普罗米亚

本想看 铃芽之旅 结果发现今天才上映，真是的，好早就听到消息了，结果大陆才上映，也罢，正好最近听泽野弘之，有首普罗米亚的音乐很喜欢，就临时改成看普罗米亚了。

很早之前就在B站上看到这部了，那时候我还有年费大会员，想看就看，而且它的封面还很吸引人，色彩我很喜欢，但是我就是没看，还是那个原因，时机未到。

整部电影开头的背景陈述之后就是非常紧凑的节奏，绚丽多彩的画面甚至可以称为光污染，加洛的造型让我想到大卫，里欧则是露西，不知道后来的 边缘行者 有没有借鉴他们的形象。

影片用异乎寻常的快节奏讲述了一个十分完整的故事，中间夹杂调整氛围的幽默，整场下来可以说是酣畅淋漓，我能想象当年电影院里的观众观看完面对片尾音乐的爽快感，音乐也是很出色的，毕竟片头的音乐监制写着大大的泽野弘之啊。

很热血，就是很热血，少年的朝气和无穷无尽的活力，还有那甚至有点突兀的正义感，人不风流枉少年啊，这时候的情感是最纯洁的了，加洛纯粹的灭火、守护大家的初心。

社会太复杂，所以这种初心才弥足珍贵。

选择了一个很经典的主题，不同群体之间的矛盾，火车难题的矛盾，一开始我想到的是迈克尔杰克逊的死，杀死那只知更鸟，随着剧情展开则是种族歧视，最后落到大我与小我、正义与正确、成人与少年的议题上，层层递进，不说引人深思，但是在享受视听冲击的同时能埋下隐忧。

但是实质上来说，这是一个很中规中矩的热血少年拯救世界的故事，有点无厘头有点幽默在里面，出彩在制作手法上，色彩、画风、音乐，是这些要素把观众吸引来看一个中二少年的故事，最后效果还是很好的，虽然谈不上教育意义、隐喻，也没有高深的思想，但是用了一种简单易懂的语言引起人们的共情与自省，嬉笑怒骂皆文章，四两拨千斤。

警告：通篇写满了剧透，推荐至少观看过一遍电影后再阅读。

我不是扳机社的粉丝，也没有看过《天元突破》，所以Trigger在其作品风格方面的承袭与致敬元素就不细说和分析了。

影片所包含的各种相关小彩蛋粉丝自己去挖掘会更有趣。

一开始简单说一下在《普罗米亚》几乎已经无人不知的三种几何元素象征吧。

四边形，三角形，圆形。

不仅是影片主要角色阵营的图形象征，并且从始至终贯穿了整部电影的各个镜头。

四边形，稳定、和谐，代表了权力与力量，镇压/压制/压抑，具备沉重感的同时却隐含着些许不稳（毕竟一个四边形是能由两个三角形所构成），是普通人类阵营的象征。

整座普罗米波利斯的城市建筑充斥着规整的四边形，就连阳光的光斑都是四边形，整座政府市政厅建筑更是由无数巨大四边形立方体组成的十字架。

烈焰救火队与冰冻警备队的装备与武器，拘束燃族的枷锁，关押囚犯的牢笼，甚至最后似乎能拯救人类的新方舟帕加索斯号舰身都是规整四边形的设计。

四边形也是古雷·佛赛特（Kray Foresight）的表像具现，古板固执毫无变通，他所处的场景也基本都是以四边形为主。

更别说他自豪的古雷扎古（开垦灭杀死光）机体设计也体现了规整的四边形。

讽刺的是，在他暴露燃烧者身份的那一刻，他胸口本来四边形的襟章碎裂成了几个小三角形。

三角形，充满尖锐，不谐调，突破束缚，是燃烧者（Burnish）阵营与普罗米亚（Promare）的象征。

影片序幕普罗米亚降临在地球的场景，即是以密集的三角形体现。

燃烧者变化后的外型，所使用的武器以及机动载具都充满了三角形的元素。

燃烧者体内的普罗米亚核心为三角形。

如果够细心，在沙漠村燃烧者避难地被破坏前短暂的一瞥镜头里你可以看见阳光呈现的是三角形状的光斑。

三角形代表了影片的主角之一里欧·弗提亚（Lio Fotia），他左耳的耳环以及领巾及其他服装配饰都体现了尖锐三角形的设计。

反抗压迫，追求自由，胸怀骄傲，是普罗米亚以及宿主的灵魂核心。

圆形，寓意中立调和，是科学家阵营以及影片主角加洛·提莫斯（Galo Thymos）的象征。

也代表了人类未来的希望。

德乌斯博士设立在海底的建筑以及其中的科学仪器设备都以圆形元素来展现。

部分普罗米波利斯都市里面所出现的圆形元素也蕴含了这些设备其实都是源自德乌斯博士发明的含义。

代表了主角精神的“缠”，除了顶部装饰为圆形之外，它挥舞时俯瞰视角的话其实也是一个圆形。

拯救地球机械人初始的外形，两位主角合力消火的驾驶舱，都是圆形元素。

影片最后全体普罗米亚完全燃烧离开地球后太阳照射到众人身上的光斑，俨然已成为了圆形，它象征了普通人与燃烧者的和解，再也没有锐利的伤害，开启世界走向未来的道路（纯自我想象说到和解，有意思的诠释场景不仅在最后——在那段著名的静止画面开始前，加洛对着古雷那一击KO重击的动态效果是超级多的圆形。

