8分,这电影别的不说,逼格是真的高,出场的所有角色都太能装逼了。
不过我喜欢哈哈,因为非常帅再配上他那个音乐,那个氛围感一下就上来了,跟我去年看的极寒之城一样帅。
本来对这个电影没啥预期,因为没宣发,没热度,没口碑,没排片。
纯纯的四无电影但是这个电影的题材特别小众,武打片啊我靠,现在电影哪还有武打片呀。
有几个好的动作片就烧高香了所以不管他多难看,我都要看即使全场就我一个人,我也克服恐惧来看的。
另外,今天晚上的八点半场,已经是我能找到最好的场次了。
这个金爵万象影城也是我能找到播放这个片最好的影城了,真的尽力了。
不过结果还是好的,大超预期,特别好看,从头打到尾,非常棒。
给我看嗨了影片最牛逼的一个点是整个电影没有反派这可太厉害了。
影片的冲突无非就是大弟子继承了武馆。
他不拘一格,想把所有习武之人都培养起来,维护世界安宁而师傅的儿子特别喜欢武术,也想当这个馆长就挑战他师兄,两人规定谁赢了谁就当老大。
就在这关键时刻,师弟的一位老师死了,师弟以为是师兄为了不让他赢暗杀的,所以特别愤怒,想要替她报仇。
大致就是这么一个故事。
整来说非常好看,我极力推荐。
ps:之前看小时代的时候原著说南湘是最漂亮的,但我一直get不到郭碧婷的美,我觉得杨幂漂亮。
这个电影终于让我见识到了哈哈
武侠片作为曾经中国电影类型片中的一盘特色菜,如今其影响力在欧美甚至即使亚洲本土范围里来说,似乎都已式微。
如果说我们对华语电影未来还有期待的话,武侠片作为类型片中的一个分支,必然备受关注。
而我们还能期待谁?
关注传统武侠世界观的完整建构,聚焦武侠动作中的真实时间,抵达最遥远同时又最逼近的武侠世界——徐浩峰导演,或许能够给我们一个新的解答。
徐浩峰导演、编剧、作家笔名徐皓峰,代表作《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》《师父》《刀背藏身》等,曾入围威尼斯国际电影节地平线单元,北京国际电影节天坛奖,第41届蒙特利尔国际电影节最佳艺术贡献奖等;联合编剧作品《一代宗师》获得香港电影金像奖最佳编剧。
主要著作有《刀与星辰》《坐看重围》《光幻中的论语:十七年电影的导演逻辑》《国术馆》《道士下山》《武士会》《大地双心》《刀背藏身》《花园中的养蛇人》《白色游泳衣》《诗眼倦天涯》《白俄大力士》《逝去的武林》《大成若缺》《武人琴音》等。
近日,吴天明青年电影专项基金“大师之光——第六期青年编剧高级研习班”在济南雪野举行,徐浩峰导演作为主讲导师之一,在其新片《门前宝地》筹备上映前,徐导接受了导筒的深度采访,详尽分享了他是如何与王家卫合作《一代宗师》,更深刻袒露他是如何低成本营造他的现实主义武侠世界的。
导筒专访徐浩峰:金庸的作品是19世纪小说,古龙的是电影蒙太奇,而我的武侠动作,是想追求真实时间的美导筒:《师父》无论是剧作还是在动作指导、剪辑上都点到为止,寸内发劲,特别像咏春,我知道徐导您和叶准师傅也有深厚的交情,就想请问徐导,您自己的形意拳背景,在筹备和创作《师父》的整个过程中,有哪些火花和经验可以分享的呢?
徐浩峰:我创作《师父》的时候面对一个情况,因为本身《师父》的原型是叶问培养黄淳梁,原计划是三年,但是只教了一年就让黄淳梁在香港去踢馆,就等于《师父》的原始素材是这个。
但是因为我对香港的生活、对南方完全不了解,这时候就是一个导演的二次创作,所以等于我把这个事件挪到了天津,对天津、对北方说话,我是了解的。
但是那个时候呢,天津没有咏春,当时咏春没上过北方。
《师父》 (2015)所以在拍《师父》的时候,就不能拍咏春拳,那就拍咏春的刀吧,所以就是这样一个背景。
后来黄淳梁的儿子还在梁绍鸿先生的引荐之下,跟我见了一面,我说其实那是拍的你父亲的事,他还挺高兴,就是由宋洋饰演的那个角色,练了一年然后就开始踢馆了。
《师父》 (2015)导筒:在您的《挟刀揉手》里能看到您的指导特别细致和具体,那像宋洋老师他们这种确实没有武术功底的演员,您的指导经验能跟我们分享下吗?
徐浩峰:就只要他是演员,而演员的性质相当于是画家,就是说其实并不需要他真练到武术家的那个样子才能拍武打片,而且其实我后来也请真正的武林高手、实战型的人在我电影里出演,有的人是完全演不了的,因为即使他在生活里极具速度感,但一拍电影,他要不就害怕自己伤到人,所以将动作放慢;要不就是让他对付意外的情况时,他反映的招可以无穷无尽,可希望他去跟人配合,那他配合不了。
《挟刀揉手》(2017)所以这个演员呢,他其实就相当于画画,就说我看见这山,然后我用自己的那个形体的基本功,我便给你画出一个山,所以就是这样。
我对演员做的训练其实也不是真正的武术训练,如果要真正武术训练那就费了劲了。
这其实是一种画家式的训练,就是你看《挟刀揉手》里我给他讲武术原理,是为了让他明白,但是其实明白之后是要进行绘画的,并不是说明白武术的原理就真练武术了,他是表现武术。
《挟刀揉手》 (2017) 导筒:是否就像绘画里面的临摹?
徐浩峰:对对。
导筒:您电影故事的背景多是民国甚至是更早的明代,那您在选择演员上,会需要演员本身符合您想象的那个时代的气质,还是说这本身是一个比较难以实现的想法,只能靠您后期的指导?
徐浩峰:我还是比较传统,就是说首先选演员就是选材,因为我这种方式还是比较传统的现实主义的那种创作方法,我第一位的是故事,而演员形象一定要符合这个故事,等于是根据这个挑的演员。
《师父》 (2015)导筒:您在电影的剧作、动作、剪辑上实现您完全的掌控,我们太喜欢您电影点到即止的节奏感,看着特别过瘾,看您的电影有一种超越性的特别的爽感,所以想就您在节奏掌控上,包括剧作、动作细节、剪辑点上的突破性考量和经验,能否分享一下?
徐浩峰:如果简单地说,20世纪初蒙太奇被发明,好多人只是把蒙太奇用到剪辑上。
而蒙太奇本质是把各种不同质的东西给它拼接在一起,矛盾重重然后产生一个效果,这个视觉观感是突破人类以前的视觉经验的。
后来在30年代的法国,那些电影工作者就觉得我能不能用蒙太奇的方法去做剧作?
所以后来到上世纪50年代,当时电影的剧作就跟19世纪小说的写法不一样了,它不再是按照一个脉络化的人物事件去写了,人物、事件也开始蒙太奇式的拼接了,所以这可能就是你喜欢的那个节奏吧。
《师父》 (2015)导筒:您说的更多是剧作上的,可能我没表述清楚,除开您剧作上的节奏,您在动作上的点到即止的节奏,还有您在剪辑点上的那种干净利落的节奏,会给观众以极大的满足感。
所以也想听听您这一块的考量。
徐浩峰:因为在90年代以来,一拍武打动作,大家都注重这个仪态的美,所以就会出现慢动作式的剪辑,因为慢动作是能展现人物运动美的仪态的。
但是我呢,其实是想追求时间的美,就是说你在正常时间里边,一个动作的速度感,它也是有美感的,这美感就是跟咱们看篮球比赛、乒乓球比赛一样,那个是过瘾的,甚至有的时候你看不清这球怎么进的,但进了你觉得这太过瘾了,就是那个看不清楚的那一刹那,足球运动员呈现出来的体态和不知道飞到哪去的球,让你觉得过瘾极了,所以其实我在剪接和设计动作时,我追求的是这种东西。
《挟刀揉手》 (2017) 导筒:就是真实呈现时间里非加速或者放慢的东西,比如说展现一支烟的完整燃烧过程,不做戏剧化的压缩或者延长处理,是这样吗?
