阿修罗

这是一个佛教故事舍身饲虎的推演。

这也是一个人性哲学的探寻。

画面，苍茫、阴暗，对比阳光明媚绿色生机盎然，画风凌厉老辣，设色素描，很见功力。

故事，是一个从畜生道到人道转身的一个过程，情节重口味，不太适合少年看。

人类社会的文明，是以物质为基础，修养为准则的。

其实文明，也是为了人类这一群体的集体利益最大化。

当物质匮乏，我们同野兽畜生一样的面临饥饿而死，在这境况下，圣人，是会为精神的高度而殉身的；勇者，是会为了改变境况而带领大众抗争的；平俗大众，只会跟风；枭厉奸诈之人，是会不择手段以至于吃人的；而智者，当然是未雨绸缪，早就在盛世时就做好了准备，不会受此困窘。

在生存死亡面前，文明崩塌，标准已不在，在群体利益最大化这一群体生存法则下，早就已经无法用文明来衡量对错了。

我愿意成为一名智者，可惜我是跟风的人。

纯文艺、重口味、哲思片，商业片粉丝请绕行。

一小时前刚看完，还没有抽离。

最后五分钟的情节让我瞬间几近无法控制的落泪，下巴肌肉抽搐。

原本只打算做为下一场电影的过渡，缺成为几年来唯一一部让我如此震撼的影片！

这部动画片要在今年九月才公映，翻拍自被停载尘封42年的漫画，太多人性黑暗的描写却让一个八岁的孩子背负，非人、非兽、非鬼，于是和尚唤他阿修罗。

希望他找回内心的人性。

阿修罗的人性慢慢显现又被磨灭，和尚以血肉再次教诲。

阿修罗学会说话走路变成人，而周围的所有人为了抓到他却失去了人性。

在吊桥着火，阿修罗奔溃的大叫冲向火中，情绪也在这点奔溃了。

最后五分钟画面黑白，原来的阿修罗已经死了，字幕完毕出现首都繁华景象！

只做推荐而不是力荐的原因是太血腥了，基调太沉重了　阿修罗以下摘自度娘修罗Sura 和阿修罗Asura 来自于梵文，修罗就是‘端正’，国人称其为天神，梵文‘阿’是否定冠词，阿修罗翻译过来叫‘无端正’。

无端正自然长相丑陋，且凶狠而好斗，而修罗的长相倒可称作气宇轩昂。

其实他们是亲戚关系，血缘离开也不算很远。

在搅拌乳海（Churning of the Ocean of Milk）的故事中，阿修罗从头到尾就被毗湿奴和修罗算计了，出力多少不说，不但长生不老药没尝到，还落得个身首异处。

从这个故事来看，修罗空长了一张帅脸，心肠原来这么坏．．．被伤害的人，都会本能的去报复，没有能力去报复的人，就会退一步，伤害自己能伤害的人。

这部片里，阿修罗是将我们生活中的恶劣本性完完全全释放出来的样子。

在被人欺负打压的时候，如果能打得过别人那还好，不知道有多少人，知道自己打不过骂不过，只能在心里把那人和他全家砍死多少遍了，阿修罗呢，就是真的去做了的那个自己。

谁没有点占有欲，谁不会因为什么产生点嫉妒心，阿修罗呢，就是真的去做了的自己。

在极端条件下，人类的下限其实是无止尽的，幸亏的是，我们现在不是极端条件。

我们现在的社会就是缺乏那么一点点的信仰，所以敢把毒药往食品里放，敢把毒水往田里灌可是又有那么点信仰，这是为什么普陀寺香火那么旺盛的原因。

缺乏信仰的社会那，那怎么发展下去

南无阿弥陀佛，野兽（人）的教化……生存本能近似禽兽。

画风似素描作品。

这种动漫能要我想起的只有“剑豪生死斗”，而后者是类型动漫的经典之作，简单粗暴无须掩饰。

一击之完美，光影之成就。

（21世纪计算机革命的优秀成果）不得不说，阿修罗也是神！！

里面的音乐设置也很巧妙。

其中流露出来的古典风，与哲学思想不可小觑。

喜欢联想和猜的人都应该喜欢这部动漫，里边的场面很血腥有障碍的千万不要看日本和中国一样也是一个文化管制很严格的国家，这也说明了为什么他们的动漫产业这样发达的主要原因。