就真得是一拳释恩仇，两方矛盾冲突的调和与归零。

如果说几何元素只是算是制作团队构思的新意体现，那解构由中岛一基操刀的剧本便是一件越品越有味道的妙事。

这边我不得不以本片名义上的反派古雷·佛赛特（Kray Foresight）作为例子来进行分析。

因为这个角色实在是太丰富有趣，用来解释中岛剧本的魅力实在合适不过（以下文字均自带五米以上冰层厚度的粉丝滤镜）。

熟悉本片导演今石洋之作品的人一旦看到白衣翩翩的角色登场时，基本都已经了然本作敌我分布了——他就是这样一个喜欢用白色来代表反派的创作者。

所以当古雷以普罗米波利斯司政官身份出现在观众眼前时，大家基本就在内心“哦”了一声，这最终黑幕的味道简直一目了然。

但是影片中古雷的行为很微妙，微妙到让一般观众感觉反派塑造是不是太过于俗套，剧本反转模式化地就如同照本宣科。

从突兀地选择在主角面前暴露真面目并耐心解释起自己的全盘计划那一刻，古雷的形象就由老谋深算智慧型罪犯过山车式地跌入传统智商下线连续犯蠢持续掉漆的工具人坏蛋，让人很难不联想到《超人总动员》（The Incredibles）里面的超劲先生（Syndrome）。

所以他真得只是这样一个扁平化的塑造失败角色？

甚至可以延伸推断出整个《普罗米亚》的剧本都是在赶火车、剧情简单粗暴情感不够细腻，是一部经不起推敲的“大路货”？

以及非常非常多自诩“声（优粉）豚”抱怨主要角色配音选角用的是演员就是为了图演员粉丝的票房，“严重拉低质量”，甚至连“时代悲剧”都能喊出来。

真得是这样吗？

古雷有趣的地方正是：乍看像抱着大义行大恶之事的反英雄，本质却是一个无法洞悉自己内在真实意图的典型反派角色。

而且你在分析他的行为举止时有种凿开冰层的乐趣。

人之所以会对故事着迷，在本质上是身为社会性动物的人类本能需求，所谓故事实际上就是一种想象力的自由游戏。

而喜欢一个角色跟认不认同他的所作所为可以是完全抽离两件事情，和读者本身的道德与价值无观。

我们可以借助虚拟角色和故事去借镜、理解现实，借此思考与学习，但是反过来把现实中的道德套用到虚拟的角色和故事上是不切实际的。

我们不需要一个作品完美才能喜欢，我们也当然可以在认为一个角色行为错误的同时连着这份缺点一起喜欢。

主角通常代表故事价值的核心，而主角的对立方，则是基于这个核心被建立出来的反面。

从编剧的角度讲，一个优秀的、受读者欢迎的角色设计，必须至少具有【外在目标】和【内在动机】这两个相反的层次，而这两者间的冲突越大，该角色的戏剧张力就会越强。

主角必然会在这种设计方式下诞生，但是为了创造出足够与主角匹敌的反派，反派通常是最常被深入描写的人。

层次越多的角色越有趣，越有趣的角色就越有可能被人喜欢，这是很简单的道理。

不论是在故事中被定义成恶人或者善人，去理解角色、去探讨人的多面性，本身就是一种增进同理心的行为。

引用心理学家荣格所说：“光是想象那些光明的人物，并不能对我们有所启示，唯有让意识深入黑暗面才行。

”大多数观众初看影片时会认为古雷是那种摒弃掉自身私欲的圣人，为了能拯救整个地球上的（仅仅为数一万的）人类不择手段，就算牺牲掉全部燃烧者和剩余几十亿人类也甘愿背负上沉重十字架前行的弥赛亚。