徐浩峰:对。
导筒:您每一部片子里都有爱情元素,您的第一部长片《有她的地方》直接是以爱情为主题的,私以为爱情的浪漫与苦楚也是武侠传统中的一环,您能讲讲吗?
徐浩峰:在电影里边,其实电影导演他是不区分男女和性别的,因为电影里男女是最接近的两个人,他俩就相当于太极图的阴阳。
又因为一部电影它毕竟时间有限,然后我要讲人性、我要讲社会变迁、我要讲审美,如果我想铺开来都讲,那我不可能像长篇小说或者像纪录片那样去解释,所以我就必须得把它结合在一对男女身上。
另外其实我每部电影的爱情模式都不同,因为我想讲不同的事,所以就造成不同的爱情,但是电影观众看会觉得在讲爱情,然而导演自己看则是一阴一阳的镜子,我其实是要通过男女关系的变异表现时代的变迁。
《有她的地方》(2008) 导筒:《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》都有于承慧先生的出演,他自己在剑法上也颇有研究,所以就想问一下您在和他的合作过程中有哪些动作或者剧作上的火花?
徐浩峰:因为于老是以双手剑闻名,双手剑来自于中国唐代,后来成为一种秘传,收在不多的几个门派:通臂门、螳螂门、形意门里,但是呢都是不出门的、不能让学生看,只能是给弟子看,因为它是一个救命的东西——当你一个人被围攻,那你一个人怎么从四十个人里杀出去。
于老在武术史上的贡献就是他把双手剑从螳螂门里拿出来,即使它带有一点螳螂门的痕迹,但其实它与形意门、通臂门都同属于双手剑的一套东西,这套东西像下雨一样分别落在三个门里面,但其实是一个东西。
所以从这个角度,其实也可以说是把形意跟通臂的这部分密传公开了,而且还把它变成国家级的比赛套路,等于一下之间全武术界就都会了,以前大家不会,是因为没见过,你一亮相一分析,专业人士立刻就会了,所以于承惠先生有恩于武术界,这是于老的成就。
《箭士柳白猿》 (2012) 在我们合作之前,于老只要一有影视作品就会表演双手剑,所以后来在《倭寇的踪迹》的时候,他就拒绝再表演双手剑,他跟我说“其实导演,我是形意拳发力”。
于老为什么通形意拳呢?
他的本家师父是螳螂门的,但是后来他自己追求实战,然后就等于拜了一个民国时候的山东国术馆的师傅,而那个时候北方的国术馆肯定是以形意拳为主的,所以他才会说是形意拳的发劲。
他说这个东西是别人没见过的,然后我想在您电影里留下来。
我说那太好了,您能这样。
所以就有了《倭寇的踪迹》里的合作。
《倭寇的踪迹》 (2011) 导筒:那当时您是在剧作上提前把动作落实下来,还是说根据于老现场的表演临时改机位?
徐浩峰:他是事先跟我说,因为我们其实有一个大的计划表,比如他说其实他是形意拳的发劲方式,这是提前三天跟我说的,那么三天之后拍那场戏,这样不就有个准备了,这也相当于改了戏了。
《箭士柳白猿》 (2012) 导筒:这种情况您会提前排练吗?
徐浩峰:于老给我看了一点,“导演大概是这样”——在吃饭的时候“啪”一个动作演示。
我根本就没来得及看清楚,然后于老说一定要在拍摄现场,你开机了我才给你看。
所以在这点上于老其实更偏向武术家的作风,而非演员的作风。
导筒:那这种时刻您一般会选择多机位捕捉,还是说就一台机位?
徐浩峰:我那时条件有限,当时只有一台摄影机,也是胶片拍摄,所以于老第一次打完之后,我说太精彩了,能否再拍一个。
于老说不打重复的。
所以当时我们换了一个角度,他动作也换了,效果出来还是可以吧。
导筒:就是在院子里那场戏吗?
徐浩峰:不,是在冻土的庄稼地里,他离开那个院子离开那个女孩,有一种抑郁起来的情绪,他便在收割的庄稼地里打了一套拳,地面全是冰的那场戏。
导筒:您对作品编剧、动作、剪辑的全掌控,是在前期把可控性落实,还是说可能遇到突发情况,在后期阶段如剪辑时再创作?
徐浩峰:后期再创作是来不及的,而且我也从来没有优厚的条件。
因为我是低成本出身,低成本就是说你得把精力百分之百花在前边。
然后你在拍摄现场可能会出现一些新的情况,有一些即兴的时刻,但是因为之前已经很周密了,所以这个时候它反而能起到一个锦上添花的作用。
而就算没有这份锦上添花,其实你也已经完成了百分之一百;有锦上添花,你是完成百分之一百五,这就是低成本的局限和魅力,就是说你没有精力去实验两个方案,两个方案的选择必须在头脑和剧本上就完成、选出来。
《门前宝地》剧照 中间有一些是即兴的,而武术动作我都是在现场套招,但套招其实不是即兴发挥的,套招是我现场拍摄之前已经反反复复想过好多次的。
其实在现场我要追求一个更简洁的方法,因为人在独立思考的时候容易把事情想复杂,所以到现场我再去缩减它,这就是我的工作方式。
而演员那边,其实他们自己一直在练着复杂的动作,所以并不是说没提前准备到现场即兴的。
《倭寇的踪迹》 (2011) 我们到了现场的所谓即兴是即兴做减法。
减,是为了在视觉上边更独特;减,不是说减难度。
减是指原本设计肯定会有些花俏,因为练武术你必须得做好多花俏的动作,你才能把这套拳练出来,但是你就先拿这套复杂的花俏的东西给演员去练,而到了现场之后,那原本动作可能是123,但是到现场呢,1、3我都不要了,我只要2。
《师父》 (2015)导筒:那您电影的空间,一定会提前基本上定好还是会怎么样?
徐浩峰:对,一定定好,因为空间对电影太重要了,这个没准,那就戏也不成立。
导筒:《一代宗师》您参与编剧,更多是在剧作、动作、还是台词上的?
如果有动作上的描写,您会写得像自己的片子那样具体和详尽吗?
徐浩峰:因为故事的主干、人物形象,主要是邹静之老师和王家卫他们俩去完成,我其实奉献得少,我最多是做台词润色的工作。
另外我同时的身份是武术顾问,有些人总是写错,写成武术指导,武术指导是袁和平,他们拍武戏的时候我都不在现场,我怎么是武术指导呢?
所谓武术顾问是在前期做剧本的时候做顾问,然后我也会比较细地写一些武打动作戏,但是这些武打动作戏主要是最粗的一个方案,比如说两拨人是怎么打的,打的次序,因为什么打。
但是这个动作设计主要是袁和平。
《一代宗师》 (2013) 我写的武打场面还是属于剧情方面的,我唯一多的呢就是了解武术,我能稍微写点招,但是那些东西其实对袁和平来说只能起到一个参考,或者说起个头的作用,其实对他是没太大用的,他那个武术动作必须得重新设计的,它是一个完整的、另外的一个活,我这就是给点参考吧。
导筒:您说得特别谦虚。
您说的武术顾问,是不是说比如在武术门派、南北的渊源传承 ,或者在武林故事背景上为剧作做一个前期的指导?
徐浩峰:我这个岗位全名叫武术习俗顾问。
王家卫请了好多专门练武术的国家级的名门正派的人作为武术的技术顾问,而所谓习俗顾问,就是这练武的人怎么交往、怎么说话,然后有什么风俗有什么禁忌。
等于我提供这个,然后王家卫可以写文戏。
《一代宗师》 (2013) 导筒:这个太重要了,以我浅薄的理解,我觉得《一代宗师》其实更多是一个文戏,武术只是它的一个外壳。
下一个问题是,您自己做电影编剧,也做过电视编剧,这两种不同的经验可以分享下吗?
