蛟龙行动

文/梦里诗书就制作来说，《蛟龙行动》并不差，但电影最大的问题，是把钱花在了刀把上。

本末倒置，过渡依赖大场面，将故事背景设定于近未来的构思，看似展现出现了“大国重器”，却忽视了有血有肉的角色，贴近真实的深度，才是一部战争题材电影打动人心的关键，火爆的场面难掩空洞的本质。

最初听闻《蛟龙行动》要上映时，我误以为它会是一部如同《红海行动》《湄公河行动》一样，以真实为依托的改编电影。

毕竟林超贤在这两部作品中，都用惊险刺激的快节奏，规避了自己对群像塑造的短板，并成功调动起了观众的情绪共鸣，但真正看到《蛟龙行动》，我甚至无法理解林超贤选择把时间线放置到近未来的用意，因为这样的设定，使这次的“行动”失去了前两部作品中对真实的联想，也更为苛求场面的营造，还需要有一个新的核心来支撑电影，可谓是费力不讨好。

然而遗憾的是，直到最后《蛟龙行动》也没能让人看到任何新的东西，它的内核其实同前两次行动没有本质差别，相反，林超贤在这部电影中简直就是在挑战自己的短板，在人物众多的群像上耗费了大量的时间，分出了三条线索来描绘人物，然而短板终归就是短板。

其在这部电影中所做的只是复刻了《紧急救援》中的失败，众多的角色缺乏鲜明的个性和细腻的塑造，这就例如王俊凯在电影中所饰演的是龙鲸号潜艇声呐兵，这个角色虽然在电影中起到了关键性作用，却无从让观众产生共鸣，过多角色分摊了有限的时间，导致所有的人物都沦为了工具人。

人物的不真实不立体，带来的最大问题就是使很多本来想去升华上价值的文戏变成了废戏。

在长达将近两个半小时的时间里，电影的多线叙事不是在展现这场近未来海军行动的复杂，而是在使整个故事变得支离破碎，变得让人坐立难安。

这就是为什么张涵予在片中饰演的艇长，在关键时刻去吹口琴，非但没有如导演所预想的那样，成为电影凝聚情感的关键节点，反而显得啼笑皆非，成为了电影一个近乎被所有人记住的槽点。

这不是演员的问题，而是电影自身在艺术表达上南辕北辙的失败。

其实《蛟龙行动》的争议本质，恰恰映射了中国工业电影在技术狂飙与艺术表达失衡下的集体困境。

影片以1:1复刻的核潜艇模型、深海鱼雷对轰的视听奇观、喷气飞行器与仿生机械狗的前沿设定，确实将国产军事片的工业化水准推向新高度，这个点不应该被否定。

但当观众被"每帧燃烧预算"的特效震撼时，却发现故事内核仍被困在"空中楼阁"的牢笼中，看似诚意十足，实则消解了军事战争题材应有的思辨深度。

若以《从海底出击》这部迄今为止最为经典的潜艇战电影为镜，更能照见《蛟龙行动》的局限。

前者用幽闭空间里逐渐崩裂的人性，将战争异化为吞噬一切的怪兽；而后者却将深海转化为游乐场式的奇观展厅，让战士们在爆炸火光中完成"主旋律英雄"的标准动作。

当10亿成本堆砌的潜艇最终沉于口碑，没于票房，这场重金难成龙的行动，失败其实在创作之初便早已注定。

没想到2025年走进院线看的第一部电影就遇到了满场。

听闻《蛟龙行动》要搞超前点映，鉴于之前的《红海行动》太好，于是提前一天在淘票票买IMAX影票，打开发现好位置竟然全数售罄，只剩要亲命的前三排，但实在不想再等，咬着牙拿下，继若干年前的2012世界末日后，再一次解锁“前三排看IMAX巨幕”成就。

好在，《蛟龙行动》没有让我失望，够爽、够燃、够独特，林超贤在中国现代战争片这个领域好像毫无创作瓶颈，颇有只手遮天的气势，继湄公河行动的警匪血战和红海行动的中东撤侨巷战后，这次又将战场挪至了平静的深海之下，搞起了巨物对轰。

身长超过120米的核潜艇，神秘莫测的深海鱼雷，满满的硬核装备和细节，仿佛一场盛大的“军火展示”，中国战争片的边界再次被他拉宽到了未曾想过的场域，这全程无尿点的140分钟，绝对对得起我这受伤的脊椎。

要说潜艇战争题材的电影倒是看过不少，但核潜艇题材，还真是头一次见。

回想以前看过的潜艇片，无论是U571还是DAS BOOT，都有一个显著的共同点——聚焦在二战期间。

要知道在战争后的数十年，潜艇科技历经了翻天覆地的发展和改革，1954年，世界第一艘核潜艇诞生，1970年，我国自主研制的第一艘核潜艇成功下水，核潜艇已成为一个国家的海军迈向现代化的重要标志。

而《蛟龙行动》的横空出世，不但弥补了核潜艇电影在世界范围的空白，更是对咱家大国重器实力的一次自信展示。

既然是第一部核潜艇电影，那重中之重，主角中的主角，自然是核潜艇。

为了追求电影的绝对真实感，让观众可以沉浸感受这海底钢铁巨兽的磅礴气势，蛟龙美术组200多人集体化身军事宅、花费重金和大量时间，精心设计出不同外观、不同尺寸、不同功能的四艘核潜艇，还1:1搭建出长达百米的龙鲸号实景进行拍摄。