他与主角阵营的对立仅仅是基于双方对“如何拯救世界”这一方法的分歧。

但本质上古雷依然是站在人类这一侧的“正义的伙伴（正義の味方）”，只是实现目标的方法太过于极端。

不对哦。

剧本中的他的确是一个相当称职的反派。

一切的发轫都是源自那个紫色火焰降临的夜晚，古雷作为燃烧者能力觉醒的代价是至少三幢楼的居民建筑被火焰吞噬。

由序幕剧情铺垫我们可以得知过去三十年的惨痛历史使得普通人类社会一直对燃烧者抱持强烈的厌恶与排斥。

他本应下场凄惨，被视为异端下场凄惨，却因为阴差阳错，成为了举世公认的英雄。

为了延续“普通人”的身份，他从此不得不戴上假面具开始演戏，结果却是被进一步拖进名为“命运”的泥沼越陷越深。

从心理学角度讲，一般人在遭受重大刺激后人体的心理防御机制（defence mechanism）会无意识启动，歪曲本体的知觉、记忆、动作、动机甚至记忆的存在。

这是一种心理上的自我保护法。

弗洛伊德认为，压抑是自我最基本的准则，因它先于其他防御机制产生，同时也是其他防御机制运行的基础。

古雷坦白当初是还在门口恍神时，加洛突然从火场冲出来扑向他，救他只是顺势为之。

加洛的说法则是古雷主动进入火场在房屋中搜救出自己。

所以，一个是突然转变为异端失手烧死无辜两条人命的大学生，一个则是亲眼目睹双亲殉难恐惧到极点的幼童，我们该相信谁的事件叙述版本更为“真实”？

更“蓝色窗帘”一些的话，或许两方的记忆都是存在偏差的？

又或者，两方记忆都不是准确的。

双方都是出于大脑自我保护的指令，臆想出了最能符合自己认知的版本。

古雷本人应该具备相当高的道德洁癖，洁癖到他宁愿选择断肢也不使用普罗米亚的再生能力。

燃烧者理所当然都应该是丑陋的怪物，自己不可能会跟那些家伙一样。

那么如何来证明这一点呢？

由加洛的例子他悟出，成为救世主就好了。

救世主的光芒会遮蔽他作为燃烧者的暗影，作为全世界唯二知道普罗米亚诞生真相的人，他所谓拯救人类的计划一旦成功他也可能彻底从普罗米亚的阴霾中重生。

于是“拯救人类”这个大义与“想成为救世主”的私愿混在一起，让他既不是一个追求私利的坏蛋也成不了站在对立面的英雄，这是他最人类的地方。

他也是真得觉得自己在做正确的事情。

但是就是这样让加洛在无意识中成为了古雷扭曲人格的漩涡中心。

古雷自始至终都不认为在那一夜自己是加洛的英雄，但是他没有选择的余地，而作为他罪恶证明的加洛，却一直用率直的目光憧憬着自己。

加洛一直以古雷为榜样想成为英雄，但是古雷却十分清楚他看见的只是自己身上的假象。

而更讽刺的是，就是这样一个“让他不得不扮演英雄”的受害者兼加害者，在加入烈焰救火队后成长得愈发像一个真正的英雄。

加洛授勋仪式上古雷那一刻的心境，堺雅人的配音演绎得真是惟妙惟肖。

那种你很容易就能听出来的违和感，正是出于他拼命压抑和掩饰自己真正的心情。

（在向加洛展示自己暗中计划的一切时，古雷那句“我知道了，跟我来吧”，明显带着沙哑的气音，请大家观影时务必感受一下！

）加洛一直称呼古雷为旦那（だんな），中文翻译翻成“老爷子”的话没有日语原来那个崇敬的意蕴。

其实用这个称呼代表加洛一直都是把古雷看成自己人生路上的道灯，他憧憬着那个他自己想象中的英雄，却不是真正的古雷。

所以古雷才会在撕破脸后对加洛吼“不准这样叫我！

”（因为只有加洛会这样叫他，而且在这之后加洛非常听话地不再叫了）。

说真的，古雷如果想斩草除根，他明明有无数种解决加洛的方法，而不是迂回曲折的将他推荐进烈焰救火队上火场去送死，甚至在全盘托出黑幕之后他也只是简单将加洛关起来就不管了。

他无法亲自解决加洛，他对于加洛除了“碍眼”之外有更多复杂的情感。

“在我按计划前进的人生中，只有你总是在搅乱我的计划。

”【計算通りに進む私の人生の中でお前だけがいつも計算を狂わせる】加洛听完异星移民计划后坚决表示反对，古雷的反应是“我就知道你会这么说”，然后笑了。

（P.S.成为燃烧者觉醒后古雷对出现在自己面前的加洛也笑了一下。

）在这一刻他终于确认了两个事实：加洛过去所憧憬的，果然只是自己虚伪的外表，并不是真实的自己；而加洛果然如自己所想，他才是，一名真正的英雄。

加洛对古雷来说是一切矛盾与错误的根源、无比刺眼欲除之而后快的阻碍，同时也是可望而不可达的理想。

加洛和里欧开着博士机器人回来袭击时，古雷只是看见荧幕上的热影像就下令“也使用普通（对人类）弹药”让部下“欸”了一声。

他真得是非常笃定“会来阻止我的人一定是加洛”……他就是有种莫名的信心觉得加洛很难死掉……真心想杀却下不去手，只能希望哪天加洛在救火队出意外死掉，终于到了能痛下杀手的时刻心底又觉得杀了他还能活下来……这是何种巨大的感情（默默扭头转向一边-“我要救里欧！

地球！

还有你！

”【俺は助けるぜ。

リオも、地球も、アンタもな！

】-“……我？

”【私を...？

】古雷这里的讶异除了意外加洛并不是要杀死自己之外，更包涵了古雷压根就没想到自己需要被拯救。

反过来他才是要拯救人类的人。

再感慨一下中岛台词的严谨，加洛从头到尾一直说得都是“救（助）【助ける】”而不是“（拯）救【救う】”，他的思考从来没有脱离过身为救助员的身份，并且很本能地能察觉到别人需要帮助，就像看到里欧的火焰龙在哭泣，他不仅是要阻止更要帮助里欧从愤怒和悲伤中恢复理智。