主题依旧残酷，画面依旧凄凉唯美……一会一段轻音真是受不住了O(∩_∩)O什么是对比，最大的不幸对比最柔软的感情，产生出的差值才能拥有的感觉。

如果听过Seed Destiny大战之后的那段音乐，这种场面自然就会莫名感动。

必须选看超清，画面有3D效果。

注意，前面30分可以看做小清新，后面还有更残酷的，看到拿刀这段就意识到了，这是对后面故事的伏笔。

而这个刀也是双关，真实的持有人是若狭，是对前一节的变奏与延续。

每个细节和片段，都是讲故事的人，故意要你知道的。

干旱洪水是自然界带给人的灾难，而人的欲望就是原罪。

这不是像1942那样的纪录片说的那么含蓄，也不像少年派的奇幻漂流那样贡献于大众。

这部动漫注定小众，讲故事的人更加随意、直接、张扬，故事中有人坚守，有人放弃，有人迷失。

在火烧浮桥的最后一刻阿修罗还是跑着的，注定的失败，可他还是跑着，执着于自己的欲望。

伴随着一群饥饿的人们的欢呼声再一次掉下山涧。

再相见，人已逝，不回首。

世界充满欲望之时，善才变得愈加美丽。

最后男主被救赎，像歌词里说的那样在“向着新生的光芒伸出手，试着抓住它吧！

你越接近光明，我就变得越黑暗。

过去、现在、未来都像这样，连接着你我，给予这个灰色的世界kiss吧！

在这个蓝色的世界中奔跑吧！

”，阿修罗来到了都城，这的确也是一种结局……（东方的哲学，终归于佛学）

2012年秋季上映的动画电影《阿修罗》是根据乔治秋山（本名：秋山勇二）的漫画所改编。

电影画面的3D辅以2D渲染效果以及影线再现手绘的技法，伴随激越壮阔的音乐，掀开烈焰乱卷的序幕，以及法师那低沉的男声娓娓道来，交代了那不是一个轻松的故事，那是一个置于日本十五世纪中期战火纷飞，饿殍遍野的背景之下沉重阴暗的故事。

人相食惨剧《阿修罗》的漫画原作距今已有四十几年，改编成剧场版的四十二年前的1970年，第一话就已经画出了吃人的场面，被当成“有害图书”而禁止向未成年人销售，并且还回收已经卖出去的刊载杂志。

1970年正好也是第二次世界大战结束的第二十五周年。

秋山记得，曾经阅读了日本作家边见庸所著的一本书《进食的人们》，该书里面提到了二战时期日本人居住在菲律宾棉兰老岛的情况。

棉兰老岛到二战爆发前为止拥有近二万人口的日本居民，是东南亚最大的日本人生活群。

1945年太平洋战争末期，驻扎棉兰老岛的日本兵大量战死，不光日本兵战死，当地的日本平民在食物匮乏以及极度饥饿的状态下，不是饿死、病死，就是同类相食。

吃人，不是为了享受生活的“美食”，而是为了生存的进食，啖同样生而为人的血肉，使得人性丧失殆尽。

生于战时而长于战后的秋山看到此番描写，心灵受到了极大的冲击，遂而影响他的漫画创作。

他画出正是这样的小孩子，名为阿修罗，在饥饿的状态下靠吃人来延续生命。

你的名字是阿修罗阿修罗是母亲在逃难途中生下来的。

应仁之乱的兵荒马乱始终威胁着老百姓，母亲怀着身孕，战争的环境之中，极端的饥饿把所有正常人的脑子搅得一塌糊涂。

死亡的阴影笼罩着母亲，母亲吞食尸体的肉，杀活人饮血，防备豺狼的袭击，好不容易把阿修罗生了下来。

因为饥饿感吞噬了理智的双眼，女人看到自己的孩子降生，母性的浮现，驱除兽性的阴霾，抱起孩子无限关爱喂起了奶，可惜，这点温存却只是暂时的……她本意是想把孩子带大，她带着孩子走了一地又过一地。