潜艇内部精密的机械结构、指挥舱内功能各异的仪表系统、鱼雷舱导弹舱核反应堆仓的操作流程和危机处理手法，均是经过了详细的考究和设计，最大程度的将现代潜艇战争的每个细节科学、可验证的展示给观众，其所代表的一流的华语电影工业水准，实在是大大超出预期。

除此之外，我们还能在电影中看到大量潜艇配套装备和武器系统，比如蛟龙运输小艇、海底呼吸装置、海底AI无人机、各种不同功能的鱼雷导弹等等（其中印象最深刻的就是“反鱼雷鱼雷”，念着太有节目效果了），展现了潜艇作战的战略丰富性和复杂性。

再加之近未来的时间设定，让单兵飞行器、机器狗、海底太阳月亮基地等高精尖科技得以亮相，让这场“军火展示”更富奇思妙想。

尤其要吹一下的是第35分钟的长镜头，展示潜艇舱内细部的方式有很多种，摄影团队却选择了最有难度也是最灵的一种——摄影机跟随着勤务兵“小树苗”的行动轨迹，带我们用“一镜到底”的方式饱览了龙鲸号艇内全貌。

我记得是从休息区开始，然后是厨房、餐厅、指挥室、垂发导弹舱、运输艇存放舱、鱼雷舱等等，中间还穿插了许多的人物互动和对话，使运镜之间的场景切换更加自然。

这段极秀功力的走位和摄影想必是经过了大量构思和设计，整个过程节奏快而不乱，剪辑丝滑流畅，而且画面中给到的细节多到发指，恨不能按下暂停细细探究，尤其是对于喜欢这一口的军迷来说，光是这组长镜头，就值得多刷几遍。

本片的另一个突出特点则是信息量爆炸，节奏紧凑刺激。

一方面，林超贤在140分钟的电影中塞了120分钟的动作戏你敢信，依然是那个喜欢“从头打到尾”的林导，而且这次是从甲板打到船舱、从陆地打到海里，不但有人和人打、潜艇和潜艇打，还有人和“机器”打，没有废话废镜头，无论是长枪短炮还是近身肉搏，鱼雷对轰还是狭窄空间缠斗，各种动作场面应有尽有，再加之临场感极强的高超镜头调度，让人血脉喷张、目不暇接。

另一方面，是希望以最写实的手法，去还原核潜艇的交战过程。

要知道，这百米之下的神秘战斗，在常人认知中是空白的，我们太想知道这一场场博弈中到底在发生什么了。

本片事无巨细的表现出了战斗中舰仓内的每个决策，光是各种潜艇操作指令和专业术语就有多达数十种，各种不同士兵之间的配合也让人眼花缭乱。

我们可以看到，统帅全局的舰长经常要在转瞬间同时完成躲避和进攻指令，还要时刻关注海底的地形以决定行进轨迹，尤其是在这样一个完全幽闭的空间内，对于危险和敌方动向都需要高敏的感知和判断，无论是开头在海底火山区的追击，还是最后面对幽灵号惊心动魄的反击，我们都能切身感受到海底战争中争分夺秒的紧迫感。

而在潜艇作战部队中最亮眼的，是声呐兵。

声呐兵这个兵种我是第一次听说，回来查了下资料才知道它被称为潜艇的“千里眼”和“顺风耳”，历来都是任何仪器无法取代的重要存在。

在本片中，声呐兵可以通过声音判断游过的生物是鲸鱼而且两大两小，初看觉得有些离谱，了解之后才知道这都是常规操作。

本片有意突出了声呐兵在整个核潜艇作战中的重要地位，戏份从头贯穿至尾，多次通过声音判断敌方数量、行进线路、发射的是鱼雷还是诱饵……不但经常要在重要时刻决定下一步动作，最后还上演了一幕个性十足的“DISS领导”。

在其它人物群像部分，《蛟龙行动》延续了《红海行动》的思路，完全没有所谓的个人英雄主义，也没有刻意煽动观众情绪的夸大悬浮，我们看到的依然是团队之间的完美配合，和每个人在自己岗位上的尽忠职守，是该进则进该退则退的理智无畏。

与前作的8人蛟龙小队相比，这次小队人数变多，且还增加了龙鲸号潜艇团队，更加庞大的团队，在有限的时间内刻画人物弧光难度变得更大，但还是有不少角色给我留下了深刻印象。

比如稳重果断、让人可以无条件跟随、信任的舰长；比如凡事退缩犹豫，却在关键时刻舍身海底作业的副舰长；比如尚未从红海行动中失去战友的心魔中走出，却依然投身战斗的副队长；以及贡献出全片最大哭点的女蛟龙，佟莉。

可以说，在“爽”和“燃”这两点上，《蛟龙行动》是一点不输《红海行动》，而在整体电影工业水准和现实意义上来说，本作更是有过之而无不及，怪不得有句话说，能超越林超贤的，也只有林超贤自己了。