所以从古雷迸发的火焰中，他也是感受到了什么，所以才觉得古雷需要某种帮助吧。

即使曾经仰望的理想跌落在地，高扬而起的希望也不会破碎。

【見上げた理想が地に落ちようと、掲げた希望は砕けねえ】加洛注视着古雷的背影，憧憬着虚假的英雄，却成长为了真正的英雄，最后也真得拯救了世界。

【掲げた】对应地正是加洛高举起“缠”的动作，而“缠”在日本古代消防中也意喻着希望。

接纳作为燃烧者的自己，拥有使命与骄傲的燃烧者里欧；否定燃烧者身份，却也无法成为真正英雄的古雷；看着虚假英雄的背影，却拥有真正英雄之心的加洛。

真是出色的三角构成的角色平衡。

如果用心去根据台词去推敲整部电影，再刷真得会发现中岛的台词写得非常精妙，而且充满信息量。

古雷那个像英雄一样魁梧的身躯里面装着的竟然是如此惹人怜爱的可悲又充满业障的灵魂……因为道德洁癖反而逼自己犯罪来让自己摆脱罪行……编剧真是罪孽深重（等等这是什么迷妹发言又比如加洛在冰湖那里说的台词“我想知道下面冻得有多深”，真是让人捂住胸口喊绝妙。

作为主角他其实一直都有在保持思考，从开场和队友的配合作战就知道他根本不是热血系那类一根直肠通到底的角色。

从山洞目睹燃烧者逝去意识到他们也是活生生的生命，到古雷说出外星移民计划（特地重复确认了人数）最后思考得出结论：他理解古雷的做法，但是无法接受。

到最后与里欧携手拯救世界，英雄诞生达成。

电影结局的圆满包含了无数的巧合，这一点设计得很戏剧化，算是商业化的中庸（褒义最后提一点2刷时可以注意的细节：1】烈焰救火队开场出战时，加洛其实就在消防车里面躺着睡觉，队友移动的时候还有避让开，注意看能看见他标志性的呆毛。

2】雷米更衣箱内侧有贴他女朋友的照片（金发美人）。

3】加洛初战装甲垂直射出时背景音的警笛声有做出多普勒效应。

4】加洛的企比酷只在初战喊台词时有具体画出（笑5】加洛初战念的台词以及POSE非常歌舞伎STYLE。

6】里欧落入冰湖的时候包裹住他的火焰呈现鱼的形状。

7】在洞穴逝去全身裹满绷带的年轻女性燃烧者的故事在电影前传加洛那一部中有讲。

8】古雷带加洛下降到实验室，转过身背着手的镜头明显是在颤动。

9】被抓住的燃烧者冰块在传送带被分类时，里面混杂了普通人类。

10】里欧的火焰龙被加洛驾驶的撞到时有痛到哭出来（可爱11】队长和巴尔刚对决冲出车的那刻有帅气地脱外套（他居然只有三十出头www12】太阳光斑在不同场景呈现的形状P.S.加洛和里欧名场面后加洛的台词应该是“都是你啦害我（消防员）人生第一次点火”……不知道国内上映会掐掉名场面还是翻成什么囧P.S.的P.S. 普罗米亚真得是适合在大银幕观看的作品，国内年内如果还有机会上映的话……强烈推荐IMAX厅，视听享受上好几个台阶。

影片是标准爽片流，既然是爽片，那为什么不放松一点，好好在影片中发泄自己。

本片张扬绚丽、想象无边和坦白幽默的风格，灵活的、张扬的几何风作画，让屏幕外的我耳目一新。

虽然前面说过剧情很俗套，但是，影片的故事里抛出了一个足以致命的情节：Deus 教授向主角讲述事情的来龙去脉后，当然要带出高达和钻头，Deus ex Machina，助主角打败反派。