成千上万的家破人亡，人们似乎化身丧尸横行，受极度饥饿的驱动不能自拔，不是你死就是我活。

母亲看到孩子的可爱小脸，她满脑子都是“我好饿”、“我太饿了”、“眼前是食物”、“食物就是肉”……终于，干枯扭曲的双手抓起了她怀胎十月生下的孩子，孩子哇哇大哭，底下是火堆……幼小的孩子被地狱烈火所焚烧，他生而为人，却不幸堕入畜生和饿鬼之道。

母亲烈火一摔的八年后，小孩子佝偻瘦弱，浑身血腥扑鼻，发如乱草，若怒即发冲天，嘴里锋利獠牙，伸出利爪，如恶狗一样扑上去咬断人的筋脉，血花四溅，大口剜食余温尚存的人肉。

提起高于他一身的斧头穿越荒山老林继续寻找人肉，遇到了法师。

“阿修罗”（Asura）是印度民间信仰的一种神族，表面看来好像是供奉仁义礼智信，但内里的猜疑心非常强烈。

日常喜欢争吵，歪曲事实，且欺骗他人，背后诽谤他人，后来称之为怒吼生命的象征，争执不断的世界。

阿修罗在佛教的论说为六道之一，集愤怒、哀叹、伤害、杀戮于一身。

眼前的吃人孩凭着野兽本能想吃法师，法师面前出现了三头六臂的阿修罗神像，他通过幼小身躯散发野性凌厉的杀气，感知体内那个灵魂是三头六臂的阿修罗。

而法师费了好大的劲儿暂时制服了吃人孩，给予吃人孩食物。

面对像只野兽的吃人孩，赐予他名为阿修罗。

（原作里阿修罗这个名字是母亲取的。

）“人”是易被感知却又最难解读的存在，复杂在于不仅是自然人，而且还是社会人，人是社会性的动物，人在长期的生存与发展过程相互作用结成一种群体存在状态，便成了社会。

个人是社会的存在之中的一个组成分子，占据一定的位置，影响周围，周围与自身产生联系。

阿修罗长期远离人群，单独过活，他没有经历过与人产生联系关系，他是人的模样又是野兽的本质，阿修罗吃人破坏了人类的伦理道德以及社会秩序，是尸横遍野的修罗场生长的野兽，所以他还不是“人”。

法师在画面的火光之处，阿修罗在画面的阴暗之处，形成明暗对比，人与兽的对峙，阿修罗发出野兽的低吼，呈现金色的双眼闪烁着杀戮和野性的光芒。

法师拿起象征人类取食方式的碗，阿修罗以四肢支撑身子，像野兽一样恶狠狠地盯着法师，阿修罗在犹豫中接触了法师给的人间食物，阿修罗趴在地上对住碗里狼吞虎咽，阿修罗第一次吃下了人类的食粮。

法师说你的名字叫阿修罗，法师先让他学会念阿弥陀佛，阿修罗发出了声音，他模仿法师念南无阿弥陀佛，他还没有真正地掌握“人类的语言”，只是初步踏进幼儿的咿呀学语阶段边缘。