《蛟龙行动》是一部将潜艇对抗，特种兵枪战与未来军备三合一的“深海冒险”，林超贤显然找到了一个军事题材在撤侨之外的巧妙切入点：不满足于传统潜艇电影里那种纯粹靠声呐和鱼雷的较量，也不只拘泥于特种兵在地面上的冷热兵器对决，而是借助“近未来”的背景，给我们搬出了各种军备黑科技——超导磁流推进系统、单兵飞行器、加强版机器狗……每样都像燃料一样，源源不断地为影片添柴加火，让《蛟龙行动》不仅是《红海行动》的全面升级，更成为了祖国海底国防与未来战场展望的一则预言。

潜艇战这一类型电影其实不乏佳作，上个世纪西德的《从海底出击》、二战背景的《猎杀U-571》以及美苏冷战的《猎杀红色十月》，都是潜艇战电影的翘楚之作，密闭空间的潜艇与深海中无法可见的敌人，天然为这类题材蒙上了神秘又别有魅力的面纱。

而到了近些年，真正能将现代或近未来潜艇战做得全面又带劲的影片着实不算多，大多数潜艇题材，比如《灰猎犬号》，还停留在冷战或者二战背景，要不就是像《碟中谍7》那样，只在开场用一个小片段博点眼球。

《蛟龙行动》则以大篇幅描述当代海底的潜艇大战，而且在寻常“声呐对决”和“鱼雷大战”之外，还嫁接了太空电影常见的“跨舰船救援”与“出舱维修”等桥段，可以说为经典的潜艇类型片引入了新鲜血液，而不仅仅是装备与武器的升级。

潜艇大战最大的魅力，还是在于“暗战”之上，两艘潜艇在海底对垒，就好像两只水下猛兽彼此游弋、试探、侦测时都要轻手轻脚，哪怕一点声响都可能被对方捕捉。

而在紧张气氛的渲染层面，本片可以说做得非常优秀，在鱼雷袭来的瞬间，观众在影院的座椅中仿佛也能体会到被深海重压包裹的紧张感，而镜头干净利落地快速剪切，也能给观众带来如置身艇内的窒息感受。

《蛟龙行动》设定在一个“稍微近未来”的时代，诸多先进装备的登场让人眼前一亮又不会显得过于突兀。

比如说中国海军这艘最新核潜艇“龙鲸号”就搭载了超导磁流推进系统，乍听起来颇有点“黑科技”的味道，但放在2025年前后的发展趋势里却并非纯然空想。

24年年末，中国的第六代战机，量产机器狗，076两栖攻击舰的曝光，让“未来战场”的构想被反复革新，而《蛟龙行动》正是乘着这股浪头，将我们对近未来战场的想象以一种“艺术加工”的方式呈现在了银幕之上。

除了潜艇本身，影片在特种兵装备和行动方式上也显得颇为大胆。

开场那一幕蛟龙小队使用的单兵飞行器，原本以为只有科幻片里才会出现的空中滑翔战术，这里被用在特种兵潜入和快速机动上，不仅视觉效果过瘾，还让整部电影在大气磅礴的开局后，自然过渡到水下狭窄空间的紧张氛围。

而后面蛟龙小队潜入“太阳基地”和“月亮基地”的那几场战斗戏同样出彩，林超贤回到了自己枪战肉搏的舒适区，我国特种兵面对装备精良，还有加强版机器狗的威胁，闪转腾挪，敢打敢拼。

这里的动作戏既有战术枪战的凌厉，又混合了海底基地的神秘科幻感，活像一出007式的“大闹反派巢穴”。

虽然没有指名道姓，但观众一眼就可以看出本片的反派自然是以美军为蓝本描绘出来的，说到“中美对抗”这个背景，随着全球格局的变动，新兴军事实力与传统霸主之间，势必会产生各种碰撞。

而《蛟龙行动》把这个大背景放在近未来，并构建了美军内讧的情节，让剧情冲突与发展更为复杂。

美国的激进派想要引爆核弹，以海啸方式打击中国沿岸，这想法听来凶狠，但考虑到美国这些年对中国的金融战，经济战，乃至细菌生物战，这种伪造灾难荼毒人民的行为似乎也毫不令人意外。

而中国军队这一方呢，依托最新装备与战术，也始终保持谦虚且坚定的信念，前些日子中国军方发文称希望我军不要过分依赖高科技武器，其实有先进武器可依赖的军队才更能让我们放心，现在我们有了坚船利炮，希望敌人也能同样有钢铁般的意志。

可以说《蛟龙行动》既是对潜艇战题材的一次新鲜拓展，也是对现代乃至近未来战争形态的大胆演绎。

导演林超贤保持了他动作场面的高品质，同时为故事注入了潜艇“声呐暗战”般的那种静水深流，热血爆炸的枪战与冷峻压抑的海底博弈交替上演，形成了紧迫又流畅的电影节奏。

我想着大概不久之后，我们就能在新闻中看到影片中“科幻”的设定被人民军队装备在身，中国军队操作着钢铁洪流般的无人狗无人机与先进的武器守卫并击退所有来敌，构建领土与领海的长城，捍卫这世界上唯一的中国，并最终收兵铸金，卸甲归田，那才是真正属于中国人的浪漫。