这一段俗套的情节之后，主角认真地问出了关键问题。

主角：”如果我们打输了怎么办？

“ 教授：“地球就毁灭啦。

”主角：“为什么选我们？

”教授：“我没选你们啊，只是看你们刚好路过。

”这一片段是如此的恰如其中，甚至讽刺了同一类型的其他俗套影片中的“选中者”情节。

值得回味的还有电影里充满画面感的音乐。

主题曲《Inferno》光芒万丈，一往无前。

Lio theme 《Ashes》哀伤无奈，却透着背水一战的决心与喷薄而出的希望。

这部万丈光芒，好似即将燃烧一切的作品，让每一位看过的人都流连忘返。

一开始觉得太中二了，看完之后：我就喜欢中二！

🌝太爽了，各种爽就是说，小黄毛真的好帅！

救命！

好久之前看的了，剧情啥的忘了，只记得看的很爽。

当时朋友一直想去看，叫了我好几天（并不想去），但是最后还是答应了（而且还是在开学当天的上午，印象深刻）看完之后觉得不亏啊！

太爽了！

没白来就是说！

总结：来的时候：骑着小电驴慢悠悠晃去电影院。

走的时候：逮虾户

让人开心的电影，视听全在线！

后半程直接在椅子上抖了起来。

前面会有点跟不上画面，看进去之后简直享受。

美式风格作画，同时把火元素这种大面积的暖色调改成无机质的冷色调线条和色块，用未来机能风表达燃烧的元素，太厉害了！

反派和主角组给机甲和招式取名还喊得超燃，旁白打出一种特摄片的成人中二感，一本正经的搞笑。

cp完全在我的醒脾上跳舞，肌肉笨蛋和无机质神性疯批，热血的那个是冰，冰冷的那个是火，嗑死我算了。

白发小美人还戴耳环，黑色无袖上衣，看着他就觉得好清凉。

被发配宁古塔（x）回来黑化成钮祜禄里奥那段完全打在我的好球区，破破烂烂的疯批，好涩啊！

后面双人机甲大战好宠，哪能这样啊，笨蛋要什么就给什么，什么武器缠旗啦，什么粉蓝基佬配色的皮肤，还有孩子跟你姓，捏吗太人妻了捏吗的！

我唧唧着火了谁来灭一灭😭这个未来机械感的男二也能算作一种人外，看你怎么搞了！

我的脑已经搞起来了！

配乐好牛，泽野弘之，今石洋之，再来亿次！

其实剧情没啥亮点，但又爽又狂的视觉+日系电子节奏响起来谁他妈在意剧情啊，爽就完事了。

真好啊，在炎热的夏天看一部讲消防的故事，像吃冰镇西瓜一样，清凉甘美！

爱看科技机甲战可是想要打斗好看最后往往回归贴身肉搏，无趣，什么时代了永远还是冷兵器作战那一套。

现在为止看过的比较合理的在科技时代搞肉搏的设定只有eva。

（等一下今石洋之参与了eva制作！

）讨厌热血男主，土死了而且很吵，白瞎这么精彩的画面。

好无聊，，真的是很老土的故事。

啊哈，看到三分之一，这个残酷程度不错👍直接点出来了嘛，人为燃料，预备打工人被虐爽了。

看盗梦空间的时候虽然人为燃料但是那是异物种，冲击感还没有这么明显。

这部有突破之前的认知下限。

还是我期待值太高了，其实是影院视觉系。

泽野弘之的音乐好吵…他做的东西太不贴作品了吧。

リオ一人可以把14亿人都送出银河系吧哈哈哈。

额？

就这么顺理成章地忽视アイナ？

她不是也恰好飞过来了吗？

不过这个老博士还蛮好笑的。

アリス你直说因为妹妹就可以不用扯什么地球，早点毁灭晚点毁灭的区别人家没说错啊。

我爱了，原来逃离党大家都只是扭曲疯批而已！

第一印象

第一印象是继承了扳机社，准确说是GAINAX后期作品一贯的，超脱现实的世界观设定，这种设定其实很“劝退”，喜欢的应该很喜欢，不喜欢的就很难接受，和那些大众系的作品的剧场版是完全不同的，就仿佛看到汤浅政明那种个性十足的演出，一些人就难以接受一样，扳机社的世界观也是非常的有自己的个性制作上，没话说，实在是太强了，说是2019年最强的动画电影我觉得也是毫无疑问的。

《天气之子》？

不存在，至少在演出层面就超不过……你要问我这部作品的第一印象是什么？

我可以总结成一句话那就是，《天元突破》。

我说过很多次，看动画，看的就是背后在制作动画的人，《普罗米亚》背后的制作班底神似当年的神作《天元突破》，今石洋之的导演，中岛一基的剧本，打造出这样一个迷离的世界观，喜欢《天元突破》的人一定比较容易接受《普罗米亚》的世界，我认为这就是扳机社的浪漫，GAINAX的浪漫。

画面评分：9.6分/10分

你要说我对这部作品最满意在哪？

那毫无疑问就是本作的画面表现力，确实做到了令人惊叹的水平……如果拿2007年《天元突破》作为比较，那就是远超当时的画面表现力。

本作的画面贯彻了一种平面的，带有棱角的质感的，偏向美式卡通的，剪影风格的扁平的风格。

但在镜头设计表现空间感上却一点也不扁平。

用不规则的几何图形堆积出的画面，加上浓艳的色彩，搭配出强有力的视觉冲击感……

虽然几乎是建立在几何图形的剪影下的画面，却有着不俗的空间、纵深的表现力

动作打戏的作画张力依然是扳机社的一个强势之处，全程的打戏几乎都是高能的，每一个镜头都有精心设计，确实叫人十分过瘾。

《普罗米亚》的画面设计的上，还有很多细节可以推敲，例如上图这个带有棱角的，方形的夕阳光晕，真的是处处彰显了《普罗米亚》的那种精心设计过的独到的世界观和画面风格。

消防器材喷出的泡沫居然是剪影的平面效果……但却在演出中会表现出纵深

虽然《普罗米亚》是一部典型的2D动画，但是扳机社在画面中加入了大量的3DCG，这些几何状的3DCG的融入了整个画面中，所以有的时候，你很难区分3DCG，还是手绘……对于画面上，《普罗米亚》塑造的是一个奇异的世界，我觉得这部作品的画面是无可挑剔的……不同于新海诚同年的《天气之子》的画面没有《你的名字。

