地权利。

无声无息，没有硝烟地夺走他们的灵魂和个性，使他们连挣扎的可能都没有。

如何做到的？

白人警察无故查证件固然可恶，但是至少他眼中看到了黑人和白人的差别，虽然是错的；但是white liberals只看到黑人的生理和运动方面的天赋，却忽视他们作为african american 存在的政治、心理和经历上的不同。

But the actual differences between white and black Americans aren’t, of course, biological or qualitative but political, psychological, experiential. 以至于chris处在白人中无比紧张的感觉，被完全忽视了。

当chris与黑人女佣交谈时：Chris 因为说到： I’m nervous among white people的时候。

rose 奶奶居然对于这具黑人女性的意识间断性地失去了控制。

因为他唤醒了那意识中，最深层的感觉，切实的，她也曾经经历过的感觉。

而rose 奶奶最为一个伪善的白人老太太，竟然也半天对不上来。

因为，在她的词典里，从来没有“一个黑人在全部白人的环境中，会紧张的概念。

” 于是，出现了电影中，我个人认为最诡异的一幕。

到了家见到了Rose 的父母，而且见到了两个African-American 的佣人。

Rose的父亲的反应也不正常：首先是他对于鹿的评价：You know what I say? I say one down, a couple hundred thousand to go. I don't mean to get on my high horse, but I'm telling you I do not like the deer, I'm sick of it, they're taking over, they're like rats, they're destroying the ecosystem. I see a dead deer on the side of the road and I think 'That's a start'.这个表达很有问题。

首先，他直白地提出他不喜欢鹿，觉得恶心，觉得他们像老鼠一样繁殖并且破坏生态系统。

这让人很不舒服。

但是诡异的是为什么说”that’s a start“ ?很明显，这是暗示，黑人chris的到来，使他兴奋，因为他马上又将看到一头“dead dear”。

有趣的是，导演设计他的死法，也是被鹿角插死，是否是想表达，曾经你最看不起，被你践踏在脚下的生命，可以是毁灭你的武器。

作为观众，看到这里必然很解气。

电影中处处透着诡异地隐喻，比如过来竞拍chris肉体的白人，开的车都是林肯，只是这次，林肯来不是解放而是奴役他的。

其次是反复强调他投奥巴马的票，多么反对希特勒。

这有点太过了，太像演戏了，甚至是在恭维黑人。

他们不喜欢黑人吗？

不是，他们羡慕黑人文化，黑人明星（tiger woods), 前黑人总统，他们爱黑人的身体。

那个Rose的有进攻性的哥哥，更是直言：“With your frame and genetic makeup, you’d be a fucking beast.”无论是 Rose (在与那么多黑人男性约会的过程，所有照片都是开心的，注意结尾Rose 边吃麦片，旁边放了牛奶，但是不融合的状态是不是就是她的生活？

)，还是想要购买chris的肉体的白人女性，艳羡的摸chris的肌肉，问Rose,他强不强之类的，以及 Rose奶奶在镜子前面反复欣赏自己的诡异状态，都明确传递一个信号，这些白人如此热爱“黑“ 以至于想要把自己变成他们。

Can you blame us? Black people are awesome! Why do you think the racists hate you so much? They know just how much better you guys are at everything!如何变？

当然不是去享受阳光浴，而是直接把这些肉体打劫了，你的就是我的，我的还是我的。

就像他们当年对印第安人做的那样。

只是过去是屠杀，无论精神肉体，现在是保留肉体，而屠杀精神。

于是Rose的父亲大言不惭地说：It’s such a privilege to be able to experience another person’s culture.这句话他说的时候是如此的骄傲、自然。

彷佛是上帝。

参考资料：http://www.newyorker.com/culture/richard-brody/get-out-jordan-peeles-radical-cinematic-vision-of-the-world-through-black-eyes公众微信号： 十分钟读英文原版