徐浩峰:电影编剧,不要觉得电影只有视觉是蒙太奇,电影剧本它也是蒙太奇的结构方式,这是很关键的地方;而电视剧的编剧其实还是19世纪经典小说的结构方式,它是按照人物事件这样子去写的。
电视剧《镖门》 (2014) 导筒:您的《天涯明月刀》改编自古龙先生的作品…徐浩峰:这个后来没有实现,是后来投资方那边开了两次新闻发布会。
后来投资方变项目,也没签约也没筹建组,就是开了两次会这事就没了。
导筒:明白。
那我其实也更想问,我不知道您自己会不会看古龙或者金庸,如果您看的话,您认为两位先生之间的区别或者他们不同的突破性意义。
徐浩峰:因为金庸是认真研究过19世纪小说的,所以金庸写一件事,会有19世纪小说那种情节变化的丰富层次,他要写一个情感,要写一个事件,他的层次的丰富度是非常足够的,这就是金庸。
小说要一行一行看,有好些人看金庸的小说,觉得这太过瘾了,大脑嗨了,原因就是别的武侠小说,甚至别的文学名著,它给你切出来的层次没有金庸那么密集,金庸的那个层次是一层一层浪的形式去冲击人的理解能力、冲击人的大脑,所以读者会觉得很过瘾,这是金庸的特点。
然后古龙稍有遗憾,他那个时候会有在报刊上“卖字”的那种属于当时的书写方式,就是通俗文学,字数越多,稿酬越多。
而这种东西在金庸后来财务自由之后,他就把原来自己卖字、充字写的那些戏,在他中年的时候基本都给清掉了,所以金庸的小说是经历过“筛”的,把卖字嫌疑的东西给筛掉。
古龙因为过世早,他没有经历金庸的这种计划——金庸在生前,他就已经做好他的小说至少要流传五十年,所以他每过十年或者二十年,就要把自己的小说给清理一遍,就是说哪个东西是废的我就要把它去掉。
我们现在看到的金庸,已经是他把自己经典化了,所以相对在文学上来说他是经过提纯的,而古龙就是遗憾了,四十几岁的人就过世了,因此他没来得及做这个工作。
但是如果古龙像金庸似的,活过了五十、六十岁,按照这个规律呢,他一定会把自己的经典作品再做一遍提纯,所以这也是一个文学史上的遗憾吧。
另外一点,古龙的好多创作来源于电影,他的灵感不是来自于一个史料。
他是看了007,看了一个日本电影,或者看了一个美国电影,诶,这很好,然后我把这个一变,这个东西给我带来灵感。
因为他的来源是这样,所以古龙在写情节的时候,他不是像金庸那样一层又一层地密集化,金庸玩的是这个;古龙是蒙太奇,虽然他的层次没那么多,但是他的变化转折是以大反差拼接的方式去结构的,所以这是电影剧本的一个安排方式。
《007之金手指》 Goldfinger (1964)导筒:武侠片作为中国类型电影曾经的一门强项,今天似乎已经式微了,那对于未来有志于做好武侠片的青年电影人您有什么建议?
徐浩峰:我其实现在想不出来,我得先把属于我的历史的这一步做好,这样我才能有经验告诉比我再晚的人。
但是现在呢,我等于还没自我完成。
《门前宝地》剧照导筒:但是对我们爱好武侠电影的人来说,可能从小看香港武侠电影、或者小部分人看武侠书长大,甚至也有人学过武术,而您说的您电影中追求动作场面的减法和动作时间的真实感,已经成功呈现并已经对我造成了启发,您呈现的动作世界才是我心目中想象中的那个武侠世界。
所以我想问,您已经做出了我认为的真实的武侠,那,如果我想尝试做一个武侠电影,您有什么建议呢?
徐浩峰:那是你的事情,我没办法为下一代人做预想,每一代人有每一代人的任务。
导筒:谢谢您。
那我就最后一个问题,您的新片《门前宝地》上映时间确定了吗?
徐浩峰:现在还没有确定,争取年底吧。
《门前宝地》剧照导筒:到时如果上映时间确定了,我们希望能幸运地与您再聊一次。
徐浩峰:好啊,那也是我的心愿。
据了解,《门前宝地》故事发生在1920年,天津一武馆馆长过世,老馆长安排大弟子接替。
大弟子种种新做法,引起行业骚乱,众人请老馆长儿子回来比武,大弟子为防止比武失败,采取过激行为。
武行生出上一代不会发生的事变。
《门前宝地》可以看做《师父》的重制升级版。
升级之一体现在在视听。
传统武打+西部片风格,放在上个世纪土洋结合的天津,简直再合适不过。
配合上徐浩峰一以贯之的装逼留白点到为止的拍摄特点,也让黑色幽默的味道要更值得回味。
升级之二在于信息密度。
尤其前1/3。
信息量不是靠台词量去无脑堆砌,而是靠台词内容去丰富,也就是所谓的“弦外之音”。
这也是我个人认为的“好台词”的标准之一。
升级之三在于世界观建构。
我越是看到后面,越是觉得徐浩峰的电影,其实很适合改编成横版2.5D动作游戏——因为里面的帮派结构、规矩体系、武术招式,都是极为鲜明和神经质的,甚至有点“为了规矩而规矩”。
而这也是《门前》的退步之处。
主题在讲“立规矩和破规矩”,可从创作视角来看,故事沉迷于“构建规矩”本身的美感,导致形式大过内容;而从观众视点出发,庞杂的信息又没能形成有效统一,看到最后已然忘记二人为何比武。
很遗憾。
这种遗憾或许可以用徐浩峰的小说名来概括,叫做“逝去的武林”。
还记得《师父》刚刚问世,整个影迷圈子是很兴奋的,觉得看到了不一样的新鲜玩意儿。
可伴随时代发展,这些东西仿佛变成某种“奇巧淫技”,甚至会被认为“抽象”。
就一如《门前》中老馆长发明的怪武器,花里胡哨,但终究没有枪好使。
不过是一些老人自以为是的创新罢了,无法永远维系自己的地位,也会在被新时代碾为齑粉后,成为猎奇传闻。
说到“枪”,孟会长说完“武功有用枪没用”后被暗枪打死的情节,倒是可以看作全片的戏眼。
她临死前是自己用手给自己瞑目。
她并非愚昧——能在男人主导的武林成为会长已经说明其能力——她只是有信念,到死也要坚守那份体面与规矩。
当然,由此顺着性别视角来看《门前》也很好玩,男人永远在打架斗殴意气用事,而女人呢,要么是成为会长这类“中间人”角色,要么是像郭碧婷那般成为庇护所。
你可以说这是陈旧的性别观,但放在电影语境中,这又是规矩平衡的一种体现。
总之,《门前》还是徐浩峰的那个b味儿,很值得看下,尽管向佐出圈的那些动作很抽象很好玩,但是放到电影中是很自洽的。
顺便,我觉得向佐这个地主家傻儿子挺好的。
其实片子里有很多台词和梗是带有讽刺意味的,但人家也开得起玩笑,挺不错的。
《门前宝地》是徐浩峰一如既往的概念游戏:门前的一百米,若有不平之事,武行要管。
原则是不能招摇,大事化小,将一切矛盾诉诸到一对一的比武,另择时间另择地方,关起门来打,只留个结果,过程谁都不知道。
这个概念甚至可以解释“武行是怎么来的”以及“武行在1920年代是一种怎样的生态”。
随着租界的设立,银行、邮政、舞厅和码头业的兴起,门前百米越来越拥挤。
武行得益于北洋政权的支持再度繁荣,在租界里划出一片片依托祖宗规矩的自留地(参见《国术馆》),但在有限的游戏规则内,他们并没有仲裁各行各业的能力,仅止于一套街头文化。
国术馆7.4徐皓峰 / 2021 / 江苏凤凰文艺出版社比如说,在徐浩峰的架构里,老馆长的权能止于治理街头的混混(参见《武士会》),实则是混混们让着他——只有经过武行的“治理”,自己吃点亏,菜农们才敢进城,混混们就能收保护费。
这种基于潜规则的权力游戏,也就是《一代宗师》中“里子”和“面子”的辩证法,才是徐浩峰的武打世界观。
武士会7.5徐皓峰 / 2021 / 光明日报出版社老馆长能不能打,从技术上不好判定,但他心思缜密,不惜各种做局和阴招,为自家和武行都留了后路,这是自身“卑劣的仁义”,他的原型就是《一代宗师》的宫羽田,也是徐浩峰崇拜的那类人。
如此理解,《门前宝地》的人物架构也就呼之欲出:沈岸即是宫二,齐铨便是马三,所谓的第四套拳(刀法),则是被引为麦高芬的宫家六十四手。