语言是人类传递信息，交流思想的工具。

阿修罗还不具备运用这种工具的能力。

听阿修罗含混不清的口齿，法师会心一笑，看着阿修罗笨拙地动动嘴唇，只是发音，法师合掌：“没关系，一直念诵下去就会明白的。

阿修罗，化身为人吧。

”化身为人的阿修罗阿修罗念了几声，他还不知道什么叫南无阿弥陀佛，他还不会思考。

他和法师分别后，看到一只乌鸦袭击一个奄奄一息的农民小孩三郎，阿修罗冲上去把乌鸦一口咬下，在农民七郎和其他孩子的瞠目结舌当中，乌鸦浑身是血飞跑了。

阿修罗低着头，像是野兽嗅着气味慢悠悠地跟在他们运三郎的背后，他们不知道阿修罗是为了什么跟他们一路的，只觉得那个小野兽真叫人害怕，那种情感叫“恐惧”。

七郎一众人受到地保的儿子小太郎凌辱，阿修罗不知道是因为见到恃强凌弱的场景刺激了他的愤怒本能，还是见到单纯一块人肉的猎食本能？

又或是遏制不住的兽性杀戮本能？

阿修罗依然是金色的野兽般眼瞳，充满暴戾之气，使人畏惧。

人们见到阿修罗猛地跳上来，把小太郎杀死了。

地保将失去儿子的悲痛转化成对阿修罗的仇恨，地保追杀阿修罗，在烈火和血溅之中使其坠到崖底。

美丽善良的村姑若狭抱起了倒在河边重伤昏迷的阿修罗，阿修罗在若狭的温暖怀抱里宛如回到婴孩时期还在母亲怀中的模样。

若狭就像这个黑暗世界里透进来的一束光线，体现了人性的真善美之光。

若狭悉心照料阿修罗，给他食物，教他说话，关爱他，保护他。

阿修罗在若狭面前，眼瞳渐渐褪去了野兽的金色，像是擦拭去一抹灰暗，重新获得属于人类的黑色眼瞳。

若狭给了阿修罗在这个世界里回归诞生之初的温暖。

阿修罗像一般的人类孩子一样，依赖着若狭，他找到了人类之爱的感觉，人性渐渐地在他身内发芽生长。

有情众生与无情众生之间的混杂，阿修罗从畜生饿鬼道游移到有情众生之间，若狭的温柔善良化作一缕清风拂过阿修罗本为野兽的灵魂，世间有情，是以渐渐为人，语言得人之思，情感得人之心。

唯心所现，唯识所变。

为人之苦的救赎若狭有梦想，也有心爱的人。

若狭喜欢七郎，他们经常在一起幽会。

阿修罗发现若狭并不是把全部的爱给自己，感到寂寞，阿修罗从人性中产生了贪婪，产生了嫉妒，产生了嗔怒。

阿修罗在若狭的面前袭击了其爱人七郎，并弄伤七郎的手臂。

阿修罗控制自己兽性大发的进一步行动，只是挥起斧子对着地面发泄。

若狭失望地怒叱阿修罗：“我不认识你！

你是个畜生！

”阿修罗感到了悲伤，离开若狭，一边重复若狭的愤怒言语“畜生”一边拎着斧子远走村庄，阿修罗追悔莫及，愤怒之中又感到憎恨，跪倒在地上大哭的时候，又和法师再度见面了。

阿修罗化身为人的过程却感到了人世之苦，他觉得人就是残暴，虽然是人，也像野兽一样吃人……阿修罗只是发泄情绪，发泄对这个世界的愤怒和怨恨。

法师不缓不急地教导阿修罗，语言简单，却蕴含着极为宏大的道理。

人是有心，有心了才会觉得人世之苦，像六道轮回循环往复，阿修罗生而为人却地狱道中成长，堕入畜生和恶鬼道；阿修罗从畜生化为人又因为一时的迷惑和愤怒感到苦，他差点要回到畜生道，是苦于太过执迷。

法师阻止阿修罗重新兽化，砍下手臂，要递给阿修罗，就像释迦牟尼佛那样，割肉喂鹰，舍身饲虎。

毫无保留的慈悲，以心传心，循循善诱使阿修罗放下嗔恨执着，找回人性。

极为讽刺的是，阿修罗得了人性，村民们却在大旱灾受饥饿折磨中变成了行尸走肉。

地保一句杀死阿修罗就可以得到大米，失去了理智的村民随波逐流，举起火把一簇而上要去杀死阿修罗换取粮食。

阿修罗是为了若狭去杀了地保家的马，阿修罗带马肉给若狭，若狭误以为是人肉，她在那次阿修罗袭击七郎之后对阿修罗失去了信任，若狭坚持自己的意志，她不吃人，不去损害他人盗窃食物来填饱自己的肚子，但是又因为饥饿在每分每秒流失自己的生命力。

