白云之下

草原游牧生活与城市生活发展的交织和碰撞。

人心中装着眼前意外的事物，是为梦想总是好的，不分对错。

但做出的选择应在责任与担当的基石之上。

面对人与人之间最真挚的情感面前，我想呵护那份爱与陪伴应该是最为宝贵的。

全片镜头唯美，与草原广袤无垠碧绿蓝天的纯自然质感十分贴合一体，浑然天成。

叙事风格简洁，原始，真挚，纯粹。

一切的简洁纯粹让镜头成为了人物间生活点滴的记录视角，没有加工和修饰，但却更显自然下的真和美。

人与人之间的情谊更加细腻真实真挚。

梁静、大鹏、刘德华等电影人来厦门说了啥？

文/王珉电影梗博士 闽D好料 今天 手机阅读

「电影梗博士」第六话：金鸡奖

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“金鸡奖”，关于电影的大众节日11月28日晚，第33届中国电影金鸡奖闭幕式暨颁奖典礼在厦门举行。

在这个不平凡的2020年，金鸡奖让爱电影的观众与电影人再次相聚鹭岛。

金鸡奖获奖名单在厦门揭晓！

主持“邓超+沈腾”！

众星云集闪耀红毯...

《夺冠》获最佳故事片奖金鸡奖的优势在于业界权威和群众基础的影响力，不同于百花奖的大众投票，它的评选由中国权威的各类电影专家组成，评选更侧重讲故事、讲情怀、讲制作。

最终，《夺冠》成为本届最佳故事片得主，编剧张冀还同时斩获最佳编剧奖。

评委会特别奖被授予《我和我的祖国》，《白云之下》导演王瑞获得最佳导演；黄晓明和周冬雨分获最佳男、女主角，最佳男配角和女配角奖则分别归属《烈火英雄》主演印小天和《中国机长》中乘务长的扮演者袁泉。

这些电影都是2019年到2020年中国院线电影的翘楚，在接地气的同时，也让观众深深体味了精湛的艺术性，这是“金鸡奖”对电影人最美的邀请函。

今年疫情对影视行业冲击巨大，所幸疫情后，2020年中国电影市场复工的100天，电影生产的各个环节逐渐恢复。

票房超120亿，这样的票房成绩单，虽只是去年的一半以上，但无疑是一剂良药。

再加上“金鸡奖”再次来到厦门，街头巷尾均能深切感受到电影文化的浓厚氛围。

在白鹭洲公园周边、厦门海边的地标性楼宇上，“金鸡奖”元素图案与海洋交相辉映。

“金鸡闪耀、光影厦门”等文字星星点点挥洒在鹭岛上空，诉说着厦门对中国电影的祝福。

第33届中国电影金鸡奖颁奖盛典系列活动虽然已落幕，但厦门与电影的缘分永远不会结束。

事实上，厦门很早就和电影结缘，鹭岛是有口皆碑的国内热门影视拍摄取景地。

这座城市承载着的不仅仅是秀美风光，更是一扇电影之门，一扇锁着梦的电影之门。

“金鸡奖”让厦门市民有了大众文化的亲近方式。

11月末厦门的夜，点缀的不仅是和缓的霓虹灯，更是“金鸡奖”的佳片之光。

厦门多家影院，在映前都会展示本届“金鸡奖”总宣传片《我和我的电影》，重温中国电影以及“金鸡奖”的发展变迁。

另外，金鸡国际影展今年在厦门展映30多部优秀国际影片。

这些电影开放了观众售票渠道，影迷感言，金鸡国际影展带来鲜少在院线上映的国外佳片，给观众打开了解世界电影的窗口，也提升了“金鸡奖”的亲民性，让小众文化也可以成为大众节日。

记者采访中国电影家协会分党组副书记、秘书长闫少非的视频。

不久前刚刚闭幕的百花奖上，黄晓明、周冬雨收获观众的一致肯定。

11月28日晚，代表中国电影专业性、学术性和权威性的金鸡奖再次将最佳男主角、最佳女主角的荣誉授予二人。

可以说，30多年过去，无数电影人年年都在“金鸡奖”上仰望星空赴光影之约，而“金鸡奖”也始终站在鼓励优秀作品和引领创作的潮头浪尖。

雄鸡起舞，寓意中国电影正昂首阔步走上新征程。

而中国的电影工作者们正以深厚的中华文化为底蕴，以曼妙光影描绘着新时代的星辰大海！

（影评原创，代表个人观点，未经允许，不得私自将文章用于商业用途。

） 电影人问候厦门广播粉丝 《一个不落》导演郭啸《掬水月在手》联合制片人和学术顾问张静《八佰》制片人梁静《乌海》导演周子陽 大鹏、刘德华来厦参加活动说 《吉祥如意》导演大鹏金鸡电影创投大会主评审刘德华

等啊等，终于等到影院复工，与电影阔别重逢，大家的快乐都回来了。

可惜的是，目前放映的影片大多是老片重映，又有多少人跟小鉴一样想看新片想疯了？

首批上映的数部新片，风格多样，种类繁多。

但在其中最抢眼、最特别的就要数这部《白云之下》（7月31日全国公映）！

用一颗匠人之心精心打磨而成，也是首批新片里最独特、最文艺、最养眼的片子。

电影讲述的是一对普通的蒙古族牧民夫妻，一个厌倦了单调的草原生活、想要逃离到遥远的现代城市里去，甚至多次不告而别；一个沉浸在日出而作日落而息的传统规律的草原生活里。