就如宫羽田设计(帮扶)叶问一样,老馆长的计策是基于一系列契约,他用一箱家谱让夏安帮助儿子退出武行,同时也用一出戏剧套牢了齐铨——捧女人上位,既是他的“先见之明”(就如他支持孟会长一样),也是他的必然后手。
在谋划表面上的掌门人争斗之时,两个男人就已经预先出局了,新武行的接班人,必然是新一代的女性。
当然这很难被理解为一种女性主义,就像《一代宗师》亦非女性主义,宫二的问题在于其能力差一口气——她即便最后打赢了马三,亦不过是两败俱伤,宫家六十四手也不神奇,因为叶问全程在让着她。
至于贵樱的资本,不在于功夫大,而在于她同时面对两个男人的“负债”,对于沈岸是悔婚之代价,对于齐铨则是挡刀之恩情,欠了就得还。
由贵樱当这个面子,和由孟会长或别人当这个面子,都没有太大区别,只要还有七奶奶和四爷这些暗处操作的“里子”,武行都能维持现状。
徐浩峰津门武术宇宙的核心规则或许能够自圆其说,但落到具体角色的阐释以及具体武打的设计上,这个弹丸宇宙则总有着令人尴尬的裂缝。
例如齐铨这个形象,你可以说他是破除门派国族之见,将武术传向洋人乃至整个世界的李小龙式人物,也可以说他是团结街头混混、舞厅保镖、码头工人的无产革命家(这与黑社会只有一线之隔),他或许会成为马三那样的叛徒汉奸,也可能真的是胸怀大志和远见。
但这个人设在影片叙述中糟糕至极,他有着一定的宗师气度和分寸感,又有着革命式的激情,但随着情节展开,观众慢慢分不清这到底是激情还是野心,是真诚还是伪善——人们比较容易接受后一种选项,是因为他继承武馆后为赢得比武而不择手段,他利用女人、骗取刀法,在重要的比武中荒诞落败,随后就彻底沦为不讲道理聚众欺人的混混头目。
再如沈岸,他功夫尚可但无法全然服众,更重要的是心浮气躁,一定要定个输赢整个说法(此同宫二)。
老馆长给他留了后路,他也定要逞强,但无论从功夫还是谋略,他都及不上齐铨。
这位暴躁青年在影片中并没有严格的“成长曲线”,他的心态一如既往,就是不可求处一再强求。
为此,影片中的比武被一再重启,输赢被一再延迟判定(这里很奇怪的一点是齐铨铁了心要害他,但真打起来又在让着他),就像开了后门的缘故,他能够在比武中做“仰卧起坐”,输了就一直爬起来打,一直打到他能赢为止。
如果我们能接受徐浩峰一直端着的姿态,姑且视之为一种风格,那么面临这种荒诞情节,我们就只能视为耍赖皮(当然,徐浩峰也可能会用金句辩解,说比武最严肃的境界就是赖皮)。
耍赖皮是沈岸的本色,他的概率性胜利仍然依托于父亲的计策以及可以一再重打的主角光环,他不像一个武侠或武术电影中的主角,而是一个蹩脚的打boss中的游戏玩家,并且总是首先撤掉武器的防护绑绳(就像给武器上buff)。
他既没有精妙的计策,也没有技艺的升华,他的一切资本在于主导游戏规则和耍赖,毕竟武馆在本质上是他们家开的。
师兄接班,他不服,不是因为立场不合,而是忍不下自己长子嫡孙靠边站的气。
一再挑衅,只是为了自己的自尊心。
出身依赖家门,工作依赖情人,沈岸的骨子里过度自信,又过于自卑。
虽然有着类似于《方世玉2》的单刀赴会,有着西部片式的结局玩法,但沈岸并非一个常规电影的主角,他过度的龇牙咧嘴式造型,并没有成为齐铨那一丝邪魅的反面,而是与其扮演者本人经历了虚实之间的超现实融合。
看似势单力孤,但总有家门背景,看似以一敌众,但总有人及时相助。
混混头目最终倒戈助他,名曰“看不惯”,落了个中弹身死,也要让他把刀捡起来。
夏安的自行车更是适时进入了比武场,她化身超级快递工具人,让他脱离险境换边再战。
但事实上,齐铨并没有杀人之心,他的规划甚至都不像是聚众欺人,而根本是给沈岸留一个展示舞台,让他享受方世玉、霍元甲、陈真、叶问那样的舞台,让他一个打100个,各种流派、各类兵器、各个种族的对手,都见识和打赢了,才能进入一对一的boss战。
如果不考虑硬性展示的刻意,这台搭得也算漂亮,徐浩峰惊人地汇集了各路武术表演,让主角可以再这场戏从头打到尾。
在这场改良中,长袍褂衫被西装取代,新武行势力看起来就如一众西西里黑帮,其中演绎最惊人的,恐怕是五条人乐队的茂涛和仁科,这两位颇具音乐天分、被调侃为县城版“谢贤郭富城”的组合,于本片当中的效果并不亚于《一代宗师》的赵本山和小沈阳。
这并非由于某种反差,而是因为两人的县城气质和徐浩峰本人的地摊文学气质全然吻合。
安志杰扮演的齐铨,本质上并不差,除了人设崩塌外其他都压得住,他是位实力毋庸置疑的好演员,但因为常年出演动作反派而被定型化了,于是宗师气度也盖不住常识性的文化脸谱,他要克服这样的境遇,就只能靠等来甄子丹《叶问》这样的角色。
如果以上涉及对徐浩峰的部分否定,那么接下来我试图夸赞他在制作这部文本当中的聪明,他本就是个聪明人,这一点毫无疑问。
《门前宝地》和此前的《我的拳王男友》一样,都是由向氏集团出资,向氏集团的公子向佐领衔主演。
后者由帼星和中国星出品,找来杜琪峰与韦家辉保驾护航,此二人虽然是香港电影界的顶尖作者,但也有以烂片养佳片的产业(或人情)习惯,不太爱惜羽毛,这也导致《我的拳王男友》注定溃败。
无论出于何种原因,杜琪峰本人都还是用心且认真地拍摄了这部影片,没有找人垫背,他甚至用技法证明了自己哪怕拍抖音都可能是华语区第一流的“作者”。
《门前宝地》则不然,先不说徐浩峰本人的学者身份以及行业内门徒众多,光看他和武术界的关系来看,他的影片都不容许全然掉价,因为他拍摄的类型是所谓的“武术电影”,而非以港台为代表的商业性“武侠电影”。
他既不要什么民族大义,也不要什么花拳绣腿,而是定义为“国术”乃至“国粹”,这注定意味着无法像杜琪峰那样直接两肋插刀,但他可以反着玩一把,把这个武术电影变成投射现实的元电影——《门前宝地》恰恰就是这么一部元电影。
这部影片的出品公司名叫“辅佐影业”,其名已昭然若揭。
在资本大旗下,所有的资源都要进行辅佐,所有的动作戏,所有的美术置景,所有的叙事思路,都是为了辅佐。
辅佐是这个项目的根基,根基不能碰,这是个先决条件,徐浩峰与杜琪峰二峰的差异也恰恰在此:杜琪峰是在真心真意一门心思辅佐,而徐浩峰则是上了一个嵌套结构,展现的是辅佐的全过程。
这可以解释《门前宝地》所有人设和叙事上的悖反,所有的明招暗招,所有的比武械斗,所有的情节转换,所有的硬桥硬马(徐浩峰甚至为此放弃了自己“藏”的逻辑),都是为了辅佐,全片所有的人物都是在真心真意地辅佐。
辅佐的“真结局”,是另一个优秀的女孩接了班(不得不说唐诗逸相比而言就是个非常优秀的演员),沈岸离开了武行,放弃了功夫巨子的梦想。
他同舞女出身的女孩结了婚,和女孩一起干继承来的家族邮政企业,而邮政,在本质上就是发行。
整个舞台都在辅佐,大家齐力卖蠢,不肯掉逼格的徐氏兄弟得了个客观,打了一手好太极,这是他们自身定位的喜剧类型,如同解构了春晚。
这或许是评定《门前宝地》的一个标准,如果你接受徐氏兄弟辅佐游戏的“元叙事”,那么这就姑且是一部有意思的电影。
如果不接受这种元叙事,那么你可以围绕它的无数漏洞,提出自己应有的批评。
【虹膜】
武行,从管门口100米以内的不平闲事为发源,人身肉体眼耳拳脚,能保这一亩三分地的绝对太平,本是草台班子起家。
最初只为强身健体,有富余的时候能小范围主持一下公道,但逐渐的功夫传成了神威,就看不上三教九流愈发远离街头了,武术大家们的过招得关起门来不能让人看,否则就成了不入流,直接升入了大雅之堂。
后来洋枪洋炮来了,钢铁碾压了肉体,应该算是拳脚用武之地的终结末日,但武术却愈发被捧上神坛,到后来更承担起民族尊严的地步。
虽然武行师父早早就透支洋人人脉为儿子安排了银行的工作,并拜托继承邮局的混血女孩带其出武行。
科技,在武侠电影历史上是个贯穿的春梦,各路英雄都意淫战胜之。
武侠电影的软肋是,枪一出现,武功就不成立了。
武功如何对付枪?