当然，世界大同后让机器人跳一段秧歌也是极好的。

故事稀碎，剪辑稀碎，人物稀碎。

看不出一丁点电影的质感。

博纳还以为这是五六年前主旋律横行的年代么，就这样拍电影活该春节档垫底。

一个名为“蛟龙”的特别行动小组，出现的频率还没有那艘潜艇多。

而且，剧本编写的相当智障，敌方莫名其妙就起了内讧，然后我方又为了拖时长，竟然分了三条叙事线，再加上剪辑的混乱，看的人真是累。

这一部明显缺少了《红海行动》的写实感，整部电影看着像是二十多年前好莱坞普通的动作片，没有丝毫的创新。

另外，海底的特效真的是假的想笑，别说是《阿凡达》那种质量了，甚至连《海王》的都比不上，看来投资真的全砸在那艘潜艇上了。

既然有那么多钱，为什么不去花时间好好打磨一下剧本和人物呢。

说到人物角色，太模式化，太常态化，主角的形象没有一个是有特色的，除了无时无刻的喊口号外，就是在自我感动中。

要记住，这是电影，通过光影叙事达到艺术化的效果。

看得出，这部电影由上至下都透露着赚钱，赚钱的核心思想，结果就搞出了个这玩意儿。

最后，不管什么电影，一旦丧失了作为电影呈现方式的意义，那一切都白搭，因为连属性都搞错了那就没有再讨论的必要了。

全面退步，非常失望。

如果说前作是水准在线的战争片，那本片就只剩叮叮咣咣的表面功夫能看了。

当然，您要是欣赏动作片时看到电影里的枪响得和过年时的鞭炮一样（禁放区除外）就觉得好看，那您请全当我下面的话都是废话。

整部电影最大的问题就是既要又要，既要塑造人物又要动作场面，既要潜艇大战又要突击作战，结果就是一样都没做好。

文戏写成了一笔烂账已是意料之中。

林导不知为何对自己的文戏把控力产生了迷之自信，不仅（除了钻井平台的前菜）拖到将近60分钟才有第一场战斗，人物的着墨还采用“广撒网”的方式，但能不能“多敛鱼”就是未知数了。

既有蛟龙战队的队员纠葛，又有潜艇船员的战友情，但导演似乎只负责扔出问题，该有的细节和callback不知所踪，导致全员在各种意义上都是面目模糊。

在观众人脸都没认全之前，导演就想让观众建立共情，这完全天方夜谭。

刚进入龙鲸号内部的长镜头看起来很炫，但结合后面看基本上是一整段废戏。

前作的处理是寥寥几笔又恰到好处，本片只能说是贪大求全，多而不精。

动作戏的完成度也是不遑多让，足以让人怀疑林导的大投入是不是打算“做空”于总。

在我看来，好看的动作戏是智与勇的交响，既要详细交代前期作战细节，又要设计众多意外，在充分开发空间特点的前提下给到主角们尽可能大的压迫感，这样观众才会感到任务完成的不易（这些也是《红海行动》最可贵的品质）；锦上添花的做法是在设计具体战术细节的时候也融入主角和反派的塑造，不费太多口舌就完成人物塑造和主题表达。

而本片由前作单个主要战场拓展到双线作战，但总时长在直觉上没有太大变化，其具体的执行就很难尽善尽美了。

不仅没有前作中的悲壮感，更是“本来想露个脸，却把🍑给露出来了”。

潜艇大战基本沦为我军未来先进装备的PPT（希望众高校教师也有同样的寓教于乐的水平），结合某位主演的声呐兵王的光环，微惊无险地击沉对方。

蛟龙突击队和霉菌的短兵相接看起来很热闹，也应该是很多观众最期待的部分，但最终效果和潜艇线也是“异曲同工”。

林导从前作辽阔大漠到本片的密闭空间，调度能力呈指数级下滑。

有能力斥重金“还原”一艘核潜艇，却懒得花点时间把空间逻辑讲清楚：观众不需要知道蛟龙小分队怎样登入日月军事基地的，观众也不需要知道他们具体从哪里进攻，支援从哪到，敌人的布局又会对战局产生什么影响，我方又是怎样化解这些危机……似乎观众只需要看着两拨人打来打去，听着音响里密集的枪响和紧张的音乐，就会自动颅内高潮。

动作戏的设计也基本没有操作难度可言。

所有突发情况的化解都意外简单，我方在一人牺牲下敌人兵败如山倒。

前期宣传的各种高难度特技也配合地降级成炫技手段，潜水登入敌方潜水艇那一段在后面压迫感近乎于零的动作戏下似乎从正片里剪掉也无妨。

而且，到最后反派头子是被门夹死的，队长是被自己人捅伤的，为本应严肃的结尾平添了一抹黑色幽默，林导您要是不会写完全可以表演咬打火机。

最大的问题也是同类型的问题，在煽情的buff下任何邪恶终将绳之以法，潜台词就是“气氛都烘托到这了，剧情里的问题和困难也该自己解决自己了”。

不仅没有任何创意可言，还多次反刍第一部“石头吃糖”的老梗，看到最后只有我的白眼占领了高地。

总结，除了制作规格很高以外，本片和近些年烂大街的主旋律电影没有区别，那个开创类型的先锋也活成了类型窠臼的样子。

战争片我没想起国内有能超越这部的，看完有把《红海行动》再过一遍的冲动。

战争片没有吴京果然清爽很多，当陈思诚还在东拼西凑、小打小闹的时候，林超贤拍这类硬核大片已经炉火纯青了。

说实话，因为当初看《红海行动》并不合胃，我对这部多年后的“狗尾”，一开始是抱批判态度的。

开场十分钟第一场戏下来，枪林弹雨噼里啪啦，老生常谈，我说大冬天晚上裹着毛毯来看点映，不会就这，直到庞大的片名从天而降，我才惊觉正片甚至没有开始。

相比前作，不仅各种高精尖技术让人眼前一亮，亦没有因刻意炫技而顾此失彼，相反，这一部对主要人物关系的刻画甚至更有劲道，对慢镜头的操控更是登峰造极，肉搏戏酣畅淋漓，感情戏动人心弦。