两人因追求不同而产生了巨大的矛盾。

更重要的是，《白云之下》是唯一入围2019年东京国际电影节主竞赛单元的中国影片，最终斩获了最佳艺术贡献奖，也是2020年上海国际电影节“一带一路电影周” 开幕影片的唯一华语片代表。

如梦境般的视觉盛宴，风情又明亮如果你去过草原，那么《白云之下》就是你回忆的重现，是一望无际的翠色欲流。

如果你还未来得及去草原，那它就是你想象里的“风吹草低见牛羊”。

影片里成群结队的羊群，犹如草原的点缀，安静沉默；

又有大批的劲马，用漂亮的马蹄在草原上掀起一层又一层尘埃。

遥远的镜头里，是大片的绿色还团团围绕的云，仿佛世界的镜头也不过是这明亮的美丽。

每一帧都如壁画般的静谧美好。

有逆光而来的大片云雾，在湛蓝的天空里，透露出岁月静好的安稳；

有天边盛开的、斑斓的彩虹，象征着生活里即将绽放的未来；

黄昏下，温柔的日光，此时无声胜有声。

不是镜头在寻找景色，而是镜头，攀附在这亦真亦幻的草原风情里。

无需刻意寻找，便能在画面里拥有浑然天成的留白。

四季轮转，电影用镜头把这风光用墨线勾勒，尽收眼底。

春的生机、夏的躁动、秋的沉寂、冬的璀璨，草原里四季的变幻与这“不安分”的故事咬合在一起，一起被镜头留住。

每一个季节都是枯燥无味的劳作，每一天又是蠢蠢欲动的逃离情绪在男主人的身体里生根、发芽，像一日日在草原里渐渐长大的羊羔。

两人互相牵扯，又固执地不肯退让，从一个四季走向另一个四季，最终仍旧不可避免地陷入到人生不同追求的精神困境里去。

还有声音。

温柔的风声吹拂的是女人的秀发，磅礴流淌的雨声是男人与女人之间无言的战争。

对于很久没有出远门的人来说，这部电影就像是牵引着你的眼睛与灵魂的绳子，带着你领略草原的风情万种。

这也绝不仅仅是一次眼球的净化，更是一场心灵的滋养，是炎炎夏日里树荫下吹来的一阵凉风。

理想与现实，诗与远方的挣扎妥协《白云之下》又不只是在讲男人逃离草原的故事。

要知道，草原并不是贫瘠荒凉的地方，它风景如画、肆意又自由，就连空气里都是香甜的泥土和洒脱的味道。

可这个男人，仍然要不惜一切代价，哪怕放弃自己的家庭也要逃离这个地方。

为什么？

是原始生活向往都市化生活，还是个人想要摆脱家庭的束缚？

《白云之下》的导演王瑞回答了这个问题，这些看似在电影中呈现矛盾化的问题，都不过是电影的表象。

他想探讨的，更多的是引起这个事件发生的核心——欲望。

人的生命里，会出现各种各样的欲望，比如买房、买车，甚至是想要看一部电影。

但同样的，人也有规则、有牵挂，有社会性的“束缚”。

用导演的话来说，就是“人的欲望会被周围的环境阻拦或干涉”。

就像这个故事里的男人，他的欲望是想要走出去，去到草原千里之外的地方，无论那个地方是否比草原更富裕或者更贫瘠——他只是单纯想要离开草原，去看看外面的世界。

可他已经成家，他的亲人、朋友、妻子都并不想让他离开，妻子的欲望是让他放弃想要走出去的心，与大家一起留在草原里，度过安稳平凡的生活，随着日出日落劳作生息。

这就构成了矛盾，一个想走，一个想留。

没有人是错的，可惜，结果却一定有一方是遗憾的。

电影最特别的是，没有选择配音，而是采用了演员原本的语言，蒙古语。

画面上大片大片的草原再加上听起来颇有陌生感的蒙古语，反而让坐在银幕前、早已习惯的都市化生活的观众有种莫名的抽离感。

这种微妙的感觉，让电影中所表达的情绪放大，显得更加有冲击力：我们听不懂他们的语言，于是眼睛便牢牢的被画面抓紧，他们的表演便显得格外有力。

让这种冲击达到高潮的是电影的最后，一场关于视频电话的戏。

男人回到蒙古包，装上了WIFI，于是两个曾相濡以沫、日出而作日落而息的“原始夫妻”，最终却用了让两人分开的现代化设施，进行了最后一场视频对话。

在这场对话里，两人别开生面地谈论起往日从不肯对对方说出口的话，那些纠结和隔膜、矛盾和歉疚、情感和亏欠……让旁观者也长久地陷入怅然若失的情绪里。

章子怡就曾在与导演的交流中表明，她喜欢这个部分。

小鉴想，她喜欢的缘由，恐怕也是因为这段情节太过真实，也太过悲哀。

在这个发达的信息时代，我们每个人都像一个又一个小小的符号，堆砌出了这张绵密的网络，在这个网络世界里肆意欢腾。

我们用表情包代替语言，用活络的语气表示亲昵，用露骨的语言表达善意。

我们在电子屏幕前相谈甚欢，再相见时却几乎相对两无言。

高口碑+优秀制作团队，这部“美”片稳了感知到这部电影美好的人，也绝不止小鉴一个。

有人在电影里看出了诗意，有人记住了几处画面，还有人被镜头里的草原打动。

日本著名导演广木隆一在看完电影后也曾称赞：“这是一个可以让人们充分思考在人生中所处的状态的电影。

”