——徐浩峰《刀与星辰》孟会长对公子沈岸说的一段话,是武行人对这种不成立的经典解读:“大家都有武器,最终只能共同毁灭,必须把武器放下引导到拳脚决定胜负,这时才是武行发挥作用的时候。
”这话听上去正确文明、体面至极,可惜只是一厢情愿的自我安慰,手上既拿了武器谁肯轻易放下?
只会向上卷更好的武器、更高的科技、更彻底的毁灭力。
真正有制衡能力的是核武,不是武术。
孟会长刚说完这段话,立刻被不明来历的流弹射杀了。
这段情节亦是徐浩峰对武术,乃至武侠电影长久思考的一个诚实到自嘲的集中体现,一方面有来自血液里的热爱和吸引,一方面是无法忽视的质疑和反思:喜欢舞枪弄棒是自卑的表现。
一个武学发烧友和武侠片导演从视觉层面不愿放飞,在底层逻辑上不能自洽,必然呈现与以往类型片不同的重点,于是到了《门前宝地》,这种终极拧巴的答案是落地,落地到"极简"“有限”但“美飒”几个关键词上,落地呈现咏春真传承者梁绍鸿的八斩刀、呈现向佐剥离标签一刹那干脆利落的招式、呈现首席舞者唐诗逸跨界传递的身体美感。
诚实呈现,诚实承认,回归初心本源。
因此影片的风格,除了配乐和偶然一两笔冷幽默的荒诞,整体也偏向于这种落在地面的实感,无论是拳脚还是兵器都透着扎实沉郁的气息,沈岸和齐铨的终极比拼一场重头戏尤其有质感,街头练家子的贴脸博弈,两人身上刀锋划出的伤口都显得格外写实。
门前,意味着承认武行生存的空间极其狭小、苛刻,大家都得遵守规则比武才能成立;身体极其脆弱,别说枪炮了,武行大家连小混混的铁子弹弓都抵御不了:“是他放过了我们。
”宝地,意味着功夫是身体艺术的极致,武术重“道”而非“术”,这份艺术值得宝贵自珍且苦心传承。
这就是徐浩峰现实主义武侠风格的来源。
导演系毕业的徐浩峰写得一手好影评,小说也一直没停下笔,很多人都知道这点。
徐浩峰的电影一直在拍武人,但他本人却始终仍是文人,至少是部分的文人。
在《光幻中的论语》一书末了,徐浩峰写下一句有趣的字:又要拍电影了,影评便写到此。
若以此论,以文人身份窥探武行门径、写影评的拿起摄影机,恰好构成了命运般的对应。
所谓命运,就是选择,是《倭寇的踪迹》中异域女子口中的“塔塔”,义无反顾,无法回头。
新片《门前宝地》的同名原作首发于《收获》2022年第六期——虽然大银幕十年未见,但眼前的这道菜却是出炉不久,尚存余温。
迄今为止,在能看到的徐浩峰作品中,《师父》一般被视作代表着导演的最佳水准,同样是因为《师父》,很多影迷和观众记住了徐浩峰这个名字,以及他镜头下有别于王家卫和叶伟信的第三个咏春拳宗师形象。
乍一看,《门前宝地》与《师父》似乎有很高的相似性,片中两位主角的人物设置还会让人想起宫二与马三。
德高望重的老宗师病重,召回多年未归的大弟子执掌家业,而宗师的儿子本人不服,老一辈也心存不满,继承之战就此拉开序幕。
先确定“地点”再划清“界限”,这是徐浩峰的武侠世界最常见的叙述起手式,同时在无形中决定了故事与人物的行动轨迹——规矩与方圆,这是从《倭寇的踪迹》到《门前宝地》始终颠扑不破的两层皮。
先是规矩。
一言以蔽之,在徐浩峰的武侠故事中,主角往往不是人物、技艺、功夫,而是规矩,或者情理本身。
徐浩峰是守规矩的人:“以前写影评,论述材料尽量是名家文章、名导语录,很少以个人 见闻当证明。
那时年轻,不好意思,现在年近半百,终于可以了”;但是在他的电影里,总还埋伏着有一股对于规矩的崇敬以外的东西,是蠢蠢欲动,是儒雅风度下偶尔显露转眼就消失不见的一点精芒。
规矩即道理,是《倭寇的踪迹》中“必须从正面进攻”、《箭士柳白猿》中月牙红的一句“要么你杀了他,我跟了他很多年了,他活着,我就要一直跟着”,也是《师父》中邹馆长“逃走了就算这人死了,再不追究”的板上钉钉。
高术莫用,没有规矩也就没有所谓的武行。
严丝合缝不是规矩,留出生门、法外开恩才是。
齐铨坏了规矩但罪不至死,而沈岸是徐浩峰电影中第一个跳出规矩的人。
再是方圆。
徐浩峰是如此地痴迷于天津,逐渐抽象的“天津”成为了他故事的唯一合法发生地,以至于再将地域切换到哪里都是一种对于想象中“天津”的再造。
这座城有天然的土壤,一边近皇城北京,接通传统的根系,另一边可面向东南、远眺海外,保有接收最前沿世界变化的优势,再加上军阀、租界,对于故事的生产可谓万事俱备。
仅举一例,《门前宝地》在天津地界里又发掘出了邮局这个银幕上没出现过的新势力,夏安的混血身份作为一种群体比喻而存在。
两边都沾点,却又两边都不受待见,同时也因此而成为街面上的享有特权的异类,它比之前徐浩峰影片中国汉族与少数民族、中国人与洋人、中国人与倭寇的冲突更为复杂。
西式的邮局坐落在红墙黛瓦的古建筑群中间,从最初彻头彻尾的黑色,到片尾的五彩斑斓,象征的是另一种法度,是在这片原始土地上绝对生长不出来的东西。
规矩决定了什么是“是”和“应该”,方圆则决定了什么是“非”和“不该”。
方圆也是边界。
两者组合起来运转,建立起了世界秩序。
死了的是沈父,秩序本身没有死,只是它的衰败需要过程。
破了规矩的齐铨被逐出边界,淡出秩序的沈岸自然有资格自如来去,影片的最后,夏安信誓旦旦要把邮局也打造成“出门十米。
有不平要管”的另一个宝地,沈岸笑笑说:“武行就是这么来的”。
沈岸的转变正是源于他看到了衰败,看到了所谓的秩序中从来分不出绝对的强弱,不过是各方默契使然。
而他与齐铨数次争斗,一定程度上和霜叶城中手持戚家刀的“倭寇”一样,仅仅是出于某种测试和验证的需要。
写到这,按理说《门前宝地》里该有东西的它都有了,徐浩峰喜欢的一切——武行、争斗、族群、派系、传统风俗,就连向佐的八斩刀这次也是受过叶问亲传弟子指导的正统了,了却了《师父》中以八卦掌为基础去推导的遗憾;请来江铸久九段友情出演也算是换种形式夹带了徐浩峰的个人围棋爱好。
就算是在一直以来饱受诟病的女性塑造上,笔者也认为夏安的出现已经让情况有了细微的变化,比起以前的那些传统守旧的、或者金发碧眼却仍然一心想做良家妇女的女性形象,她已经在最大程度上展示出了超越时代的行动自由度,而孟会长临死前的自白更点明了这种无奈。
徐浩峰一如既往地用近乎乾嘉学派的考据态度整理了全部相关材料,可最后的整合却还是多有尴尬、扭捏,《门前宝地》的问题究竟出在哪?
或者说它让人最不能满意的部分是什么?