大到核潜艇间策略的极限周旋，小到每一角色的生死，剧情千回百转，张弛有度，没有言过其实，没有主角光环，都是血肉英雄。

我原以为全片的高光就是张涵予指挥核潜艇极限智斗，对射鱼雷反胜敌方潜艇兵，在听到那句“听见击中舰艇声音”的时候，有一霎寂静，我听见影厅哪个角落有一个人激动地拍了一下掌，我就知道不止我一个人心揪着双手握紧不放。

没想到这只是高潮的一环，正如发射的第一个鱼雷，后面还藏了一个，一浪更比一浪高。

宏观策略的取胜仅仅作为整体战局的一环，红海行动的班子下探敌方基地，近距离作战，竟然还隐藏了惊喜彩蛋，肉身近搏敌方四足机器狗。

在狭小的封闭的空间里，腹背受敌，四面楚歌，每一记轰鸣都有人倒下，血肉模糊，继续站起又倒下，直到使命达成，又或者有去无回。

角色与角色之间的情感关系的动态平衡与变化绝对是最大的看点，两枚手榴弹近距离搏杀机器狗，看得我热血沸腾。

我说这部是国内战争片的巅峰，绝对不是毫无来由的胡诌。

《长津湖》我给了四星，《狙击手》三星，《志愿军》三星，《红海行动》四星，这些电影分数给出去，多少是往高给的，唯有《蛟龙行动》这部，我第一次觉得五星不够用，上一次对林超贤有感，还是在《湄公河行动》，这次他再一次让我大开眼界。

无论是张艺谋，还是陈凯歌，更别提吴京的过家家，从未有战争片给我这样的震撼。

看完电影出来，随便刷了下渣瓣，发现有不少评价都是在鸡蛋里挑骨头，遂作这篇文章来说说。

几天之后，我还会去看《封神2》，但我完全有理由认为，《封神2》这次是遇到劲敌了。

怪不得《无名之辈2》和姜文不约而同选择了撤档，今年春节档看来真是要硬碰硬碰硬了。

昨天刚看完， 或许是厚街万达的IMAX效果加分 。

先说结论，好看，燃，爽、刺激。

然后再针对我的观影感受，以及网上一些观点进行回应。

首先它跟红海不同的是它是双线叙事，一边是核潜艇的线，一边是蛟龙小队的线，双线并行，所以可能有人说蛟龙小队戏份相对来说没那么多，但后半程各种突突都是蛟龙小队的戏份，其实这个叙事有点像球2，不是碰瓷，因为我也看见其他网友也这么说。

但是毕竟这部主要还是想展现核潜艇水下作战的，所以不可能戏份全在小队那，这里是完全可以理解的。

而且说实话里面每个角色都有代表性的画面，很有记忆点，只是蛟龙小队经常全副武装，分不清人，所以看到很多人说什么戏份少，我寻思有没有可能是你没认出来。

其次我只是普通观众，专业的东西没那么懂，但我寻思看美国大片也不会仔细到各种机械零件都要搞清楚吧，所以对我而言这类片子只要故事好，场景特效震撼就足够了，蛟龙是可以满足这个普通观众对主旋律的观影需求的，并且核潜艇大战也确实让普通人了解了这种大家伙是怎么在水下作战的。

片子里这段拍的是真紧张，各种危险都以秒来计算，感觉全场都快紧张到忘记呼吸，这部分剧情也是绝对精彩的。

蛟龙上下两段，潜艇大战+蛟龙小队作战，在我看来都是非常精彩且优秀的，因此说它好看没错吧。

至于那些黑贴，很多都是搬运，甚至一套话术来回来去说，确实蛟龙因为排片低选择点映了，所以提前站在了风口浪尖，但这也不是被诋毁的理由，电影好坏，质量说话，这个春节档容得下每一部好片子，就像曾经的红海，哪怕前期虐成那样，也能在大年初七逆风翻盘，我期待蛟龙也能打一个漂亮的翻身仗。

《蛟龙行动》自筹备起就备受瞩目，前期宣传铺天盖地，可上映后口碑却一落千丈，沦为脱离现实的“最中幻想”。

影片失真问题严重，从多方面摧毁了影片质量。

荒诞反派设定：违背常理的闹剧影片将反派设定为叛变的外军将领，剧情设定竟基于简中互联网阴谋论创作，这从根源上就为影片的失真埋下伏笔。

影片中提及中国南海有外军的秘密核武基地，称其用来污染南海生态，这样的情节毫无事实依据，完全是脱离现实的臆想。

在现实国际关系和军事战略中，任何国家在南海的行动都受到国际法和国际准则的约束，在南海建立秘密核武基地并用于污染生态的行为，不仅违背国际道义，也会引发严重的国际争端，这在现实中是绝不可能发生的事情。