这样的电影，逃不脱优秀的主创团队。

电影的导演，是执导近三十年的中国第六代导演——王瑞，曾获得过华表奖、白玉兰奖。

早在十多年前，在第一次看到电影的原著小说《放羊的女人》时，王瑞就深深地被这个故事所吸引。

可惜那个年代，商业片盛行，这样文艺的电影实在是拉不到投资，便一再搁浅。

09年王瑞导演的妻子不幸因病去世，他开始更加渴望将这个故事改编成电影，机缘巧合下谈成了一笔投资，这部电影才终于有幸问世。

可想而知，对于这来之不易的改编，导演王瑞将付出怎样的心血。

举个例子，在拍摄的那段时间里，草原上本来雨水就很少，却有一天突然下起了大雨。

原本计划中，并没有雨中的戏份，可那样的景色太过恢弘，导演立刻便被吸引了，在下雨的瞬间想好了新的一部分雨中的戏，整个剧组便疯了一样的搬灯、准备。

因为可能一个来不及，雨就停了。

除导演外，这部电影的编剧陈枰，是曾创作出家喻户晓的《激情燃烧的岁月》以及“一世挣扎叹戏痴”的《青衣》。

这部电影的原著小说《放羊的女人》，就是由他推荐给王瑞导演的，可谓是眼光独到。

另外影片还有金马奖影帝涂们；

金爵奖、金鸡奖、华表奖三大影后艾丽娅的加盟。

每一个实力派的加盟，对影片来说，都犹如一剂有力的强心剂。

至于影片里那些，跟随着草原的律动响彻苍芎的呼麦音乐（民间音乐的一种，是阿尔泰山周围地区诸多民族的一种歌唱方式），来自于恒哈图乐队，他们成立25年，走过了世界各地，被誉为是“深入灵魂最自然的声音”。

小鉴说了这么多，也足以看出，在复工后首批上映的新片里《白云之下》绝对是最佳的选择之一。

试着去感受一下吧，美轮美奂的草原风光以及渗透到灵魂深处的声音。

再次提醒一下大家，《白云之下》7月24日起点映3天，7月31日正式上映哦

在疫情后电影院重新开放不久，我就在电影院看了这部自己2020年第一部院线电影。

实际上早在看它之前就听到很多北影的朋友夸奖和透露电影的幕后，例如纯蒙古语、演员都是当地演员、在东京获奖云云。

虽然对这些东西打心底不太感兴趣，但也在潜意识里拔高了我对白云之下的期待。

当时看了首映，也得到了直面导演和演员的机会。

如今也算过去快两个月了，既然看完了，而且又缓了一阵子，就让我本着这个喷子（划掉），我是说，本着有批评才有进步的原则，好好说说我自己的想法。

1.仓促还是傲慢？

虽然电影讲述了在呼伦贝尔草原上生活的一对年轻牧民夫妇的生活情况，而且似乎因为纯蒙语和对牧民生活的展现颇受好评，但是对我这种当地人而言电影的元素拼凑感实在是太强了。

虽然是在呼伦贝尔，但是主演和配角们的蒙语口音五花八门，偏就是没有呼盟的口音。

如此的问题不光在蒙语中存在，也延伸到了汉语的戏份当中，为什么呼伦贝尔的乡镇会有一口西部此地话/山西话口音的医生呢？

它不是不能存在，但是我看着就是觉得奇怪。

若是换个场景，拍非常传统的河南农村的故事，但农民群众们广东湖南福建口音的齐全就是没有说河南话的，那估计背景就没发成立了——我看着就有这样的感觉。

电影中对于牧民生活的理解似乎也仅限于很浅薄的层次。

角色们的渲染并不像是牧民该有的样子，无论是女主那个长发及腰还是几个男角色的文青发型和胡子，与其说是放牧的倒不如说更像是刚从艺校或者艺术团里出来不久，或许制作者觉得不化妆就是牧民了？

我倒是不太懂这个思路。

近几年同样是拍牧民是同样是蒙语的，无论是电视剧《在草原上》还是电影《片警宝音》，至少角色形象没让我第一眼就出戏。

至于片中对牧民生活的刻画与角色形象的刻画相比强不了太多，他们的生产就是修修羊圈卖了羊买二手车、平时娱乐就是吃吃肉喝喝酒，了不起了进城唱个K，也就没别的事了。

就很多情节里牧区与社会脱节的程度而言似乎是嘎查、苏木和旗县都不存在了一样，蒙古族牧民津津乐道的那达慕也没有一丁点刻画，那可是蒙古族绝对离不开的娱乐形式，没有说必须拍出来的道理，但是牧区里连个影都看不见，提都没人提一句那就真的过分了。

蒙古汉子们口嗨通常相比你的羊进了我的栏里这种话题外，聊哪个盟市哪个旗的摔跤手在哪儿的那达慕表现的如何绝对是不缺席的话题。

连那达慕都不见了，如此一来文化生活就变得贫乏不堪，小夫妻俩的闲暇娱乐也就剩下白天喝酒，晚上上床了（而且频率是真的高）。

牧区的生活真的是如此吗？

我并不知道是不是有这样奇怪的牧民，所以，和那些将未知的生活当做一种对已知现实的逃逸以及当做猎奇的一些观众和制作者一样，我看这电影也有一种逃逸现实的虚幻感，毕竟它不现实。

看这部电影当中类似的情节时我总是时不时想起当初陈凯歌大导演拍的白昼流星，同样是对内蒙古的一种过度艺术加工，把丹霞地貌搬到四子王旗和把呼伦贝尔变成与世界脱节的宇宙边缘，在我看来性质实际上没什么区别。