》那么细腻，《普罗米亚》相对他们这个团队过去的辉煌，《天元突破》来说，新技术的尝试，还是让这部作品增光添彩。

剧情评分：8.0分/10分

《普罗米亚》的剧情我认为比起《天元突破》的燃感是有所下降的，《天元突破》的前期核心灵魂角色卡米娜让《天元突破》的“灵魂”格外出彩，《普罗米亚》可能是少了这么一个灵魂角色的感觉，男主角的“燃”就显得有点和剧情里说的那样，“像个笨蛋”。

剧情中的主要反派的古雷的反转剧情几乎是可以非常准确的猜测到的，所以让反派的塑造略显单一，而且故事的可预测性还是受到了很大的影响，当然，一个可以预测的故事，做得不好可以评价为“俗套”，做得好那就是“王道”，那么到底是王道还是俗套，应该留给观众来判断；至少对于我来说，故事的意外性没有想象中的出色。

独特的世界观的细节，也不像《天元突破》那样的电视动画，有着足够的多余时间可以交代，总得来说，还是略显突兀了。

总体来说的节奏控制得恰如其分，作为一个科幻作品，绝对不会像新海诚那时候上映的《天气之子》那样，看了20分钟还是风平浪静的感觉……不是说《天气之子》不好，两部确实是截然不同风格的作品；但是很多观众，还是更期待在有限的电影时间中，获得更曲折的剧情推进。

音乐评分：6.8分/10分

负责本作音乐的担当是泽野弘之。

为什么这里给了超级低的评分，因为泽野弘之的音乐，只适合渲染宏大的战斗场面，却和这种天马行空的世界观非常不搭。

不是我个人对泽野弘之有偏见，但他的那种音乐风格，只适合宏大的战斗场面，例如《高达UC》，《甲铁城的卡巴内瑞》这样的场面，却不适合扳机社的这种个人英雄主义的离奇的世界观，我个人觉得应该有更合适的风格，而不是泽野弘之那种千篇一律的味道。

情怀：评分：9.0分/10分

时隔多年，当年GAINAX的那些“大佬”可以再聚在一起，用一个相似的班底，再现那种脑洞十足、天马行空的世界观，看到画力的机甲对战，运用全新的技术去诠释《天元突破》的时代不敢或者没法塑造的画面，让我看到了扳机社作为如今动画制作圈依然可以说得上是顶尖的水平，和对动画的热情。

对于动画创作者的那份热情和实际绚丽的效果，我愿意给《普罗米亚》打上情怀上的高分，真的是靠动画来传播一种浪漫的情怀。

首先不得不说的是，扳机社NB，配色方面最开始的人类世界采用的是低饱和度的灰色，到后来燃种出现之后的高饱和度配色、多采用明亮的色块进行场景描绘和特效塑造，两者之间的对比无疑是在表明这是新旧世界的不同。

同样的对比也在电影尾段有出现，就是大反派打算带着一万人类通过压榨燃种来空间跃迁移居另一个星球的时候，主角二人因为内斗什么的无法阻止最高执政官（大反派），那个时候可以算是人类（也就是观影者所在的正派阵营）面临一个灰暗的前景——高层跑路，同时会引起地球爆炸毁灭，在这里画面就采用了偏暗的色调，但注意并不是之前低饱和度的灰色，只是画面色彩偏暗、饱和度稍低一些，这样一来就根据电影的色彩可以分辨出电影剧情所处的不同阶段。

到最后主角二人战胜反派之后巨大化，通过无痛绿火燃烧整个世界来释放地火，从而防止地球爆炸，这一段的色彩是明亮而鲜艳的，完全符合电影主要剧情时候的色彩风格。

所以从色彩的角度我觉得普罗米亚算是很大胆但也做得很出色了。

再从画面设计来说说看，剧中大多数线条都是直线而没有弧度，采用了很多三角形设计，类似像素风，就连烟雾都是由一个个几何图形在变换中组成的。

这样的画风也可以说是很大胆，但是恰好有种戳中了未来风格的感觉，同时也契合高饱和度色彩，而且在打戏中几何图形组成的特效就显得十分的帅气，所以这个画风算是选得比较不错了。

最后还是要浅谈一下剧情，主线不难看出是加洛无脑冲冲冲灭火然后通过里欧逐渐认识了燃种从而改观，同时发现执政官的黑心阴谋于是和里欧联手打败执政官拯救世界。

从战力设定的角度来看很难判断，所以直接不作考虑。

执政官的形象一眼就可以看出眯眯眼必是腹黑大反派所以没有悬念。

但就是说也有加洛虽然同情燃种但是被执政官关了一段时间之后出来还是想着打燃种救火这段，能够感受到他的一些内心的矛盾，所以在之后见到了冰湖里的真相之后全心全意和里欧联手也算是合理的收尾。