这种基于不实阴谋论的创作，使得影片剧情悬浮于空中，毫无逻辑根基。

再加上将领叛变毫无铺垫，与恐怖分子在大洋深处抢夺潜艇控制权搞哗变，更是让剧情走向失控。

在实际军事环境中，潜艇作为重要的战略装备，安保措施十分严格，船员经过严格筛选和高强度训练，忠诚度和专业素养极高。

将领与恐怖分子勾结抢夺潜艇控制权，不仅违背基本的军事逻辑，也不符合人物的行为动机。

这种毫无逻辑的情节设定，让故事从根源上就失去可信度。

这一问题并非《蛟龙行动》独有，自《长津湖》后，博纳系军事片在剧情打磨上似乎都少了几分精细，为了制造冲突而强行设置情节，使得故事连贯性和逻辑性大打折扣，尽显粗糙。

此外，影片还刻意宣发近未来、科技感的噱头。

在宣传中大力渲染影片的未来感和科技元素，试图以此吸引观众眼球。

但这些所谓的科技设定，比如单兵喷气式背包、单兵式武装机械狗等，在影片中却只是徒有其表，没有基于现实军事科技发展进行合理创作。

这些装备在现实军事装备研发中，仍处于概念探索与初步试验阶段，面临着能源续航、复杂环境适应、精准操控等诸多难题。

然而在影片里，它们的呈现只是为了满足视觉上的刺激，与实际军事应用相差甚远，进一步凸显了影片的不切实际。

实验性武器滥用：脱离实际的幻想影片过度使用实验性武器，如单兵喷气式背包，而其中的单兵式武装机械狗 BOSS 战更是将影片的不切实际展现得淋漓尽致。

在现实军事装备研发中，类似单兵式武装机械狗这种前沿装备仍处于概念探索与初步试验阶段，面临着能源续航、复杂环境适应、精准操控等诸多难题。

然而在影片里，这场 BOSS 战的对局过程堪称夸张。

机械狗被描绘得宛如无敌战神，动作敏捷到违反物理常识，能以超乎想象的速度在战场上跳跃、穿梭，躲避主角团的攻击，仿佛它不是一台机械装置，而是拥有超能力的虚拟怪物。

主角团与机械狗战斗时，双方你来我往的攻击方式也毫无军事战术可言，更像是一场夸张的动作表演。

不仅如此，机械狗的特效也存在严重问题，有着 FPS 游戏般的失真感。

其材质质感虚假，光影效果生硬，与真实场景格格不入。

在光线照射下，机械狗身上的金属质感没有呈现出应有的光泽和反射效果，动作时的关节运动也缺乏真实感，就像是简单的模型拼接和动画叠加。

这种特效不仅无法让观众沉浸其中，反而时刻提醒着观众这是一场粗制滥造的视觉闹剧，与实际军事装备的真实感和质感相差甚远，使观众难以信服影片构建的军事世界。

在博纳系自《长津湖》后的其他影片中，也能看到类似对军事元素不严谨的处理，比如武器道具的随意呈现，没有基于真实军事装备进行合理创作，给人一种粗制滥造的感觉。

混乱的枪战与潜艇戏：剪辑与风格的双重灾难在《蛟龙行动》里，枪战戏和潜艇戏不仅没有成为影片的亮点，反而成了拖累影片质量的两大败笔。

从剪辑角度来看，这两个场景的切换毫无逻辑，相互掣肘。

前一秒观众还沉浸在潜艇内部紧张压抑的氛围中，感受着狭小空间里的暗流涌动和精密仪器的细微声响；下一秒，毫无过渡地就被抛入激烈的枪战现场，枪炮声震耳欲聋，让人措手不及。

这种混乱无序的剪辑，破坏了影片的叙事节奏，让观众难以跟上剧情的发展，频繁出戏。

枪战戏更是槽点满满，呈现出一种战术网红画风。

采用贴脸伪第一人称视角拍摄瞄具射击，本想营造出沉浸式的体验，呈现出 gunporn 式突突突的爽片效果，却适得其反。

在真实的战场上，枪战是严肃且残酷的，每一次射击都关乎生死，需要精准的战术配合和冷静的判断。

而影片中的枪战场景，角色们在枪林弹雨中肆意穿梭，动作夸张且毫无战术可言，只顾着疯狂射击，完全没有展现出战争应有的紧张与危险。

这种不严肃的拍摄风格，让枪战戏显得轻浮且幼稚，与军事题材应有的厚重感背道而驰，进一步降低了影片的可信度和专业性。

注水文戏：毫无深度的拖沓内容在优秀军事题材影片中，人物关系与情感线的刻画往往紧密围绕军事行动展开，通过细腻的情感表达展现战争对人性的影响，增强故事的深度与感染力。