若狭的父亲完全被饥饿冲昏了脑袋，抢到阿修罗带来的肉大口吞下。

阿修罗看着快要断气依然坚持意志的若狭，无能为力，阿修罗因人而哭，因哭而悲，悲伤凝聚成人间之情。

承载仇恨的阿修罗终于砍杀了横行霸道，鱼肉百姓的地保。

阿修罗在清冷的空气里，晶莹的雪花中断憎爱故。

人性，在若有若无之间；兽性，在畜生和人徘徊。

如人也罢，如兽也罢，得到了修罗之道里的大彻大悟。

正是古人所言，"无量劫来稀有难逢一日"。

青灯古佛，抚摸手中的木雕，过去的悲欢离合，安如此刻阿修罗的人世救赎与皈依佛门。

阿修羅，佛教六道之一。

在黑喵的印象中，阿修羅，總是與爭鬥相關。

最早，黑喵在卡通中看到的阿修羅應該是在CLAMP大神的那部《圣傳》。

今天向大家推薦的這部是2012年的一部卡通《アシュラ》。

這部電影是由漫畫家乔治·秋山（本名：秋山勇二）的同名原著改編。

一個被自己母親幾乎差掉吃掉的孩子，變成了四周村莊害怕的惡魔。

獨自在天災人禍中行走著，只為了一個想法“活下去”，努力地、不擇手段地活下去，哪怕殺盡世人，也要活下去。

直到與到將自己手臂砍下送給他吃食的法師，直到自己可以說出一句“南無阿彌陀佛”，原本那張面目猙獰的臉面才露出些許孩童般的信任。

巧合之中遇到村間女孩若狹，在人吃人的社會中，若狹的堅持，若狹的離世，也教會了阿修羅，除了活下去之外，人還要有堅守的原則。

送行的隊伍和阿修羅在紛飛的雪花中錯身而過時，一切都停止了。

孩子那止不住的淚水，原本的獠牙消失，阿修羅在此時立地成佛。

整部動畫都在一個灰暗的畫風中進行著，灰黃、暗紅讓人深感著壓抑，看著畫面上那個長得很像小恐龍阿貢一般的孩子大哭時，心里頓時只想說“真是一個操蛋的世界”。

可在結尾這個野獸般的孩子卻在佛光下耐心雕刻著佛像時，明亮的畫風讓人的心境也頓時安靜了下來，眼神中透露的平淡是慈悲、是堅持、是接受、是修行、是生活。

無論何時何代，我們的人生都是一種修行。

如心經中所說，“菩提薩埵，依般若波羅密多故，心無掛礙。

無掛礙故，無有恐怖，遠離顛倒夢想，究竟涅槃。

”