或许,恰恰是这种展示橱窗式的创作理念导致了银幕叙事最终的整体性溃败。
看似客观的拍摄方法讲述的却是绝对个人化的故事,而对于原著从结构到语言的过分笃信,更是令人失望:小说常常可以话说一半,但电影不能总是一半一半地说话,否则给本就平庸的表演带来的永远将是负面加成。
除此之外,《门前宝地》对于腔调的固执坚持也同样费解,配乐的不搭配在这里还是次要,主要体现在那些不必要的镜头穿梭、花哨的纵深推拉上,实在是分散了本就对观看者吸引不够强的剧本魅力。
徐浩峰知识面之广,堪称杂学家,但若以新片《门前宝地》论,似乎被卡在了一个奇怪的位置上,对于传统和现代都颇有兴趣的他,发现了二者之间的缝隙却没有找到有机结合的好办法。
导演曾在访谈中自称“其实是第四代导演”,而对新与旧的反复讨论正是那一代人的一个大课题,影评集的后记里他曾写:“已不知是要探讨电影,还是要探讨我本身”。
也许,最好的徐浩峰,还在后头呢。
场面调度一词来自法文mise-en-scène,原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。
场面调度被引用到电影艺术创作中来,其内容和性质与舞台上的不同,它不仅关系到演员的调度,而且还涉及摄影机调度(或称镜头调度)。
肥内老师按:任何不从场面调度来分析 《門前寶地》,都会有失偏颇。
《 电影艺术 : 形式与风格 》 大卫·波德维尔(David Bordwell) 所著之书,列出场面调度的四大项目:布景、服装与化妆、打光及演出。
而本文还将从摄影机调度的角度综合评价本片的场面调度。
下面我用双女主分别出场的第一场戏来做比较,主角出场的布景(setting)服装和化妆(costume and makeup)对于观众对他(她)形成整体的第一印象尤其重要,不然怎么有一见钟情的说法呢hhh 灯光(lighting)作为决定一个影像的震撼力,不容忽视(在夏安出场的戏中我们详谈)当然我们里面会谈到主光(key light)与补光(fill light)两个概念。
当然少不了动作与表演(movement and performance)啦.贵樱的出场:公共路面、两组摇臂的降镜头、浓妆 对着沈岸会意而笑、传统中国服饰、带领队伍(小朋友)、市政府表演、疾跑、路面片情音效、室外自然光主光;夏安的出场:私人宅邸、zoom in推镜头、浓妆 对沈岸 莞尔一笑 、西洋昂贵居家睡袍、独立、接待客人(才市面上羞辱了沈岸的混混)、妖娆缓缓地离开、 人造不同步音效 、补光很足360°展现她的美;分析:之所以选择贵樱在公共场合出场原因有2(1、她是从小公认的沈岸的未来婚配对象;2、片中沈岸其实和她是青梅竹马的朋友,一次私底下单独见面的戏都没有)如此就给整片定调贵樱了,选择夏安是在自己的私人洋房出场原因依然有2(1、沈岸和她在她家见,可见沈岸和夏安的亲密程度;2.夏安的法国爸爸正是通过培养夏安的美貌来达到自己银行的交际圈的目的)以下是贵樱和夏安出场分别都只有3个镜头,我们来逐一分析,来构建沈岸的成长路径。
这里是一个仰拍的摄影机降镜头,仰拍已经给出了画面主体的宏大,画面的主题是西洋建筑。
象征着当时洋人在天津把控了所有关键的命脉。
升镜头和降镜头在不同场景中的具体运用烘托情绪:升镜头可以使对象显得渺小,有藐视的作用;降镜头则使对象显得高大,有抬高主体的作用。
体现宏伟目标:升降镜头常用于体现一个宏伟目标的局部,通过升降将各部位体现出来,传递完整信息。
展现点面关系:拍摄的主体在整个大环境中所处的位置,通过升降镜头更有效地传递信息,使画面更有说服力。
强化气氛:升降镜头能强化画面空间的视觉深度感,引发高度感和气势感,常用于展现恢弘的气势。
画面内容和调度切换:升降镜头通过上下升降体现镜头中的主体切换,使画面更有层次感,体现别有特色的镜头
降镜头落到贴地面处,这里虽然作为武馆群体他无法和洋人对抗,但他还是在力争
镜头2,切中景,展现沈岸坚毅的眼神,毕竟他才在上一场输给了街头混混,踌躇满志
镜头3,俯拍降镜头,和上一仰拍镜头形成对应,避免枯燥,同时俯拍有上帝视角的感觉,这里的罗马大理石柱更可能是法院外这一环境。
贵樱带着学校孩子们传统习武装束左边入画,设置了相对应的洋装从右边入画的人,及从建筑走出来的人
镜头3,降至和上镜头一样贴近地面
镜头3,镜头前推,给到领导者贵樱的正脸,这里虽然她在指挥练武的孩子们,但依然表现了贵樱的领导特质,为她在片尾处已经掌管武馆做了直接的铺垫。
背景音除了路面的正常片情音效,给到了持续的肃杀感觉的悬疑感十足的泛片情配乐。
镜头4,孩子们脸上布满了微笑,但前景化妆点腮红的孩子依然严肃,而此镜头只给出了贵樱的手,从表演(performance)的角度,镜头只给贵樱手,你可以说是作为老师,贵樱对孩子们的关爱,但此处其实是象征着贵樱的手在指挥、在控制大局。
镜头5,反打回来给到沈岸的肩上景,沈岸从开头到现在第一次露出了微笑,因为见到了他公认的未来适合婚配。
镜头6,在 通过法院的弯道(耐心指挥)后,贵樱老师走回了她排头带领的位置,十分中专注,没有第一时间反映到沈岸在喊她,你看看她指挥下的孩子们排成两竖行整齐的过街,多么训练有素的队伍。
镜头6继续,贵樱一个360°转身,仿佛她从未料到有人会在这里快速通过街面的时候还喊她,表现出一丝丝慌乱,但是注意她的衣服装束,红色腰带配深绿色服装,和小朋友一样额头点着红点,涂着腮红(她是伪装情况下的,是化妆情况下的,她会绿你的)(从后面贵樱和大师兄的相处情况下看,她确实把大师兄
镜头6继续,小朋友们拿着红缨枪绕着摄影机在跑,他们本来就和沈岸不是一个方向的目的地。
贵樱娇羞的右手遮脸左手拿剑,对着沈岸方向笑道:别笑我,去市政府做表演。
背景板上选择的也并非随便乱选绿色背景,卖米的摊子及擦鞋的摊子,擦鞋是为了让皮鞋更亮更凸显自己。
这里用在贵樱的背景也是一样的,她去市政府做表演不仅仅是因为洋人喜欢看中国人表演武术,还有她即使屈身于学校,也不忘表现自己。
下面摘一段诺丁山的艺术指导Stuart Craig的话:最简单且又像样的场景设计,当然是最好的;场景中的每一样东西都应对故事的进行有帮助,如果没有,就不应该放进来。
真实的场景通常过于复杂,里面往往会有太多过度或矛盾的东西,需要简化;把东西拿走或将色调统一等等;像这样对简化的要求,搭景会比实景更容易做到。
出场只有短短三个镜头,短短两句话,给我们的感觉是一个爱孩子们善良且得体大方的女孩,但是后面的结局会让我们大跌眼镜,这次采用的是反差这种做法后景是微笑的沈岸,摇臂镜头让贵樱出画,从沈岸头上摇过,背景音给了马车的铃铛声及更加低沉的背景音乐,谁来呢?
这些不细谈了。
夏安的出场:在孟会长让沈岸去银行上班,达成沈岸爸爸想让沈岸安稳生活的目的,此时,特地撤下了沈岸四周四个保镖(这里代表沈岸撤下防备)那么他来到他的安乐窝(夏安的府邸)就更加合理了。
镜头1,zoom in镜头细看正面的夏安,这里做了右边的前景遮挡(说明他两是在整栋楼的顶楼来相见,说明了两人的私密性)同时压在夏安顶上的是谁?
是以父亲为代表的洋人们
镜头1,认真画眉的夏安,听见脚步声,我们注意她的装束,这是一身高档的西洋家具浴袍,但内里居然夏安带着白色手套(这时出门用的,就和化妆本身也是为了出门见人用的)窗户台上还有一面更小的镜子及唇膏?
第一眼,我们就觉得夏安在自己家里都如此讲究,需要悦己(后面我们才知道她是爸爸安排在最顶尖的舞场工作,为了帮爸爸认识最顶尖的社会各界人物),为何不在梳妆台上化?
她在窗边化是为了等人?