而《蛟龙行动》存在注水文戏，兄弟间矛盾冲突刻画得无头无尾，没有情节铺垫和内涵挖掘，只为填充时长，无法推动剧情，还让节奏拖沓。

这种文戏与优秀军事题材影片的叙事风格和深度差距明显，在军事行动中，人物之间的情感纽带建立在共同的使命、生死与共的经历上。

影片中的注水文戏完全脱离这些现实背景，让观众难以产生共鸣，影片显得空洞乏味，无法达到军事题材影片应有的叙事水准。

同样，在博纳系其他军事片中，文戏部分也常常显得薄弱，人物形象塑造不够丰满，情感表达流于表面，无法让观众真正融入到影片所营造的战争氛围中。

低级红与不当宣发：自毁口碑的操作影片宣传时过度强调 “保密”，宣称台词涉及机密，演员需手写台词防外国演员，这种宣传与电影娱乐属性相悖。

宣传的目的是吸引观众，传递影片的核心价值与亮点。

《蛟龙行动》这种过度保密的宣传方式，不仅让观众觉得故弄玄虚，怀疑影片内容不足，负面评价迅速传播，不仅在上映前就损害了影片自身口碑，还影响了博纳系军事片的整体形象。

这也反映出博纳在影片宣传策略上的不成熟，自《长津湖》后，部分影片的宣传要么用力过猛，要么方向错误，没有精准地向观众传达影片的核心价值，进一步拉低了影片的整体质量。

总之，《蛟龙行动》在多方面因严重失真而失败，与现实严重脱节。

它的失败放大了从《长津湖》后一众博纳系军事片B级制作的质感，希望未来军事题材电影能吸取教训，重视故事逻辑性、内容真实性和宣传合理性，为观众带来佳作。

2025春季档过半，大局基本已定。

《哪吒2》口碑票房双赢领跑春节档，《唐探1900》水平稳定，期待许久的《封神2》口碑大崩，而前期预售很猛的徐克版《射雕》和提前点映的《蛟龙行动》已经掉队了。

#于冬说《蛟龙行动》绝不撤档#7年前的《红海行动》在春节档票房备受好评、票房飘红，怎么七年后自称《红海行动》“续集”的《蛟龙行动》却成了春节档垫底呢？

一故事虽说是承接《红海行动》，但是剧情跟《红海》没有半毛钱关系，唯一有联系的是上一部留下的“徐宏”、“佟莉”和“罗星”三个角色。

与《红海》根据“也门撤侨”真实事件改编不同，《蛟龙行动》讲了一个近未来的某个时间我方海军截获一段机密情报并挫败了一场针对环太平洋诸国的恐怖袭击。

饼画得很大，想要往里装的馅也很多。

展示一下我海军的未来科技，比如仅靠双手手势操控的单兵飞行器，类似飞鱼、可以海空两用的无人机，还有无轴、磁悬浮船桨推进和超导流体控制的超级潜艇。

能上天入海、无所不能的蛟龙突击队里，有一个沉浸在上一部失误而害怕重蹈覆辙的副队长，隔着杀父之仇、后面又握手言和的入列新兵和队长。

敌方那边也分成两派，保守一派接到上级命令要擒住叛变一派，叛变一派不仅反杀了舰长、控制了潜艇，更反手把自家另一艘潜艇给炸沉了。

我方舰艇也很有趣，一舰之长作战时要问声纳兵的意见才敢下命令，天才少年的声纳兵反手就对舰长吼了一声“别催我”，搞得心碎的舰长只能拿出口琴吹军歌。

146分钟的时长其实也够把这些讲明白，偏偏所有东西讲得都没头没尾，东一榔头西一榔头，支线故事又跟主线故事脱离，整部电影剧情极度松散，观感极度破碎。

二按理来说，拍过这么多战争戏的导演林超贤不应该拍出这么糟糕的战斗场面，可偏偏《蛟龙行动》的战斗场面就是这么糟糕。

抛开一堆专业的军事专业术语不谈的，搏斗缺乏技巧、枪战没有团队合作、舰艇调度毫无专业性可言，再加上手持摄影和破碎的镜头衔接，整部电影的战斗场面几乎没有一场战斗场面是能看的。