如果说类似的情节只是因为拍摄仓促导演没有时间去考证或是对演员做调教——至少首映后导演自己是这么说的——的话，那么另外一些情节就是更加主动的自作聪明了。

片中有一段套马的戏，可以称之为是一场相当具有观赏性的动作戏。

但是其中一位牧马人，居然，没有，系腰带！

我当时在电影院里简直不敢相信那么优秀的视听体验里突然出现了这么一个令人大掉眼镜的画面。

就这样一位没有腰带的牧马人居然还被拍了很多特写，那没有腰带的袍子就像相声演员的大褂一样随着骏马的疾驰飞舞。

不夸张的说，那些特写让我产生了一瞬的不适，甚至之后好几天做噩梦都梦到那个场景。

事后在问答环节我也忍住了没有问这个问题，因为我觉得导演可能并不会理解这为什么会是个问题，所以我也选择了闭嘴。

看到那个画面时我甚至想起了亮剑里楚云飞骂自己被卸下武装的士兵：“看你们一个个的，像被人褪了毛的猪”，在蒙古族的文化当中腰带对于骑马的人意味着什么呢？

首先系紧了腰带可以避免肚子内脏被颠的难受，其次那也是尊严的一种象征。

在古代，蒙古族的将领选择降服或是向君主行李，都会解下自己的腰带。

即便是在如今的牧区，牧马人骑马时就算不穿袍子也会找个腰带系在腰上。

可能导演觉得没有了腰带的束缚，长袍子随风乱舞的画面非常具有观赏性和艺术性？

我只能说那个画面只会令我觉得反感。

一想到类似的画面后面可能还有导演或者其他人自作聪明的样子，我感觉就更不好了。

就像某个科幻小说里对无知和傲慢的那句经典台词一样，因为仓促和无知拍出失真的情节我觉得可以理解，但因为不屑去做考证、不屑去学习的傲慢而自作聪明，那就是另一回事了。

2.留白还是没有？

如果问我为什么对电影中的一些失误和不怎么优秀的片段意见那么大的话，首先是因为我的期待程度比较高，其次就是因为电影浪费了很多好的条件了。

不只是优秀的视听之类的技术性的层面，在内容上也是如此。

为电影撰写剧本的陈编剧本身就是内蒙人，所以她——我觉得多半就是她——为电影添加了很多近些年来在内蒙出现的很多社会现象的情节。

像是呼伦贝尔草原上坑坑洼洼的开矿痕迹、吉普车追逐碾压马匹的视频、卖掉牧场进城当暴发户的牧民，以及他们进城后开始有意识的放弃说蒙语等等现象。

这些事成为内蒙甚至全国的舆论热点时、或是除了当地人以外都没人知道默默无闻的发生时，我也都经历过、目睹过，所以电影中这些情节出现也让我也难得的感受到了与片中角色的共情甚至有一些些感动。

于是问题随之而来了——它们至始至终只是一段情节，之后便没有再被提及，甚至存在过的痕迹也见不到了。

电影并没有打算在这些令我以及不只是我的观众感到了共情的那些值得深刻思考和探讨的话题与内容上做任何的思考和探讨，它似乎只是被当成了展现“这电影发生在内蒙”这一点证明自己足够内蒙而搜罗堆砌进来的元素而已。

如果它只是一堆滥堆的元素也就罢了，但这些都是好东西，好东西被当成烂砖头用实在是浪费到不像话。

也是因为能够把我带入电影的元素仅仅止步于元素，我看电影就有一种进进出出不知所措，没人请我坐下也没人赶我出去的尴尬。

像是男主开头在矿坑旁时候非常牛逼的拉远航拍，男主后来不止一次表达过对卖了牧场遗弃放牧生活人的不屑，至此还算说得通。

但男主自己又非常想“走出牧区”出去看看，他对于自己的土地又是什么态度，想卖了还是想如何，出去看看是仅仅看看玩玩还是进城谋城里人的生路，瞒着老婆是不想要老婆了还是只是玩玩所以瞒着老婆，说到底你们除了老婆有个没登场的亲戚还有没有其他亲戚，你们的长辈都跑到哪里去了？

为什么乡土生活的牧民在自己的故乡一个亲戚都看不到？

男女主连立交桥是什么都不知道，到底上没上过学？

是不是因为没有父母所以没上过学？

如果是那样家产和土地还有牲畜又是哪里来的？

诸如此类的问题一个接着一个，感觉无时无刻都在提醒我“这电影说不通啊”电影开场没多久，它还没讲什么呢，就已经说不通了。

以上的问题一般来说应该是留白，但这个留白实在是没法合理想象，反而有种细思恐极的感觉。

难道他们都是2077年大公司在电脑里面模拟的社会脱节草原地带的人类生活状态模拟器里面的NPC，所以才和2020年的内蒙古格格不入，所以男主才一直想着逃出这个模拟器吗？

男女主上没上过学的问题倒是其次，毕竟真没上过学那是人生的遗憾，不能怪人家。

但没有常识就是另一回事了。

男女主之间的床戏的频率是我看过电影里少有的很高的一类，不管是床上，还是不在床上、或者是门边、蒙古包里、平房里，男主就和自己那个没怎么操劳过的文青造型相当契合的总是充满精力的突然精虫上脑，然后就在哪儿算哪儿开始打炮。

在这之后也是在那个很老土的电视剧一样的吵架和推倒结果老婆有身孕然后流产的几乎称得上烂俗的情节时，我先是疑惑难道男主不知道老婆怀孕了？

到后来男主被怀着和我同样想法就像是从观众席穿越到了电影里一样的医生（可能真的是如此，毕竟她说着一口不合时宜的山西话） 骂了一顿后我转而开始怀疑，难道男主不知道打炮会怀孕？