很多人会觉得阿修罗对若狭的感情有点不可理喻，也有人将其理解为“男女之爱”，其实阿修罗在若狭身上追求的一直是自己缺失的母爱。

片子里有个镜头明显地暗示了这种感情，当阿修罗被若狭救起时，一个小婴儿哺乳时的镜头一闪而过，随后阿修罗以同样的姿势躺在阴暗的房间里，对面是美丽的若狭。

这样的场景唤起了阿修罗记忆中对于母亲的回忆和想象。

也就是从这一刻开始，阿修罗展现出了一丝人性，他对着若狭艰涩地说自己叫做：阿修罗。

这一幕，让我泪如雨下。

阿修罗遇见若狭之后的样子让我想起了我家的阿福。

阿福是我上个月在车站旁捡到的一只小白猫，捡到的时候她正呆在猫袋子里，旁边放着一小袋猫粮，一看就是被人遗弃的。

阿福刚到我家的时候，一直躲在沙发底下不敢出来不敢发声，害怕周遭的一切，跟阿修罗最初遇见若狭的时候很像。

我也不打扰它，留给它足够的食物和水让它慢慢适应。

一周以后它开始期待我下班，我不在的时候开始寻找我的身影，现在它每晚都要挨着我抱着我的胳膊入睡，高兴的时候还会轻轻咬我。

我总能在阿福身上看到小孩子的影子，它撒娇时的样子，闯了货之后害怕的眼神，躲在被子里偷偷看我工作时候的好奇，都像极了一个咿呀学语的小孩子。

可是它毕竟还不是人，它表达喜爱的方式不是对我说“我爱你”，而是给我捉老鼠，还有轻轻地咬我。

这让我觉得欢喜，它在用一种野兽的方式表达对我的爱。

当我看到，阿修罗伸手举着马肉哭着说“这不是人肉这不是人肉啊！

”，我在想下次阿福再给我送小老鼠的时候我一定要表现地高兴一些，不能伤了它的心。

我常常能感觉到阿福是没有安全感的。

我不知道她心里是不是也有了一个洞，我尝试着去填补它。

阿修罗的心里有一个无论如何都无法填补的洞。

我们从未曾拥有，所以我们拼命攫取，得到之后也日日夜夜恐惧失去。

因为比没有得到更痛苦的，是拥有之后的再度失去。

还好阿修罗活了下来，背负着罪孽活了下来。

没有辜负上天赐予的这条生命。

另外，在日语中，若狭（わかさ）的发音同母亲（おかさん）的发音非常相似。

当我觉得自己的天灵盖已经飞了的时候，我就知道我看了一部好电影。

其实我有些犹豫给三星还是四星的，因为我觉得这电影是好电影但是又有明显的不足，最后冲着动漫这一载体，还是选择给了四星。

那么，少掉的那颗星在哪里呢？

好的地方大家都说过了，对人性的探讨什么的，但是我个人看来，有一点让我觉得没什么意思，就是把故事背景放得太极端了。

这种几乎所有人都在面临死亡威胁的环境下，人性消失，回归最初的兽性简直太正常了。

根本不存在所谓的讨论人性，这种情况反而显得若狭有些另类，这也就能理解为什么弹幕里有人骂若狭了，显得不太真实。

真的探讨人性，反而不应该把人全部放在别无选择的环境中去（不吃人肉就会死），这种环境看似逼迫人类做出了最黑暗的选择，但同时其实也是人类种群延续的最优选择，都不吃人肉，人类都会灭亡。

当然，这种选择分配到个体上是很残酷的，谁也不愿意做被吃的那个。

可是，想想看大自然中生物的生存规律呢，听说过一个故事，某个草原上有一种鼠类，每当它们的种群数量达到一定数量之上时，它们的毛发就会变红，吸引它们的天敌来捕捉它们，因为这篇草原的面积只能提供一定数量的鼠类的食物。

所以把人放到生死之间的极端环境里，人也就是普通动物，做出兽性选择其实是很正常的一件事，这部电影只是反映出了一个客观事实，真没觉得它探讨了什么，因为里面的人都没得选，要么生要么死——还是惨死的，在这里面想看人性，过分了。

一直很喜欢看悲剧，大生大死的那种，可是这部电影的悲剧其实意义不大，这是没有回旋余地的悲剧，所有人都没有回旋的余地的那种悲剧，一开头就要往死亡里面走的那种悲剧，为了悲剧而悲剧的悲剧，确实会震撼，但是不感动、不悲伤，我喜欢那种有些人有得选，但是为了私欲做了坏人，有些人没得选，但是还是想做个好人，有些人没想选，但是不知不觉就成了坏人，有些人没有选，平平淡淡过一生，有些人想选好人，但是日子过啊过啊的就成了坏人，有些人当了坏人，努力想要赎罪却最终不得解脱的故事。