人与人之间的搏斗几乎全靠硬靠硬，东方人灵活的优势是丝毫没有得到体现，在高大的西方人面前占不到一点好处。

大部分的枪战发生在潜艇这样狭小的空间中，也几乎是靠的是一顿乱射，看不出团队之间有任何的战术合作。

到了潜艇大战，除了一个前后鱼雷还有些海战技巧外，剩下全靠声纳和鱼雷对射，真的连点深水炸弹都不舍放。

全片最好的镜头用了一个近乎一镜到底的镜头来展示新潜艇的里外全貌，既炫了一把拍摄技巧，又炫耀了一下我军先进的军事科技实力。

最好笑的还得数声呐兵的岗位设在总指挥室，吵得要死能听清个啥啊！

大多声呐兵是有独立的作战室的，能不能有点常识，能不犯这么低级的错误吗？

三剧情、画面之后，角色也几近崩塌。

杜江饰演的“徐宏”，如何从上一次《红海行动》的错误走出来？

没讲明白，后半段也不知道人跑哪里去了。

张涵予饰演的舰长，到底是有怎样非凡能力能够驾驶、指挥一艘新型潜艇？

可他前脚刚因冒险指挥进入危险海域导致旧潜艇严重损毁，后脚又差点把新潜艇搞废了，难道只是因他会吹口琴吗？

黄轩饰演的“蛟龙突击队队长”，永远是一副苦大仇深的样子，除了时不时就让人离队，就是气得摔杯子，似乎所有人都欠他一样。

于适饰演的“韩骁”也很莫名其妙，进入这种级别的部队，且不说公私场合不分、无组织无纪律，就光在大战当前还在质问上级的行为，难道不足以踢出队伍吗？

还有王俊凯饰演的“曹弘浪”。

抛开跟《749局》里一模一样的演技，想要塑造一个天才少年如何在困境中再突破，除了天天捂着耳朵听耳机外，几乎没有任何塑造。

弹吉他和分辨鱼雷到底有何共同点，也没讲清楚。

难道天才的突破全靠一句“告诉我答案”吗？

《蛟龙行动》的所有角色都是工具人的存在，几乎哪里需要他们一下就讲一下，完全不考虑这个角色是否立得住，到电影结束是否完整，大有一种“用完就丢”的即视感。

大抵是片方也知道《蛟龙行动》从战争片变科幻片，前期的宣发几乎寥寥无几，临春节来了一波点映，想着趁友商还没上映，抢一波票房和流量。

可是他们严重高估了《蛟龙行动》的质量，还没正式上映就已经把口碑给败坏了，经过三五天的传播，等到正式上映早就没人想看，真是偷鸡不成蚀把米啊！

看完整部电影，只有一个感觉，一切终于结束了。

整个观影过程就像在受刑，我不停在昏昏欲睡和坐立难安两种状态间切换，这是我今年春节档看过的最差的一部电影。

我觉得按林超贤现在的水平，其实根本不该担任一名导演，而是更适合做执行导演或动作导演，因为他讲故事的能力实在太差了，或者说他这些年的作品几乎就没在意过故事，他要的就是炸爽了炸够了，武器够多火力够猛，满足他作为一名军事爱好者的兴趣。

过去香港舞台太小满足不了他，现在北上内地，专注军事动作风格的新主旋律，几乎跟各军事单位和武警、公安、应急等军事部门合作了个遍。

有官方保驾护航，火力几乎不设上限，坦克飞机军舰潜艇都耍过了，枪火就更不要说了。

但剧本却依然没什么长进，主旋律的认知和站位也还停留在喊口号的水平，台词全是专业术语堆砌，没有任何叙事功能，也没有表达任何真情实感，他就想当个中国迈克尔贝。

看《蛟龙行动》，第一感觉就是审美疲惫，同一个类型拍来拍去，依然是制造危机-解决危机的单调模式，似曾相识的人物，既缺乏有魅力的人物弧光，又没有扣人心弦的故事。

导演像极了没调教好的机器人，透露出浓浓的冰冷感。

这算新主旋律吗？

感觉电影里的潜艇部队管理处处有漏洞，设备时时出故障，前半段敌人甚至都没怎么攻击我军，自己就已经深陷险境了。

当然我相信导演不是刻意黑，他只是想大量制造危机感，以及最后一分钟反杀。

但结果就是先进的新潜艇全程主要就是躲鱼雷，你不能又要展示先进，又要剧情反杀，导演感觉在处理这些设置时，脑袋完全不清醒，一堆乱码。

那怎么办，就突然唱军歌呗，也不管船是不是要沉了，领导开始吹口琴了。

唱首歌潜艇危机就都解决了，你说讲不讲政治吧？

故事是大杂烩，又要反恐，又要战斗，又要救援，整个电影信息密度很高，不断爆发各种危机，还要多线叙事，塞满140分钟。

这种模式很像《反恐24小时》一类的美剧，危机套危机，不断变调，但一部电影这么拍就很乱。

导演本来叙事就缺乏条理又不知节制，一下搞出这么多线头更是显得手忙脚乱。

最后剪辑时又舍弃了很多必要镜头，剧情各种跳跃，都靠观众自行脑补。

编剧不思进取，视听语言也没什么进步，大场面就是航拍，一到战斗就是晃晕人的手持镜头，爆炸更是没完没了。

整部电影里，大部分角色都面孔模糊，战斗更是完全让人脸盲，全靠喊名字。

最后于适和黄轩还要靠额外附加的冷兵器打斗戏才有些存在感，维持了主角的身份。

关于于适，坏消息是这个档期他主演了两部烂片，好消息是这两部片烂跟于适关系不大；黄轩长得很文气，其实不适合演硬汉，但他偏偏很喜欢演硬汉，其实也无所谓，他没能增光添彩，但也没拖后腿。

张涵予和王俊凯坐镇潜艇，算文戏担当。

张涵予通篇就是皱眉头，一副严肃又没用的昏庸样，固执还不听劝，遇到关键抉择就甩锅下属王俊凯，感觉全靠参谋长的裙带保官。

王俊凯这个角色算是电影里少有的还算有点生气的人物，但他更应出现在麦家的抗日或解放战争谍战片里，而不是现代战争片中。

电影里的近未来，单兵飞行装置和刀枪不入的机器狗都用上了，咱们的潜艇还得依赖人耳听音。

锅还得导演背，所有问题都来自导演，大而不当、节奏混乱、剧情单薄，以及低级红，过去有高票房掩盖问题，这次算原形毕露，是来自香港的科技与狠活，不好吃没营养还要强装天赐有机，结果就是折磨观众。

好在口碑不好，票房也差，也就是春节档需求大，外溢的一点票房还在照顾它的体面。

这大过年的给人添堵，我还不如看晚会包饺子。