总的来说，不要太在意剧情，观影的时候多看看新奇画风，享受一下配色盛宴，欣赏华丽的打戏和燃到爆炸的配乐（泽野弘之YYDS）就行啦。

剧透慎入！！

恶意隐喻慎入！！

粉红慎入！！

电影的剧情、作画、音乐等等都很不错，只不过部分剧情和对话引发了我的铁拳PTSD后遗症。

所以，本影评和电影本身关系不大，个人吐槽，观者慎入！

先说下背景。

某个地球的平行宇宙星球上，有一种叫做普罗米亚的火焰生命体。

由于时空裂缝，地球上的人类和普罗米亚宇宙的火焰生命体产生了共振，这部分人类被称作燃烧者，他们可以自由地释放火焰、燃烧物体。

三十年间，燃烧者被当成是怪异，由冰冻警卫队负责抓捕和关押。

燃烧者引发的火焰，也会由专业的烈焰灭火队来扑灭。

男主之一小蓝，是烈焰灭火队的一员。

男主二小黄，则是燃烧者的头目。

以现实为背景的话，小蓝是一个正直向上的好青年（好韭菜），保护平民、尽职尽责。

小黄可以看作是一个因为某些原因（媒体宣传、教育手段、社会传统等）被树立成反派、邪恶势力的人或者组织、群体（维权者、异见者等等，可以代入的有很多，此处就不一一赘述了）。

一次偶然的机会，小蓝从小黄那里得知，事实的真相似乎并不是他以为的那样！

小蓝自诩为正义的一方，认为小黄是邪恶的人，但是自己反而受到了恶人的指责。

这段剧情和现实有两处契合点。

一、小蓝对小黄及其同类是有误解的，他的信息源是片面的。

与现实的契合之处在于，很多人能看到的媒体信息是被阉割、被审查过的正能量版，且只有正能量版。

某乎上有个调查记者消失的帖子，也算是现实的一小块缩影。

所以小蓝发出了感慨，什么？

你们也是人吗？

你们也要吃饭？

和现实中“何不食肉糜”，“我所见即世界”等观点类似。

燃烧者也是人类 不吃饭就会死 二、从小黄口中得知事实真相之后，小蓝怀疑、震惊、愤怒，电影里小蓝开始质问、调查、反思，推翻了之前对世界的认识。

现实中，许多普通人经历了前半部分的情绪之后，后半部分的行动是沉默、自我麻痹、甚者开始攻击小黄，绝对不肯承认小黄是被伤害的一方，也不肯承认塞德里克是被伏地魔和食死徒杀死的事实。

小蓝疑问，你们就不能不纵火了吗？

只要忍住不就和普通人一样了吗？

与之相比，现实中的人会更加缺乏同理心一些。

这些问题会变成，你说你是受害者，谁能证明？

你总是发布负面消息，正能量的故事你看不到吗？

你是哪个月球势力派来的？

你收了多少钱？

你说你是在维护自己的权利，为了xx牺牲一点个人的利益又能如何？

诸如此类。

他人究竟牺牲了什么，那可不在他们的考虑范围内了。

好在小黄力量强大，可以直接正面对决you know who，起码不用像真实的社交网站一样，字字斟酌、缩写加拼音之余，仍要担心被删帖、封号。

那你就继续相信你看到的假象吧 还有三种人的刻画也完全是现实的印刻。

第一种人是冰冻警卫队的巴尔刚大佐。

凭借官大一级，巴尔刚对尽责的灭火队员言辞凶狠，不时略施惩戒，对被定义为反派的燃烧者更是心狠手辣，毫不留情。

为了进行空间跃迁，燃烧者的身体被用来当做飞船的燃料，直到生命耗尽。

现实中，这类人是知情却为虎作伥者。

虽非位高权重，但手中握有上头赋予的权力，办事杀人毫不手软。

嘴上冠冕堂皇、振振有词，得意的时候便会吐着信子露出毒牙。

灭火队员不过是基层人，基层人尚不入眼，底层人便成为他们可以随意利用的工具（参考至今只能用缩写表达的xx人口，参考每一位在武汉分不到口罩的医护人员）。

其实，善良的披萨店员最先被用作了飞船燃料 巴尔刚大佐说，燃烧者和维护他的店长是否有罪要由法庭来鉴定，但法庭是否听从于执政官，那可就不得而知了。

至于大佐怼在店长脸上的那把枪，很好地说明了高位者对低位者的压迫。

对于现实中的我们来说，是不是时时有种悬之脑后的感觉。

第二种人，是毫不知情的普通人或者傻瓜。

他们不关注也不在乎社会上发生了什么，而只关心自己的披萨是不是燃烧者做的。

披萨十分好吃，但因为是燃烧者烤出来的，披萨也变得恶心。

现实中这种人是最多的，俗称叫做岁月静好婊。

燃烧者（他人）受到的伤害“我”不知情也不想知情，“我”的生活的世界美好舒适，不存在受害者。

受害者即使哭诉也不要让“我”看到，他们既威胁社会的稳定，又会伤害到“我”恬淡平静的心情。

这些人，用方圆十里内不准有乞丐也无法准确形容，实质上是重度的自私自利者。

燃烧者被抓了，但是他们竟然做披萨给我们吃，真恶心啊 电影中还有一个叛徒，为了求生，他出卖了所有燃烧者的位置，并且对小黄直言，“你才是愚蠢，怎么可能打得赢财团嘛”。