但窗帘又是完全紧闭着,后面我们才知道是因为府邸顶楼来人了,而且夏安非常识时务的把一个街头小混混请到了三楼这种私人场所。
镜头1,横摇出现脚步声的主人沈岸,他眉头紧锁表明他视线的方向应该是有人的,那么后景却是一副祥和的家居亲子画和上图的夏安左右两脸近乎一致的光影(在夏安头部应该有和窗外相同的柔光在进行补光)不一样,沈岸的右脸由于没有补光,只有左侧的主光源,右侧形成了些许阴影。
低反差布光(high-key lighting)不强调明暗对比,主要着重在全面打亮设计。
通常这样打光较柔和,暗处看起来有透明感。
镜头2,切换镜头了变幻了补光方式,此时依然保留了夏安左侧的主光源,右脸顶上的补光取消,形成了右脸的正常阴影面,她说话:你有客人。
背景音效袭来,暗淡却宏大的危险音效,也暗合了她的补光方式。
夏安和沈岸第一次一起出场,两人没有寒暄,而直接说你有客人,再次说明了两人的亲密性(和上一场贵樱的出场形成鲜明对比)
镜头2继续,挨这么近说话,虽然表情没有像贵樱和沈岸见面那么笑,但再次说明亲密性,此处向佐的表演也极其到位(左偏头,但不过分忘了危险的方向)此处主光源打在两人肩上,而两人面部形成暗处,也侧面说明了“危险”。
镜头2是个长镜头,但是景别变化,主光源的打光就跟着人物在移动。
镜头2继续,郭碧婷的回眸对来人方向礼节性的微笑,表演非常到位一直站着:说明来人事情着急,没有心思坐下;同时说明这名混混头子还有一定礼节。
镜头2继续,郭碧婷走开,留下男人来办自己的事,沈岸表情变化了,因为他听到夏安给他说明显是对方急,所以他表情明显沉稳下来,他就不用急了,背景音给了三角铁叮的一声,像是豁然开朗。
镜头3,拿着化妆小包,手袋手套的夏安说出了第三句话。
主光源在她走向的房间这边,并且变成暖色调,和男人们所在的冷色调形成鲜明对比,说明她在她男人沈岸来之前其实都在掌控之中(后面的情节,混混拿手砸铁水壶也说明了一切
镜头3继续,主人再次露出微笑,这是自信的微笑,我们看到主光还是在郭碧婷的左手侧,顶上是4盏两侧的辅助光源。
镜头3继续,郭碧婷出画,摄影机左移,沈岸确认自己的爱人离开冷色调的区域后回望(代表关心),而远景在完全阴影中的混混头头,没有任何补光,他才是本场戏真正的悲剧。
本场戏的场面调度核心:私密空间的有冷转暖,由危转安。
向佐和郭碧婷,听我这么分析,还说演技不好,我真的服了。
下面我会新开场面调度(part B)讲沈岸在同一场景的不同处理方法。
大家看向佐少爷主演新电影《门前宝地》了吗?
没看的朋友肯定也刷到模仿摸鼻梁的镜头,这个模仿已经是抖音热梗了
这届网友也是真的有才华,愣是把一部武侠电影剪成了喜剧因为人在无语的时候,真的会笑!
但是我们不要去嘲笑向佐了,万一真的把他打击到再也不去拍电影了咋办离开了向佐,谁还会砸两个亿来逗我们笑啊,关键是还带上了自己的漂亮老婆
但是今天小乔还是要作为一个电影迷,还是要来吐槽一下徐浩峰 徐骏峰联合导演徐浩峰 徐骏峰联合编剧向佐 郭碧婷 安志杰 唐诗逸 李媛等领衔主演豆瓣评分:5.7分,推荐指数一星播放平台:优酷,其实看看up主剪得cut就好了
向佐,向华强和向太的大儿子,真正的少爷。
2024年参加了很多综艺,磨练演技的《无限超越班》,把评委都整无语了,他们还要回香港,所以他们的点评点到为止。
尤其是向佐在向吴镇宇要角色的时候,肉眼可见的每个细胞都在拒绝。
后面又参加了《披荆斩棘的哥哥》,老婆郭碧婷也参加了《乘风破浪的姐姐》。
这应该是想打开内地市场,这几年他们也是一直在尝试,比如向太斥重金打造直播间,但是垮了。
向佐显然比他老妈能经得起玩笑,有当谐星的潜力,黑转粉了都。
向佐饰演的沈岸,是一个武馆馆长的儿子,他自认为自己的天赋是习武,父亲却想让他去银行工作,离开武行。
父亲重病,在外面的大师兄回来了,他们打了一架,一开始大师兄让着他,但是用真实力后,一下子就被打趴下了。
安志杰饰演的齐铨,他靠真实力做到了馆长的位子,但是他的改革触犯到了武行其他人的利益。
整部电影只有安志杰在正经演戏。
郭碧婷饰演的夏安,是洋人的私生女,在邮局上班,但是更像是个舞女,是男主沈岸的女朋友。
郭碧婷也没啥演技,一直保持着神秘的微笑。
这个电影最不缺的就是莫名其妙,向佐莫名其妙的把手放在鼻子上。
整部电影的台词也是莫名其妙的。
武行的后代就是互相娶,互相嫁的我们受不了外人,外人也受不了我们
然后嗖的一下窜出去,还要狠狠地打自己一下耳光。
莫名其妙的带着“杀手面具”去和女朋友约会跳舞,对面郭碧婷温柔似水暗送秋波的眼神,他皱着眉头恶狠狠的,真的令人看不透。
莫名其妙的比赛,莫名其妙的跑开,莫名其妙的易主会长前一秒还在说枪没用,下一秒就被枪打死了。
小乔看了这么多影视剧,还是第一次见自己给自己合眼的。
把旁边的向佐直接吓蒙了,只能皱着眉蒙蒙的看着这一切。
莫名其妙的还有那个小混混,他就突然倒戈,突然被洋人打死。
还最后做了个致敬的动作,虽然不知道在致敬什么,但感觉这死的真有仪式感。
谁能想到还能看到五条人的客串,和这电影的神经程度莫名的适配。
最想吐槽的还是向佐明明都赢回了馆长的位子,为什么还要跑出去跟大师兄比武。
可是大师兄明显就不是在和他比武,各种让他不说,还在教他刀法,更像是在教不成器的大少爷功夫。
从电影开始所有人都在捧沈岸,告诉他你的功夫大,结果一直被暴打,连大师兄手底下的小兵都打不过,被打到车底,被打的阴暗爬行,只能急吼吼的大喊大叫“我不会”。
前一秒刚被女朋友救了出去,下一秒又要跑回去打。
好在大师兄并不是真的想和他打,也不跟他计较,他只是想单纯的替师父教这个不成器的师弟。
他像第一次比武一样,又一次放水,就这样沈岸赢了。
只能说,大师兄用心良苦啊
整个电影就是荒唐的,导演应该想走《一代宗师》的那种感觉,武打设计说实话小乔不是很喜欢,向佐下盘不是很稳。
向佐在里面的精神状态很像可云,搞不明白一定要突然跑掉吗?
还有向佐如果真的想当演员的话,还是报个班吧,去少林寺艺术学院。
电影里是大师兄他们陪馆长少爷玩,这个电影就是陪向家少爷玩,然后大少爷哄我们观众玩,最终还是我们赢了
鉴定结果:虽然是烂片,但是离开了向佐谁还愿意花钱哄我们开心啊!
看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧
知道徐浩峰是因为《一代宗师》。
功夫,两个字,一横一坚。
错的,躺下喽,站着的才有资格说话,你说这话对吗?
一、武行去年年初听江铸久老师说在拍徐浩峰导演的一部新戏《门前宝地》,一阵激动…
尤其是开拍前江老师和李小龙师弟梁绍鸿学习咏春拳八斩刀。
梁师傅当年教的是梁朝伟,墨镜王不着急,从电影筹备让主演学拳到杀青花了十三年,功夫就是时间。
《门前宝地》里江老师演四爷,上个世纪二十年代天津武行里的前辈,孟会长“意外”死在法租界后,和七奶奶联手主事武行,一拳打倒了老馆长的大弟子齐铨,因为他破了规矩。
武行有武行的规矩。
门前百米,有不平事,出门要管。
武行不在街面上打架,在街面打架的是混混。
武行也不会插手租界的事。
二、电影电影有电影的道理。
郭碧婷夜里去找法国银行行长老爸,一点一灭打火机,给自己打光。
大雪纷飞冷风呼啸气氛一下就起来了,音乐也跟着起劲带节奏。
身陷囹圄的贵樱,镜头反打是同样囿于沈家刀法的大弟子,笼里笼外都是困境。
五条人一出场和仁科的每次亮相,电影院里都有人笑🤣为啥呢?