之后觉得可能真的是如此，毕竟也是在这个情节开始后不久，男主居然做出了企图在白毛风的夜里抱着失去意识的老婆要徒步穿越雪没到肚子的大雪原，这种匪夷所思比自杀还像自杀的行为来。

如果仔细思考这个行为的话，要么是导演不知道呼伦贝尔的暴风雪多危险，要么是男主不知道所以他不知道最起码的性知识也变得合理了，要么是男主是真的想抱着老婆在雪地一起自杀。

反正其中一个跑不掉。

电影的主题实际上很清晰，也一直紧扣着这个主题。

但在它议论主题之外的时间，那些情节真的让人难以去仔细欣赏，仔细一看编撰痕迹重到不忍直视。

那些缺失的、没有被好好解释和展现的部分，到底是不太成功的留白，还是根本就没有——创作者没有想过相关的问题，只是为了主题与情节设定了一堆漏洞百出的工具人和工具背景，我就不知道了，我也不想知道。

3.工具背景？

在首映后的问答环节，有一位现场观众问了为什么选呼伦贝尔而不是阿拉善或者别的内蒙有其他特色的地方。

王导演回答，因为很早在零几年时候来呼伦贝尔感受到了美，所以一直想拍一部以这里为舞台的电影。

他又说，突出了呼伦贝尔草原的美好与壮丽，也更能体现男主想要抛下这么好的故乡非要进城的想法有多么矛盾和令人难以理解，如果换成比较艰苦的戈壁之类的地方会弱化这个矛盾。

这个回答合情合理，但也同样与他们对于牧民生活了解的浅薄一样的浅薄。

因为甚至不需要有过牧民生活，只要简单的下过乡在牧区走过两天就可以深刻的体验到，戈壁也好、沙漠也好还是呼伦贝尔的丘陵草原也好，就“艰苦”这一点来说并不会有太多的区别可言。

而生产力而言，一些比较贫瘠的地区反而会出产更有利于畜牧的牧草出来，而且一直被诟病失真的《白昼流星》中公认的优点就是丹霞地貌和荒原的景色绮丽。

如果对于畜牧地区之美和好的理解仅仅停留在谁绿谁漂亮谁好这个层面上的话，那只能说导演的功课还是做得太少了。

话又说回来，电影的主题实际上也是很常见的主题。

急切的想要摆脱自己厌倦的生活状态是人生中常见的一种心态，不可否认也是很多人向上奋斗的动力所在。

仅仅从这一点而言的话我实际上不觉得男主想要逃离牧区的想法有什么错误的地方，毕竟追求幸福是人人都应该拥有的权利，当然男主为此所做的那些破事，对家人的冷漠以及毫无信誉反复无常的行为则很低劣就是了。

但是这个主题在电影中，与呼伦贝尔的蒙古牧民这个背景与角色设置之间产生了交集吗？

有很深的思考吗？

那些被堆砌的元素，逐渐消亡的传统生活与文化，被放弃的草场和工业与畜牧业之间在草原上互相冲撞留下的痕迹，是这些东西影响了男主让他有了逃离的想法，还是男主或是类似男主的谁在同样心态的逃离成功之后出现了类似的现象呢？

至少就我观看的这部电影当中，并没有对这些问题有过哪怕一个字的答案。

男主“走出去”的想法就像是天生就冒出来，打娘胎里出来就一直在这么想一样（不是我骂人，男主在电影里真的自己也这么说了），它因为足够生硬，所以男主对着大叔说自己也疑惑自己为什么老想着走出去时，那情节就像是机器人思考自己为什么要服从人类似的，工具人的自我怀疑。

这角色的设定已经匪夷所思到有了一种科幻式的哲学思辨了，有够鬼扯的。

因为这个莫名其妙的冲动，电影所有的冲突都像是大家都在好好过日子就男主天天没事找事把什么都作没了。

也就不能怪大多数人都在骂男主是渣男了。

在这种基础上，背景是什么与它的故事就没什么太大关系了，它改成什么都讲得通。

比如美国德州有一个叫查克的年轻牛仔整天想着去西海岸看看，她的妻子瑞秋对此很反对，然后里面再堆砌一堆大公司侵吞土地种玉米挖石油，西部文化被大城市流行文化侵蚀消亡的元素进去。

或是改成澳洲、欧洲、非洲、河南农村、山东农村，它都可以讲得通，如果仅仅是以这种浅薄的方式去讲这样一个故事的话，背景如何就根本无关紧要了，毕竟根本不需要去深入学习也没想展现它本身的什么议题或者探讨什么问题，那么是哪儿的谁的故事又有什么所谓呢？