在有无数选择的环境中，才能真的见人性。

此片阅毕，我内心无法平静。

这是我的基调。

此片的风格，内容和主题是我内心一直以来喜爱的一类作品。

但往往也因为此类片容易诱发我黑暗绝望的一面而一直以来，极度自我克制观赏的一类作品。

现在我已经内心激动得直想吐。

酸水不断地涌上口腔；头脑却因为情感上的强烈刺激已经痛得不行。

但我一定，一定要把这些写下来。

此文个人色彩比较重，各位如果理解有差别请温和地讨论。

此片从始至终围绕着阿修罗，充斥着痛苦，绝望，悲伤，愤怒等等强烈的感情色彩。

我认为，恰恰因为他是野兽，却往往有着比普通人类更为纯洁，直接而浓烈的情感。

某种程度上说，他比村民们更有人味。

阿修罗从小过着如同野兽般的生活。

生存之上，不受任何人类法则的控制和伤害。

他看似自由，却有着一颗痛苦而愤怒的内心。

哪怕是小动物，本应保护爱护自己的母亲却把自己投入浓浓烈火中的场景，恐怕任谁都永世难忘。

阿修罗出场血腥暴力，全身上下充斥着毁灭的气息。

他全然不知自我的存在，只知道掠夺和强占。

只是为了生存而活，为什么不呢？

但是老和尚看见了他野兽外表下一颗受惊恐慌的内心。

点出阿修罗内心背负着愤怒之火。

并想度化这个背负罪孽却原本无辜的孩子。

有人说，阿修罗对若樱的感情不可理喻。

我倒是能够深深地理解。

一个从小在残酷生存法则中孤独成长的孩子，第一次有人关怀他，照顾他，引导他，陪在他身边。

阿修罗只怕内心深处是非常依赖若樱的。

在黑暗中摸爬滚打已久的孩子，第一次看见阳光，第一次感受到温暖，他只是强烈地想要，想要更多一些。

所以阿修罗开始如影子一般跟随在若樱身边。

即使他知道他的存在是不可以被知晓的。

他只是单纯地想要若樱更多一些温暖和陪伴。

可是人类的相处法则，是给与空间和自由的。

阿修罗并不了解这份法则，他只是单纯地想要更靠近若樱，因为若樱是他温暖和快乐的唯一来源。

而这份感情，对于若樱而言，太过沉重了。

而当他知道若樱把关怀和陪伴分给七郎的时候，他嫉妒了。

他嫉妒那个分走自己唯一幸福和温暖的来源的人。

他拔斧相向了。

结果直接导致若樱对他生存意义的否认和不信任。

阿修罗对若樱的感情是炽烈的，有着浓烈的独占性和偏执的毁灭性。

当第一个承认自我生存意义的人就这样残酷地弃他而去。

他不由得想起自己刚出生即被母亲遗弃的瞬间。

他原本愤怒痛苦的内心，变得绝望。

我看到他恶狠狠地袭击母猴和小猴，嘶吼着“为什么要诞生到这样一个残忍的世界上？

”，自己也难过地落下泪来。

他厌恶自己，诅咒自己的出生，他不明白为什么要经受这样残酷的人生。

如果是这样，早知道就不要被出生就好了。

这时候的阿修罗，已经具有了一颗人之心。

他接受了爱，温暖，关怀；体会了喜悦，失望，嫉妒，绝望；更开始思考自我生存的价值所在。

所以当阿修罗口口声声地否认自己有情感有人性的时候，他回避自己的感情，否认自我的存在。

老和尚希望阿修罗能够原谅自己，也原谅给他带来伤害的人们。

于是他点出了，人是理性和兽性并存的。

每个人都会偶尔有兽性战胜理性的时候。

他希望阿修罗能够发觉自我的理性；管束和引导自我的兽性；同时也能够宽厚地接受他人无意间兽性给他带来的伤害。

阿修罗宽恕了若樱，为了她能够活下去，杀了自己死对头的马，偷了马肉带给若樱吃。

可是若樱却不能原谅阿修罗。

她不信任那个对自己心爱之人举刀相向的人。

而她不肯原谅阿修罗的做法，让这个孩子彻彻底底地伤透了心。

绝望之下，他抛弃一切人心，孤注一掷地杀向人群。

不得不说，在阿修罗绝望地站在如血一般鲜红的门口，那份彻骨的孤独和悲伤被渲染得何其凄美悲凉。