这是第三种人。

老头子出卖了小黄和其他燃烧者 战争年代，这种人通常被称作叛徒。

但今日的社交网络上，这种人比比皆是，每一个恶意举报者都是白胡子老头的缩影。

维护正常秩序的手段被当成是攻击他人的工具，用损害他人的方式，来保证自己的既得利益。

有人养蛊，有人上赶着认养。

（参考被举报的老师们） 电影中的老头子自然也被锁进了燃料池，但现实中的恶意者却永远不会意识到自己的结局。

养蛊的人终自噬，蛊虫没了宿主又该如何求生啊。

告密的老头子最终也沦为飞船燃料 实际上，这篇本来的题目想写作普罗米亚和“爹味”的契合性，怕言辞激烈过不了审，所以对文字进行了委婉化处理。

但实际上普罗米亚的世界也就是充满“爹味”的世界了。

执政官古雷可以隐瞒真相，一手遮天。

类似于爹表现出来的只有积极向上的一面，爹没有任何错，爹不接受任何形式的批评。

爹用铁拳砸了你，你可以选择忍受，或者反抗后的惩罚。

爹可以残害某些人，并把他们定义为危险和暴乱者。

爹就是爹，是绝对的权威。

与之相对的，是被迫害的燃烧者和知道或不知道真相的普通人。

普通人可以岁月静好，等待高悬的铁拳降落。

普通人可以维护善良的人，然后被定义为共犯。

普通人受到法律约束，但法律是爹说了算。

普通人可以选择享受当下安逸的生活，但当你提出质疑的那一刻，你就站在了爹的对立面。

看这部电影时，我无暇顾及剧情和画面的精妙，而是整个人沉浸在“爹味”的PTSD后遗症中，恐惧和愤怒交织，觉得每一段剧情、每一段台词都在映射现实生活。

绝望的是，这种恐惧和愤怒也许我一生都无法逃离，只能永远背负。

更绝望的是说不定，爹想要的正是这种结果。

不敢说“这就是扳机社”，但一切根源在于：在某些狂欢面前，思考是可耻的。

任何谈论Promare而避开狂欢的方式都是可耻而卑劣的，但狂欢又和“谈论”不相兼容。

不管人们把这部片子说成是“不需要带脑子”还是“不能带脑子”看，如果它让我狂欢了，那么真理已在我面前。

今天我不管它到底也没有klk那种所谓的“扳机味儿”，Promare把我按在座椅上命令我狂欢，它就是我的巴克斯！

我将是酒神永远的信徒！

那是断言，是判断，是康德哲学勉强的亮点——定言命令。

逻辑只是它的弄臣。

不需要任何技术角度的分析，Promare那压倒性的统治力毋庸置疑，试问谁不会跟着那种级别的音画一起精神蹦迪啊？

我当场直呼救命。

可惜因为它在名份上确实不是泽野弘之、今石洋之等一众大佬的联合制作MV放映会，几乎绕不开对剧情的讨论。

但是有这个必要吗？

如果要说这个故事烂、说它俗，说它不合逻辑、没有铺垫，这个真是随便人说；但如果要讨论“如果故事是这样就好了”，那真的要烦死了。

在这111分钟里，画面与音乐并不是用来弥补故事的，恰恰相反，故事是音画给予人们的最后怜悯，如果没有那几句台词，人们将彻底陷入席卷的火焰，但意识不到这种狂欢。

使参与者不自知的狂欢是最低级的，更何况，我们总是需要一些自以为是的笨蛋在众人的面前为自己颁发勋章——“Promare画面一流，只是毁在俗套的情节上了。

”但是，【双方都没资格的勋章还是还回去的好。

】故事只是Promare的燃料，它的每一句都是对思想病患者的警告：理论都他妈是放屁！

问题既不在于“一个好故事是不是在任何时候都是必要的”，也不在于“如果在技术方面有一流效果是不是可以对其他方面无限容忍”，这都是傻逼社论人需要在自以为是之中考虑的事。

而我只考虑一件事：我是否狂欢了？

是的！

用言语剖析这种狂欢暴力且艰难，就像我谈论纯粹剧场那样。

但很明显它们完全不一样……是时候改我的稿子了，他妈的。

【纯粹剧场和纯粹狂欢一样是有可能的。

】Promare直接给我打了一剂强心针。

……就算往死里说，非要在这个剧情上扯皮的话，它什么也没说错，人类屁事那么多，就是那么几个破问题：怎么对待非我族类，牺牲大多数人合不合法，谁来做这个决定……整个政治学伦理学讨论了千八百年了材料还不够看的吗，反正我是看麻了；但Promare就是快刀斩乱麻：我今天就是这么解构，就是这么提问，就是这么解决！

管他呢！

谁规定的“上映的东西”必须有中心思想、而这中心思想必须用语言和故事来表达？

这音画就是思想！

看爽片的人看爽了，没想到它是这么单纯的爽片的我也看爽了。

建议公共电影院肯定是不可能了，但下次有机会在私人影院放Promare我一定要把现场改造成蹦迪池。

打倒理性中心主义暴政！

打倒理性中心主义暴政！