向佐的脸左拍右拍上拍下拍摇着拍推着拍。
武馆的兄弟说:“少爷,大家是让着你”,大弟子说:“你会演戏”。
会不会演戏,观众的眼睛是雪亮的,观众也不让着他。
戏里向佐演老馆长的儿子沈岸,戏外向佐是制片人,辅佐电影公司当家的,也是蔡莫拳的传人,他说,又演戏,又当制片人,挺矛盾的。
有人说,《门前宝地》是《师父》前传,《师父》讲的是三十年代的天津武行,戏里面也有个女当家的邹馆长,这是十年后的贵樱?
有个背叛武行的徒弟林希文,有个老馆长郑山傲…徐导说他拍的电影都是武行电影。
三、点到为止徐导还说,身手快要眼睛摆脱大脑,有个练法是看河对岸远一点儿的树尖半个月,再看另一个近一点儿的树尖半个月,超越眼耳鼻舌身…我问徐导,超越眼耳鼻舌身的是什么?
他笑而不语。
其实,我还有个问题没问,练完武功气功之后是什么?
有些问题有答案,有些问题没答案。
有些问题可以问,有些问题可以不问。
有些问题可以回答,有些问题可以不答。
不问比问了更有趣,徐导的不答比答了让我更明白,彼此心领神会,点到为止。
武行是个小木片,插在大梁与柱子之间的楔子,起减压平衡的作用。
武行电影是个新类型,徐导独创一门,在功夫片武侠片之后,让功夫武术武器武侠武林武行得以在大屏幕上延续。
防晒霜,2023年6月17日于沪上2024年11月9日改
喜欢徐皓峰因为他的小说以前的电影作品自成一家大师兄不是坏人只想改革武行元老守旧向佐不过棋子徐导的津门武行宇宙看多了,也烦一群被时代抛弃的群体固步自封的规矩与内斗马保国才是传武的尽头这是徐导的悲哀当还手就是互殴当见义勇为故意伤害当武和侠只是浪漫的梦徐导,你还活在自己的梦里那是民国乱世本片背景应在1912至1927不知武行众位靠甚为生火车货运汽轮亦水载镖行己没一个架空历史的故事一群装逼内斗的遗老一个徐导心中的江湖在手枪中不值一提其实向佐不错有点功夫一个努力的做演员的人比那些有色相的鲜肉强多了
上代人门前一百米有人打架闹事,出门要管。这代人撒水扫街,要把规矩扩大到多远。武行就是房梁和柱子之间的楔子,当功夫变成了权力的争夺,习武之人开始拉帮结派,街头混混拿弹弓都能叱咤。女土匪传给了师父刀法,世人遍寻第四套拳。最远的邮局可以寄到巴黎,我把刀寄给毕加索,只在门前留出百米尘烟。
年度最好笑出现了:人死前自己给自己閤眼!我就请问那眼皮子是冻住了吗自己闭不上?
爆笑喜剧。徐导别再沉浸在自己的世界里了。
开头的架势摆得蛮足,是徐皓峰擅长的武林往事,好看的是整个规矩体系的展示,但后面剧情就很垮,人物没立起来,空有师兄和师弟的几场比武,看得人乏味。加上向佐的邪派长相和糟糕演技,就更减分了。
我真的要笑死😆,这怪怪的感觉是从哪里来的~
多一星给徐导兄弟. 虽然从剧情 人设 选角 乃至美术都不少问题 虽然近乎一部向金主献礼的作品 但独特的风格和看得不坏的武术呈现 还是很见趣味的 即使有那么点怪. 向郭的男女主还是不太堪当 反倒男女二号的选角都挺好的 要是主角选取上更好些 大众向的品评应该会好得多. 当然女主的问题不是不好看 更多是人物及剧情设计上有点用力过猛了.
门前宝地这片纯属是给向佐过家家,每个角色都跟闹得玩一样,标签应该加个荒诞喜剧,每一幕都让人意想不到,每一次转折都让人忍俊不禁,只能说家大业大,就是nb
不得不说,除了武打,一无是处
难看到一种程度。并不反感徐浩峰之前装腔作势的调调,但这部甚至都算不上装腔作势,全程陪向大公子过家家罢了。台词剧情小学生逻辑,美术妆造不如网大,配乐像神经病一样从来不看时机,最拿手的武打戏被糟糕的镜头调度全毁了 五条人两兄弟像路边拉来凑数的,其他演员也演着自己驾驭不了的角色。一部为“辅佐”而拍的电影,没有突出向佐的如何优点,更像是低级黑。向佐全程一个表情,人物毫无成长,本该最耀眼的高潮打戏却让他用一套现学的蹩脚招式,简直想笑。哪哪都不太行,更别提某些厌女的设定。
# 2023 SIFF NO.8|徐皓峰的武学形式风格在华语领域还是独树一帜的,动作设计和场面调度依旧行云流水,但从《师父》到这部也仅仅退化成了视觉层面的高观赏性(甚至还不如前者经典的巷战),本就缺陷的叙事和性别意识更加暴露短板,那股端着的劲儿时不时会变得滑稽,人物逻辑动机仅为尽快进入下一次打戏,非常典型的为了这壶醋包的这顿饺子。
宣布了向氏门前的权威性?
4.5。 看着看着,就没以正经眼光看。表演,台词,某种程度上真是一种抽象的合理幽默。当另类喜剧片看真的很逗很有意思哈哈。而且武戏的编排也还不错,可谓文体两开花哈哈哈。ps 肯定有人会吐槽女性角色的附庸了。
这个水平已经可算本年度华语最佳了😂😂
多好看的喜剧功夫片啊 好看死了 很徐皓峰
最后向佐问郭碧婷,巴黎最有名的人是谁,郭碧婷说毕加索。我要是编剧我让郭碧婷说姆巴佩。
1.不是说有王祖贤吗,开头师傅扶窗台在cos张曼玉?(之后大师兄分家在cos大D哥?2.观众给反应最大的戏一是五条人出现的笑场二是给到向左脸部特写被辣👀到倒抽凉气。3.看完《师父》会对街前棍战、巷战通关等一系列打斗奇观印象深刻念念不忘再来一遍,但这部看到一半就已经审美疲劳,虽然映后徐导说有根据变宽的场景设计新的动作但多少有点对《师父》拙劣模仿的感觉……(当然更是远远不如《倭寇》和《柳白猿》4.唐诗逸很出彩也贡献了印象最深的一场打戏。其实几个主演选的都很对味(除了2那位)。但从动机到剧情转折都一团稀碎……比如大师兄怎么就从温良敦厚守规矩到西装暴徒了呢。5.见到徐导追爱豆成功!!!!你拍啥我都喜欢看。
去年在8分听道长和徐导对谈的时候结尾提到了这部作品,这次上影节过段第一部抢了它,没想到竟然还是首映场,很开心在现场见到了徐导。相比起师傅来说我觉的稍显不足,向佐的演技确实不行,全程表情就那么几个。动作设计也感觉没有师傅华丽。不过现场徐导说这个电影里面才是真正八展刀(音不知对错)的形。师傅里面是他自己猜的。好多年没在影院看到徐导作品了,值得一看
做作的很。
比想象中好太多了,徐皓峰到现在导演技法和叙事审美最好的电影,可惜是成也向佐,败也向佐,没有向佐就不会有这部电影,但是向佐作为主角真的是影响了整体的观感,对比之下,安志杰的表演真的是影帝级别了,最让人难以接受的还是向佐的配音听着很像金城武的御用,要是金城武演,一切都会合理很多。全片的武术设计真的没得说,唐诗逸的那段和结尾的超长对决都非常出色。
梅奔sfc包场,一场直眉瞪眼奇装异服的怪胎武打展演秀,幻化出一套自说自话的像大陆酒店一样的黑帮行为艺术规则。说教太多,拼斗动机略感不足,想说民国高手不是这么打架的,但是向佐爽了徐胖high了,who cares?最后,致敬cos尊龙老师的李媛老师,永远的唯一经典版张起灵!!