在烈火焚烧断桥的那一刹那，两面村民们如同野兽般暴虐疯狂的眼神，正如老和尚所说，他们彻底释放了自己兽性的一面。

我想过，如果那时候村民知道某大人已经命丧阿修罗的斧头之下，还会这样疯狂地追杀阿修罗么？

我想，一定会的。

在极度饥饿的状态下，当人类的一切法则都必须为生存做让步的时候，阿修罗只是一个导火索，引发了人们压抑多时的愤怒和绝望。

人们只会继续杀红了眼一般不惜一切代价杀死阿修罗。

这一点，我觉得如果我是导演，我可能会让人们在兽性驱使之下放火烧山林，结果把自己最后可能寻找食物的地盘燃烧殆尽。

面对一片森林废墟，村民们悻悻离去。

兽性的释放直接导致自我毁灭。

最后，当阿修罗和若樱的尸首檫肩而过时，阿修罗泪流满面。

我想，他那刹那，是顿悟了。

若樱的死，带走了阿修罗最后一份贪恋，嗔怒和痴迷。

因爱而生忧，因爱而生怖，若离于爱者， 无忧亦无怖。

最后的镜头让我始终有一种幻灭感。

平静安详的都城，阿修罗若有所思地望向远方。

老和尚说，我们背负起吸收其它生命的罪孽而活下去，不断地挣扎着活下去，这个世界因此才如此美好。

我不知道，我只是想起了《空之境界》里的那句话，如果只是背负着自己的罪孽而选择活下去的道路只是浮游，而应该是背负起自己选择道路下必然的罪孽，这才是飞翔。

--后记：每天工作12小时，已经凌晨两点。

或许写下自己所思所感的过程，也是一个自我度化的过程。

曾经的我，和阿修罗有几分相似。

同样诅咒过自己的人生；同样极度渴望一份温暖和关怀；同样偏执地追逐过一份不属于我的感情；同样在被否认自我存在价值后痛苦而绝望地否认一切。

现在的我，依然无法接受自我的一切，依然还在自我意义的寻找当中。

但我不觉得，阿修罗的经历是悲惨的。

虽然残酷得那样触目惊心，但是也正是因为他拥有着由野兽到拥有人心的独特过程，他才更接近真实和真理，更透彻地理解人性。

或许，他可以成为一个得道高僧。

整部片子，有几个点比较耐人寻味。

1）同样是没有食物食人或者做坏事，为什么被说成妖魔被众人声讨处罚的只有阿罗修。

或许是可以说他自小无父无母，野外生长，与兽类为伍，是有几分习性。

但是就能因此只惊怪他一只？

卖儿卖女的行为，打劫杀人，食人的兽性其他人也有涉及。

2）有一段自然灾害没有发生。

大家还有收成，但是我们可以发现，那个财主对于收成的苛刻。

村民还是颇有怨言。

但是没有人反抗。

最后大家没有东西吃了，财主家不过丢了匹马，全民出动抓阿修罗，只因为可以得到一年的粮食。

话问，群众难道不知道集体打劫财主家更有收益么？

都饿成那样，没人性了。

咋还能这么镇定的做财主的狗腿，不去反咬那个很有油水的哥们呢？

3）少女她爸比较点睛。

刚开始很疼惜少女，干活能放假的果断让闺女休息；缺粮的时候，他都咬紧牙关不肯卖女儿；但是最后女儿快不行了，才说一句后悔的话；最后阿修罗送来的马肉，他不管如何先吃了，哪怕是自己以前坚持的观点：“吃人肉的那是那啥”都无所谓了。

吃完之后还马不停蹄立马去告发。

这种被迫放弃自己理念沦为兽类的过程是否和阿罗修是反过来？

那其中他是否也痛苦？

因为他是人类所以都是应该的？

因为饥饿可以让一个人的人性变得如此可怕。

整个村庄的人最后都有些丧失理智，而日趋有人性的阿罗修反倒被追杀。

4）对于善的执着最后逼死了若狭。

片尾语中出现赞同“一切为了活下去而杀生的行为”，那么就是为若狭最后的坚持减去几分，所以最后阿修罗的善可以让他摆脱苦难顿悟，而若狭对善的执念最后只是死亡，仍在轮回之道。

可是为什么一开始阿罗修的杀生也是为了活下去，却要低好几分？