虽然是一种消极的猜测，但如果仅仅是因为“呼伦贝尔挺美所以想拍你”这种实用的原因制作了这一作品的话，那就是人家打从开始没想讲内蒙和呼伦贝尔的故事了。

如果真是这样，可真就太没劲了。

4.“故事是假的，情是真的” 当男主和女主兴奋的试用视频聊天的时候，女主留在了蒙古包，男主跑到了另一间房。

距离拉开了，面对面却又不是面对面，那些平时因为柴米油盐的熟悉而压抑着的情感，便神奇的可以表达了。

两个人在一些地方的演技很糟糕，却在这个最重要的情节上双双上线。

男主总是回来后兴奋的诉说自己的见闻，一直如同小孩子一样为自己做的梦而兴奋、而分享，女主笑着倾听，却似乎也有什么话想说，而欲言又止。

她想分享自己怀孕了的消息，或是分享其他自己生活中的喜悦，最终也没有说出口，在最后，那些喜悦却都以悲剧而收场了。

两个人到底有多近呢？

他们有什么喜悦，总是第一时间想要互相分享倾诉，都已经熟悉而理所应当的把对方当成生命中必然一直存在的人。

正因为这一点被完美的传达了出来，男主那一推之后先关心车的举动，影片最后女主的一走了之和破败的家，才令人觉得冷彻心扉。

生活的垮塌随着伤害的加深如期而至，在那之前人们便以为一切都是理所应当的。

两个人又有多远呢？

男主的反复无常，要走要不走没有一个准话，抛下妻子一个人的行为都变得习以为常，嘴里没一句真话。

女主想说又不想说的那些话，忍住又忍不住的愤怒与伤心。

已经没法正常生活的两口子，两人的生活便是这样一步一步渐行渐远。

片中，由涂门扮演的已经身患绝症所以到牧区旅游的老人，带着对于草原一无所知的汉族老伴儿，面对年轻人回想着小时候在牧区与母亲的点点滴滴。

但是母亲不在了，草原也变了，就连自己也命不久矣。

虽然淡定自若，却失去了过往，也即将失去如今的一个人，并没有让那些因为年轻而轻视生活，轻视人与人的关系，轻视一切的后生们惊醒和珍惜现在。

悲剧的降临早有预兆，大家只是不知道，或是装不知道。

一代宗师中的叶问说过：“真正难以逾越的高山就是生活”，如果说上述的那些电影中糟糕的部分是导演与制作人员对于自己要拍的事物的无知所致的话，电影中的精华部分便是他们对于“生活”的理解是真材实料所结下的果实吧。

就像是妖猫传中白乐天说的那句话，“故事是假的，情是真的”。

“男人是辆破车，是需要修理的”、“你要找一个你能驾驭他的人结婚”这些话是不是从上幼儿园起听阿姨们聊八卦时就已经磨起耳茧了呢？

是的！

虽然已经听了这么多关于男人的“传说”但是，未经世事的少女们像想当“灰姑娘”般对爱情充满幻想！

近些年有关爱情，渣男，渣女的故事情节电影层出不穷，在我的观影范围内给我的感觉似乎渣渣们并不承认自己渣。

而有一部电影让我却能看出渣分多种，并且男人最后还是有悔意的！

这种渣，渣的让人心疼，让人惋惜——《白云之下》！

我不知道为什么，（也可能我不是专业出身吧）总感觉少数民族电影的节奏总是那么的缓慢，电影都开始半个小时了，我也没整明白电影讲个什么故事？

正在迷茫时，困惑时，影片突然把你给抓住了，使你用心观看了这部片子！

为了不影响别人的观影环境，只好默默的从心里说“渣男！

这就是渣男！

赶紧离婚！

离婚！

我在想，两个相爱的人就是三观不一致还能在一起吗？

适合在一起吗?这个问题困惑我一整晚，在床上辗转反侧夜不能寐，想写下这个问题与网友们探讨！

在影片里有草原的苍穹，也有策马奔腾的舒畅更有夕阳西下草原激吻和流产情节。

这明明就是一部教男人如何疼爱老婆的电影吗！

再细品这不是就”狗改不了吃屎吗“！

这是不是男人的通病呢？

回想时，喝口水嗯！

比起男人黄赌毒家庭冷热暴力强多了！

电影结束后出来一句话，哦！

这就是导演献给他妻子的电影！

导演如此的温柔！

当影厅大灯亮起时，主创人员来到荧幕前与观众交流，我问了几个问题，由于时间问题不能 一 一 回答，就回答了几个，我想写下来，还有几个问题我也想写下来希望可以有机会还能交流一下吧！

1/ 策马奔腾后就进入冬天，铁丝绳上涮的是马毛吗？

有什么寓意吗？

导演的回答是：那是绳子，他其实想拍风！

没有寓意！

2/ 有忏悔吗？

导演不知妻子患病，如果知道妻子患病肯定会守候她！

（导演的妻子真是贤妻）3/ 如何定义渣男，渣女？

（总之，不能给人家贴标签啦）！

4/ 我觉得影片的插曲音乐有点多，有点长。

导演说让我二刷之后再来感觉，其实并不多。

5/ 我感觉摄像头一直在抖动，抖动的次数挺多，为什么？

这个问题没来得及问！

在这里有没有解答呢？

交流后，有人反映电影是蒙语，内地人听不懂！

我觉得这是一个很好的问题，我想对制片人和导演说，针对这点可不可以把电影制作成双道音，有点类似有些纪录片弱化原音的基础上放大汉语音！

或者出几个音版本，参加电影节和出口还有在蒙古那原音，阵对艺联电影院和文艺群体原音，面对大众就汉语音。

就好像制作公司征集一个（抛出主题）故事剧本一样，让编剧们根据主题来写写剧本，选出a 好，b也不错怎么办？

那就同时拍，同时播，分a,b版。

让观众去品评，毕竟电影是面向观众的，也不用埋没人才了！

新冠疫情尚在美巴印等国肆虐，一些国家也已迎来了第二波疫情，国内形势也不容小觑！

然忙完工作上的余事，天天守在家里看看闲书读读新闻，日子久了也有些倦怠。

去剧院看电影倒是我的最爱！

疫情之下，热门新映的大片又不敢去凑热度，遂在德基影院挑选了一部反映蒙古牧民生活的小众的文艺片来解解馋。

诺大的影厅，不过10来名观众。

倒也好，少了平时种种混杂的声响与味道，多了一份安静和悠然。

真的可以在影院里静静地欣赏一部电影了。

灯影黯去，镜头伸远，宽长三五米的银幕上，辽阔的呼伦贝尔大草原旷远无垠，碧草连天，与蓝天白云相互映衬，纯净致美。

原野上，成群的骏马鬃发飘逸，飞奔驰骋，腾起片片尘土。

剽悍的牧民手执套杆，策马追逐。

还有那动听的蒙古音乐，雄浑深邃的男声和高亢嘹远的女声，配合上极具民族特色的器乐所产生的旋律，简直是绝妙之极！

这些都是我极为喜欢的！

在这样的背景之下，围绕着牧民去和留的问题，传统与现代的观念发生了剧烈的碰撞。

这世上很多的事情，答案并不是唯一的，这取决于我们内心的追求与退守。

影片不在于告诉观众答案是什么，而在向我们展示特定的历史时期人们心灵深处的那一份真实。

幸运的是，今天《白云之下》主创人员也来到了观影现场（可能也是向青睐小众的观影者致敬吧）。

受主持人之邀（观众实在太少，座位又靠前），我也如上文随夸了几句，也谈了自己的一点想法。

总之，在商业大片充斥银屏的当下，如《白云之下》《可可西里》《狼图腾》《重返狼群》这一类的艺术电影实在是太少了。

向这些电影的制作团队致敬！

你们的执着与勇敢、责任与担当，令人钦佩！

——庚子年六月十四安子于金陵

无意中看了《白云之下》，一对普通的蒙古族夫妻的故事。

丈夫朝克图一次次远走；而妻子萨如拉却只愿意留守。

丈夫拼命想说服妻子跟他一起走；妻子也拼命想说服丈夫陪她留下来。

丈夫曾经尝试忍耐着不走，但最终还是走了，因为那是他的天性；妻子曾经一直在等待，最终却不得不承认，她不知道他心中的所思所想。

在她怀着孕，把酸菜买回来，发现丈夫又一次离家出走不告而别。

她拿出酸菜坐在门口自己吃起来，既心酸又无奈地说出了以上的话。

如果是个日本电影的话，肯定会安排女主角说出这样的话：爱一个人，真是寂寞呀寂しいですね。

一个人拴不住另一个人的心，即使爱也不行。

我爱你，但我仍然是我自己，我无法变成你。

你爱我，但你不是我。

人生归根结底是一场独行，不管是爱情还是婚姻都无法将两个人捆绑，有的时候你不得不目送那个人渐行渐远。

这对夫妻的生活困境很有代表性。

去年夏天，我去参加了牧民的那达慕大会。

这两种牧民也都遇到了：一种是一直安于牧场生活的；另一种是渴望去外面看看，于是有去了外蒙古做翻译的。

选择没有对错，只是自己选择的结果自己承担。

这对夫妻之间，不是没有爱。

只是道不同，不相为谋。

一个看着此地、当下；一个看着未来、远方。

在那个暴风雪的夜里，他们互相关心、深切关注，这一点毋庸置疑。

可能世界上有一种人会对你有情有义、不离不弃，也愿意保护你，但他们忍受不了庸常的生活，因为他本性如此；另一种人，在庸常情况下，他可以做任何一个女人的好好丈夫，但若是碰到了危难那么他是指望不上的，那也是因为他本性如此。

前者如萧红的萧军；后者如萧红的端木蕻良。

可见，有时候选择比努力更重要。

尤其是在选人的这件事情上，因为你无法改变，所以你也无需努力，你只需要去选择。

其实这不限于男女之间，亲人之间也是如此。

这三姐妹的故事也充分说明了道不同不相为谋的道理。

她们没有姐妹情意吗？

当然是有的。

但她们选择的路不一样，自然就不能同路了。

支撑蒋宋走过惶惶几十年的是爱情吗？

光凭爱情也许无法保证两人在一起几年、十几年、更罔论几十年！

但是有了共同的利益，有了各取所需，有了共同的方向和目标，一起携手向着权势的山峰攀登。

有了一荣俱荣一损俱损，那么深厚的革命情谊也是可以培养的。

又或许是，无论我们有多么相爱，我们只能用自己的眼睛观看和感受，自己的脑袋思考和决定。

记得宗璞有一篇小说《红豆》讲的也是类似的故事，都拼命想说服对方的两个人，都拼命想把自己的意志强加于对方的两个人，其实都是自私的吧。

也可能归根结底，人最爱的永远是自己吧。

海莲·汉芙读书会 你的茶｜陪着｜我的咖啡

首先，这是一部很真实的片子，里面的每一个情节你都相信它是从生活中生长出来的，而不是用纸笔编造出来的。

演员们的表演非常真实，内蒙古民族血液中的彪悍和随性，诗意和单纯，都很让人喜欢，他们有人类所具有的很多美德，而这些东西正在城市的灵魂里慢慢消减。

男主是个不折不扣的白日梦想家，他浪漫（会给老婆买裙子和首饰），也不负责任（经常一走数日，杳无音讯），他整天胡思乱想（经常对着天空和远处发呆），却又活得洒脱（敢于放下所有的责任和舒服，一个人上路）。

其次，这可以算得上是一部景观电影了，内蒙古大草原的辽阔，日出日落，云卷云舒，四季更替，牛羊成群，更声嘹亮，白雪皑皑，霞光万盏，繁星满空。

观影之后好像心胸都被打开，不禁幻想了一下自己每日策马驰骋草场的生活，阳光好的时候看看书，听听音乐，唱唱歌，喂喂羊，除了没办法用刀直接切羊肉吃，消化不了羊奶酒，其他的我都没问题。

最后，说说男女主的观念矛盾：男人一直要往外走，而女人则只想呆在草原。

在一次次地等待和失望中，女主被迫为了生存离开草原，而说好只走几天就回来的男主在离家数月后再次回来，发现已经人去房空。

最终男主踏上去往城市的寻妻之路时，脸上的表情很难概括。

究竟是失落还是如愿以偿，相信也只有他自己清楚。

“为什么要往外走？

”，这是别人问男主最多的一句话，就不能负点责任，为什么要往外走呢？

“可是小时候我们经常走很远的路，跟爸爸妈妈一起，多开心呀，一走就是几个月”，“现在不用走了，整天生活在围栏里，好像被圈养的羊一样”。

“外面的世界那么大，我想出去看看，整天呆在这里多憋屈呀”，细想下来，你是理解男主的志在四方的，外面的世界那么大，怎么可能会不好奇呢，尤其是生活条件允许我们去做自己的选择；然而身为一个有家庭的人，他的梦想也成为了他的包袱，家里的女人一心认为草原就是最好的归宿，城市住不习惯，也不喜欢。

而在此时他的出走，就不可避免地背上了不负责任的包袱。

可能是习惯了被纵容，最后一次回来，他以为一切都还会在原地等他，但其实早已人去房空。

男主在炕上坐着的几秒钟，很多情绪翻江倒海。

而最终走上通往城市的大路，表情同样五味杂陈。

这时候，城市是否还是梦想中的乐土？

很难说。

男主一直让我想到一个人，鄂温克族的维加，一个外人看起来疯癫但实际上满腹才华的诗人。

也同样让我想到了昨晚看的电影《叔·叔》。

有些人为了符合别的的期待，一直压抑自己的期待；而有些人则主动卸任自己的责任，只为求得自我的满足。

到底谁是对的？

谁又是错的？

这个问题，没有正确答案。

身为成年人，只要能承受决定带来的后果，就可以。

这部影片，总体来说可以给4/5分。

并没有精彩到拍案叫绝，只能说比及格更好看一些。

摄影风格不是特别喜欢，音乐没得挑，简直完美。

剪辑上一些镜头有些唐突，让人跳戏。

总的来说还是一部很真诚的影片，推荐观看。

被电影海报吸引看的电影。

有年秋天坐车去过呼伦贝尔，在车上好像船飘荡在无边的海上，好几天都走不出草的海洋。

但都是停顿的景点游，我对公路边边界1米内的牧民生活都不曾了解过，除了偶尔手机上刷到草场退化，矿采等生态问题。

所以看到夏天绿色草原天边的雷暴云海报时，我顿时来了兴致，那场风暴好像召唤着我了解更多。

开头很开眼界，全是草原的大场景，看得享受。

到了中途比较平淡，我暗中下定义，这是一部摄影很棒但故事单调的电影。

到中后端讲城市化下牧民的困境时我甚至想放弃了，感觉很像那类专题风的生态纪录片，觉得有些老套，不够刺激。

但到结尾，当男人下了公路，回首汽车远去，奔向天边白云之下白雪之上那一座小小的房子时，我觉得这是部好电影。

并想起了我爸。

我爸在我记事以来，有好几次不打招呼拿走家里的钱，消失。

长的，大半年；短的，十来天。

没人知道他去了哪里，他也没带过什么东西。

每次出去就像上趟街一样，然后再也不来；或者某天忽然出现在院子里。

我上大学以后，想起这些，觉得他很自私，一个人把卖庄稼的钱拿走，胡花。

很讨厌他。

但看了这部电影，觉得他和我爸很像，我有些理解他们了。

他们都是被困在土地上，但想走出去看看的人。

试想想，有多少男人能忍受外面日新月异，自己还年复一年的操劳在土地上呢？

看到男主人公手里捏着那把厚厚的百元大钞，我想到我爸当年最开心的事就是揣着钱走出去吧。

不过40多岁后他再没有这样的行为了。

我也想到了家乡的很多打工人，他们晚年都会重新回老家，盖几排房子。

那座天边的房子，看起来小小的，弱弱的，孤单的立在白云之下。

但只要你回去，他就会支起你的整个生活。

《白云之下》围绕着一对草原夫妻来展开故事，丈夫朝克图是个闲不住的人，卖羊、买车、卖车，他的心里只有对外面世界探寻的渴望；而妻子萨如拉则喜欢这种简单的生活，放羊、给奶牛挤奶、给心上人做饭，仿佛这样的生活就是她的全部。

由于生活理念的不同，原本恩爱的夫妻心生间隙，而一场突如其来的暴风雪，改变了所有人的命运，朝克图和萨如拉也站在了人生的十字路口，面临着艰难的抉择……《白云之下》初看起来，不过是当代草原人生活的直观体现，但细细品味，你会发现影片的与众不同，尤其是科技高速发展的当下，大城市的新鲜神秘与草原的安静祥和，两种截然不同的生活方式，正在冲击着所有草原人。

老人们还坚守着心中的理想，与草原安度一生；而年轻一代早已开始憧憬新的生活，有人将草场转卖他人，有人将草场租给别人，转身就投入到城市的怀抱之中，这种源于现实生活的迷惘、彷徨和无助，这种当代草原人所面临的难题与困惑，也是影片亮点之所在。